Archivos de la categoría Museos

Encuentra un museo en el ue puedas olvidarte del mundo y simplemente disfrutar del arte y demás manifestaciones culturales sin salir de CDMX.

Arte y Cultura, Conoce CDMX, Edificios, Museos, Sitios Arqueológicos y Coloniales, Sitios Turísticos

Museo Casa de la Bola, un viaje en el tiempo en el antiguo barrio de Tacubaya

Si te gusta viajar en el tiempo sin salir de la Ciudad de México, tienes que visitar el Museo Casa de la Bola, una verdadera cápsula del tiempo enclavada en el corazón del barrio de Tacubaya. Esta casona del siglo XVI no solo conserva su esencia virreinal, sino que también te abre la puerta a la elegancia de la alta sociedad mexicana del siglo XIX.

Con trece salones ricamente decorados, aquí encontrarás desde tapices europeos y porcelanas finas hasta relojes, esculturas y muebles que van del siglo XVI al XX. ¿Muebles estilo Boulle? ¿Candiles deslumbrantes? ¿Pieles exóticas? Todo eso y más forma parte de una colección que parece sacada de una película de época.

Pero la Casa de la Bola no es solo un museo: es una experiencia sensorial. Pasear por su patio empedrado y sus corredores sostenidos por columnas de cantera ya es una delicia, pero lo mejor es asomarte desde ahí al jardín romántico de estilo europeo, diseñado en los años cuarenta por su último propietario, don Antonio Haghenbeck y de la Lama. Hay fuentes, esculturas, restos de canales coloniales y una vegetación tan exuberante que parece que el tiempo de verdad se detuvo.

Y hablando de historia, ¿sabías que esta casa fue parte de una antigua finca de olivos y magueyes? Que por aquí pasaron personajes ilustres como la Güera Rodríguez o la Marquesa Calderón de la Barca. ¡Incluso se dice que José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio, vivió un tiempo en Tacubaya!

Hoy en día, el museo es administrado por la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, que se encarga de conservar este espacio y abrirlo al público. Además, rentan algunos de sus espacios para eventos y filmaciones, lo que ayuda a mantener viva esta joya del patrimonio nacional.

Así que ya lo sabes: si te gusta la historia, la arquitectura, el arte o simplemente perderte entre salones con encanto de otra época, el Museo Casa de la Bola es una parada obligada en tu próxima visita a Tacubaya. ¡Y sí, está a unos pasos del metro Tacubaya!

Prepara tu Visita
Dirección:  Av. Parque Lira #136, Colonia Tacubaya, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $90 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: museoshaghenbeck.mx/museo-casa-de-la-bola
Instagram: instagram.com/museoshaghenbeck
Twitter: x.com/mhaghenbeck
Facebook: facebook.com/museoshaghenbeck

Arte y Cultura, Museos

Museo Objeto del Objeto (MODO), un rincón donde los objetos cotidianos cuentan grandes historias en la Roma

¿Alguna vez pensaste que una lata de café, una patineta de los 70 o un bote de crema pueden ser piezas de museo? Pues en el MODO, el Museo del Objeto del Objeto, sí que lo son. Este museo —único en su tipo en México— está dedicado a coleccionar, preservar y exhibir los objetos que nos han acompañado en la vida diaria durante más de 200 años. Y sí, muchos de ellos seguro te harán soltar una risita nostálgica o un “¡Yo tenía uno igual!”.

Inaugurado en 2010 en una hermosa casona Art Nouveau de la colonia Roma (una de las ocho mejor conservadas de su estilo en CDMX), el MODO guarda más de 140 mil objetos: desde prensas antiguas, botellas de refresco y empaques de cosméticos, hasta electrodomésticos retro y publicidad que refleja cómo han cambiado los gustos, la moda y hasta la forma de pensar. Todo comenzó con la pasión coleccionista de Bruno Newman, quien desde los 13 años juntaba estampillas, anuncios y todo tipo de curiosidades que a muchos les parecerían basura, pero que aquí brillan como verdaderas joyas culturales.

Más allá de lo bonito (que sí lo es), el MODO tiene una vocación clara: mostrarnos cómo los objetos comunican, cómo están diseñados para emocionarnos, vendernos una idea o decirnos algo sobre la época en la que nacieron. Por eso, cada exposición —ya sea permanente o temporal— es una puerta a entender la sociedad desde los detalles. Porque sí, a veces una caja de cerillos o una vieja lavadora dicen más sobre una generación que mil páginas de historia.

