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Antropografías: la exposición que cruza el arte, la tecnología y el dibujo en el Centro Cultural Ollin Yoliztli

Si te interesa el arte contemporáneo, los procesos creativos y la forma en que la tecnología transforma lo visual, tienes una cita imperdible con “Antropografías: Dibujos de Antonio Rizo”, una exposición que se presenta en el Centro Cultural Ollin Yoliztli del 7 de junio al 5 de julio de 2025, con entrada libre.

Un puente entre lo digital y lo analógico

La muestra, obra del artista visual Antonio Rizo Ramírez, invita al público a reflexionar sobre el papel que juega la imaginación frente a la tecnología en el arte actual. A través de una serie de obras que combinan dibujo tradicional y recursos digitales, Rizo propone un diálogo entre lo táctil y lo intangible, entre la tinta sobre papel y el pixel en pantalla.

En este recorrido visual, el espectador encontrará códigos gráficos, signos y formas que emergen de la experimentación con técnicas del dibujo clásico y herramientas digitales. La exposición no solo exhibe piezas terminadas, sino también fragmentos del proceso creativo que muestran cómo la tecnología puede potenciar —pero nunca reemplazar— la creatividad humana.

La mano y la cabeza como símbolos

En la serie “Antropografías beat”, Rizo parte de dos símbolos universales del cuerpo humano: la cabeza y la mano. Con ellos desarrolla un lenguaje visual donde la tinta china, los escaneos digitales y las impresiones se entrelazan para cuestionar el rol de la tecnología como medio, no como fin. El mensaje es claro: lo humano sigue siendo el centro de la creación.

¿Quién es Antonio Rizo?

Antonio Rizo Ramírez es egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, con especialidad en pintura, dibujo y fotografía. Desde finales de los años 90 ha trabajado entre México e Italia en campos como la imagen corporativa, la fotografía y las artes gráficas. Su obra ha sido parte de más de 20 exposiciones colectivas en espacios culturales de la Ciudad de México.

Con “Antropografías”, Rizo busca hacer visible cómo la cultura visual digital moldea los procesos creativos actuales y cómo el arte sigue siendo un territorio fértil para el cruce de técnicas, herramientas y pensamientos.

Horarios y ubicación

La exposición estará disponible del 7 de junio al 5 de julio de 2025, en el Corredor del Arte del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, Tlalpan, CDMX. Puedes visitarla de lunes a viernes de 9 a 18 h, y sábados y domingos de 9 a 15 h. La entrada es gratuita.

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¡Bubble tea con estilo kawaii! Gong cha y LINE se unen para ofrecer una experiencia pop imperdible este verano

El bubble tea más famoso del mundo, Gong cha, se pone aún más divertido este verano gracias a su colaboración con LINE Friends, los entrañables personajes de la app de mensajería LINE, como Brown, Cony y Sally. A partir de junio, esta explosión de sabor y ternura estará disponible en todas las sucursales de Gong cha México, y promete conquistar a fans del té con tapioca, el diseño asiático y la cultura pop.

Una fusión entre sabor, estilo y personajes adorables

Con sus sabores únicos, texturas sorprendentes y colores vibrantes, el bubble tea ya era una experiencia para los sentidos. Pero ahora, Gong cha eleva la apuesta al presentar una colección especial de vasos, stickers, llaveros coleccionables y decoraciones temáticas con los personajes más kawaii de LINE.

Tiendas seleccionadas contarán con ambientaciones especiales que invitan a tomarse fotos, hacer videos y compartir en redes sociales. Así, cada visita se convierte no solo en un gusto, sino en una oportunidad de crear contenido digno de tus mejores reels.

¿Por qué todos quieren probarlo?

La combinación del estilo desenfadado y colorido de LINE con la tradición y calidad de Gong cha no es casualidad. Ambas marcas buscan crear momentos de alegría, conexión y sabor. “Queremos que las personas vivan una experiencia completa, desde el primer sorbo hasta la selfie con su personaje favorito”, dijo Cristina Soto, directora general de Gong cha México.

Esta edición limitada estará disponible por tiempo limitado, por lo que si quieres ser parte de esta ola de ternura y sabor, ¡corre por tu bubble tea antes de que desaparezca!

¿Dónde conseguirlo?

