Archivos de la categoría Arte y Cultura

Disfruta de un día lleno de arte con nuestras recomendaciones de museos, exposiciones, happenings y demás eventos artísticos que tienen lugar en la CDMX.

Arte y Cultura, Exposiciones

La Guerrero en Boca de Todos, Relatos Vecinales en el Museo Kaluz

La Colonia Guerrero es una de las más antiguas de la Ciudad de México. Fue fundada el 28 de junio de 1874, hace ciento cincuenta años, en los terrenos ocupados por el Panteón de Santa Paula y el Potrero y Convento de San Fernando. Al ser de las primeras colonias modernas, también fue de las primeras en contar con una estación de tren cercana (y posteriormente de tranvía) cercana, lo que permitió que creciera mucho el comercio en la zona, convirtiéndose en uno de los puntos más importantes del Distrito Federal. Y, aunque ya no es la esplendorosa colonia de finales del siglo XIX, sigue siendo una de las más emblemáticas y tradicionales en la CDMX. ¡Imagínate toda la Historia e historias que tuvieron lugar en la Guerrero!

Una colonia en la que vivieron personajes como Antonio y Antonieta Rivas Mercado, Ángela Peralta, Mario Moreno “Cantinflas”, Paquita la del Barrio, Saúl Hernández y Los Polivoces. Es más, uno de los asesinos seriales más famosos de nuestros tiempos vivió y fue atrapado en las calles de la Colonia Guerrero, y me refiero al infame (autoproclamado) poeta y dramaturgo Caníbal de la Guerrero. Y, por si fuera poco, este es una de las colonias que logró levantarse de los escombros que dejó el terremoto de 1985. ¡Sin duda, la Guerrero es una colonia de a Guerreros y Guerreras!

Es por eso que, en su Centésimo Quincuagésimo (150) Aniversario, el a Museo Kaluz, uno de los residentes más nuevos en el barrio, decidió rendirle un debido homenaje con la exposición La Guerrero en Boca de Todos, Relatos Vecinales; un pequeño recorrido a través de la historia y las historias de este barrio tan emblemático. A través de cuadros y documentos históricos, así como una variopinta colección fotográfica, la exposición nos lleva a conocer la historia de la Warrior, desde su fundación hasta la actualidad, pasando por división (cuando ampliaron Paseo de la Reforma); nos lleva a conocer el estudio fotográfico de Guillermo Kahlo, padre de Frida, que se encontraba en la Plazuela de Juan Carbonero (hoy Mercado 2 de Abril) esquina Mina. También nos muestra los ritos y fiestas de la colonia, y a conocer a algunos de los y las inquilinas contemporáneas del barrio.

La Guerrero en Boca de Todos, Relatos Vecinales es una exposición pequeña y sencilla en la que podrás conocer un poco más de la colonia Guerrero; una oportunidad para aprender y resignificar esta colonia que, a pesar de su tradición, ha perdido su esplendor ante los ojos de las y los chilangos. Así que, si andas cerca del Centro de la CDMX o de la Guerrero y buscas una experiencia cultural única, vale mucho que te des una vuelta por el Museo Kaluz para recorrer la expo La Guerrero en Boca de Todos; además, una vez ahí, podrás apreciar las demás exposiciones del museo, que siempre tiene algo nuevo por mostrar, y visitar su terraza donde podrás disfrutar de un desayuno o café con una bella vista de la Alameda Central.

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Dirección: Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

Arte y Cultura, Exposiciones

Atravesar el Tiempo. Memorias y Presentes de la Colección Carrillo Gil en el Museo de Arte Carrillo Gil

Cuando era niño, mis papás solían llevarme una vez a al mes a algún museo de la Ciudad. La verdad no recuerdo mucho de aquellos tiempos, pero hubo tres museos que me impactaron, no por las obras que presentaban, sino por la estructura del mismo museo. El primero fue el Centro Cultural Arte Contemporáneo (que cerró sus puertas en 1998), el segundo el Museo de Arte Moderno (donde me enamoré de las obras de Leonora Carrington y Remedios Varo) y el tercero fue el Museo de Arte Carrillo Gil. De este último, solo recordaba las rampas que subían por el museo, conectando una sala con la otra. Pasó el tiempo y terminé olvidando casi por completo aquel museo de rampas llamativas.

