El Museo Interactivo de Economía (MIDE) inicia una renovación integral que transformará su propuesta educativa y sus espacios físicos para seguir acercando la economía a todos los públicos.

A partir del 2 de junio de 2025, el MIDE —ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México— cerrará temporalmente sus salas de exhibición para dar paso a una ambiciosa transformación. El objetivo: repensar sus contenidos y experiencias con un enfoque más actual, cercano e inclusivo.

Pero no te preocupes, el MIDE no se detiene. Mientras se llevan a cabo las obras de renovación, el museo continuará activo a través de varias de sus áreas: el Foro Educativo seguirá ofreciendo actividades formativas; la renta de espacios permanecerá disponible para eventos y actividades culturales; y la Tienda MIDE mantendrá sus puertas abiertas al público.

Una nueva era para un museo pionero en economía y sostenibilidad

La renovación del MIDE responde a los retos de un mundo en constante cambio. El rediseño no solo será arquitectónico, también implicará una actualización profunda de los contenidos, con la inclusión de nuevas temáticas sociales, económicas y tecnológicas que conecten con las necesidades de hoy.

Más allá de renovar su imagen, el museo busca reforzar su papel como un espacio accesible e innovador, donde niñas, niños, jóvenes, docentes y familias puedan dialogar sobre finanzas personales, desarrollo sostenible y economía de una forma práctica y cotidiana.

Contenidos digitales para seguir aprendiendo desde casa

Durante la renovación, el museo fortalecerá su presencia en línea con una serie de experiencias educativas gratuitas, accesibles desde su sitio web y redes sociales. Entre las más destacadas están:

• Arrugas: cada arruga cuenta una historia
  Una experiencia interactiva para reflexionar sobre el futuro, el ahorro y la planeación personal.
  👉 Explora aquí
• Zombies Come Ahorros
  Un quizz divertido que revela qué tipo de “zombie financiero” está afectando tu bolsillo.
  👉 Descúbrelo aquí
• Residencias artísticas digitales
  Obras de artistas nacionales e internacionales que abordan la sostenibilidad desde la creación artística.
  👉 Míralas aquí
• Podcast “Batallas en la Red”
  Conoce cómo proteger tus finanzas e identidad digital frente a los riesgos del mundo cibernético.
  👉 Escúchalo en Spotify

¿Cuándo reabrirá el MIDE?

La fecha de reapertura se anunciará próximamente a través de los canales oficiales del museo. Mientras tanto, puedes seguir el avance de esta transformación en sus redes sociales:

📘 Facebook: /MuseoMIDE
🐦 X: @MuseoMIDE
📸 Instagram: @museomide
🎵 TikTok: @museomide
🌐 www.mide.org.mx

El MIDE se transforma para ti. Muy pronto, volverás a recorrer sus salas con una nueva mirada sobre la economía, la sostenibilidad y el futuro.

La exposición “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay” reúne una década de trabajo colaborativo con pueblos indígenas de México y Perú, a través de videoinstalaciones, esculturas, textiles y arte pirotécnico

El Ex Teresa Arte Actual, uno de los espacios más emblemáticos del arte contemporáneo en México, se convierte en escenario de una poderosa instalación ritual con la exposición “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay. Enterrar un cadáver / suspender la aflicción”, de la artista mexicana Adela Goldbard. La muestra, que estará abierta del 28 de mayo al 14 de septiembre de 2025, propone una reflexión sobre la memoria, la resistencia social y la dimensión ritual del duelo colectivo, a través del arte colaborativo.

La exhibición, curada por Roselin Rodríguez Espinosa, despliega una década de trabajo de Goldbard con colectivos artísticos y comunidades hñähñu (de México) y quechua (de Perú). La propuesta incluye tres videoinstalaciones inmersivas basadas en sus más recientes proyectos cinematográficos, así como esculturas de sitio específico, textiles y pinturas pirotécnicas elaboradas en Tultepec, Estado de México, en colaboración con ARTSUMEX.

La diversidad de lenguajes plásticos está pensada para dialogar con las dimensiones del recinto y con el tiempo como elemento central del performance visual. “Este es un espacio icónico para el arte contemporáneo en México. Poder expandir mi obra en un lugar como Ex Teresa es algo que nunca había logrado antes”, comentó la artista durante un recorrido por las cinco salas que integran la muestra.

