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Gastronomicas, Noticias

Miércoles de Margaritas con Don Julio Blanco: música, sabor y fiesta en CDMX y Guadalajara

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La temporada más refrescante del verano se vive cada semana con experiencias únicas, música en vivo y el nuevo himno de Clubz

La Temporada de Margaritas con Don Julio Blanco sigue subiendo de nivel. Ahora, cada semana podrás disfrutar de los Miércoles de Margaritas, una serie de eventos imperdibles que toman los rooftops y bares más cool de la Ciudad de México y Guadalajara. La propuesta: tardes vibrantes con cocteles refrescantes, buena música y experiencias que celebran el sabor de México con estilo contemporáneo.

El banderazo de salida fue en Supra Rooftop, en la CDMX, donde el ambiente se encendió con la presencia de Yalitza Aparicio, Jezzini, y Clubz, el dúo regiomontano conformado por Coco Santos y Orlando Fernández. Ellos no solo forman parte de la campaña visual, también compusieron el nuevo himno del verano: una canción original que se presentó por primera vez ante el público y que encapsula el mood relajado, elegante y festivo de la Temporada de Margaritas.

Con beats electrónicos, metales brillantes y un aire retrofuturista que ya es sello de Clubz, la canción es mucho más que fondo musical: es el alma sonora de las tardes de verano con Don Julio Blanco. “Para nosotros, la Temporada de Margaritas es sinónimo de tardes con amigos, música… y, por supuesto, una Doña Margarita con Don Julio Blanco”, compartieron los músicos.

¿Qué puedes esperar de los Miércoles de Margaritas?

Cada sede ofrecerá su propia interpretación de esta experiencia: desde promociones en coctelería y botellas, hasta menús especiales y activaciones para disfrutar el verano con todos los sentidos. Y como cada lugar tiene su estilo, ningún miércoles será igual al anterior.

Aquí te dejamos las fechas para que no te pierdas ninguno:

📍CDMX

  • 4 de junio – Supra Rooftop
  • 11 de junio – Toledo Rooftop
  • 18 de junio – Laguna

📍Guadalajara

  • 28 de mayo – Donatella
  • 4 de junio – Abajeño
  • 11 de junio – Loco Marino
  • 18 de junio – Donatella

Así que ya lo sabes: si quieres brindar con estilo, disfrutar de buena música y refrescarte con una Margarita bien servida, los Miércoles de Margaritas con Don Julio Blanco son tu plan ideal este verano.

Sigue todos los detalles y actualizaciones en @tequiladonjulio.

Conciertos, Noticias

Las Víctimas del Doctor Cerebro celebran 35 años con un concierto explosivo en CDMX este Día de Muertos

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La legendaria banda de rock mexicano Las Víctimas del Doctor Cerebro festejará más de tres décadas de música con un concierto especial el 31 de octubre en el Foro Puebla, donde interpretarán de principio a fin su primer álbum homónimo. Una cita imperdible para los fans del rock nacional que buscan una noche intensa y electrizante.

Una fiesta de riffs y distorsión para el Día de Muertos

Si hay una banda que sabe cómo combinar potencia sonora, teatralidad y espíritu festivo, esa es Las Víctimas del Doctor Cerebro. Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, este grupo se ha convertido en un referente del rock mexicano gracias a su mezcla irreverente de géneros como ska, punk, hard rock, metal alternativo e incluso cumbia.

Este 31 de octubre, coincidiendo con la víspera del Día de Muertos, la banda ofrecerá un show único en solitario en el Foro Puebla. El plan: tocar completo su álbum debut, lanzado en 1990, con temas que ya son clásicos como “El Esqueleto”, “La Tamalera”, “Psicópata Psicótico”, “Guayaba” y “Santo”.

Una experiencia visual y sonora sin igual

Más que un simple concierto, cada presentación de Las Víctimas es una experiencia multisensorial. Con disfraces, personajes y una puesta en escena fuera de lo común, la banda convierte el escenario en un espacio de catarsis colectiva, donde el slam, el baile y el grito se vuelven parte del ritual.

Tras su potente aparición en el Vive Latino 2024, la agrupación llega más vigente que nunca, con nuevo material como su sencillo “Me Robas el Alma”, que demuestra que su energía creativa sigue intacta y que su sonido continúa evolucionando sin perder la esencia que los ha hecho leyenda.

¿Dónde conseguir los boletos?

