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Culturales, Noticias

El MIDE se renueva: así será la transformación del Museo Interactivo de Economía en 2025

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El Museo Interactivo de Economía (MIDE) inicia una renovación integral que transformará su propuesta educativa y sus espacios físicos para seguir acercando la economía a todos los públicos.

A partir del 2 de junio de 2025, el MIDE —ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México— cerrará temporalmente sus salas de exhibición para dar paso a una ambiciosa transformación. El objetivo: repensar sus contenidos y experiencias con un enfoque más actual, cercano e inclusivo.

Pero no te preocupes, el MIDE no se detiene. Mientras se llevan a cabo las obras de renovación, el museo continuará activo a través de varias de sus áreas: el Foro Educativo seguirá ofreciendo actividades formativas; la renta de espacios permanecerá disponible para eventos y actividades culturales; y la Tienda MIDE mantendrá sus puertas abiertas al público.

Una nueva era para un museo pionero en economía y sostenibilidad

La renovación del MIDE responde a los retos de un mundo en constante cambio. El rediseño no solo será arquitectónico, también implicará una actualización profunda de los contenidos, con la inclusión de nuevas temáticas sociales, económicas y tecnológicas que conecten con las necesidades de hoy.

Más allá de renovar su imagen, el museo busca reforzar su papel como un espacio accesible e innovador, donde niñas, niños, jóvenes, docentes y familias puedan dialogar sobre finanzas personales, desarrollo sostenible y economía de una forma práctica y cotidiana.

Contenidos digitales para seguir aprendiendo desde casa

Durante la renovación, el museo fortalecerá su presencia en línea con una serie de experiencias educativas gratuitas, accesibles desde su sitio web y redes sociales. Entre las más destacadas están:

  • Arrugas: cada arruga cuenta una historia
    Una experiencia interactiva para reflexionar sobre el futuro, el ahorro y la planeación personal.
    👉 Explora aquí
  • Zombies Come Ahorros
    Un quizz divertido que revela qué tipo de “zombie financiero” está afectando tu bolsillo.
    👉 Descúbrelo aquí
  • Residencias artísticas digitales
    Obras de artistas nacionales e internacionales que abordan la sostenibilidad desde la creación artística.
    👉 Míralas aquí
  • Podcast “Batallas en la Red”
    Conoce cómo proteger tus finanzas e identidad digital frente a los riesgos del mundo cibernético.
    👉 Escúchalo en Spotify

¿Cuándo reabrirá el MIDE?

La fecha de reapertura se anunciará próximamente a través de los canales oficiales del museo. Mientras tanto, puedes seguir el avance de esta transformación en sus redes sociales:

📘 Facebook: /MuseoMIDE
🐦 X: @MuseoMIDE
📸 Instagram: @museomide
🎵 TikTok: @museomide
🌐 www.mide.org.mx

El MIDE se transforma para ti. Muy pronto, volverás a recorrer sus salas con una nueva mirada sobre la economía, la sostenibilidad y el futuro.

Culturales, Noticias, Teatro

Juan y Adelita: la nueva ópera mexicana que llega al Cenart para celebrar la identidad, la tierra y la esperanza

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Del 13 al 15 de junio, el Teatro de las Artes del Cenart será sede del estreno mundial de Juan y Adelita, una innovadora ópera-teatro que mezcla la música mexicana con una narrativa contemporánea cargada de simbolismo, crítica social y un poderoso mensaje de esperanza. La obra marca el debut operístico del cantautor Enrique Quezadas y de la compañía Delirio Teatro, que celebra así 40 años de trayectoria artística.

Con funciones únicas el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de junio a las 18:00 h, esta producción es una invitación a reconectar con nuestras raíces a través del arte escénico.

Una historia que une tradición, juventud y resistencia

Juan y Adelita cuenta la historia de dos jóvenes que, junto a sus amigos, emprenden una misión simbólica: buscar un árbol legendario para sembrar un huerto que represente su sueño de un Renacimiento Mexicano, inspirado en la visión de la Raza Cósmica de José Vasconcelos. Sin embargo, su plan se ve amenazado por Talamontes Mercado, un empresario corrupto obsesionado con Adelita, lo que desata una lucha colectiva por la libertad y el futuro.

La obra, con libreto y música original de Quezadas —conocido por su trabajo en películas como Cilantro y perejil y Amarte duele— mezcla el lirismo de la canción de autor con el lenguaje de la ópera y el teatro. Se trata de una propuesta que habla sobre el reencuentro con la tierra, el poder transformador de la juventud y la resistencia ante la corrupción, temas que resuenan con fuerza en el México actual.