Hace unos quince años, o más, mientras me dedicaba a explorar la Ciudad de México y sus recovecos, terminé entrando al Museo de Arte Carrillo Gil. Al principio, no sabía realmente qué tipo de museo sería, ni sabía quién era Carrillo Gil; pero al entrar al museo y descubrir esas rampas me llegaron aquellos recuerdos de la infancia. Y, al recorrer las exposiciones del museo, este terminó convirtiéndose en mi lugar feliz, en ese lugar al que iba a olvidarme de todo, mientras me sumergía en el mundo del arte moderno y contemporáneo mexicano. Ahí me enamoré del trabajo de Orozco y de Siqueiros, aprendí la importancia de la curaduría y en cómo esta nos puede llevar a apreciar la misma colección desde diferentes puntos de vista. En fin, todo lo que se de arte (aunque sea poco) lo aprendí gracias a las exposiciones de este museo único en su tipo.

Este año, el Museo de Arte Carrillo Gil cumplió 50 años y para festejarlo presenta la exposición Atravesar el Tiempo. Memorias y Presentes de la Colección Carrillo Gil, un recorrido a través de las obras que más influenciaron a Alvar Carrillo Gil y a Carmen Tejero a coleccionar e impulsar el arte mexicano. Desde que vas subiendo la icónica rampa de este museo te recibe La Chole, una mujer del México moderno (de principios del siglo XX), que fue inmortalizada por José Clemente Orozco en un pequeño dibujo; mismo que se convirtió en la primera pieza de arte en la colección del Dr. Carrillo Gil. Y, tras La Chole, podrás encontrarte con un sinfín de personajes y escenas de algunos de los y las artistas mexicanas más importantes del siglo pasado; así como un cuadro (Cuento chino) pintado por el mismo Carrillo Gil en 1958.

La exposición está distribuida en dos pisos del museo, lo que hace que sea enorme, y está dividida en diferentes ejes temáticos que, más allá de ayudarte a conocer la historia del Dr. y del museo, y te llevará a entender algunas de las posibilidades curatoriales de la colección, así como la obra de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Gunther Gerzo, Diego Rivera, Alberto Beltrán, Alfredo Zalce y Wolfgang Paalen, entre otros. De esta forma, a través de las pinturas, la exposición te lleva a conocer México (y el mundo) a través de los (ejes temáticos) “Caballos, jinetes, máquinas”, “La Violencia y sus Víctimas”, “Las Poéticas de la Escena”, “El Trópico y sus Fisuras”, “Ciudades y Metrópolis”, “Desplazamientos y Migraciones” y “El Horror, lo Oculto y lo Maravilloso”.

Visitar el Museo de Arte Carillo Gil para sumergirte en las piezas de Atravesar el Tiempo. Memorias y Presentes de la Colección Carrillo Gil es una oportunidad única para conocer más sobre Carrillo Gil, quien fue (y sigue siéndolo 50 años después de su muerto) uno de los más grandes impulsores del arte mexicano del siglo pasado; además, es una oportunidad para conocer una de las colecciones de arte mexicano más importantes en el mundo y de aprender sobre la importancia de la curaduría. Además, es una forma única de acercarte a las obras más icónicas de algunos de los artistas mexicanos más importantes en la historia (y de adentrarte en el periodo cubista de Diego Rivera). Si eres amante del arte o si simplemente buscas una experiencia única y cultural, tienes que darte una vuelta por el Museo de Arte Carrillo Gil y recorrer la propuesta de Atravesar el Tiempo, la celebración por el decalustro de este increíble museo.

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Dirección: Av. Revolución #1608, San Ángel, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. (Último acceso a las 17:30)
Página Web: museodeartecarrillogil.com
Instagram: instagram.com/museocarrillogil
Facebook: facebook.com/museocarrillogil
Twitter: x.com/Carrillo_Gil

Arte y Cultura, Museos

Fonoteca Nacional, Patrimonio Sonoro y Cultura Mexicana en Coyoacán

¿Alguna vez te has preguntado cómo suena la historia de México? En el vibrante barrio de Coyoacán de la Ciudad de México, la Fonoteca Nacional es el lugar donde el patrimonio sonoro del país cobra vida. Esta dependencia de la Secretaría de Cultura no solo se dedica a preservar sonidos, sino que también promueve y celebra la rica diversidad cultural que resuena en cada rincón del territorio nacional. Desde su inauguración en 2008, la Fonoteca se ha convertido en la primera de su tipo en América Latina, siendo un faro para las y los amantes del sonido y la cultura.

