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Música, canto y tradición: disfruta de las actividades gratuitas de junio en el Museo Nacional de Culturas Populares

Conciertos corales, bolero norteño, talleres infantiles y una Noche de Museos forman parte de la cartelera del mes en este emblemático espacio de Coyoacán.

Durante todo junio, el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) ofrece una rica programación cultural gratuita para todos los públicos. Ubicado en el corazón de Coyoacán, este recinto se ha consolidado como un espacio vivo que celebra la diversidad creativa de México. En esta ocasión, la música coral y el bolero, junto con talleres y visitas guiadas, son los protagonistas del mes.

Canto coral en el patio de las Jacarandas

El patio Jacarandas será el escenario principal para recibir a dos agrupaciones corales que rinden homenaje a siglos de tradición vocal:

  • Domingo 1 de junio | 12:00 h
    El Coro Ekhos Álvaro Obregón, dirigido por Luis Miguel Juárez, compartirá un repertorio que abarca más de cinco siglos de música: desde canto gregoriano hasta jazz, pasando por madrigales, motetes, lieder y arreglos corales de música popular.
  • Domingo 29 de junio | 12:00 h
    El Coro Bosque de Chapultepec, bajo la batuta de Gabriela de la Hoz, interpretará piezas inspiradas en la música popular latinoamericana, así como composiciones del Renacimiento y de nuestros días.

Taller coral para niñas, niños y adolescentes

¿Tienes entre 6 y 18 años y te gusta cantar? El museo abre sus puertas a nuevas voces con el Taller del Coro Infantil y Juvenil del MNCP, impartido por María Fernanda Cervantes, especialista en educación musical. Las clases son todos los martes de 16:30 a 18:30 h y la inscripción es gratuita. Para apuntarte, escribe a: rferiab@cultura.gob.mx. El cupo es ilimitado.

Este taller forma parte del Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México, impulsado por la Secretaría de Cultura local.

Bolero con sabor a norte

Como parte del ciclo “Bolero en el museo”, el viernes 6 de junio a las 19:00 h, el cantante y compositor Martín González, originario de Comitán, Chiapas, presentará su concierto “Bolero norteño”, una propuesta que fusiona la nostalgia del bolero con los matices de la música regional mexicana.

Noche de Museos: historia y color del caracol púrpura

El miércoles 25 de junio a las 18:00 h, dentro del programa Noche de Museos, se llevará a cabo una visita guiada a la exposición “Tixinda: 40 años en la defensa del caracol púrpura”, en la Sala María Sabina. La muestra reúne más de 60 piezas que documentan el arte textil y la conservación del caracol púrpura, tintura natural utilizada por tintoreros y tejedoras en la costa de Oaxaca y Guerrero.

¿Dónde?

El Museo Nacional de Culturas Populares se encuentra en Av. Hidalgo 289, esquina con Allende, Colonia Del Carmen, Coyoacán, Ciudad de México.

Para más información y actualizaciones de la cartelera, sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en:

Julia Tuñón: la historiadora que iluminó la historia de las mujeres en México

En el marco del ciclo “Historiadoras eminentes”, la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del INAH rindió homenaje a una de sus figuras más influyentes: la historiadora Julia Tuñón Pablos. Desde hace más de cuatro décadas, su labor ha sido clave para abrir brecha en el estudio de las mujeres, el género y la representación femenina en la cultura popular mexicana.

Con voz serena pero firme, Tuñón —originaria de Monterrey y adscrita a la DEH desde 1982— compartió con el público algunos de los momentos que marcaron su vida profesional y personal. Como buena historiadora, los rememora a través de hitos que dan cuenta de una “suerte loca”, como ella misma la llama: nacer en el México de la segunda mitad del siglo XX, formarse en la UNAM con figuras como Edmundo O’Gorman y Wenceslao Roces, y vivir de cerca el movimiento estudiantil de 1968.