Los boletos para este concierto especial ya están disponibles en taquillas del Foro Puebla y en línea a través de Ticketmaster. No te quedes fuera de esta noche que promete ser un viaje sonoro por la historia del rock mexicano, con el sello inconfundible de una de sus bandas más originales.

Prepara tus mejores pasos de slam, desempolva tu maquillaje de calavera y únete a esta celebración cargada de distorsión, actitud y mucho corazón.

Conciertos, Noticias

Rusowsky en CDMX 2025: el artista español que revoluciona el pop experimental llega al Pepsi Center

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El próximo 11 de octubre, el escenario del Pepsi Center se transformará en un laboratorio sonoro de vanguardia con la llegada de Rusowsky, uno de los artistas más innovadores de la escena musical española actual. Su visita a la Ciudad de México marca un hito para los fans del pop experimental y de las fusiones sonoras que escapan de cualquier etiqueta.

¿Quién es Rusowsky y por qué está dando tanto de qué hablar?

Originario de Fuenlabrada, Madrid, Ruslan Mediavilla —mejor conocido como Rusowsky— es cantante, productor y compositor, y en muy poco tiempo se ha posicionado como uno de los nombres más frescos y audaces de la música alternativa. Su propuesta rompe esquemas: mezcla sonidos tan dispares como bedroom pop, R&B, reggaetón, hip hop, jazz y techno, todo con una estética íntima y profundamente personal.

Lejos de seguir fórmulas, Rusowsky construye paisajes sonoros que fluyen entre lo melancólico y lo bailable, entre lo minimalista y lo emocional. Es música hecha para sentir… pero también para moverse.

DAISY: un álbum debut que es puro arte

El concierto en CDMX forma parte de la gira de “DAISY”, su primer álbum de estudio, que ha sido aclamado por su sofisticación y libertad creativa. Son 13 tracks —todos compuestos y producidos por él mismo— que confirman su talento como multiinstrumentista y productor. Además, incluye seis colaboraciones que amplifican su universo musical y lo consolidan como uno de los artistas más interesantes del panorama iberoamericano.

Entre los adelantos del disco destacó “SOPHIA”, un sencillo que estrenó en enero de este año y que funcionó como carta de presentación de lo que estaba por venir: una experiencia sonora envolvente y fuera de lo común.

Un concierto para dejarse llevar

La cita es el 11 de octubre en el Pepsi Center WTC, y promete ser una noche cargada de atmósferas electrónicas, emociones al límite y beats que te sacan de la rutina. Si te gusta descubrir nuevos sonidos, dejarte llevar por lo inesperado y vivir la música como una experiencia, este concierto es para ti.

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster:

  • Preventa Banamex: 3 de junio, 11:00 a.m.
  • Venta general: 4 de junio.

No pierdas la oportunidad de ver en vivo a uno de los artistas que están redefiniendo el sonido del pop desde la trinchera independiente. Rusowsky no solo viene a tocar: viene a cambiar la forma en que escuchamos.

Conciertos, Noticias

Rebel Cats celebran 20 años de rockabilly mexicano con concierto histórico en el Teatro de la Ciudad

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El show del 31 de julio reunirá a exintegrantes, grandes invitados y presentará su nuevo sencillo: Sabrina

Pocas bandas en México pueden decir que han mantenido vivo el espíritu del rockabilly durante dos décadas. Rebel Cats, íconos del género en América Latina, lo han hecho con actitud, estilo propio y una constante evolución sonora. Este 2025 celebran su 20 aniversario con un concierto muy especial en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, un escenario con historia y corazón en el Centro de la CDMX.

La cita es el 31 de julio, y no será un concierto cualquiera. La banda promete un recorrido por todos sus discos, colaboraciones con invitados especiales, y la participación de exintegrantes que han dejado huella en su historia. Será una noche para corear, bailar y revivir cada etapa de los Rebel Cats con una producción a la altura del festejo.

A lo largo de estos años, la agrupación liderada por Vince ha llevado el rockabilly más allá de sus raíces, fusionándolo con sonidos como el horrorpunk, el garage rock, el pop punk y el goth rock, hasta crear su propia versión del género: el horrorbilly. Todo esto envuelto en una estética teatral, con guiños al cine de horror, los cómics y la literatura fantástica.

