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Encuentra toda la información sobre las obras de teatro, eventos y espectáculos que tienen lugar en La Teatrería, en la Colonia Roma.

Jesús Zavala conmueve con “Ahoradespués”, un monólogo sobre lo que nunca dijimos a tiempo

¿Y si el abrazo que prometiste para mañana no pudiera esperar más? ¿Y si ese “después” se convirtiera en nunca?

“Ahoradespués”, protagonizada por Jesús Zavala (sí, el entrañable Hugo Sánchez de Club de Cuervos), llega a La Teatrería con una propuesta íntima, nostálgica y profundamente conmovedora. Más que una obra de teatro, se trata de una invitación urgente a vivir el presente, a dejar de postergar lo esencial y mirar el “ahora” con nuevos ojos.

La historia nos lleva de la mano de Diego, un hijo que intenta reconstruir, con la precisión emocional de un cirujano, las últimas 24 horas que pasó con su padre. El relato transcurre entre estadios de futbol, cocinas familiares, salas de espera de hospital y recuerdos que duelen tanto como iluminan. Lo hace con humor, ternura y una poética que brota desde lo cotidiano.

Jesús Zavala se luce en escena con un monólogo cargado de matices: risas que alivian, silencios que pesan, gestos que duelen. Su interpretación no solo conecta, sino que arrastra al público a esa frontera difusa entre la memoria, el duelo y la necesidad urgente de decir lo que callamos. Lo acompañan una escenografía minimalista —una cama, una mesa, un letrero, una jungla de plantas— que se convierte en un mapa emocional de su historia.

La pluma sensible del dramaturgo Guido Zappacosta, ganador del concurso CONTAR, le da forma a este viaje emocional. No busca el golpe de efecto: busca el nudo en la garganta. Y lo encuentra.

La dirección de Alonso Íñiguez, uno de los nombres más sólidos del teatro contemporáneo en México, aporta el equilibrio justo: una mirada limpia, sin adornos innecesarios, que deja que el texto y el actor respiren. El resultado es una experiencia escénica potente, honesta y profundamente humana.

¿Por qué deberías verla?

  • Porque todos tenemos algo que nos guardamos para después.
  • Porque Jesús Zavala te hará reír y llorar —a veces, al mismo tiempo—.
  • Porque esta obra te invita a no postergar lo importante.
  • Porque si no la ves… tal vez te arrepientas después.

📍 “Ahoradespués” se estrena este lunes 5 de mayo de 2025 en La Teatrería, Ciudad de México.
El momento es ahora. Después… ya veremos.

Ahoradespués, el monólogo con Jesús Zavala que reflexiona sobre lo que no dijimos a tiempo en La Teatrería

21 de junio de 2009. Ese Día del Padre, las Chivas se enfrentaron a los Tuzos del Pachuca en el Estadio Jalisco. Diego asistió al partido con su papá para apoyar al Rebaño Sagrado, solo para verlo perder por un gol de un jugador desconocido. Era la primera vez que iban juntos al estadio… y también sería la última. Tres meses antes, al padre de Diego le habían diagnosticado cáncer de pulmón, ya en etapa de metástasis.

Ese mismo domingo, justo ese Día del Padre, su papá se descompensó. Fue ingresado a cuidados intensivos y falleció horas más tarde en el hospital.

Durante todo el partido, Diego lloró por dentro al sentir que su padre se le escapaba. Esa noche tuvo sueños extraños, y al día siguiente —mientras su padre seguía en terapia intensiva— tuvo que ir a la escuela a presentar su examen final de biología, aunque no tenía cabeza para nada. Para colmo, su vecino lo regañó porque la enredadera del jardín había invadido su terreno. Diego, furioso y abrumado, solo pudo responder que tenían una emergencia y que la recortaría “ahoradespués“.

Ahoradespués, esa expresión tan mexicana que funciona como un sinónimo de ahorita, ese tiempo indefinido entre el presente y el nunca.

Ahoradespués es también el título del monólogo escrito por Guido Zappacosta, donde Diego —interpretado por Jesús Zavala (sí, el mismo Hugo Sánchez de Club de Cuervos)— nos lleva a revivir las últimas 24 horas de vida de su padre, aquel domingo 21 de junio. Pero el recuerdo no se queda solo en el hospital o en el momento en que su papá se descompensa; también nos transporta a otros episodios de su vida, que ayudan a entender mejor a Diego y su relación con su padre.