Pero quizá uno de sus mayores aciertos fue incorporarse al equipo del INAH en los años ochenta, en una época en que la historia cultural y los estudios de género apenas comenzaban a ganar terreno en la academia mexicana. “La DEH me ha dado libertad para hacer lo que quiero, jamás me ha impuesto nada”, expresó con gratitud.

Pionera en la historia de las mujeres

Tuñón es autora de obras fundamentales como Mujeres en México: una historia olvidada (1987), un parteaguas para quienes más tarde profundizarían en los estudios de género. Su compañera Lilia Venegas recordó que, en su momento, la investigación sobre mujeres se hacía en medio de dudas, descalificaciones y micromachismos: “La aportación de Julia fue fundacional”.

Entre los proyectos pioneros en los que participó destacan los cuatro volúmenes de El álbum de la mujer. Antología ilustrada de las mexicanas (1991), resultado del Seminario de la Mujer, junto con investigadoras como Marisol Arbeláez y Concepción Ruiz Funes, entre otras. Estos trabajos abrieron camino a nuevas miradas sobre la historia nacional desde la experiencia femenina.

Cine, representación y memoria

Otra de sus grandes contribuciones ha sido el estudio del cine mexicano desde una perspectiva crítica. Títulos como Mujeres de luz y sombra en el cine mexicano y Los rostros de un mito, centrado en los personajes femeninos en la obra de Emilio “El Indio” Fernández, no sólo ampliaron el horizonte de la historiografía, sino que también influenciaron a generaciones de investigadores.

La especialista en cine Elisa Lozano compartió que leer a Tuñón fue una revelación: “Su libro cambió para siempre mi forma de ver y entender el cine mexicano. A través de sus investigaciones, entrecruza la historia, la imagen y los modelos de género de manera brillante”.

Una maestra con humor y rigor

Además de ser una prolífica autora, Julia Tuñón ha sido una formadora generosa. Lucrecia Infante, profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, destacó que sus textos logran algo poco común: combinar un alto nivel de análisis con una narrativa amena, muchas veces atravesada por un fino sentido del humor.

A lo largo del conversatorio, colegas como Ana Rosas Mantecón y Carlos Belmonte Grey sumaron sus voces para celebrar la trayectoria de esta historiadora que no sólo documentó el pasado, sino que también ayudó a transformarlo al visibilizar las historias que durante tanto tiempo fueron ignoradas.

Descubre la faceta más íntima de Siqueiros en un nuevo libro sobre sus obras de caballete

“Siqueiros documentado. Testimonio de un proceso creativo” ofrece un recorrido inédito por 57 pinturas del artista, con revelaciones sobre sus técnicas, pensamientos y procesos durante su vida y reclusión

¿Conoces las pinturas de caballete de David Alfaro Siqueiros? Aunque el muralismo mexicano es su sello indiscutible, este nuevo libro te invita a mirar más de cerca su lado más íntimo, experimental y menos conocido.

“Siqueiros documentado. Testimonio de un proceso creativo” es el título de la reciente publicación de la investigadora y crítica de arte Irene Herner, realizada en colaboración con Mónica Ruiz. En ella, se analizan 57 obras de caballete del pintor chihuahuense, en una investigación que revela los procesos técnicos, cromáticos y contextuales que dieron forma a estas piezas.

El libro se presentará el próximo 3 de junio a las 19:00 h, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la participación de las autoras y un panel de especialistas como Renato González Mello, Mariana Pérez Amor, Alejandra Reygadas de Yturbe, y la directora del INBAL, Alejandra de la Paz. La charla será moderada por Gerardo Cedillo, coordinador nacional de Artes Visuales.

Un viaje al corazón creativo de Siqueiros

Esta obra ofrece algo más que una revisión técnica: propone un acercamiento humano y profundo a las obsesiones visuales del artista. Herner tuvo acceso a materiales inéditos del archivo personal del pintor, resguardado en la Sala de Arte Público Siqueiros, que incluyen apuntes manuscritos, bocetos y documentos que permiten reconstruir su pensamiento y motivaciones.