Un equipo artístico de primer nivel

La dirección musical está a cargo del maestro Eduardo García Barrios, mientras que la dirección escénica corre por cuenta de Gilberto Guerrero, fundador de Delirio Teatro. En escena participan voces destacadas como Jacinta Barbachano, Enrique Guzmán, Paola Gutiérrez, David Echeverría, Enrique Ángeles y Gerardo Reynoso, además de un ensamble actoral encabezado por figuras del cine y teatro mexicano como Aída López, Silverio Palacios y Antonio Rojas.

La música será interpretada en vivo por la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la batuta del maestro Alejandro León. La propuesta visual está a cargo de Gustavo López (escenografía e iluminación) y Cristina Sauza (vestuario), en una puesta en escena que promete ser tan emotiva como impactante.

Funciones, boletos y promociones

Juan y Adelita se presentará únicamente los días 13, 14 y 15 de junio a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club, Coyoacán.

Los boletos tienen un costo de $180 pesos, con promoción 2×1 los miércoles en cenart.compraboletos.com y los viernes en taquilla. Se recomienda adquirirlos con anticipación.

Un llamado al corazón desde la escena mexicana

Con esta propuesta operística, Enrique Quezadas y Delirio Teatro apuestan por un arte comprometido, capaz de emocionar, cuestionar y sembrar esperanza. Juan y Adelita no es solo una ópera: es un viaje musical y escénico que celebra lo mejor de la identidad mexicana y convoca a imaginar un país más justo, más verde y más unido.

¡No te pierdas esta experiencia cultural única en el Cenart! Ideal para amantes de la ópera, el teatro mexicano contemporáneo y quienes buscan historias con alma y mensaje.

Conciertos, Noticias

Balu Brigada en CDMX 2025: el pop alternativo neozelandés llega con su primer show en solitario

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Los sonidos melancólicos y vibrantes del pop alternativo de Nueva Zelanda tienen una nueva cita en la Ciudad de México. La banda Balu Brigada aterriza por primera vez con un concierto en solitario en nuestro país, y lo hará el 3 de octubre en el Foro Puebla 186, un espacio íntimo ideal para sumergirse en su atmósfera sonora única.

Una noche para descubrir el universo sonoro de Balu Brigada

Conformada por los hermanos Henry y Pierre Beasley, Balu Brigada ha construido desde 2016 una propuesta musical que mezcla beats suaves, líricas introspectivas y una estética sonora que viaja entre lo nostálgico y lo onírico. Si aún no los conoces, este es el momento perfecto para dejarte llevar por su energía en vivo.

El grupo llega a México con nuevas canciones bajo el brazo, como el reciente sencillo “The Question”, una pieza que ya ha resonado entre fans y nuevos escuchas por su tono emocional y pegajoso. También presentarán “BACKSEAT”, otro tema que promete conquistar con su característico pop etéreo y emocional.

De teloneros de Twenty One Pilots a protagonistas de su propia historia

Durante los últimos años, Balu Brigada ha sido una de las bandas emergentes más interesantes del pop alternativo global. Su talento en vivo ha quedado comprobado como teloneros de Twenty One Pilots en giras por Norteamérica, Australia, Europa y Latinoamérica entre 2024 y 2025. Ahora, con más de una década de trayectoria y tres materiales publicados —“I Should Be Home” (2022), “Find a Way” (2023) y el recopilatorio “BALU” (2024)—, se embarcan en su propio camino para conectar directamente con su audiencia.

¿Dónde conseguir boletos para ver a Balu Brigada en CDMX?

La venta general de boletos inicia el 6 de junio, y puedes adquirirlos en las taquillas del recinto o a través de ticketmaster.com.mx. No pierdas la oportunidad de vivir un concierto distinto, íntimo y con una propuesta sonora fresca que está dejando huella en la escena internacional.

Conciertos, Noticias

Cazzu en México 2025: la jefa del trap argentino llega con su gira Latinaje

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La potencia del trap latinoamericano tiene nombre y apellido: Cazzu, y este 2025 su inconfundible estilo sonará en tres ciudades clave de México: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. La cantante argentina regresa con fuerza para presentar su más reciente gira, Latinaje, una propuesta que mezcla beats urbanos con letras poderosas y una presencia escénica que ha conquistado escenarios en América y Europa.