Por su parte, la curadora destacó que el montaje fue diseñado pensando en la acción, la escenificación y el movimiento, buscando que cada obra funcione como un acto performativo en sí mismo. La muestra se construye como una especie de ritual colectivo donde se entretejen lo político, lo social y lo espiritual.

El título mismo, “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay”, une dos frases con fuerte carga simbólica: mientras la primera significa “la suspensión de la aflicción” en hñähñu, la segunda puede traducirse como “enterrar un cadáver” en quechua. Ambas evocan prácticas fúnebres y colectivas de sanar, resistir y renacer desde las comunidades.

Adela Goldbard, quien también es profesora en la Escuela de Artes de Rhode Island y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México, ha desarrollado una práctica artística marcada por la interdisciplina, el trabajo comunitario y la crítica política, utilizando desde medios audiovisuales hasta tradiciones populares como los castillos de pólvora.

La directora del Ex Teresa, Valeria Macías Rodríguez, subrayó que esta exposición reafirma la vocación del recinto —fundado en 1993— como un espacio para el arte que se cruza con el tiempo, el cuerpo y el territorio. “Invitamos al público a experimentar esta muestra que reta los sentidos y cuestiona las formas en que construimos nuestras narrativas, especialmente sobre temas políticos y culturales en América Latina”, señaló.

📍 ¿Dónde y cuándo?
Museo Ex Teresa Arte Actual
Lic. Verdad 8, Centro Histórico, CDMX
Del 28 de mayo al 14 de septiembre de 2025
De martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h | Entrada gratuita

Para conocer más actividades del museo, visita: inba.gob.mx/recinto/55/ex-teresa-arte-actual

En el marco del 45 aniversario luctuoso de Jorge González Camarena, una de las figuras más emblemáticas de la segunda generación de muralistas mexicanos, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta una exposición imperdible que reúne más de 100 obras entre dibujos, esculturas y murales de gran formato.

Esta muestra, que estará abierta al público hasta el 14 de septiembre de 2025, ofrece un recorrido por cuatro núcleos temáticos que exploran la evolución artística y las inquietudes creativas del jalisciense. Desde sus primeros trabajos en revistas como Cemento, realizados con técnicas delicadas como la acuarela y el gouache, hasta el majestuoso mural Liberación (1963), que forma parte de la colección permanente del museo y que es el eje central de la exposición.

El legado de González Camarena (1908-1980) no solo está marcado por su pintura de caballete, sino también por sus esculturas y bajorrelieves que adornan espacios icónicos de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes, el Castillo de Chapultepec y el Museo Nacional de Antropología. Además, el artista fue reconocido con el Premio Nacional de Artes en 1970 y fue un activo promotor del muralismo y la cultura mexicana.

Entre las piezas destacadas, la exposición muestra el proceso creativo del mural Liberación, con bocetos y documentos inéditos que revelan la historia detrás de esta obra monumental, última encomienda del INBA para el Palacio de Bellas Artes.

Otra parte fundamental de la muestra es la reflexión del artista sobre la historia y la identidad de México, plasmada en obras como Nuestros abuelos (1950) y Los Teocalis III (1979), que subrayan su visión de una nación construida a partir de la fusión mesoamericana y española. También destaca la inclusión de una composición musical creada por González Camarena, que acompaña la pieza Canción de esperanza (1975).

Finalmente, la exposición invita a descubrir la diversidad estética y conceptual del artista a través de obras que exploran la ciencia, la comunicación y la condición humana, como Microcosmos, Macrocosmos y El poder de la palabra.

Para enriquecer la experiencia, se ofrecen visitas guiadas y actividades paralelas que acercan al público a la obra y pensamiento de este gran muralista.

La muestra se puede visitar de martes a domingo, de 10 a 18 horas, en las salas Siqueiros, Camarena, Orozco y Tamayo del Museo del Palacio de Bellas Artes, ubicado en el corazón de Ciudad de México.

Para más información y detalles sobre horarios y actividades, consulta las redes sociales oficiales del museo en Facebook, Instagram, Twitter, Threads y TikTok como @mbellasartes, o visita palacio.bellasartes.gob.mx.