Varios de los cuadros analizados fueron realizados en condiciones poco comunes, como su tiempo en la antigua cárcel de Lecumberri, lo que aporta una nueva dimensión sobre su proceso creativo en situaciones de encierro y reflexión.

Capítulos temáticos que revelan nuevas capas del artista

El libro se estructura en nueve capítulos, cada uno enfocado en distintos motivos visuales que obsesionaron al pintor: infancias, mujeres mexicanas, bailarinas, lo grotesco, la naturaleza, y más. También se exploran momentos clave de su trayectoria, como su paso por el Experimental Workshop de Nueva York, donde compartió ideas con artistas como Jackson Pollock.

Esta mirada más cercana a Siqueiros permite entender cómo se relacionaban sus búsquedas estéticas con sus posturas políticas, su amor por la experimentación y su interés por medios como el cómic o el cine.

Un libro para redescubrir el arte mexicano

“Siqueiros documentado” no solo es un aporte valioso para historiadores del arte, sino también una invitación abierta a lectores curiosos que desean mirar con otros ojos el legado de uno de los artistas más icónicos del siglo XX. Una oportunidad para entender mejor a un creador profundamente comprometido con su tiempo, que supo convertir el arte en un arma crítica, estética y política.

Pow wow: celebración de identidad y resistencia indígena en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo

Una exposición fotográfica que retrata la fuerza, belleza y dignidad de las primeras naciones de Canadá, abierta hasta agosto de 2025 en el Centro Histórico de la CDMX

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo te invita a descubrir El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad, una exposición que celebra la riqueza cultural de los pueblos indígenas de Canadá a través de 44 impactantes retratos y dos videos del fotógrafo Richard Geoffrion. La muestra estará disponible hasta agosto de 2025 y forma parte del 60 aniversario del recinto.

Más que una exposición, esta propuesta es una inmersión visual y emocional al mundo del pow wow, una de las tradiciones más significativas de las naciones originarias de Norteamérica. Estas ceremonias festivas son encuentros de música, danza, espiritualidad y orgullo comunitario, donde el uso de trajes ceremoniales —la regália— y el ritmo del tambor se convierten en poderosos símbolos de resistencia, memoria e identidad.

Un viaje de 12 mil kilómetros para retratar la dignidad indígena

Para dar vida a este proyecto, Geoffrion recorrió más de 12 mil kilómetros por reservas indígenas en Quebec y Ontario, asistiendo a 20 pow wows y capturando alrededor de 9 mil imágenes. El resultado es una serie de retratos sin retoque ni posproducción, que documentan con respeto y sensibilidad a integrantes de naciones como los mohawk, innu, anishnabe, cri, ojibwe, métis y muchos más. Las fotografías revelan tanto la diversidad como la vitalidad de estos pueblos, cuyas raíces ancestrales siguen floreciendo en el presente.

Más allá de la imagen: cine, visitas guiadas y diálogo intercultural

En el marco del Mes de Historia Indígena de Canadá, la exposición se complementa con una serie de actividades paralelas, como visitas guiadas con enfoque de género y una muestra de cine canadiense, programada para los viernes de junio. Estas actividades buscan ampliar la experiencia del visitante y abrir espacios de diálogo sobre la historia, los derechos y las formas de expresión contemporáneas de los pueblos originarios.

Tradición viva en el corazón de la CDMX

El pow wow no es solo una tradición del pasado: es una manifestación viva que refleja el presente dinámico de las primeras naciones. Existen tanto ceremonias tradicionales, sin competencia, como eventos donde se premia la excelencia en el canto y la danza. Ambos tipos tienen en común su papel como espacios de resistencia cultural, reunión comunitaria y renovación espiritual.

Ubicado en la calle Moneda No. 13, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo abre sus puertas de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es libre, lo que convierte esta exposición en una oportunidad imperdible para acercarte, con respeto y curiosidad, a las culturas originarias de Canadá.