Es una puesta en escena íntima y sencilla, pero profundamente conmovedora. Un viaje emocional sostenido por la actuación de Jesús Zavala, quien interpreta con sensibilidad y matices a un personaje entrañable, complejo y lleno de humanidad. La escenografía, aunque sencilla, cumple una función poderosa: una cama de hospital, asientos de estadio, un aro de basquetbol, una mesita con teléfono, un letrero de cerveza Corona… todo envuelto por una jungla de plantas. Al principio, estos elementos parecen no tener relación entre sí, pero conforme avanza la obra, revelan su significado y se integran de forma orgánica al relato.

Ahoradespués es un monólogo emocional, una obra que no solo nos cuenta la muerte del padre de Diego, sino que nos permite sentir lo que él sintió: la tristeza, el enojo, la ternura, la confusión, la felicidad, la nostalgia y el amor. Es también una invitación a reflexionar sobre el duelo, la memoria y los momentos —buenos y malos— que nos han formado como personas.

Datos Generales
Lugar: La Teatrería – Tabasco #152, Colonia Roma Nte, Ciudad de México, CDMX
Costo del Boleto: $350 y $500 pesos
Funciones: Lunes 20:30 hrs.
Fecha de la temporada: Del 5 de mayo al 4 de agosto de 2025.
Dramaturgia: Guido Zappacosta
Dirección: Alonso Íñiguez
Actuaciones: Jesús Zavala

ahoradespués, el conmovedor monólogo de Jesús Zavala sobre la memoria, la ausencia y el amor filial

Una obra íntima y reflexiva llega a La Teatrería con funciones los lunes a partir del 5 de mayo

¿Qué pasa cuando el recuerdo es lo único que queda para reconstruir un lazo perdido? En ahoradespués, Jesús Zavala se adentra en una historia profundamente personal que nos invita a acompañar a Diego, un hijo que intenta entender el vínculo con su padre a través del poder de la memoria. Esta emotiva puesta en escena se presentará del 5 de mayo al 4 de agosto en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte, con funciones todos los lunes a las 20:30 h.

Con una duración de 70 minutos, esta obra está pensada para mayores de 14 años y promete ser una experiencia íntima y conmovedora, ideal para quienes gustan del teatro que toca fibras emocionales y deja reflexionando al salir.

Recordar para comprender

En este monólogo, Diego —el personaje interpretado por Jesús Zavala— se embarca en un ejercicio de memoria tan doloroso como necesario. Con sensibilidad y precisión, repasa cada fragmento de un lapso decisivo en su vida: uno en el que su relación con su padre marcó un antes y un después. Lo que parece ser solo una remembranza, se transforma en una especie de ritual de comprensión, aprendizaje y, tal vez, redención.

La narrativa íntima y poética de ahoradespués nos habla de lo universal que puede ser el duelo, la ausencia y el intento de sanar a través de las palabras. Es, al mismo tiempo, una confesión y un homenaje.

Detalles de la temporada

📅 Temporada: Del 5 de mayo al 4 de agosto de 2025
🕗 Horario: Lunes 20:30 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala A), Tabasco 152, Roma Norte
🎟️ Costo del boleto:
— Planta baja: $500
— Mezzanine: $350
👤 Elenco: Jesús Zavala
🔞 Clasificación: Mayores de 14 años
⏱️ Duración: 70 minutos

Un lunes diferente en la Roma Norte

Si estás buscando una obra que toque el corazón y te deje reflexionando toda la semana, ahoradespués es una gran opción para arrancar los lunes con teatro del bueno. No solo disfrutarás del talento de Jesús Zavala en un formato íntimo, sino que también serás parte de una historia que se siente cercana, real y profundamente humana.