Y hablando de exposiciones, el MODO se luce con muestras creativas y reflexivas. Desde “Nostalgia para lo ordinario”, hasta eventos especiales como aquel San Valentín en el que los visitantes colgaban candados con el nombre de su amor al estilo italiano. También ha expuesto cancioneros de los años 20 para analizar cómo se hablaba (y muchas veces mal) de las mujeres en la música popular. Todo con el objetivo de entender mejor el mundo que habitamos… ¡a través de sus objetos!

Este museo también impulsa el diseño contemporáneo, promueve el coleccionismo como pasión y organiza talleres, conferencias y actividades para fortalecer el tejido social del barrio. Y sí, su tienda de regalos es una joyita llena de creaciones de jóvenes diseñadores y productos inspirados en las exposiciones. ¿Se puede pedir más?

Así que ya sabes, si andas por la Roma y te topas con una casona antigua con vitrinas llenas de historia pop, entra. En el MODO te espera un viaje divertido y entrañable a través de lo ordinario, que —spoiler alert— termina siendo extraordinario.

Prepara tu Visita
Dirección:  Colima #145, Colonia Roma Norte C.U., Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: elmodo.mx
Instagram: instagram.com/MuseoMODO
Twitter: x.com/museomodo
Facebook: facebook.com/museomodo
TikTok: tiktok.com/@museomodo
YouTube: youtube.com/user/MuseoModo

Arte y Cultura, Museos

Casa Fortaleza de Emilio “El Indio” Fernández, un viaje al corazón del Cine Mexicano en Coyoacán

Ubicada en el pintoresco barrio de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, la Casa Fortaleza de Emilio “El Indio” Fernández es un lugar único que nos invita a sumergirnos en la época dorada del cine mexicano. Esta mansión, construida casi en su totalidad con roca volcánica, es un homenaje al legado de uno de los más grandes íconos del cine nacional, quien, además de actor, fue guionista y director de renombre.

La Casa Fortaleza fue diseñada por el arquitecto Manuel Parra y comenzó a construirse en 1946. A lo largo de los años, Emilio Fernández le dio su toque personal, haciendo modificaciones para que cada habitación tuviera un encuadre cinematográfico, algo fundamental para un hombre tan involucrado en el séptimo arte. En sus pasillos, se filmaron más de 140 películas, convirtiéndola en un verdadero set de filmación de la época.

El nombre de “Casa Fortaleza” proviene de la imponente torre que da hacia el patio principal, que se integra perfectamente al terreno formado por lava petrificada. Este diseño irregular y audaz no solo refleja la majestuosidad de la arquitectura mexicana, sino también la personalidad de su dueño. En su interior, encontramos piezas de mobiliario hechas a medida, además de un cautivador mosaico de talavera que adorna diversos espacios, y esculturas de piedra, algunas de ellas creadas por el mismísimo Diego Rivera.

Una de las joyas de esta casa es su vasta colección de recuerdos cinematográficos, que incluye retratos de “El Indio” junto a otras figuras icónicas como María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendáriz. Además, la casa alberga pilas bautismales y estatuaria religiosa rescatada de monasterios de Puebla, un reflejo del amor de Emilio por el arte en todas sus formas.

Aunque no es uno de los museos más visitados de la ciudad, la Casa Fortaleza ofrece una experiencia íntima y profunda. Además, las visitas guiadas son una excelente oportunidad para conocer más sobre la vida de “El Indio” y cómo su hogar fue testigo de los grandes momentos del cine mexicano en las décadas de 1940 y 1950.

Así que si eres fan del cine de oro mexicano o simplemente te fascina la historia de las grandes personalidades que marcaron una época, no puedes perderte la Casa Fortaleza. Un lugar lleno de magia, historia y, sobre todo, un testimonio del cine que hizo grande a México.