Ubicada en la hermosa Casa Alvarado, un edificio del siglo XVIII que combina el estilo andaluz y morisco, la Fonoteca ofrece una experiencia única. Este histórico inmueble, que ha sido biblioteca y refugio de grandes pensadores como Octavio Paz, ahora alberga un Edificio de Conservación, una Audioteca y una Sala de Lectura. Pero eso no es todo; lxs visitantes pueden disfrutar del Jardín Sonoro, un espacio mágico abierto al público donde la música y la naturaleza se entrelazan de lunes a sábado.

La Fonoteca Nacional realiza cinco actividades prioritarias que enriquecen la vida cultural del país. Primero, rescata y preserva el patrimonio sonoro, asegurándose de que cada sonido significativo tenga un lugar seguro. Segundo, promueve su vasto acervo sonoro, invitando a todxs a descubrir las historias que estos sonidos cuentan. Además, organiza actividades académicas, artísticas y culturales que acercan a la comunidad a estos materiales de una manera divertida y educativa. ¡Y eso no es todo! También fomenta una cultura de la escucha, recordándonos lo importante que es detenerse y disfrutar de lo que nos rodea. Por último, la Fonoteca apoya la creación y experimentación artística, inspirando a nuevos talentos a explorar el fascinante mundo del sonido.

Aunque para lxs visitantes no hispanohablantes la Fonoteca Nacional podría no estar en el top de la lista de lugares por visitar, su importancia es innegable. Junto a otras instituciones como la Filmoteca de la UNAM, la Cineteca Nacional y la Fototeca del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Fonoteca contribuye a la preservación de la cultura mexicana de manera integral. Sin embargo, antes de su llegada, no existía un lugar especializado en la protección del material sonoro, lo que la convierte en un verdadero pionero en su campo.

La Fonoteca también cuenta con el Auditorio Murray Schafer, donde se llevan a cabo emocionantes actuaciones públicas, y la Galería René Villanueva, un espacio que alberga exposiciones y apoya a artistas emergentes. Las Salas de Formación Thomas Stanford y Henrietta Yurchenko, junto con los Estudios Carlos Chávez, son parte fundamental de la oferta educativa, fomentando el estudio del sonido y su impacto en nuestra cultura.

En resumen, la Fonoteca Nacional es un lugar donde los sonidos se convierten en narradores de la historia de México. Ya sea disfrutando de un evento en el auditorio, explorando la audioteca o simplemente paseando por su jardín, hay algo mágico en cada rincón. Así que la próxima vez que te encuentres en la CDMX, ¡no olvides hacer una parada en este increíble tesoro sonoro!

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Dirección: Francisco Sosa #383, Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre.
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: fonotecanacional.gob.mx
Instagram: instagram.com/fonotecanacional
Twitter: x.com/Fonoteca
Facebook: facebook.com/FonotecaNacionalMexico
YouTube: youtube.com/@fonotecanacionalmex

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Antiguo Colegio de San Ildefonso, un tesoro Histórico y Cultural en el Centro de CDMX

¡Bienvenidx al Antiguo Colegio de San Ildefonso, un tesoro cultural en el corazón de la Ciudad de México! Situado a unos pasos del Zócalo y el Palacio Nacional, este emblemático museo no solo es un espacio para exposiciones temporales, sino también un sitio lleno de historia y arte, donde el pasado se encuentra con la creatividad contemporánea.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso tiene raíces que se remontan al siglo XVI, cuando la Compañía de Jesús (Jesuitas) llegó a la Nueva España en 1572. Desde entonces, este colegio ha sido un faro de educación y espiritualidad. Originalmente, los jesuitas fundaron varios colegios, pero fue alrededor de 1583 cuando decidieron unirlos bajo la consagración a San Ildefonso, dando vida a un importante centro educativo. El edificio original ocupaba lo que hoy conocemos como el Patio Chico.