Retorno a Ahualulco: un viaje sensorial al legado de Julián Carrillo desde Ex Teresa Arte Actual

El compositor y cineasta Arturo Fuentes presenta un concierto-documental con el arpa microtonal, una de las revolucionarias creaciones del pionero del Sonido 13

La música de Julián Carrillo, creador de la teoría del Sonido 13 y una de las figuras más visionarias del siglo XX, regresa al espacio donde el arte contemporáneo se encuentra con la experimentación sonora: Ex Teresa Arte Actual.

Este miércoles 4 de junio a las 19:00 h, el recinto del Centro Histórico será escenario de Retorno a Ahualulco, una propuesta inmersiva que mezcla concierto, cine y performance en un homenaje a Carrillo. El evento está a cargo de Arturo Fuentes, compositor y cineasta mexicano radicado en Austria, conocido por su enfoque multidisciplinario y filosófico del sonido.

Una experiencia que cruza tiempo, espacio e innovación sonora

Retorno a Ahualulco es mucho más que un concierto: se trata de una experiencia donde imagen, música y arquitectura se entrelazan para rendir tributo a la vida y obra de Julián Carrillo, originario de Ahualulco, San Luis Potosí —localidad que hoy lleva con orgullo el nombre de Ahualulco del Sonido 13.

El evento combina la proyección de un documental realizado por Fuentes con un concierto en vivo ejecutado en el arpa microtonal, uno de los instrumentos diseñados por Carrillo para llevar a la práctica su revolucionaria teoría musical. Este instrumento, al igual que varios pianos microtonales construidos por el propio compositor, forma parte del acervo del Centro Julián Carrillo en San Luis Potosí.

Música que nace del paisaje y la memoria

La película, dirigida, compuesta y editada por Fuentes, nos transporta al paisaje árido y poético del pueblo natal de Carrillo, un entorno que bien pudo haber influido en la gestación de su pensamiento musical. La banda sonora, construida con grabaciones originales de los pianos microtonales de Carrillo, conecta el pasado con el presente en una travesía sensorial única.

En este concierto-documental, el público podrá experimentar cómo el sonido se transforma en imagen, en cuerpo, en espacio. Ex Teresa, con su atmósfera reverberante y su vocación por lo experimental, se convierte en el escenario perfecto para explorar los límites del arte sonoro contemporáneo.

Arturo Fuentes: creador integral entre música y cine

Arturo Fuentes (México, 1975) es autor de más de un centenar de obras musicales y audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido por su capacidad de diluir fronteras entre disciplinas, explorando la textura del sonido y su relación con el silencio, el cuerpo y la imagen. En Retorno a Ahualulco, Fuentes asume todos los roles creativos: compone, interpreta, dirige, escribe y edita, consolidando su visión como creador integral.

Entrada libre y aforo limitado

La cita es en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado Verdad 8, Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada será libre, pero el cupo es limitado, así que se recomienda llegar con anticipación.

Jóvenes talentos interpretan a Rossini y Berlioz en conciertos gratuitos de la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli

La Escuela de Música Vida y Movimiento presenta dos funciones abiertas al público con obras maestras del repertorio clásico, protagonizadas por estudiantes destacados y futuros directores de orquesta.

Este junio, la música sinfónica cobra vida en el sur de la Ciudad de México gracias a la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli, que ofrecerá dos conciertos gratuitos con un programa ambicioso: la energía virtuosa de Rossini y el dramatismo apasionado de la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Las funciones se realizarán el miércoles 4 de junio a las 19 h en la Sala Silvestre Revueltas, y el viernes 6 de junio a las 18 h en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, Tlalpan.

Un programa para disfrutar el clarinete y la gran orquesta

Ambos conciertos tendrán como solista al joven clarinetista Irving Salas Martínez, quien interpretará la pieza Introducción, tema y variaciones para clarinete y orquesta del compositor italiano Gioachino Rossini.

La segunda parte del programa estará dedicada a una de las obras más icónicas del romanticismo francés: la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz, en sus cinco movimientos, que narran un viaje emocional desde el amor obsesivo hasta una pesadilla en forma de aquelarre.