Prepara tu Visita
Dirección:  Zaragoza 51, Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $200 pesos
Horario: Jueves a sábado de 11:00 a 18:00 hrs, domingo de 11:00 a 17:00 hrs.
Instagram: instagram.com/emilioelindiofernandez
Facebook: facebook.com/CasaFuerteIndioFernandez
YouTube: youtube.com/@ElIndioFernandez

Arte y Cultura, Conoce CDMX, Edificios, El origen de CDMX, Museos, Sitios Turísticos

Museo y Palacio de la Autonomía, un museo y edificio con historia e identidad universitaria

Si alguna vez te has topado con el nombre “Palacio de la Autonomía” en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México y te has preguntado qué significa eso de autonomía, este lugar tiene la respuesta… ¡y muchas historias más bajo su techo!

Este imponente edificio de piedra blanca (sí, traída desde Pachuca) no solo llama la atención por su estilo ecléctico y su ubicación privilegiada —justo al ladito del Templo Mayor—, sino porque fue testigo de un momento clave para la educación en México: la lucha por la autonomía universitaria. ¿Qué es eso? Básicamente, el derecho de la universidad a enseñarte lo que quiera, sin que el gobierno meta las manos en los contenidos. Nada mal, ¿no?

Esa conquista, que hoy parece obvia, fue fruto de una gran batalla que libraron estudiantes, profesores e investigadores, y que se ganó en 1929. Desde entonces, a la UNAM siempre se le dice con todas sus letras: Universidad Nacional Autónoma de México. Y este palacio fue el lugar donde se firmaron los papeles que sellaron esa victoria.

Pero su historia viene de mucho, mucho antes. Este terreno fue parte de las tierras que Hernán Cortés repartió tras la caída de Tenochtitlán. Aquí hubo de todo: la Casa de Moneda, el convento de Santa Teresa, una vecindad, una bodega, hasta un cuartel. Ya en tiempos de Porfirio Díaz, se construyó el edificio que ves hoy, que pasó por varias etapas como escuela normal, facultad de odontología, enfermería y preparatoria.

Actualmente, el Palacio de la Autonomía es un espacio cultural de la UNAM donde puedes visitar el Museo de la Autonomía Universitaria, el Salón de la Odontología Mexicana, salas de exposiciones temporales, una muestra arqueológica ¡y hasta la Fonoteca de Radio UNAM! Como quien dice, este edificio habla… y suena.

Además, si te gustan los detalles curiosos, parte de sus cimientos están colocados sobre muros que pertenecieron a la antigua plaza sagrada del Templo Mayor, y hay ventanas especiales que dejan ver restos del viejo convento que alguna vez estuvo ahí.

Así que la próxima vez que pases por las calles Licenciado Verdad y Moneda, tómate un momento para mirar este edificio con otros ojos. El Palacio de la Autonomía no solo es bello por fuera, también está cargado de historia, cultura… ¡y un espíritu universitario que se niega a envejecer!

Prepara tu Visita
Dirección:  Lic. Primo de Verdad #2, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: fundacionunam.org.mx/palacio-de-autonomia
Instagram: instagram.com/palaciodelaautonomia
Twitter: x.com/Museo_Autonomia

Arte y Cultura, Museos, Portada

Arte Contemporáneo en el Carrillo Gil, celebrando 50 años de arte e historia

¿Sabes qué tienen en común un juego de aros infantil para parques públicos, un caballo bebé momificado, un viejo ataúd exhumado de algún panteón, un mingitorio y una mesa de aluminio de la Corona? La respuesta es muy sencilla: todos pueden convertirse en arte contemporáneo si se colocan en un contexto específico que invite a verlos de forma distinta. Y es que, más allá de esa idea que nos venden sobre que el arte debe ser estético o provocar emociones sublimes, la realidad es que, por siglos, el arte también ha funcionado como un poderoso medio de propaganda. Basta con observar cómo la Iglesia católica monopolizó la producción artística durante la Edad Media y buena parte del Renacimiento para entender su poder discursivo.

Con la llegada del arte moderno, y especialmente del contemporáneo, el arte dejó de lado —sin vergüenza alguna— su carácter puramente técnico o estético, para convertirse en una herramienta que cuestiona, analiza o incluso ataca al gobierno, la sociedad o las tradiciones. Así, un ataúd exhumado puede pasar de ser un objeto morboso a una crítica visual sobre la violencia, la muerte o la memoria.

Pero ojo, no todos estos objetos se convierten en arte solo por sí mismos. Lo que los transforma es el proceso detrás: la investigación de las y los artistas, la selección del museo que decide exponerlos y, sobre todo, el trabajo curatorial que los contextualiza y les da un sentido dentro de una narrativa más amplia. Por eso, se puede decir que cada museo —y cada equipo que lo gestiona— moldea de algún modo el rumbo del arte contemporáneo, al privilegiar ciertos lenguajes, discursos o artistas.