Las partículas de Dios, una provocadora obra sobre prejuicios, poder y deseo en La Teatrería

Una historia audaz que sacude al “orden social” llega a la Roma Norte con funciones en mayo y junio

¿Qué sucede cuando una confesión rompe con todo lo que una comunidad cree correcto? Esa es la pregunta que plantea Las partículas de Dios, una obra intensa, crítica y profundamente humana que se presentará en La Teatrería del 2 de mayo al 15 de junio de 2025. Con funciones los viernes a las 20:30 h, sábados a las 20:00 h y domingos a las 18:00 h, esta puesta en escena promete remover conciencias y poner sobre la mesa temas tan incómodos como necesarios.

Con un elenco integrado por Carmen Ramos, Mahalat Sánchez y Renata Zalvidea, la obra se presentará en la Sala A del teatro, ubicado en Tabasco 152, Roma Norte, uno de los recintos más vibrantes de la escena teatral independiente en la Ciudad de México.

Un escándalo que lo cambia todo

La historia arranca cuando Mister Douglas, un hombre mayor, gringo, católico y dueño de un McDonald’s, se atreve a confesarle al cura de su pueblo una atracción inesperada: le gusta un hombre negro que vende fruta en el mercado. A partir de ahí, el supuesto equilibrio social se tambalea, y se pone en marcha un plan maquiavélico encabezado por tres mujeres con la esperanza de “reconvertir” al extranjero y asegurarse, quizá, un futuro más prometedor.

La obra aborda con fuerza temas como el racismo, la homofobia, el poder religioso y la manipulación social, todo desde una narrativa cargada de tensión y simbolismo. Una propuesta escénica que incomoda, interpela y hace pensar, sin dejar de lado el elemento teatral que atrapa desde el primer minuto.

Detalles de la temporada

📅 Temporada: Del 2 de mayo al 15 de junio de 2025
🕗 Horarios:
— Viernes 20:30 h
— Sábados 20:00 h
— Domingos 18:00 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala A), Tabasco 152, Roma Norte
🎟️ Costo del boleto: $450
👥 Elenco: Carmen Ramos, Mahalat Sánchez, Renata Zalvidea
🔞 Clasificación: Jóvenes y adultos
⏱️ Duración: 75 minutos

Una obra que te invita a cuestionar lo “normal”

Las partículas de Dios no es solo una historia escénica: es una experiencia que confronta al espectador con sus propias ideas sobre lo correcto, lo moral y lo socialmente aceptado. Si buscas una obra que no te deje indiferente, esta es para ti.

Mi Hado, la nueva obra que mezcla magia, deseo y consecuencias en La Teatrería

Una historia de poder, decisiones y transformación llega a la Roma Norte con funciones cada viernes y domingo

¿Y si un deseo pudiera cambiarlo todo? Esa es la premisa de Mi Hado, una propuesta escénica tan misteriosa como provocadora que llega a La Teatrería para quedarse durante toda la primavera y parte del verano. Con funciones los viernes a las 20:00 h y domingos a las 18:30 h, esta obra invita al público a reflexionar sobre lo que pedimos… y lo que estamos dispuestos a pagar por ello.

Con un elenco conformado por Marlen Diez, Karen Flores, Juan Carlos Cuéllar y Rogeiro Martínez del Campo, Mi Hado se presentará del 2 de mayo al 27 de julio de 2025 en la Sala B de La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte.

Un encuentro mágico que no será como esperas

La historia gira en torno a Rebeca, una mujer que ha sido lastimada por los hombres de su vida y que, en un momento de desesperación, recibe la inesperada visita de una criatura enigmática: El Hado (o El Hada), quien le ofrece cumplir su más profundo deseo. Pero como en todo trato con la magia, hay una advertencia: los efectos podrían ser fatales y permanentes si no se usan con responsabilidad.

Con una duración de 50 minutos, esta obra se perfila como una experiencia teatral intensa, envolvente y perfecta para quienes disfrutan de las historias con tintes fantásticos, mensajes poderosos y giros inesperados.

Detalles de la temporada

📅 Temporada: Del 2 de mayo al 27 de julio de 2025
🕗 Horarios: Viernes 20:00 h | Domingo 18:30 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala B), Tabasco 152, Roma Norte
🎟️ Costo: $350
🔞 Clasificación: B15
⏱️ Duración: 50 minutos
👥 Elenco: Marlen Diez, Karen Flores, Juan Carlos Cuéllar, Rogeiro Martínez del Campo

Una obra que plantea una gran pregunta: ¿qué harías tú con ese deseo?