El primer concierto será dirigido por el maestro Rodrigo Elorduy, director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli. En el segundo, la batuta estará en manos de Fernando Cueto, quien presentará este recital como examen profesional de Dirección Orquestal.

Talento forjado en las sierras de Oaxaca y Sinaloa

El clarinetista Irving Salas es originario de Santiago Teotlasco, Oaxaca, y comenzó su formación musical con su padre, el maestro Melecio Salas. Desde muy joven mostró talento en bandas comunitarias, participó en intercambios culturales en California y hoy continúa su desarrollo en la Escuela de Música Vida y Movimiento bajo la tutela del maestro Austreberto Méndez.

Por su parte, el director Fernando Cueto es sinaloense y ha desarrollado una sólida carrera como clarinetista, compositor y director. Se ha presentado en países como Brasil, Alemania, Francia y Países Bajos, además de colaborar con agrupaciones como la OFUNAM, CEPROMUSIC y la Orquesta de la Universidad Panamericana.

Una orquesta que impulsa el talento joven

Fundada en 2014, la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli es un proyecto académico y artístico que reúne a los mejores alumnos de la Escuela de Música Vida y Movimiento. La agrupación cuenta con un cuerpo docente especializado y asesorías seccionales que fortalecen la formación profesional de sus integrantes.

La dirección artística está a cargo del maestro Rodrigo Elorduy, quien ha desarrollado una destacada trayectoria en la dirección orquestal tanto en México como en el extranjero, y actualmente también lidera otras orquestas juveniles en la ciudad.

Entrada libre y cultura al alcance de todos

Ambos conciertos son de entrada libre, así que no hay excusa para perderse esta oportunidad de disfrutar música clásica de alta calidad interpretada por las nuevas generaciones de músicos mexicanos.

Para consultar más actividades culturales de la Ciudad de México, puedes visitar la Cartelera Cultural CDMX o seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura capitalina.

Convocatoria abierta: únete a la Orquesta Monumental Metropolitana 2025 en el Zócalo de la CDMX

La Ciudad de México reunirá a cientos de músicos en un gran ensamble colectivo que celebrará la fuerza de la música comunitaria

La música volverá a tomar el corazón de la capital. Este 2025, la Orquesta Monumental Metropolitana prepara una presentación sin precedentes en el Zócalo de la Ciudad de México, y la Secretaría de Cultura capitalina ya lanzó la convocatoria para sumar a orquestas, bandas, coros y músicos comunitarios o profesionales de la CDMX y su zona metropolitana.

El evento se llevará a cabo el sábado 27 de septiembre, y promete convertirse en una de las celebraciones musicales más emotivas y multitudinarias del año. Si eres parte de una agrupación musical y quieres vivir esta experiencia colectiva, ya puedes postularte.

¿Quiénes pueden participar?

La invitación está abierta a:

  • Orquestas comunitarias o profesionales
  • Bandas sinfónicas o de alientos
  • Coros de cualquier tipo
  • Agrupaciones mixtas
  • Músicos residentes en la CDMX o área metropolitana

Es necesario que los proyectos interesados tengan al menos seis meses de trayectoria, estén disponibles para ensayos entre junio y agosto de 2025, y cuenten con un coordinador o director responsable del grupo.

¿Cómo inscribirse a la Orquesta Monumental Metropolitana?

  1. Descarga el formato de participación en este enlace: Formato de participación Orquesta Monumental Metropolitana.docx
  2. Completa la información requerida: nombre de la agrupación, datos del responsable, lista de integrantes con sus instrumentos, género y edad promedio.
  3. Envía el formato convertido a PDF al correo electrónico: carevaloc@cultura.cdmx.gob.mx
  4. Fecha límite de inscripción: miércoles 7 de mayo de 2025 a las 23:59 horas.