Fechas y ciudades: ¿Dónde y cuándo ver a Cazzu en México?

Si eres fan del trap, del poder femenino o simplemente quieres vivir un show de alto voltaje musical, apunta estas fechas:

  • 📍 Ciudad de México – 14 de octubre – Auditorio Nacional
  • 📍 Guadalajara – 16 de octubre – Auditorio Telmex
  • 📍 Monterrey – 18 de octubre – Auditorio Banamex

La preventa de boletos Banamex arranca el 2 de junio a las 11:00 a.m., y la venta general comenzará un día después en taquillas y en ticketmaster.com.mx.

Latinaje: una gira que celebra la identidad latina y el empoderamiento femenino

Latinaje, el más reciente álbum de Cazzu, es el motor de esta gira que ya ha hecho historia en su país natal con dos fechas agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires. El disco combina ritmos latinos y urbanos con letras que refuerzan el orgullo de ser mujer, latina y artista independiente.

Este nuevo capítulo en la carrera de Cazzu refuerza su lugar como una de las voces más influyentes del trap argentino. En más de una década de trayectoria, ha explorado con libertad los distintos matices del género urbano, imprimiendo siempre su sello personal.

De Argentina al mundo: Cazzu y su expansión internacional

Además de llenar estadios en su país, Cazzu ha llevado su música a festivales como el Buenos Aires Trap, Coca Cola Flow Fest y el Baja Beach Fest. Su gira pasada, Emo Club Tour, la llevó por Chile, España, Italia y México, consolidándola como una figura internacional dentro del género.

Con una estética desafiante, letras viscerales y una energía arrolladora sobre el escenario, Cazzu no solo canta: propone, reta y emociona. Esta gira es una invitación a ser parte de un movimiento cultural que celebra la diversidad y el poder de las nuevas voces del continente.

¿Estás listo para vivir el trap en vivo?

No te pierdas a Cazzu en México. Prepárate para una noche de beats intensos, letras que llegan al alma y una puesta en escena que promete quedarse en la memoria del público mexicano.

Sigue a Cazzu en redes sociales para estar al tanto de noticias, lanzamientos y más detalles sobre su gira Latinaje.

Culturales, Noticias, Teatro

Tamara: una obra que visibiliza la exclusión laboral trans desde el escenario en la Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández

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La puesta en escena se presenta en la histórica Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández a partir del 13 de junio, en el marco del Mes del Orgullo

En el Mes del Orgullo, cuando las comunidades LGBTQ+ del mundo celebran la diversidad y la libertad de ser, la compañía Yanapaqui lanza una provocadora propuesta teatral que pone sobre la mesa una problemática poco abordada en la escena escénica mexicana: la exclusión laboral de las personas trans.

La obra se titula “Tamara” y parte de una pregunta simple, pero cargada de tensión social: ¿qué pasa cuando una mujer trans busca ser actriz en un sistema que todavía le niega su lugar? Escrita y dirigida por el actor y dramaturgo peruano Arnold Canelo Catón, esta pieza explora las barreras invisibles y visibles que enfrenta la población trans en el ámbito laboral, particularmente en el mundo del arte y el espectáculo.

La historia gira en torno a Tamara, una mujer trans que desea trabajar como actriz y se reencuentra con un viejo amigo del gremio teatral, Óscar. Lo que comienza como una charla amistosa pronto se convierte en una propuesta profesional cargada de implicaciones personales, emocionales y sociales. ¿Está Óscar preparado para escuchar a Tamara sin prejuicios? ¿Aceptará lo que ella tiene que decirle?

La obra es interpretada de manera alternada por las actrices Vida Sofía y Azul Piccone, acompañadas por Mino Luna, quienes dan vida a este universo íntimo y reflexivo donde la identidad, la dignidad y la búsqueda de oportunidades laborales confluyen en el escenario.

Una propuesta necesaria en el teatro mexicano

“Tamara” no solo propone una narrativa íntima y honesta, también busca abrir un espacio de diálogo sobre los derechos laborales de las personas trans en México, país que, si bien ha tenido avances como el matrimonio igualitario desde 2010 y el reconocimiento de identidad de género en la mayoría de los estados, aún enfrenta enormes retos en términos de inclusión laboral.

La población trans, en particular, sigue siendo una de las más afectadas por la discriminación, el acoso y la falta de oportunidades reales en espacios de trabajo seguros y dignos.