Mi Hado es de esas piezas que dejan eco después de que cae el telón. Misteriosa, crítica y profundamente humana, es una invitación a mirarnos en el espejo del poder, el dolor y la esperanza. Perfecta para una noche de teatro en la ciudad.

Lo positivo de fracasar en el amor llega a La Teatrería: una noche de risas, reflexiones y emociones intensas

¿Fracasar en el amor puede tener su lado bueno? Este monólogo teatral dice que sí, y promete demostrarlo en una única función que no te puedes perder.

El amor no siempre es color de rosa, y eso es justamente lo que propone explorar Lo positivo de fracasar en el amor, un monólogo cargado de honestidad, humor y emociones profundas que se presentará en única función el próximo 28 de mayo en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte.

Protagonizado por Pablo Piñeiro, junto a Alan Toloache y Lucía Covarrubias, este montaje nos invita a acompañar a un joven que, tras múltiples tropiezos románticos, emprende un viaje interior para entender qué significa realmente amar y ser amado.

Un monólogo que va directo al corazón (y al estómago de la risa)

Basado en la obra literaria del mismo nombre escrita por el propio Piñeiro, el espectáculo mezcla momentos de carcajada con reflexiones que todos hemos tenido (o evitado tener) alguna vez en la vida. A través de su experiencia personal, el actor se “desnuda” metafóricamente frente al público para contarnos cómo pasó de ser un “analfabeto emocional” a convertirse en, según la revista Cosmopolitan, un auténtico “gurú del amor”.

El resultado es una experiencia teatral íntima, divertida y profundamente humana, con la que es casi imposible no identificarse. Porque al final, ¿quién no ha salido con el corazón en pedacitos más de una vez?

Detalles de la función

📅 Fecha: Miércoles 28 de mayo
🕣 Hora: 20:30 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala A), Tabasco 152, Roma Nte.
🎟️ Costo: $450
⏱️ Duración: 1 hora con 50 minutos
👥 Elenco: Pablo Piñeiro, Alan Toloache, Lucía Covarrubias

Un imperdible para quienes aman… o han amado mal

Lo positivo de fracasar en el amor no es solo una obra de teatro; es un espejo emocional con el que te vas a reír, conmover, y quizá sanar un poquito. Así que si tienes una cita pendiente contigo mismo (o misma), esta es la señal que esperabas.

Compra tus boletos y prepárate para salir del teatro siendo otra persona.

Cero en conducta: el musical que retrata la adolescencia sin filtros llega a La Teatrería

Entre exámenes, tensión hormonal y decisiones que lo cambian todo, llega “Cero en conducta”, una nueva propuesta teatral que se atreve a mostrar lo complejo (y explosivo) de ser adolescente. La obra estará en cartelera del 3 de abril al 22 de mayo en la Sala B de La Teatrería, con funciones todos los jueves.

Una tarde de estudio que se convierte en un punto de quiebre

Escrita por Mario Mendoza y dirigida por Héctor Berzunza, “Cero en conducta” pone sobre el escenario una historia que comienza como cualquier otra: una alumna brillante, un compañero a punto de reprobar, y una sesión de estudio en casa. Pero lo que parecía una típica tarde académica se transforma rápidamente en algo mucho más complejo —y oscuro— que sacará a la luz tensiones, secretos y decisiones con consecuencias profundas.

La obra cuenta con las actuaciones de Lorenzo López, Farah Justiniani, Paula Anaya y Diego Enríquez, quienes alternan funciones y dan vida a personajes intensos, reales y cercanos a cualquier persona que haya sobrevivido a la adolescencia.

Un musical sobre juventud, deseo y los límites entre el bien y el mal

Cero en conducta es más que un musical adolescente. A través de canciones originales y escenas cargadas de tensión emocional, la obra abre una conversación incómoda pero necesaria sobre la presión social, la identidad, el consentimiento y las líneas borrosas entre lo correcto y lo cuestionable. Todo enmarcado en un entorno escolar, donde el futuro parece estar siempre en juego.