Un encuentro musical para celebrar la diversidad y la comunidad

Esta convocatoria busca reunir a músicos de todos los rincones de la metrópoli en un gran ensamble que celebre el poder transformador de la música y la colaboración entre comunidades. Más allá del virtuosismo, el objetivo es visibilizar la riqueza sonora y la participación colectiva de quienes hacen música todos los días en escuelas, barrios y espacios culturales.

Para resolver dudas o aclaraciones sobre el proceso de inscripción, puedes escribir directamente al correo: carevaloc@cultura.cdmx.gob.mx


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Shakira rompe récords en 2025: la artista latina más taquillera del año regresa a México con más conciertos

La gira Las Mujeres Ya No Lloran supera el millón de boletos vendidos y deja atrás a leyendas como Paul McCartney y Justin Timberlake

La música de Shakira no solo enciende escenarios, también lidera estadísticas. Según el más reciente informe de Billboard, la colombiana se ha consolidado como la artista latina más taquillera del mundo en 2025 y ocupa el segundo lugar a nivel global, gracias al éxito de su gira Las Mujeres Ya No Lloran.

Con más de 130 millones de dólares recaudados y más de un millón de entradas vendidas en solo 21 conciertos, la intérprete de Ojos así ha dejado atrás a gigantes de la industria como Paul McCartney y Justin Timberlake, reafirmando su impacto en el panorama musical global.

Una parte esencial de este fenómeno ha sido México, país donde Shakira ofreció siete shows consecutivos con lleno total en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Y lo mejor: aún hay más fechas por venir.

📍 Próximos conciertos de Shakira en México – Gira 2025

Después del éxito rotundo de sus presentaciones en marzo, la cantante colombiana regresa a territorio mexicano con nuevas fechas que abarcan norte, centro y occidente del país. Aquí el calendario completo:

  • 11 de agosto – Estadio Caliente, Tijuana
  • 14 de agosto – Estadio Héroe de Nacozari, Hermosillo
  • 17 de agosto – Estadio UACH, Chihuahua
  • 20 de agosto – Estadio Corona, Torreón
  • 23 de agosto – Parque Fundidora, Monterrey

Y repite en la capital con cuatro fechas más en el Estadio GNP Seguros:

  • 26, 27, 29 y 30 de agosto – Ciudad de México

Además, llegará a otras ciudades clave del país:

  • 2 y 3 de septiembre – Querétaro
  • 6 y 7 de septiembre – Jalisco
  • 11 y 12 de septiembre – Puebla

🌍 Una gira que se volvió fenómeno cultural global

El impacto de la gira Las Mujeres Ya No Lloran va más allá de los números. Con una puesta en escena poderosa, mensajes de empoderamiento y una conexión única con sus fans, Shakira ha demostrado por qué sigue siendo una de las artistas más influyentes del siglo XXI.

Y con esta nueva serie de presentaciones, México se reafirma como una de las plazas más importantes en su carrera.

STiMMiNGS: danza contemporánea que da voz a la neurodivergencia se presenta en el Foro La Gruta

Del 6 al 8 de junio, esta obra sensorial creada por una artista autista propone una experiencia escénica única y profundamente empática

La danza puede ser muchas cosas: arte, belleza, protesta. En STiMMiNGS, se convierte en un canal de libertad y resistencia. Esta puesta en escena de danza contemporánea inclusiva, creada e interpretada por Emilia Carolina Yupit Herrera, llega al Foro La Gruta con tres únicas funciones del 6 al 8 de junio de 2025, ofreciendo una experiencia artística pensada especialmente para personas adultas neurodivergentes y para quienes buscan una nueva forma de conectar con el cuerpo y la diferencia.

Emilia, artista autista y multineurodivergente, transforma el escenario en un espacio seguro donde el movimiento espontáneo —conocido como stimming— deja de ser estigmatizado para volverse acto político, gesto poético y forma de resistencia. En lugar de romantizar el espectro autista, STiMMiNGS pone sobre la mesa temas complejos como el rechazo social, la salud mental, la invisibilización adulta y la constante presión por encajar en una sociedad normada.