¿Cuándo y dónde ver “Tamara”?

La obra tendrá una temporada breve a partir del 13 de junio de 2025 en el Teatro de la Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández, un espacio histórico ubicado en Coyoacán que se ha convertido en punto de encuentro para propuestas escénicas contemporáneas.

📍 Funciones

  • Viernes y sábados a las 19:00 h
  • Domingos a las 18:00 h
  • Seis funciones por día, cada treinta minutos

🎟️ Boletos en preventa

  • Hasta el 6 de junio a solo $140 pesos
  • Informes y reservaciones vía WhatsApp: 5528978465

“Tamara” es más que una obra de teatro: es un llamado urgente a reconocer la humanidad, los derechos y el talento de quienes, como su protagonista, buscan un lugar legítimo en el mundo. No te pierdas esta experiencia que sacude conciencias desde las tablas.

Culturales, Noticias

Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay: Adela Goldbard transforma Ex Teresa en un ritual visual sobre resistencia y memoria colectiva

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La exposición “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay” reúne una década de trabajo colaborativo con pueblos indígenas de México y Perú, a través de videoinstalaciones, esculturas, textiles y arte pirotécnico

El Ex Teresa Arte Actual, uno de los espacios más emblemáticos del arte contemporáneo en México, se convierte en escenario de una poderosa instalación ritual con la exposición “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay. Enterrar un cadáver / suspender la aflicción”, de la artista mexicana Adela Goldbard. La muestra, que estará abierta del 28 de mayo al 14 de septiembre de 2025, propone una reflexión sobre la memoria, la resistencia social y la dimensión ritual del duelo colectivo, a través del arte colaborativo.

La exhibición, curada por Roselin Rodríguez Espinosa, despliega una década de trabajo de Goldbard con colectivos artísticos y comunidades hñähñu (de México) y quechua (de Perú). La propuesta incluye tres videoinstalaciones inmersivas basadas en sus más recientes proyectos cinematográficos, así como esculturas de sitio específico, textiles y pinturas pirotécnicas elaboradas en Tultepec, Estado de México, en colaboración con ARTSUMEX.

La diversidad de lenguajes plásticos está pensada para dialogar con las dimensiones del recinto y con el tiempo como elemento central del performance visual. “Este es un espacio icónico para el arte contemporáneo en México. Poder expandir mi obra en un lugar como Ex Teresa es algo que nunca había logrado antes”, comentó la artista durante un recorrido por las cinco salas que integran la muestra.

Por su parte, la curadora destacó que el montaje fue diseñado pensando en la acción, la escenificación y el movimiento, buscando que cada obra funcione como un acto performativo en sí mismo. La muestra se construye como una especie de ritual colectivo donde se entretejen lo político, lo social y lo espiritual.

El título mismo, “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay”, une dos frases con fuerte carga simbólica: mientras la primera significa “la suspensión de la aflicción” en hñähñu, la segunda puede traducirse como “enterrar un cadáver” en quechua. Ambas evocan prácticas fúnebres y colectivas de sanar, resistir y renacer desde las comunidades.

Adela Goldbard, quien también es profesora en la Escuela de Artes de Rhode Island y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México, ha desarrollado una práctica artística marcada por la interdisciplina, el trabajo comunitario y la crítica política, utilizando desde medios audiovisuales hasta tradiciones populares como los castillos de pólvora.

La directora del Ex Teresa, Valeria Macías Rodríguez, subrayó que esta exposición reafirma la vocación del recinto —fundado en 1993— como un espacio para el arte que se cruza con el tiempo, el cuerpo y el territorio. “Invitamos al público a experimentar esta muestra que reta los sentidos y cuestiona las formas en que construimos nuestras narrativas, especialmente sobre temas políticos y culturales en América Latina”, señaló.

📍 ¿Dónde y cuándo?
Museo Ex Teresa Arte Actual
Lic. Verdad 8, Centro Histórico, CDMX
Del 28 de mayo al 14 de septiembre de 2025
De martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h | Entrada gratuita

Para conocer más actividades del museo, visita: inba.gob.mx/recinto/55/ex-teresa-arte-actual

Culturales, Noticias

Cultura de dos naciones: una exposición que retrata el lazo entrañable entre México y Cuba en el Centro Cultural Benny Moré

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Retratos, historia y ritmo caribeño se unen en esta muestra que celebra la hermandad cultural entre ambos países

Desde el 28 de mayo y durante todo junio de 2025, el nuevo Centro Cultural México – Cuba Benny Moré, ubicado en San Ángel, Ciudad de México, abre sus puertas con la exposición Cultura de dos naciones, una muestra fotográfica que celebra los profundos vínculos culturales entre México y Cuba a través de imágenes llenas de historia, identidad y arte.