Lo que necesitas saber para no perdértela:

  • 📅 Fechas: Del 3 de abril al 22 de mayo de 2025
  • 🕗 Horario: Jueves, 20:00 h
  • 🎭 Lugar: Sala B de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • ⏱️ Duración: 65 minutos
  • 🎟️ Boletos: $460
  • 👥 Clasificación: +16 años
  • 🎬 Producción: María Ayuso y Adolfo Ramos

Lo Positivo de Fracasar en el Amor: Un Monólogo Teatral que Transforma el Desamor en Sabiduría y Humor

El amor, en sus diversas formas, puede ser un viaje lleno de altibajos, pero “Lo Positivo de Fracasar en el Amor” lo transforma en una experiencia llena de humor, sabiduría emocional y transformación personal. Esta propuesta de La Teatrería invita a los espectadores a explorar los aprendizajes y reflexiones que nacen del desamor, mostrándonos cómo incluso los fracasos amorosos pueden ofrecer valiosas lecciones. Con funciones en Sala A a partir del miércoles 28 de mayo, los miércoles a las 20:30 hrs, esta obra de Pablo Piñeiro, Alan Toloache y Lucía Covarrubias promete una experiencia escénica tan personal como universal.

Una obra que nos invita a reflexionar sobre el amor y el desamor

“Lo Positivo de Fracasar en el Amor” no es solo un monólogo teatral, sino un viaje emocional a través de la experiencia del desamor. Basado en la exitosa obra literaria del mismo nombre, el monólogo cuenta la historia de Pablo Piñeiro, quien comparte con el público su proceso de autoconocimiento, desde ser un “analfabeto emocional” hasta convertirse en lo que la revista Cosmopolitan definió como un “gurú del amor”. A través de anécdotas, reflexiones profundas y una buena dosis de humor, Pablo ofrece un relato íntimo y revelador sobre cómo superar las rupturas amorosas y encontrar claridad en medio del caos emocional.

Sinopsis: Un viaje de autodescubrimiento lleno de emociones

En esta confesión escénica, Pablo Piñeiro se desnuda emocionalmente ante el público, relatando cómo sus experiencias amorosas lo llevaron a cuestionar no solo su forma de amar, sino también la relación que tiene con sí mismo. A través de momentos de humor sincero y reflexiones profundas, la obra invita a los espectadores a identificar sus propios aprendizajes en medio de las rupturas, recordándonos que del dolor puede surgir una nueva perspectiva sobre lo que significa amar y ser amado.

La obra está diseñada para hacerte reír, reflexionar y tal vez descubrir una nueva forma de ver las relaciones. Es una experiencia que desafía la idea de que el fracaso en el amor es solo tristeza, mostrando que también puede ser una oportunidad de crecimiento personal.

Detalles de la temporada:

  • 📅 Fecha de estreno: Miércoles 28 de mayo
  • 🕒 Funciones: Todos los miércoles
  • Horario: 20:30 hrs
  • Duración: 1 hora 50 minutos (sin intermedio)
  • 🎭 Teatro: La Teatrería – Sala A
  • 💵 Costo del boleto:
    • $450 general
    • Preventa $360 (hasta el 15 de abril)
  • 🎬 Clasificación: Monólogo Teatral (Adolescentes y adultos)

“Lo Positivo de Fracasar en el Amor” es más que un monólogo, es una invitación a todos los que han amado alguna vez. Ya seas un romántico empedernido o un escéptico del amor, esta obra te hará reír, reflexionar y tal vez incluso sanar.

¡No te pierdas esta oportunidad de transformar tu perspectiva sobre el amor y el desamor!

Para más información y compra de boletos, visita www.lateatreria.com.

Tempo Barroco: Un viaje musical único a los orígenes de la música de cámara en La Teatrería

Del 5 al 13 de abril, La Teatrería se convierte en el escenario de una experiencia única con “Tempo Barroco”, un concierto escénico que revive las raíces de la música de cámara y ofrece una visión fresca y profunda de la música barroca. Bajo la dirección de destacados músicos, este evento fusiona lo mejor de la interpretación musical con el arte escénico, creando un ambiente envolvente que promete cautivar tanto a los amantes de la música clásica como a los curiosos del arte visual.