Hablando de museos, este año el Museo de Arte Carrillo Gil celebra 50 años de existencia, y para conmemorarlo presenta la exposición Arte Contemporáneo en el Carrillo Gil, un recorrido por las distintas etapas del museo a través de las piezas más representativas que ha albergado a lo largo de medio siglo. Esta muestra, además de contar la historia institucional del recinto, nos permite observar cómo ha evolucionado el arte contemporáneo en México durante ese tiempo.

La exposición, curada por Lorena Botello, se divide en siete etapas correspondientes a los distintos equipos de dirección que ha tenido el museo, liderados por figuras como Sylvia Pandolfi, Osvaldo Sánchez, Carlos Ashida, Itala Schmelz, Vania Rojas y Tatiana Cuevas. En este recorrido podrás encontrarte con obras fundamentales de artistas y colectivos clave para entender el arte contemporáneo en México, como SEMEFO, Armando Cristeto, José Luis Cuevas, Arnold Belkin, Grupo Proceso Pentágono, Alejandro Magallanes, Mariana Castillo Deball, Ximena Cuevas, Magali Lara, Betsabeé Romero, Sherrie Levine, Pablo Vargas-Lugo, Carlos Aguirre, Juan Francisco Elso y Enrique Ježik, entre muchos otros.

Entre las piezas más impactantes de la exposición están Paracaidista, de Héctor Zamora, una instalación de lámina en la que el artista habitó la fachada del museo durante cuatro meses; Lavarium, del colectivo SEMEFO, un ataúd exhumado encadenado al museo que aún conserva restos de tierra; Muerte y funerales de Caín (no homenaje a Siqueiros), una instalación monumental de Juan José Gurrola que replica un cuadro de Siqueiros en la fachada del museo; o Fountain Buddha, el mingitorio dorado con el que Sherrie Levine reinterpreta a Duchamp y cuestiona la autoría artística.

Arte Contemporáneo en el Carrillo Gil no solo es una celebración del medio siglo de vida del museo, sino también una invitación a reflexionar sobre lo que entendemos como arte hoy en día. En un mundo saturado de imágenes y mensajes, esta exposición nos recuerda que el arte contemporáneo no siempre busca gustar, sino sacudir. Y que, a veces, un mingitorio puede decir más sobre nuestra época que el más bello de los paisajes.

Prepara tu Visita
Dirección: Av. Revolución #1608, San Ángel, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. (Último acceso a las 17:30)
Página Web: museodeartecarrillogil.com
Instagram: instagram.com/museocarrillogil
Facebook: facebook.com/museocarrillogil
Twitter: x.com/Carrillo_Gil

Arte y Cultura, Museos

Tradición, Reforma y Vanguardia. Colección MNSC, un recorrido por la historia del arte y su función en el Museo Nacional de San Carlos

A finales del siglo XVIII —en 1781, para ser exactos— Don Jerónimo Antonio Gil, con apoyo de la corona española, fundó la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España. La institución se estableció en el antiguo Hospital del Amor de Dios, un centro destinado a tratar enfermedades venéreas, conocidas entonces como “males del amor”. Su propósito inicial era claro: educar y difundir el arte en la Nueva España. Sin embargo, tras el estallido de la Guerra de Independencia, la academia decayó hasta quedar prácticamente abandonada. Fue hasta 1843 que el entonces presidente Antonio López de Santa Anna emitió un decreto para que la Junta de Gobierno de la Academia administrara los fondos de la Lotería Nacional. Gracias a esto, la institución pudo renovarse tanto en infraestructura como en cuerpo docente, iniciando una nueva etapa.

Desde los primeros años del México independiente, la Academia de San Carlos se ha dedicado a formar generaciones de artistas, al mismo tiempo que ha conformado una impresionante colección de arte nacional e internacional. Esta colección permite seguir la evolución del arte desde finales del medioevo hasta nuestros días. Para acercar este legado al público, el Museo Nacional de San Carlos presenta la exposición Tradición, Reforma y Vanguardia. Colección MNSC, una muestra que permite adentrarse en la historia del arte desde la perspectiva de esta institución.