Y como antesala de este gran concierto, los Rebel Cats presentan su nuevo sencillo: “Sabrina”, una canción inspirada en la famosa bruja adolescente nacida en los cómics de 1962. El tema es el tercer adelanto del disco conmemorativo que lanzarán este año. Producido por Vince y grabado en La Bestia Records, Sabrina ya está disponible en todas las plataformas digitales, con una portada diseñada por el mismo líder de la banda.

“Este concierto representa muchísimo para nosotros. Es volver a ver a toda esa gente que ha estado con nosotros desde el inicio, es agradecer con música y una producción especial que resume estos veinte años de locura, pasión y mucho rock & roll”, comenta Vince.

El show de los Rebel Cats en el Teatro de la Ciudad promete ser una noche llena de nostalgia, adrenalina y sorpresas. Si eres fan del rockabilly, del horrorbilly o simplemente del buen espectáculo, esta es una cita que no te puedes perder.

🎟️ Consigue tus entradas y sé parte del XX aniversario de Rebel Cats.

🎧 Escucha “Sabrina” en tu plataforma favorita.

Conciertos, Noticias

Más que Prendido: El Tri lanza álbum en vivo grabado en el Estadio GNP Seguros

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El nuevo disco captura toda la energía del legendario concierto de febrero 2025

Escucha el disco aquí

Si pensabas que el rock mexicano ya no podía sorprenderte, prepárate para darle play a lo nuevo de El Tri. La banda encabezada por Álex Lora acaba de lanzar “Más que Prendido”, un explosivo álbum en vivo grabado en el Estadio GNP Seguros durante el concierto del pasado 15 de febrero de 2025.

Este nuevo material no solo revive una noche inolvidable con miles de fanáticos coreando cada canción, sino que también es un recorrido sonoro por la historia de más de cinco décadas de una de las agrupaciones más emblemáticas del país.

En “Más que Prendido” suenan con toda la potencia himnos como “Triste canción”, “ADO”, “Pobre soñador”, “Las piedras rodantes” y hasta esa joya rocanrolera llamada “Yo quiero ser tu celular”. Cada tema conserva esa esencia rebelde y combativa que ha convertido a El Tri en una leyenda viva del rock nacional.

Disponible desde el 30 de mayo en todas las plataformas digitales, este álbum es mucho más que un registro en vivo: es una declaración de principios, una fiesta cargada de guitarras distorsionadas y un agradecimiento a los fans que han estado ahí durante los 56 años de trayectoria de la banda.

Así que ya sabes: si quieres revivir la emoción del Estadio GNP Seguros o simplemente te urge una buena dosis de rocanrol sin filtros, “Más que Prendido” es el disco que tienes que escuchar.

🎧 Escúchalo ya en tu plataforma favorita y que viva el rocanrol.

Culturales, Noticias

El arte del tatuaje como resistencia y creación: llega el V Coloquio Trans*Tatuar al Cenart

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Artistas, docentes y tatuadores se reúnen para reflexionar sobre el tatuaje como una forma de arte, memoria y rebeldía en México.

El tatuaje no solo decora la piel: también cuenta historias, resiste estigmas y construye identidad. Bajo esta premisa, el próximo 4 de junio se celebrará el V Coloquio Trans*Tatuar: el tatuaje como espacio de resistencia, archivo y creación, un espacio de encuentro y diálogo organizado por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

A lo largo del día, docentes, artistas del tatuaje, estudiantes y egresados de La Esmeralda compartirán reflexiones, investigaciones, performances y tatuajes en vivo en torno a una práctica artística que ha ido conquistando espacios dentro y fuera del arte contemporáneo.

El encuentro abrirá a las 10:00 horas en el Aula Magna José Vasconcelos con la presentación del Laboratorio y Archivo del Tatuaje Mexicano, impulsado por el docente Edward Gamboa desde el Centro de Investigación de La Esmeralda. Este archivo busca rescatar la memoria y el legado de los pioneros del tatuaje en México, quienes enfrentaron décadas de prejuicios sociales para hacer de esta práctica una forma de vida y de expresión.

Tatuar como acto político, creativo y documental

El programa contempla tres mesas de diálogo:

  • Tatuaje y creación
  • Tatuaje y resistencia
  • Tatuaje y archivo

Cada una reunirá experiencias y saberes que abordan al tatuaje como una forma de arte legítima, una herramienta política y un vehículo para narrar memorias personales y colectivas.

De forma paralela, se podrá disfrutar de una muestra de fanzines de Editorial Parvada, coordinada por Ulises Mora, así como de un performance de cuerpos tatuados a cargo de Lágrima de Oro, y una exhibición de tatuaje en vivo por el artista visual Abraham Bona Nit.