Organizada por el Centro de la Imagen en colaboración con la Dirección General de Asuntos Internacionales y el propio Centro Cultural Benny Moré, la exposición reúne 20 fotografías de autoras y autores emblemáticos de ambos países. Entre ellos se encuentran Mariana Yampolsky, Alicia Ahumada, Patricia Martín, Mario Díaz Leyva, Constantino Arias, Alberto Korda, Mario García Joya (Mayito), María Eugenia Haya (Marucha), Romualdo García, Osvaldo Salas y más.

Una historia de amistad contada en imágenes

La muestra propone un diálogo visual entre los procesos históricos y las expresiones artísticas que han marcado a Cuba y México. “Partimos de puntos culturales muy cercanos —desde nuestras raíces indígenas hasta el periodo colonial español— y nos hemos mantenido próximos en el tiempo”, explicó Mariana Huerta Lledias, curadora de la exposición y coordinadora de Acervos del Centro de la Imagen.

Este intercambio queda reflejado en escenas cotidianas, retratos de figuras icónicas como Alicia Alonso, Joseíto Fernández, Oscar Chávez o Nicolás Guillén, y en gestos de la vida artística que transitan entre la danza, la literatura y la música de ambas naciones.

Más que una muestra: un acto de resistencia cultural

Durante la inauguración, el ministro de Cultura de Cuba, Alpidio Alonso Grau, destacó el papel de esta exposición como un puente entre pueblos hermanos y como una forma de resistencia frente a la cultura hegemónica. “Este espacio es un rinconcito de Cuba en México, un lugar para mostrar nuestra cultura auténtica: música, teatro, literatura, artes visuales…”, dijo.

Entre las imágenes expuestas se puede ver un retrato de Alicia Alonso tomado por Alberto Korda, autor de la famosa fotografía del Che Guevara, o la serie Motivos de son de Mario García Joya, inspirada en la poesía de Nicolás Guillén, quien también aparece en una imagen de Osvaldo Salas.

Una apertura a ritmo de trova y jazz

La exposición se inauguró con un emotivo homenaje al legendario músico Benny Moré, incluyendo la develación de un retrato pintado por Kamyl Boulaidi y un recital de trova seguido de una presentación de jazz cubano.

La apertura del centro contó con la presencia de representantes culturales de ambos países, como Livier Jara García, directora del Centro de la Imagen; Mariana Flores, directora de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura; el embajador de Cuba en México, Marcos Rodríguez Costa, y otras figuras del ámbito cultural cubano y mexicano.

📍 ¿Dónde?
Centro Cultural México – Cuba Benny Moré
Boulevard Adolfo López Mateos 16, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.

🗓️ ¿Cuándo?
Del 28 de mayo hasta el 30 de junio de 2025.

📸 ¿Por qué ir?
Porque esta muestra es una oportunidad única para explorar, a través de la fotografía, la profunda relación cultural entre México y Cuba, dos naciones unidas por la historia, el arte y la memoria.

Culturales, Noticias, Teatro

Regresa “El último tren”: Un intenso debate sobre vida y muerte en el Foro de las Artes del Cenart

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La obra El último tren, escrita por el aclamado autor estadounidense Cormac McCarthy, regresa a los escenarios tras sus exitosas temporadas en 2024, esta vez con un nuevo elenco que promete profundizar en uno de los debates más profundos y humanos: ¿vale la pena vivir?

Del 7 de junio al 12 de julio, el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en Ciudad de México, será el espacio para esta poderosa puesta en escena dirigida por Luis Ángel Gómez. La historia gira en torno a un intento de suicidio que da pie a una confrontación entre dos visiones opuestas sobre la vida y la muerte.

Los personajes principales, Blanco, un profesor universitario atrapado en la desesperanza, y Negro, un exconvicto que ha encontrado en la fe una razón para seguir adelante, protagonizan un duelo filosófico y emocional que atrapa al público desde el primer minuto. Interpretados por Carlos Álvarez y Marco Antonio García, respectivamente, estos personajes exploran con intensidad temas existenciales a través de un diálogo cargado de ironía, humor ácido y momentos conmovedores.