La exposición propone un viaje a través del tiempo y del pensamiento, desde la Europa del medioevo hasta el México moderno. A través de siete núcleos temáticos, el recorrido analiza distintos momentos históricos, corrientes artísticas y su relación con los cambios sociales, religiosos y políticos.

Todo inicia con “Explorar nuevas rutas: el gótico aragonés”, una sección que aborda el diálogo artístico entre las escuelas italianas, flamencas y aragonesas de finales del siglo XIV y principios del XV. Aquí, la influencia de la Iglesia es predominante, por lo que las obras giran en torno a temas religiosos. Luego, con la sección “Renacimiento”, se muestra cómo los artistas empezaron a mirar hacia la perfección estética del arte grecorromano, fusionándola con la teología cristiana. Este cruce dio origen a obras que, si bien representaban escenas bíblicas, también exaltaban la belleza corporal clásica.

El recorrido avanza hacia los albores del siglo XVI, cuando Martín Lutero acusó a la Iglesia católica de fomentar la idolatría a través del arte. En “Reformar el arte, destruir la idolatría” se muestra la respuesta católica a estas críticas, que derivó en una transformación del arte religioso. De ahí, se salta al siglo XVIII con la sección “La Academia de San Carlos de México”, que narra la fundación de la institución novohispana tomando como modelo la Academia de San Lucas de Roma.

Luego viene “Arte francés: receta del buen gusto, la reacción y la galantería”, una sección dedicada al artista Antoine Watteau, cuya obra rompió con los lineamientos académicos de la época, dando origen al estilo de la fiesta galante, caracterizado por escenas amables, románticas y refinadas que se difundieron ampliamente.

El penúltimo eje, “Explosión de las pasiones y nostalgia por el pasado”, analiza cómo, tras la Revolución Francesa, los artistas adoptaron el neoclasicismo y el romanticismo como formas de explorar la historia, la naturaleza y las emociones humanas más intensas. Finalmente, en “Modernismos”, la exposición se detiene en el periodo a partir de 1880, cuando surgieron propuestas que desafiaron al romanticismo y dieron paso a nuevas corrientes, muchas veces etiquetadas como decadentes o simbolistas, pero fundamentales para entender el arte contemporáneo.

Tradición, Reforma y Vanguardia. Colección MNSC es una exposición concisa pero poderosa, que condensa más de quinientos años de historia del arte occidental y su recepción en México. A través de obras cuidadosamente seleccionadas, nos invita a reflexionar sobre cómo el arte ha sido moldeado por su contexto y, a su vez, ha contribuido a dar forma al pensamiento de cada época.

Así que, si te interesa conocer más sobre la historia del arte y la evolución de sus funciones —desde la devoción religiosa hasta la crítica social—, esta muestra es una excelente oportunidad para hacerlo. Además, te permitirá redescubrir el papel de la Academia de San Carlos como un eje fundamental en la formación artística de nuestro país. Visítala y déjate sorprender por los relatos que cada obra tiene por contar.

Prepara tu Visita
Dirección: Av. México-Tenochtitlán #50, Colonia Tabacalera, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos. Domingos entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: mnsancarlos.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/museo_sancarlos
Facebook: facebook.com/museosancarlos
Twitter: x.com/museo_sancarlos

Arte y Cultura, Museos

Museo Regional de Tláhuac, un viaje al Pasado de la Zona Sur

Si andas por Tláhuac y crees que todo gira en torno a su imponente iglesia de San Pedro Apóstol, ¡piensa otra vez! Justo a su sombra se encuentra una joya poco conocida pero llena de historia: el Museo Regional de Tláhuac.

Este museo ocupa el antiguo edificio del gobierno local, lo que significa que tiene mucho espacio para exhibir su impresionante colección de piezas arqueológicas. Su principal tesoro son los hallazgos encontrados en San Juan Ixtayopan, a unos minutos al sur.

Pero el Museo Regional de Tláhuac no es solo un lugar de exhibiciones, también es un centro de celebraciones locales. Desde coloridos concursos de piñatas en Navidad hasta una ofrenda de Día de Muertos que es todo un espectáculo, siempre hay algo especial ocurriendo. Si quieres estar al tanto de sus eventos, date una vuelta por su página de Facebook.