La colección especial LINE x Gong cha estará disponible en todas las sucursales del país. Para más detalles, ubicaciones y horarios, visita el sitio oficial: gongcha.mx

México brilla de nuevo: la Guía MICHELIN 2025 revelará su esperada selección de restaurantes

La Guía MICHELIN, uno de los referentes más influyentes en el mundo de la gastronomía, presentará este 3 de junio de 2025 su segunda selección de restaurantes en México, consolidando así su presencia en el país y reafirmando el prestigio de la cocina mexicana en el escenario internacional. La ceremonia se llevará a cabo en el Foro Codere de la Ciudad de México.

Seis estados mexicanos, en el foco del mundo culinario

La nueva edición de la Guía MICHELIN en México volverá a incluir a seis estados que destacan por su riqueza culinaria: Baja California, Baja California Sur, Ciudad de México, Nuevo León, Oaxaca y Quintana Roo. Estas regiones, con sabores tan variados como sus paisajes, han sido reconocidas por ofrecer experiencias gastronómicas de alto nivel que cautivan tanto a locales como a viajeros de todo el mundo.

En la selección 2024, la primera en la historia de México, la Guía reconoció a 157 restaurantes. Entre ellos, 16 recibieron una Estrella MICHELIN, 2 fueron galardonados con dos Estrellas, y 6 obtuvieron la Estrella Verde por su compromiso con la sostenibilidad. Además, 42 restaurantes fueron distinguidos como Bib Gourmand, y 97 más recomendados por su calidad culinaria.

¿Qué significa tener una estrella MICHELIN?

Detrás de cada reconocimiento hay un trabajo riguroso. Los inspectores de la Guía —profesionales anónimos y completamente independientes— evalúan a los restaurantes bajo cinco criterios universales: la calidad de los ingredientes, el dominio técnico, la armonía de sabores, la personalidad del chef en cada plato y la consistencia a lo largo del tiempo.

Con más de 125 años de historia, la Guía MICHELIN se ha convertido en un sello de excelencia, admirado por chefs, comensales y amantes del buen comer alrededor del mundo.

Un impulso para el turismo y la proyección de México

Más allá de los galardones, la presencia de la Guía MICHELIN en México genera impactos positivos en turismo, economía y cultura. Muchos viajeros deciden sus destinos basados en las recomendaciones de la Guía, lo que favorece a sectores como la hostelería, el transporte y el comercio local. Además, fortalece la imagen de marca de México como un destino gastronómico de clase mundial.

En la edición pasada, los contenidos generados por la selección alcanzaron a más de 227 millones de personas en todo el mundo, con 2 millones de interacciones en redes sociales y casi 12,000 publicaciones en medios. Todo esto contribuye a posicionar a México no solo como un país con sabores únicos, sino como un actor relevante en la escena global del turismo gastronómico.

CANIRAC: apoyo firme a la excelencia culinaria

Desde la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), se ha reiterado el compromiso de seguir colaborando con los gobiernos estatales, el gobierno federal y MICHELIN para que este proyecto siga creciendo y colocando a la cocina mexicana en lo más alto del mapa gastronómico internacional.

La Guía MICHELIN 2025 será, una vez más, un escaparate del talento, la creatividad y la diversidad que definen a la gastronomía mexicana. Y tú, ¿ya tienes tu lista de restaurantes por descubrir?

La Arriera abrirá el Festival MIX México 2025: cine queer, libertad y resistencia desde la sierra de Jalisco

El Festival MIX México 2025, uno de los encuentros de cine LGBTQ+ más importantes de Hispanoamérica, arranca su 29ª edición con una película que promete tocar fibras profundas: “La Arriera”, dirigida por Isabel Cristina Fregoso, será la encargada de inaugurar esta celebración del cine diverso y transformador.

La cita es el jueves 19 de junio, en una función de gala que tendrá lugar en la Cineteca Nacional, y que dará inicio a diez días de cine, reflexión y comunidad en la Ciudad de México. Las proyecciones se extenderán hasta el 30 de junio, con funciones en sedes como Cinépolis Diana y otros espacios culturales de la capital.

Una historia poderosa sobre identidad y coraje

Ambientada en la sierra de Jalisco durante los años 30, La Arriera cuenta la historia de Emilia, una joven que desafía las rígidas normas de género de su entorno rural y emprende un viaje hacia la afirmación de su identidad. La película es un retrato íntimo y profundamente humano de la búsqueda de libertad en un contexto hostil, con una estética cuidada y una narrativa cargada de sensibilidad.