Música barroca y teatro se fusionan en un concierto único

“Tempo Barroco” es mucho más que un concierto: es una exploración visual y sonora que transporta a los espectadores a la época dorada de la música de cámara. Cuatro músicos excepcionales, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes, Yunuen Xolotzin y Sebastián Espinosa, se unen en el escenario para interpretar algunas de las piezas más representativas del barroco, mientras comparten sus perspectivas y confrontan ideas sobre la música de este periodo.

La obra, dirigida e interpretada por estos músicos de gran talento, crea una atmósfera donde la música barroca cobra nueva vida y se mezcla con el arte escénico. Este formato innovador permite a los asistentes no solo escuchar, sino también ver y sentir las emociones y tensiones que la música barroca genera, sumergiéndolos en una experiencia integral que va más allá de la simple audición.

Lo que podrás vivir en “Tempo Barroco”

Durante el concierto, las piezas barrocas más emblemáticas serán interpretadas con una pasión y destreza que dejan huella. Pero no se trata solo de música; también es un encuentro con el arte en su totalidad, donde cada nota, cada movimiento de los músicos y la escenografía se funden para crear una vivencia única. Este espectáculo no es solo para los conocedores de la música clásica, sino también para quienes desean explorar el barroco desde una perspectiva moderna y dinámica.

Detalles del evento:

  • 📅 Fechas: Del 5 al 13 de abril
  • 🕐 Horario: Sábados y domingos a las 1:00 pm
    Función doble el 6 de abril: 12:00 pm y 2:00 pm
  • 🎭 Lugar: Sala A de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • ⏱️ Duración: 75 minutos
  • 🎟️ Boletos: $300
  • 👥 Clasificación: Público familiar
  • 💻 Más info y boletos: www.lateatreria.com

Nuestro propio mundo: Un drama que explora el amor y la supervivencia en tiempos de incertidumbre en La Teatrería

La incertidumbre y el amor se entrelazan en “Nuestro propio mundo”, un conmovedor drama que llega a La Teatrería del 2 al 23 de abril. Dirigida por Manuel Castillo y escrita por Claudia Sacha, esta obra promete cautivar a los espectadores al explorar los límites del amor, la esperanza y la supervivencia, todo ello en un contexto de extrema adversidad. Una pieza que invita a reflexionar sobre la resiliencia humana y la capacidad de encontrar belleza incluso en los momentos más oscuros.

El amor en tiempos de desesperanza

“Nuestro propio mundo” narra la historia de Javier y Sofía, dos personajes atrapados en un sótano, donde luchan por sobrevivir a un mundo que parece haber perdido toda esperanza. Frente a la desesperación del exterior, Javier tiene una misión: crear un paraíso para ellos dentro de ese espacio reducido y oscuro. Aunque los recursos escasean y las amenazas los acechan, la pareja se aferra a su amor y a la promesa de un futuro mejor.

La obra pone en primer plano la capacidad humana de encontrar belleza en las circunstancias más sombrías, haciendo un paralelismo entre la lucha por la supervivencia y la fuerza del vínculo emocional. Los protagonistas, interpretados de manera brillante por Kate García y Jorge Rosas, nos permiten vivir con ellos sus miedos, esperanzas y momentos de ternura.

¿Qué esperar de “Nuestro propio mundo”?

En “Nuestro propio mundo”, el público se adentrará en una atmósfera íntima y tensa, donde cada palabra y cada gesto de los actores se cargan de significado. A lo largo de 80 minutos, la obra nos invita a pensar en las realidades más duras de la vida, pero también en la belleza que se puede encontrar en los lugares más inesperados.

La dirección de Manuel Castillo logra equilibrar la tensión y la ternura, llevando a los espectadores a un espacio donde el amor es la última reserva de humanidad ante la adversidad.

Detalles de la temporada:

  • 📅 Fechas: Del 2 al 23 de abril
  • 🕗 Horario: Miércoles a las 8:00 pm
  • ⏱️ Duración: 80 minutos
  • 🎭 Lugar: Sala B de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • 💵 Boletos: $400
  • 👥 Clasificación: Jóvenes y adultos
  • 🎬 Producción: Kate García
  • 💻 Más info y compra de boletos: www.lateatreria.com