También se dará lectura a textos sobre las políticas del cuerpo tatuado, de la mano de los docentes Eblem Santana y Eduardo Abaroa, y se contará con la participación especial de Roberto Candia Salazar “Don Tito”, célebre por su trabajo como tatuador en la antigua prisión de Lecumberri.

Un legado sobre la piel

Desde la creación del primer Laboratorio y Archivo del Tatuaje Mexicano en 2012, Edward Gamboa y su equipo han entrevistado a tatuadores veteranos y documentado historias fundamentales para entender cómo se ha desarrollado esta tradición en México. “Estos pioneros constituyen quizás el primer eslabón de una cadena interminable del tatuaje mexicano, que se remonta a la década de 1970”, señala Gamboa.

El coloquio no solo pone en valor una práctica muchas veces relegada a los márgenes, sino que la celebra como un acto de resistencia cultural, una forma de archivo corporal y un lenguaje visual vivo y en constante transformación.

Culturales, Noticias

El arte de comer en los murales de Diego Rivera: así representó la cocina mexicana como símbolo cultural

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¿Qué nos dice una olla de barro o un taco en mano sobre la historia de México? Para Diego Rivera, mucho. La relación entre la alimentación y la identidad cultural fue uno de los ejes que plasmó en sus murales, y en ellos no solo aparecen productos y utensilios, sino toda una narrativa sobre cómo comemos, quién cocina y qué papel juega la comida en nuestra sociedad.

Este enfoque fue el tema central de una reciente sesión del Seminario Internacional de Cocinas, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la Coordinación Nacional de Antropología. En ella, el historiador Roberto Velasco Alonso ofreció una lectura profunda sobre el papel que tuvo la cocina en la obra mural de Diego Rivera, particularmente en sus célebres murales del Palacio Nacional.

Según explicó Velasco, los murales del pintor guanajuatense no solo retratan alimentos o escenas de mercado, sino que presentan una visión estructurada y crítica de la sociedad mexicana. Cada personaje, cada guiso y cada escena responde a una intención estética e ideológica respaldada por fuentes históricas, antropológicas y etnográficas.

Tres etapas, una misma pasión por la cocina

El historiador propuso una división en tres etapas para entender cómo evolucionó el tratamiento de la alimentación en el arte mural de Rivera:

  • Primera etapa (1929–1931): En obras como El México antiguo o México de hoy y mañana, Rivera presenta de forma incipiente elementos como la milpa, el pulque o las bebidas alcohólicas como marcadores de clase. La alimentación aparece como reflejo de las tensiones sociales: arriba, la burguesía con su martini; abajo, los campesinos cosechando trigo.
  • Segunda etapa (desde 1936): El enfoque se vuelve más detallado. En murales como Cultura zapoteca y Cultura tarasca, Rivera destaca el trabajo de las mujeres en la cocina y cómo la preparación de alimentos sustenta otras formas de producción, como la orfebrería o la construcción. También introduce elementos tradicionales como el cuexcomate, símbolo del almacenamiento de granos.
  • Tercera etapa (desde 1945): Rivera busca desmontar los estereotipos eurocentristas sobre las culturas mesoamericanas. En México-Tenochtitlan visto desde el mercado de Tlatelolco, recrea una ciudad compleja y sofisticada, con un mercado lleno de jitomates, calabazas, tortillas, aves exóticas y ajolotes. La alimentación es civilización, intercambio, técnica y cotidianidad.

Cocinar también es resistir

La alimentación, explicó Velasco, se vuelve en los murales un lenguaje simbólico. Rivera muestra no solo alimentos, sino utensilios de cocina, comales, ollas, cántaros y platos. Pinta a la gente comiendo tacos, mojando la tortilla en el guiso, como si quisiera decirnos: “Esto también es México, y vale tanto como cualquier otra expresión artística”.

La investigadora Yesenia Peña Sánchez, de la Dirección de Antropología Física del INAH, complementó esta lectura señalando que Rivera construyó estas imágenes con rigor documental. Consultó a arqueólogos, antropólogos y estudió la antropología física para representar con fidelidad a los pueblos y prácticas alimentarias del país.

Una mirada al futuro del seminario

El seminario continuará el 3 de junio de 2025, a las 11:00 horas, con una charla titulada Acercamiento al estudio de la representación de la comida en el cine, como expresión cultural y social, a cargo de los investigadores César Yáñez Santamaría y Ana Victoria Flores Vega, de la Universidad del Caribe.