Para su directora, Isabel Cristina Fregoso, inaugurar el Festival MIX es mucho más que una distinción:

“Participar en el Festival MIX México con La Arriera es un acto de celebración y resistencia. Este festival representa un espacio vital para las voces diversas del cine y para historias que, como la de Emilia, necesitan ser vistas, sentidas y escuchadas.”

Festival MIX México: casi tres décadas abriendo caminos

Desde sus inicios, el Festival MIX México – Cine y Diversidad Sexual y de Género ha sido una plataforma pionera para el cine queer en Hispanoamérica. Cada edición se convierte en un espacio de encuentro, diálogo y visibilidad para narrativas que muchas veces han sido relegadas de los grandes escaparates del cine comercial.

Alfonso Escandón, director del festival, explicó así la elección de la película inaugural:

“Elegimos La Arriera porque conmueve desde su raíz. Refleja con honestidad y belleza los conflictos de identidad, pertenencia y libertad. Su fuerza visual y su respeto por el contexto rural la convierten en una obra imprescindible para abrir esta edición.”

Cine diverso, cine necesario

La edición 2025 del Festival MIX no solo celebra el talento emergente, sino que también reafirma su compromiso con un cine que transforma, cuestiona y representa. Con La Arriera como punto de partida, se espera una programación rica en miradas frescas, propuestas independientes y narrativas que expanden los límites de lo que el cine puede contar.

Así que si eres amante del cine que incomoda, que abraza la diferencia y que apuesta por la representación real y compleja de las identidades, aparta las fechas del 19 al 30 de junio y prepárate para sumergirte en una experiencia cinematográfica única en su tipo.

Guanajuato celebra 10 años de cultura cervecera con la Expo Cerveza Artesanal 2024

Más de 200 estilos, 40 cervecerías, conciertos y sabores locales en el corazón del Bajío

Del 13 al 15 de junio, Guanajuato Capital se transforma en el paraíso de los amantes de la cerveza artesanal con la 10ª edición de la Expo Cerveza Artesanal, un evento que rinde homenaje a una década de pasión, creatividad y sabor.

Instalada en el emblemático centro histórico, justo a un costado del Teatro Juárez y bajo la mirada monumental de “La Giganta” de José Luis Cuevas, esta fiesta cervecera reunirá a 40 casas cerveceras de todo el país, que presentarán más de 200 estilos de cerveza: desde lagers refrescantes hasta stouts intensas, pasando por IPAs, cervezas ácidas, frutales y experimentales.

Cerveza, cultura y una ciudad de película

La ubicación no podría ser mejor: callejones empedrados, arquitectura colonial y una atmósfera única hacen de Guanajuato un escenario inigualable para disfrutar de buena música, charlas, catas y gastronomía. El evento incluye conciertos en vivo, talleres especializados y un pabellón gastronómico con delicias locales y bebidas tradicionales como aguamiel, pulque y mezcal, orgullosamente guanajuatenses y con denominación de origen.

Quienes asistan podrán vivir la experiencia completa: degustar cervezas únicas, conocer directamente a sus creadores, y adentrarse en el espíritu festivo y cultural de una ciudad que ha sido protagonista de la historia de México. Y como ya es tradición, el público también participará en la elección de la mejor cerveza artesanal del festival.

Diez años impulsando la cerveza independiente en México

Desde su primera edición en 2014, la Expo Cerveza Artesanal Guanajuato ha sido un espacio clave para visibilizar el trabajo de microcervecerías y promover el consumo local. No es solo un evento: es un punto de encuentro entre productores, comunidad y turistas que buscan vivir el lado más auténtico de Guanajuato.

Hoy, tras una década de historia, esta expo se consolida como una de las más importantes del país, celebrando no solo la bebida, sino también la cultura, la identidad regional y el arte de hacer cerveza con alma.


¡Vive la experiencia!

Del 13 al 15 de junio en Guanajuato Capital.
Bebe local, bebe artesanal.

La Esmeralda celebra 82 años como referente de la educación artística en México

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda cumple 82 años de formar generaciones de artistas en México. Fundada el 31 de mayo de 1943 por el pintor Antonio Ruiz “El Corcito”, esta institución del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se ha convertido en un pilar de la enseñanza artística a nivel nacional, con un modelo pedagógico que combina tradición, experimentación y compromiso social.