💡 Una experiencia sensorial diseñada desde la empatía

Este montaje va más allá de la coreografía. STiMMiNGS es una obra multidisciplinaria que combina danza, música experimental y visuales inmersivos, y está pensada desde un enfoque accesible, sensible y profundamente humano. El equipo creativo ofrece materiales previos para el público, ajustes sensoriales, advertencias sobre contenido sensible y un trato respetuoso que permite vivir la obra desde la comodidad y la apertura emocional.

Entre los temas que se abordan se encuentran las autolesiones, la violencia estructural y el suicidio, por lo que se recomienda al público asistir con disposición para reflexionar desde la empatía.

👥 Un equipo comprometido con la diversidad en el arte

Además de Emilia Carolina Yupit Herrera en la creación e interpretación, el montaje cuenta con:

  • Jorge Yupit Puerto – Producción ejecutiva
  • Mauricio ChiPis-té – Asistencia de dirección
  • Mariana Piñeyro – Video ilustrado y contenido visual
  • Luis Conde – Diseño de iluminación
  • Jafet Velázquez y Ernesto Gallegos – Música y diseño sonoro
  • Ernesto Gallegos – Grabación y edición de audio

Esta pieza fue realizada con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), Yucatán 2023.

📅 Fechas, horarios y boletos

STiMMiNGS tendrá solo tres funciones en el Foro La Gruta, ubicado en el Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX):

  • Viernes 6 de junio – 20:00 h
  • Sábado 7 y domingo 8 de junio – 18:00 h

🎟️ Entrada general: $250
Preventa con 30% de descuento disponible hasta el 6 de junio
Boletos en taquilla del Helénico o en línea: www.helenico.gob.mx

Hot Dog Ramírez: el rincón de comida callejera que busca conquistar CDMX

Con pan artesanal, más de 15 toppings y recetas mensuales, Hot Dog Ramírez se ha convertido en un referente del street food chilango. ¿Ya probaste el tuyo?

En la Ciudad de México hay antojos que se vuelven leyenda. Uno de ellos es Hot Dog Ramírez, un puesto que no solo sirve jochos, sino que cuenta historias en cada mordida. Detrás del mostrador está el Sr. Ramírez, un inmigrante que vivió varios años en Estados Unidos y que, tras enamorarse del hot dog clásico, decidió reinterpretarlo con un sabor muy a la mexicana. Desde 2012, su receta ha conquistado paladares en algunas de las colonias más icónicas de la CDMX.

🌭 Hot dogs con historia… y con todo

Lo que hace especial a Hot Dog Ramírez no es solo su historia, sino su sazón. Aquí cada detalle importa:

  • Elige tu estilo: salchicha tipo Frankfurt o de pavo.
  • Pan artesanal: suave, fresco y pensado para abrazar cada ingrediente.
  • Toppings para todos los gustos: más de 15 opciones, desde guacamole, frijoles refritos, queso fundido y jalapeños encurtidos, hasta cebollas caramelizadas, tocino crujiente y más.
  • Opciones vegetarianas y sin gluten: porque el antojo no discrimina.
  • Combos que enamoran: incluyen papas, bebida y promociones que cambian cada semana.
  • Recetas nuevas cada mes: para que siempre tengas un motivo para volver.

📍 ¿Dónde encontrarlos?

Hot Dog Ramírez tiene presencia en varias zonas clave de la ciudad. Estos son sus horarios:

  • Zamora: Todos los días de 13:00 a 21:00 h
  • Chapultepec (Chapu): Todos los días de 13:00 a 21:00 h
  • Lucerna:
    • Lunes a miércoles de 12:00 a 00:00 h
    • Jueves a sábado de 12:00 a 2:00 h
    • Domingo de 12:00 a 23:00 h
  • Sullivan:
    • Lunes y martes de 12:00 a 22:00 h
    • Miércoles a sábado de 12:00 a 23:00 h
    • Domingo de 12:00 a 21:00 h

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