Mientras tanto, los murales de Diego Rivera siguen hablándonos, cucharón en mano, de una historia en la que cocinar es también construir memoria e identidad.

Culturales, Noticias, Teatro

Una farsa mexicana en francés: Emilio Carballido conquista al público con “Te juro, Juana, que tengo ganas”

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Una sola función bastó para demostrar que el teatro mordaz de Carballido sigue más vivo que nunca, ahora en francés y con subtítulos en español.

En el marco del centenario del natalicio del dramaturgo veracruzano Emilio Carballido, la obra Te juro, Juana, que tengo ganas volvió a los escenarios con una propuesta inesperada: una versión en francés presentada por la compañía Catherine Delattres, con subtítulos en español. La función, que tuvo lugar el 28 de mayo de 2025 en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, dejó al público mexicano entre carcajadas y reflexión.

Montada originalmente en 1965, esta comedia crítica sigue siendo una de las piezas más provocadoras del repertorio carballideano. Su humor ácido, dirigido contra las estructuras patriarcales, se mantiene vigente gracias a personajes que oscilan entre la represión y el deseo, retratando de forma irónica y entrañable las contradicciones del alma humana.

La puesta en escena, dirigida por Catherine Delattres y Maryse Ravera —también responsable de la traducción—, ha recorrido escenarios de Francia y Veracruz, y llega a la capital con el respaldo de la Universidad Veracruzana, el Gobierno del Estado de Veracruz, el INBAL y gobiernos locales de México y Francia.

El elenco francés, encabezado por Sophie Caritté, Florent Houdu y Maryse Ravera, ofreció una interpretación ágil y precisa, con un ritmo que supo respetar el estilo irreverente de Carballido. La escenografía de Sophie Martin y la iluminación de Jean-Claude Caillard completaron un montaje sencillo pero efectivo, donde el texto brilló por sí solo.

“Carballido es un autor que nos recuerda por qué vale la pena seguir vivos. A través del desorden, logra una restauración del mundo”, comentó Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, al término de la función. En su discurso, agradeció a quienes mantienen viva la obra del dramaturgo, especialmente al director del Festival Emilio Carballido, Héctor Herrera.

El público no se quedó atrás. “Es admirable lo que logra esta compañía francesa con una obra mexicana. El montaje es impecable, el ritmo perfecto y los temas, aunque escritos hace décadas, siguen siendo actuales”, opinó Gerardo Medina, uno de los asistentes. Para Fernanda Ríos, la sorpresa fue total: “No pensé que me iba a reír tanto con una obra en francés. Es una comedia inteligente, divertida, con personajes excéntricos y adorables. Carballido es un genio”.

Esta única función en la Ciudad de México no solo fue un homenaje al autor, sino una muestra del alcance internacional de su legado. Te juro, Juana, que tengo ganas se confirmó como una obra capaz de cruzar fronteras lingüísticas y culturales sin perder su esencia: una crítica mordaz, cargada de humor y humanidad.

Culturales, Noticias, Teatro

Juan y Adelita, una ópera-teatro mexicana que fusiona tradición, juventud y resistencia, llega al Cenart

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Del 13 al 15 de junio, el Teatro de las Artes será testigo del estreno de Juan y Adelita, una propuesta escénica que mezcla ópera, teatro y temas sociales con una mirada profundamente mexicana. La obra marca el debut operístico del compositor y cantautor Enrique Quezadas, así como una nueva etapa para la compañía Delirio Teatro, que celebra 40 años de trayectoria.

Con música en vivo a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical, Juan y Adelita narra la historia de dos jóvenes que sueñan con regenerar su entorno a través de la siembra de un árbol mítico, símbolo de un Renacimiento Mexicano, inspirado en la visión de La raza cósmica de José Vasconcelos.

La obra cobra relevancia no solo por su apuesta artística, sino también por los temas que aborda: la conexión con la madre tierra, el poder transformador de la juventud y la resistencia frente a la corrupción. El villano, Talamontes Mercado, un empresario ambicioso y obsesionado con Adelita, secuestra a Juan cuando ella lo rechaza, desatando una épica búsqueda llena de solidaridad y fuerza colectiva.