Desde su origen, La Esmeralda ha apostado por un enfoque educativo que fomenta el pensamiento crítico y la producción artística contemporánea, siempre en diálogo con el contexto cultural actual. Su propuesta no se limita a la técnica, sino que impulsa una reflexión profunda sobre el papel del arte en la transformación de la sociedad.

Arte, reflexión y acción social

Parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), La Esmeralda promueve una enseñanza centrada en la experimentación, la práctica interdisciplinaria y la formación de artistas comprometidos con su entorno. Cada año reafirma su vocación: formar creadoras y creadores capaces de intervenir de forma crítica, conceptual y socialmente responsable en los diversos espacios culturales.

En 2016, la escuela renovó su plan de estudios para adaptarse a los desafíos del presente. Desde entonces, incorpora materias vinculadas con las nuevas tecnologías, el arte contemporáneo y los debates actuales del mundo artístico. El objetivo: egresar profesionales capaces de dialogar con los lenguajes visuales más innovadores y generar propuestas con impacto social.

Producción artística y vínculos internacionales

Durante el último año, La Esmeralda ha realizado más de 20 exposiciones dentro y fuera de su recinto, en colaboración con museos, centros culturales e instituciones educativas. Estas actividades son parte esencial de su programa académico, que estimula la participación activa del estudiantado en el ecosistema artístico. Además, mantiene un sólido programa de intercambio internacional con escuelas de arte en Europa y América Latina, fortaleciendo su proyección global.

Una escuela que sigue transformando el arte en México

A lo largo de sus más de ocho décadas, La Esmeralda ha sido semillero de importantes figuras del arte mexicano y continúa posicionándose como una de las instituciones más relevantes para quienes desean formarse en las artes visuales con una perspectiva crítica, contemporánea y comprometida.

Para conocer más sobre sus programas, exposiciones y convocatorias, visita el sitio oficial de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda:
👉 www.esmeralda.inba.gob.mx

Premio Internacional Carlos Fuentes 2025: Abren convocatoria para reconocer lo mejor de la literatura en español

Ya está abierta la convocatoria para el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2025, uno de los galardones más prestigiosos para quienes han dejado huella en la literatura escrita en español. Escritoras y escritores que, a lo largo de su carrera, hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad, pueden ser postulados por instituciones culturales de todo Iberoamérica.

Este reconocimiento, creado en 2012 en memoria del autor mexicano Carlos Fuentes —figura clave del Boom latinoamericano y uno de los escritores más influyentes del siglo XX—, otorga 125 mil dólares, una escultura diseñada por el artista plástico Vicente Rojo y un diploma. El fallo del jurado se dará a conocer en octubre de 2025 y la premiación tendrá lugar en noviembre.

¿Quiénes pueden postular candidaturas?

La convocatoria está dirigida a:

  • Ministerios o secretarías de cultura de países iberoamericanos
  • Academias de la lengua integradas a la Asociación de Academias de la Lengua Española
  • Instituciones culturales y educativas, públicas o privadas, nacionales o internacionales

Estas instancias pueden proponer a autoras o autores cuya obra (total o en gran parte escrita en español) haya tenido un impacto notable en el mundo literario.

La recepción de postulaciones está abierta hasta el 25 de agosto de 2025 a las 23:59 h (horario del centro de México), y deben enviarse al correo electrónico: premiocarlosfuentes@cultura.gob.mx, en formato PDF. Las bases completas pueden consultarse en:
👉 www.cultura.gob.mx/premio-carlos-fuentes

Un premio con historia y prestigio

Desde su creación, este premio ha sido entregado a grandes nombres de las letras en español:
📚 Mario Vargas Llosa (2012)
📚 Sergio Ramírez (2014)
📚 Eduardo Lizalde (2016)
📚 Luis Goytisolo (2018)
📚 Luisa Valenzuela (2019)
📚 Diamela Eltit (2020)
📚 Margo Glantz (2022)
📚 Elena Poniatowska (2023)
📚 Luis García Montero (2024)

El jurado para la edición 2025 estará compuesto por una persona de la Academia Mexicana de la Lengua, una creadora o creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y dos destacadas personalidades de los ámbitos literario y académico propuestas por la UNAM y la Secretaría de Cultura. A ellas se sumará Luis García Montero, ganador del premio en 2024.

Un homenaje vivo a Carlos Fuentes

Con este galardón anual —instituido con el respaldo de Silvia Lemus, viuda de Fuentes, la UNAM y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México— se honra no solo la memoria del autor de La región más transparente, sino también el legado de quienes siguen escribiendo la historia de la literatura en español.