La trama inicia cuando Negro evita que Blanco se suicide arrojándose a las vías del metro y lo encierra en su casa para entablar una conversación que oscila entre lo cotidiano y lo trascendental. Este encuentro se convierte en un choque de ideas donde las palabras son armas, refugio y camino hacia la reflexión.

Basada en The Sunset Limited, la obra de McCarthy —ganador del Premio Pulitzer 2007 y autor reconocido por obras como No es país para viejos y La carretera— ofrece un viaje a través de las contradicciones humanas y la lucha interna entre la luz y la oscuridad.

Las funciones serán de jueves a sábado a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, con un costo de entrada general de 180 pesos. Además, el Cenart ofrece promociones especiales como “Jueves de 30 pesos” y descuentos 2×1 al comprar los miércoles en línea o directamente en taquilla los viernes. Consulta detalles y compra tus boletos en cenart.gob.mx.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia teatral que invita a detenerse, pensar y sentir el valor de la vida en cada palabra.

Culturales, Noticias

Festival de las Artes 2025: Jóvenes actores de la EIA 2 presentan “Farsas maravillosas” en la Ciudad de México

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El Festival de las Artes 2025 trae a escena una propuesta teatral fresca y divertida gracias a la participación de estudiantes de primer y segundo año de la especialidad de Teatro de la Escuela de Iniciación Artística No. 2 (EIA 2), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). La función de la obra Farsas maravillosas, dirigida por Salvador Hernández García, se realizará el 29 de mayo a las 17:00 horas en el auditorio de la escuela, ubicada en la colonia Doctores, Ciudad de México.

Este montaje, que combina elementos de comedia y fantasía, busca no solo provocar la risa, sino también fomentar la creatividad y la confianza en el talento joven. A través de esta puesta en escena, los estudiantes exploran la esencia del teatro con un texto original del dramaturgo español Alfonso Zurro, quien concebía su obra como un teatro de formas primitivas y esencias, ideal para espacios abiertos como plazas y caminos, sin la necesidad de escenarios complejos.

La EIA 2, parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del INBAL, consolida así su compromiso con la formación artística integral y la promoción del teatro entre la comunidad escolar y el público capitalino.

No pierdas la oportunidad de apoyar a estos jóvenes talentos y disfrutar de una tarde llena de humor y magia teatral en el corazón de la Ciudad de México.

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Concierto en Bellas Artes: Ensamble CEPROMUSIC rinde homenaje a Berio y Boulez en su temporada 2025

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El Ensamble CEPROMUSIC inicia su Primera Temporada 2025 con un concierto especial dedicado a los centenarios de nacimiento de los compositores Luciano Berio y Pierre Boulez, dos figuras esenciales de la música contemporánea del siglo XX. La cita es el sábado 31 de mayo a las 19:00 horas en la emblemática Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en Ciudad de México.

Bajo la dirección de José Luis Castillo, el ensamble presenta por primera vez algunas de las icónicas Sequenzas de Berio, junto con piezas emblemáticas de Boulez, como Anthèmes 1 y Notations. Este repertorio no solo destaca la innovación técnica y sonora de ambos maestros, sino que también refleja el compromiso de CEPROMUSIC por acercar al público mexicano a la vanguardia musical mundial.

Luciano Berio, reconocido por su exploración de nuevas técnicas y lenguajes sonoros, será interpretado con obras como Sequenza I para flauta sola (1958), Sequenza V para trombón (1965), Sequenza VIII para violín (1976) y Sequenza IXa para clarinete (1980). Estas piezas exploran desde complejas técnicas extendidas hasta la incorporación de elementos escénicos, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y original.

Por su parte, Pierre Boulez, compositor y director francés influyente en la música contemporánea, estará presente con la interpretación de Anthèmes 1 para violín solo (1992) y Notations (1945), obra que muestra la evolución de su lenguaje musical y su diálogo con compositores como Schoenberg y Stravinsky.

Organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), este ciclo “Berio / Boulez: 100 años” combina conciertos y actividades académicas que destacan el legado y la importancia de estos compositores para la música contemporánea global.

El Ensamble CEPROMUSIC, desde su enfoque de producción y experimentación sonora, busca ofrecer una experiencia inmersiva que invite a la audiencia a escuchar sin prisa, apreciando la riqueza y complejidad de estos sonidos vanguardistas.

No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar música contemporánea de primer nivel en uno de los escenarios más emblemáticos de México.