Música, teatro y compromiso social

Enrique Quezadas —conocido por su trabajo junto a Amparo Ochoa y Eugenia León, y por haber musicalizado películas como Cilantro y perejil y Amarte duele— presenta aquí su primera ópera, una evolución de su estilo que sigue apostando por el contenido lírico y social. La dirección musical está a cargo del maestro Eduardo García Barrios, y la dirección escénica corre por cuenta de Gilberto Guerrero, fundador de Delirio Teatro.

El elenco combina voces destacadas de la lírica nacional como Jacinta Barbachano, Enrique Guzmán, David Echeverría, Paola Gutiérrez, Enrique Ángeles y Gerardo Reynoso, con actores de amplia trayectoria como Aída López, Silverio Palacios y Antonio Rojas.

Fechas, boletos y promociones

Juan y Adelita tendrá solo tres funciones, del 13 al 15 de junio a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes, dentro del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en Ciudad de México.
Los boletos cuestan $180 pesos y hay promociones de 2×1 los miércoles a través de cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquilla.

Más información en cenart.gob.mx.

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

STiMMiNGS: danza contemporánea que visibiliza la vida adulta autista desde una perspectiva sensible e inclusiva

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Una experiencia escénica para públicos neurodivergentes que desafía los prejuicios desde el cuerpo, el arte y la empatía

Del 6 al 8 de junio de 2025, el Foro La Gruta abrirá sus puertas a STiMMiNGS, una propuesta de danza contemporánea que invita a repensar nuestras ideas sobre la neurodivergencia, la salud mental y el cuerpo como herramienta de protesta. La obra es creada e interpretada por Emilia Carolina Yupit Herrera, artista autista y activista cultural que convierte su experiencia de vida en una poderosa pieza escénica.

STiMMiNGS no busca romantizar la condición autista. Por el contrario, se adentra en las tensiones de la vida adulta neurodivergente: el rechazo social, la violencia sistémica, el estigma y las exigencias de encajar a costa del bienestar propio. A través de movimientos conocidos como “stimmings” —acciones espontáneas de autorregulación sensorial comunes en personas autistas—, Emilia transforma lo que suele considerarse una conducta incómoda en un acto de rebeldía y libertad.

Movimiento, protesta y cuidado sensorial

Esta puesta en escena multidisciplinaria combina danza, música experimental y visuales ilustradas. Está dirigida a personas mayores de edad, con un enfoque inclusivo especialmente pensado para públicos neurodivergentes. Desde su concepción, STiMMiNGS ofrece un ambiente seguro y respetuoso: incluye materiales previos para anticipar la experiencia, ajustes sensoriales y advertencias claras sobre temas sensibles como autolesiones, violencia y suicidio.

La pregunta que atraviesa la obra es contundente: ¿puede el movimiento convertirse en una forma de protesta? ¿Puede la danza ser una voz para quienes han sido históricamente silenciados?

Un equipo que teje experiencias desde la diversidad

El montaje cuenta con la producción ejecutiva de Jorge Yupit Puerto, aliado de la comunidad autista y promotor de derechos humanos en Yucatán. La asistencia de dirección corre a cargo de Mauricio ChiPis-té, coreógrafo y gestor cultural, mientras que el diseño visual está en manos de Mariana Piñeyro, ilustradora y creadora de contenido con enfoque emocional. La música y ambientación sonora fueron creadas por Jafet Velázquez y Ernesto Gallegos, músicos experimentales con trayectoria en temas de salud mental. El diseño de iluminación es obra de Luis Conde, escenógrafo e investigador en arte escénico.

Además, STiMMiNGS es beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Yucatán 2023.

Cuándo, dónde y cómo asistir

Las funciones serán del 6 al 8 de junio de 2025:

  • Viernes 6, a las 20:00 h
  • Sábado 7 y domingo 8, a las 18:00 h
  • Lugar: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX)
  • Costo: $250 entrada general
  • Preventa: 30% de descuento disponible hasta el 6 de junio

Los boletos están disponibles en taquilla y en el sitio helenico.gob.mx.

Una artista que transforma vivencias en arte

Emilia Carolina Yupit Herrera es licenciada en Letras y Literatura Moderna, y actualmente estudia Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Yucatán. Su trayectoria combina el lenguaje, el cuerpo y el pensamiento crítico. Ha participado en obras reconocidas como Wireframe (Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2018) y festivales como INS(C)IDE y el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec. STiMMiNGS marca su consolidación como creadora escénica comprometida con la diversidad, la justicia y el arte con causa.