Dantor celebra 10 años de música con concierto y nuevo disco Ramé en el Cenart

La agrupación mexicana Dantor regresa a la Ciudad de México para presentar su nuevo álbum Ramé con un concierto en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el sábado 21 de junio a las 19:00 h. Esta será su primera presentación en la capital tras una exitosa gira por Inglaterra, España, Marruecos y Portugal.

Formada en 2014 por el guitarrista y compositor Daniel Torres, Dantor es una banda de jazz contemporáneo que mezcla sonoridades mexicanas y del mundo. Su estilo fusiona elementos tradicionales con tecnología y experimentación sonora, creando paisajes musicales únicos que han conquistado escenarios internacionales.

Ramé, su nueva producción discográfica, marca una década de trabajo creativo ininterrumpido, con más de 300 conciertos y cinco giras internacionales. El título del disco, que en balinés significa “algo caótico y hermoso al mismo tiempo”, refleja la esencia multicultural y emocional del grupo. En palabras del productor musical Arturo López Gavito, Ramé es “un viaje multisensorial que seduce al alma”.

El concierto incluirá temas del nuevo álbum como Buen viaje amigo, Huapango trucho, Famara, Palestina y Luna de Yukón, además de piezas emblemáticas del repertorio de Dantor. La agrupación está integrada también por Isra Torres (violín), Aarón Cruz (bajo), Hiram Gris (batería) y Daniel Vadillo (piano y sintetizador).

Durante estos 10 años, Dantor ha sido parte de festivales de renombre como el Floripa Jazz Festival (Brasil), el Buenos Aires Celebra (Argentina), el Eurojazz y el Lunario del Auditorio Nacional (México), además de presentarse en recintos como el Instituto Cervantes de Tánger, la Casa de México en Madrid o el Yukon Arts Centre en Canadá.

El concierto en el Cenart será una celebración de su trayectoria y una invitación a descubrir el sonido vibrante de la nueva música instrumental mexicana. La entrada tiene un costo de 250 pesos y el cupo es limitado.

🎟 Más información y boletos en: cenart.gob.mx

Escucha la voz de Juan Rulfo: una experiencia sonora única en la Fonoteca Nacional

¿Te imaginas escuchar a Juan Rulfo leer Pedro Páramo y El llano en llamas con su propia voz? Este miércoles 4 de junio a las 19:00 h, la Fonoteca Nacional te invita a vivir una experiencia única: redescubrir a uno de los escritores más influyentes de la literatura mexicana a través de grabaciones históricas que forman parte del emblemático acervo Voz Viva.

Una sesión para escuchar al Rulfo narrador

En esta segunda jornada del Ateneo de la Escucha, los asistentes podrán sumergirse en los registros originales donde el autor jalisciense da vida a sus propios textos. Con su tono pausado, sobrio y profundamente melancólico, Rulfo revela no solo su talento como narrador, sino también la esencia misma de su universo literario.

Estas grabaciones, resguardadas por la Fonoteca Nacional y reconocidas como Patrimonio Cultural tanto por la UNAM como por la UNESCO a través del programa Memoria del Mundo, son mucho más que documentos sonoros: son una ventana a la sensibilidad, el silencio y la contundencia narrativa de uno de los grandes autores del siglo XX.

Voces que acompañan la escucha

La sesión contará con la participación especial del cineasta Juan Carlos Rulfo, hijo del autor, quien compartirá reflexiones personales en torno a la voz y legado de su padre. Lo acompañarán el escritor y académico Felipe Garrido, y el musicólogo e investigador Julio Estrada, bajo la conducción de Perla Olivia Rodríguez, directora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información (IIBI).

“En la voz de Juan Rulfo pueden reconocerse todos los rasgos de su estilo: la falta de aspavientos, la socarronería, y la habilidad para contener emociones intensas con una sencillez conmovedora”, afirma Felipe Garrido, quien ha estudiado a fondo la obra del autor.

Una invitación a redescubrir nuestra memoria sonora

El Ateneo de la Escucha es una iniciativa del Seminario de Investigación en Estudios de la Información Sonora (SIEIS) del IIBI, en colaboración con CulturaUNAM, que busca reflexionar sobre el valor de los archivos sonoros y su capacidad para preservar la memoria colectiva.