Y ya que estás por aquí, no dejes de admirar los anillos de piedra en el atrio de la iglesia de San Pedro. Y si tienes energía para más, el Museo Regional Comunitario de Cuitlahuac está a solo cinco minutos a pie, con otra colección que te dejará con la boca abierta. Además, en Ixtayopan hay otro museo con piezas igual de fascinantes.

Hacer este recorrido es como un viaje en el tiempo por la historia profunda de Tláhuac y su gente. Así que ya lo sabes: si quieres conocer el pasado de este rincón de la ciudad, el Museo Regional de Tláhuac es un excelente punto de partida.

Prepara tu Visita
Dirección:  Severino Ceniceros s/n, San Miguel, Tláhuac, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.

Arte y Cultura, Museos

Museo Nacional de la Acuarela, un paraíso de arte y naturaleza en Coyoacán

Si eres amante del arte y te fascinan los colores que fluyen como el agua, el Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo es un destino imperdible. Ubicado en el encantador barrio de Santa Catarina, en Coyoacán, este museo es un oasis de creatividad donde la pintura en acuarela es la gran protagonista. ¿Lo mejor? Es el primer museo en el mundo dedicado exclusivamente a esta técnica.

El museo nació en 1967 gracias a la pasión del maestro Alfredo Guati Rojo, quien dedicó su vida a la promoción de la acuarela y su enseñanza. Tras varios cambios de sede y un temblor que lo obligó a buscar un nuevo hogar, el museo encontró su sitio definitivo en una hermosa casa neocolonial con jardines llenos de paz y arte. Aquí no solo disfrutarás de exposiciones permanentes con más de 200 obras, sino también de muestras temporales que traen lo mejor del talento nacional e internacional.

Las salas del museo te llevarán en un recorrido a través del tiempo y el mundo: desde la época prehispánica hasta el arte contemporáneo, pasando por obras de artistas mexicanos y extranjeros. La colección, en constante crecimiento, es un reflejo de la riqueza y diversidad de la acuarela como expresión artística.

Pero el museo no solo es un espacio de exhibición, también es un punto de encuentro para quienes quieren aprender y experimentar con la acuarela. A lo largo del año, se organizan talleres para todas las edades, donde puedes descubrir los secretos de esta técnica y dar rienda suelta a tu creatividad. Además, si visitas en verano, encontrarás cursos especiales para niños y niñas, ¡perfectos para que los más pequeños se enamoren del arte!

Alfredo Guati Rojo no solo dejó un museo, sino un legado que sigue vivo. En el jardín, entre árboles y flores, encontrarás esculturas prehispánicas y poemas de Nezahualcóyotl, reflejo de otra de sus grandes pasiones: la poesía. Este espacio, lleno de inspiración, también alberga reuniones de amantes de la poesía, convirtiéndose en un rincón de expresión artística en todas sus formas.

Si aún no has visitado este mágico lugar, date una vuelta por el Museo Nacional de la Acuarela y déjate envolver por la belleza del color en su estado más puro. Y si ya lo conoces, siempre hay una nueva exposición o un taller esperándote para redescubrirlo. ¡Sumérgete en el arte y deja que la acuarela te sorprenda!

Prepara tu Visita
Dirección:  Salvador Novo #88, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán,, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre
Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: acuarela.org.mx
Instagram: instagram.com/munacua
Twitter: x.com/munacuaoficial
Facebook: facebook.com/MuseoDeLaAcuarela
YouTube: youtube.com/@museonacionaldelaacuarelaa9133

Arte y Cultura, Museos

Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa, un recorrido por la historia, personajes y tradiciones de Iztapalapa

¡Bienvenidx al Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa! Un lugar donde la historia, la tradición y la innovación se encuentran para celebrar la identidad de esta vibrante alcaldía.

Ubicado en uno de los barrios más antiguos de la zona, este museo comunitario es el más importante de Iztapalapa. Su misión es clara: preservar y difundir la riqueza cultural de sus pueblos originarios, al mismo tiempo que impulsa el talento local con exposiciones y actividades interactivas. Y si esto no fuera suficiente para atraparte, su arquitectura en forma de caracol te invita a recorrerlo de manera fluida, subiendo por una rampa que conecta sus cinco niveles.