Esta sesión, dedicada a la voz de Juan Rulfo, forma parte de las celebraciones por los 65 años del proyecto Voz Viva, uno de los tesoros sonoros más importantes de México. Escuchar al propio Rulfo es también una forma de acercarnos a su universo desde otra dimensión: la del sonido como herramienta de evocación, memoria y transmisión cultural.

¿Dónde y cuándo?

📍 Fonoteca Nacional
📅 Miércoles 4 de junio
🕖 19:00 h
📍 Auditorio Murray Schafer (Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México)
🎟️ Entrada libre. Cupo limitado a 80 personas

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CDMX avanza en la protección de su identidad: Marcha del Orgullo, terrazas agrícolas y Ciudad de los Deportes serán patrimonio

La Ciudad de México da un paso más en la defensa de su riqueza cultural, natural y urbana con la aprobación de tres nuevas declaratorias patrimoniales: la Marcha del Orgullo LGBTTTIQ+, las terrazas agrícolas de la zona cerril y el emblemático conjunto urbano Ciudad de los Deportes.

Durante la primera sesión del año de la Comisión Interinstitucional del Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural de la Ciudad de México, se dio luz verde a tres propuestas que reflejan la diversidad y complejidad del legado capitalino. Estas nuevas declaratorias buscan proteger manifestaciones sociales, prácticas ancestrales de cultivo y espacios icónicos del paisaje urbano.

La Marcha del Orgullo será Patrimonio Cultural Inmaterial de la CDMX

Desde 1979, la Marcha del Orgullo LGBTTTIQ+ ha sido una expresión de resistencia, inclusión y visibilidad en el espacio público. Ahora, gracias a la solicitud impulsada por el Colectivo Acciones Diversas (CADI), este evento será reconocido oficialmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México.

El anuncio fue celebrado por activistas y autoridades culturales, quienes destacaron su valor histórico y simbólico. “Es un haz de luz hacia el amor y los derechos humanos”, expresó Ana Francis Mor, secretaria de Cultura capitalina y presidenta de la Comisión. Antes de ser oficial, se realizará una consulta pública con la comunidad marchante, para integrar sus voces al dictamen final.

Las terrazas agrícolas de Milpa Alta, Tláhuac, Xochimilco e Iztapalapa serán Patrimonio Biocultural

Otro de los expedientes aprobados busca proteger más de mil 800 hectáreas de terrazas agrícolas en la zona cerril del sur de la ciudad. Este sistema milenario de cultivo, heredado de las civilizaciones prehispánicas, sigue vigente gracias al trabajo de campesinos, investigadores y comunidades locales.

Carlos Mackinlay, director ejecutivo de la Zona Patrimonio, subrayó que estas terrazas no solo son un ejemplo de agricultura sustentable, sino también un patrimonio vivo que contribuye al equilibrio ecológico y a la identidad cultural de la región. Su reconocimiento reforzará los programas de ordenamiento ecológico en estas alcaldías.

La Ciudad de los Deportes entra a la lista como Patrimonio Cultural Urbano

Construido en el siglo XX, el conjunto arquitectónico conocido como Ciudad de los Deportes —que incluye el Estadio Azul y la Plaza de Toros México— también será reconocido como Patrimonio Cultural Urbano. Esta declaratoria fue impulsada por la Secretaría de Planeación y respaldada por la Comisión como un acto de justicia para uno de los hitos arquitectónicos y sociales más importantes del suroeste capitalino.

“Este conjunto no es solo deportivo, también es un espacio multicultural que forma parte del imaginario colectivo de la ciudad”, destacó Raúl Espinosa Mendoza, director general de Ordenamiento Urbano.

¿Qué es la Comisión Interinstitucional del Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural?

Esta comisión, integrada por diversas dependencias del gobierno capitalino y organismos federales como el INAH y el INBAL, se encarga de revisar, aprobar y dar seguimiento a las declaratorias patrimoniales en la ciudad. Desde 2008, ha impulsado 21 declaratorias, entre ellas las de la Lucha Libre, el Tianguis Cultural El Chopo, la Cultura Sonidera, los Carnavales y la elaboración del pulque.

Cada una de estas acciones busca proteger la memoria viva, la biodiversidad y los símbolos que dan identidad a la capital, reforzando la relación entre ciudadanía, territorio y cultura.

Mantente al tanto del patrimonio y la cultura en CDMX

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a la ciudadanía a seguir todas sus actividades y novedades patrimoniales a través de la Cartelera Cultural CDMX y en sus redes sociales oficiales.