Desde su inauguración en 2012, el museo ha sido testigo y protagonista de la historia viva de Iztapalapa. Cada Semana Santa, justo a un costado, se lleva a cabo la impresionante Representación de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo, un evento con más de 150 años de tradición que convoca a miles de espectadores y en el que participan alrededor de 5,000 personas. Si quieres conocer a fondo esta celebración, la sala dedicada a la Semana Santa te ofrece un recorrido visual con más de 70 fotografías, vestuarios originales y hasta una corona de espinas donada por un antiguo actor que interpretó a Jesús.

Pero la magia de este museo no termina allí. Cuenta con once salas de exhibiciones permanentes que te llevarán a través de la historia y tradiciones de Iztapalapa. Desde sus orígenes prehispánicos, las chinampas que antes dominaban el paisaje, hasta la alegría de los carnavales y las costumbres de sus pueblos originarios. Además, podrás admirar fotografías de legendarios artistas como Nacho López, Guillermo Kahlo, Rogelio Cuéllar y Francisco Mata Rosas, quienes han capturado la esencia de esta región en imágenes icónicas.

Si lo tuyo es la exploración, el museo está estratégicamente ubicado a solo cinco minutos del Metro y muy cerca del Cerro de la Estrella, donde podrás visitar el Museo del Fuego Nuevo y un importante sitio arqueológico. ¡Así que no hay excusas para no darte una vuelta!

Y si después de recorrer sus salas te quedas con ganas de más, aquí también se realizan talleres de pintura y música, ideales para quienes desean aprender y vivir la cultura de Iztapalapa de manera activa. Además, su terraza al aire libre es un espacio perfecto para pequeños eventos con una vista espectacular.

El Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa es un verdadero tesoro escondido de la Ciudad de México, un lugar donde el pasado y el presente conviven para que las futuras generaciones sigan sintiendo orgullo por su historia. ¡Ven a descubrirlo y deja que la pasión por Iztapalapa te envuelva!

Prepara tu Visita
Dirección:  Ermita Iztapalapa #100, San Pablo, Iztapalapa, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Instagram: instagram.com/muciz_iztapalapa
Facebook: facebook.com/p/Museo-De-Las-Culturas-Iztapalapa-MUCIZ-100063639843360

Arte y Cultura, Museos

Museo de Zoología Alfonso L. Herrera, un recorrido académico por la diversidad mexicana en CU

Si te apasionan los animales y la biodiversidad de México, el Museo de Zoología Alfonso L. Herrera en la Facultad de Ciencias de la UNAM es un tesoro oculto que debes conocer. Desde 1978, este espacio ha sido el corazón de la investigación zoológica en México, resguardando una impresionante colección de especies que reflejan la riqueza natural del país.

Ubicado en el Circuito de Investigación Científica de Ciudad Universitaria, este museo no es un museo convencional con exhibiciones interactivas, sino un centro de estudio y preservación de miles de ejemplares de vertebrados e insectos. Aquí se encuentran desde anfibios y reptiles hasta aves y mamíferos, así como una vasta colección de insectos, incluyendo mariposas, escarabajos y pulgas. Además, su acervo también incluye tejidos congelados, exoesqueletos, grabaciones de cantos de aves y hasta contenidos estomacales de algunas especies, información vital para estudios científicos.

El museo fue una idea que surgió en los años 70 y se hizo realidad gracias a la visión del maestro Rafael Martín del Campo y el impulso de destacados académicos como el Dr. Alfredo Barrera y la Dra. Anita Hoffman. Lleva el nombre de Alfonso Luis Herrera, un pionero de la biología en México, quien también fue clave en la creación del Zoológico de Chapultepec.

Aunque no es un museo de acceso libre, puedes visitarlo con previa cita si tienes interés en sus colecciones. Además, cuenta con una biblioteca especializada, ideal para quienes desean profundizar en la investigación zoológica.

Si eres estudiante, investigador o simplemente un amante de la naturaleza, el Museo de Zoología Alfonso L. Herrera es una joya dentro de la UNAM que vale la pena descubrir. ¡No dudes en visitarlo y sumergirte en el fascinante mundo de la fauna mexicana!

Prepara tu Visita
Dirección:  Investigación Científica, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre (previa cita)
Horario: Domingo a miércoles de 11:00 a 22:00 hrs., jueves a sábado de 11:00 a 0:00 hrs.
Página Web: pagina.fciencias.unam.mx/vida-en-ciencias/instalaciones/instalaciones-academicas/museos/museo-zoologia-colecciones