Con el tiempo, el colegio se volvió aún más prestigioso. En 1618, el rey Felipe III lo designó como “Real y Más Antiguo“, facilitando la construcción del Patio de Pasantes. Ya en el siglo XVIII, el Patio Grande se convirtió en el acceso principal del colegio, adornado con un hermoso relieve en mármol que representa a San Ildefonso recibiendo su casulla de la Virgen María.

Sin embargo, la historia del colegio no siempre fue tranquila. A finales del siglo XVIII, Carlos III ordenó la expulsión de los jesuitas, transformando parte del colegio en cuartel militar. En 1821, tras la independencia de México, se utilizó como sede temporal de la Escuela de Jurisprudencia y la Escuela de Medicina. Durante la Guerra México-Estados Unidos, fue cuartel para las tropas invasoras, y durante la Segunda Intervención Francesa, también sirvió de refugio para el ejército francés.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso encontró un nuevo propósito en 1867, cuando Gabino Barreda lo transformó en la sede de la Escuela Nacional Preparatoria. Esta institución educativa se convirtió en un lugar de encuentro para brillantes mentes que, a lo largo de los años, escucharon cátedras de figuras como Justo Sierra y José Vasconcelos. A través de sus pasillos, caminaron personajes ilustres como Octavio Paz y Carlos Fuentes.

Durante el Porfiriato, el colegio experimentó un crecimiento significativo, incluyendo la construcción de un nuevo anfiteatro que fue inaugurado en 1910. Sin embargo, la Revolución Mexicana interrumpió la vida académica, pero pronto volvió a florecer, especialmente con la llegada de los muralistas que transformaron sus muros en una obra de arte monumental.

San Ildefonso es considerado el corazón del muralismo mexicano. Desde 1922, artistas de renombre como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco adornaron sus paredes con murales impresionantes. El “Anfiteatro Simón Bolívar” alberga “La creación“, el primer mural de Rivera, mientras que los patios cuentan con obras que narran la historia y la lucha del pueblo mexicano. Los murales no solo embellecen el espacio, sino que también cuentan historias sobre la identidad y la resistencia de México.

Hoy en día, el Antiguo Colegio de San Ildefonso se ha transformado en un museo dedicado a la difusión de la cultura. Ofrece exposiciones temporales que destacan lo mejor del arte moderno y contemporáneo, así como un acervo propio, gestionado en el Archivo Histórico de la UNAM. Desde exposiciones de arte moderno hasta eventos culturales, este espacio se mantiene dinámico y accesible, invitando a todxs a explorar su rica herencia.

Así que, ya sea que estés buscando sumergirte en la historia del arte muralista o simplemente desees disfrutar de un día lleno de cultura, ¡el Antiguo Colegio de San Ildefonso te espera con los brazos abiertos!

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Dirección: Justo Sierra #16, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $50 pesos. Domingo entrada libre.
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: sanildefonso.org.mx
Instagram: instagram.com/sanildefonsomx
Twitter: x.com/SanIldefonsoMX
Facebook: facebook.com/ColegioSanIldefonso
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Arte y Cultura, Museos

Museo Foro Valparaíso, Arte, Historia y Emprendimiento en el Corazón de CDMX

En pleno corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, en la esquina de Isabel la Católica y Venustiano Carranza, se erige el Museo Foro Valparaíso, un auténtico tesoro barroco que no puedes dejar de visitar. Este majestuoso edificio, también conocido como el Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso, es una joya arquitectónica del siglo XVIII que ha sido testigo de la historia y evolución de la ciudad. Hoy en día, este espacio no solo es un testimonio del esplendor de la época colonial, sino que también es un lugar de innovación y cultura impulsado por Citibanamex.

¿Qué hace tan especial al Foro Valparaíso? Además de su impresionante arquitectura barroca, cubierta en tezontle y adornada con azulejos de la famosa talavera poblana, el museo alberga una colección de 117 obras de algunos de los más grandes artistas mexicanos. Nombres como Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo y Leonora Carrington forman parte de la exhibición, que narra la historia de México a través del arte. Es como un paseo por el tiempo, con pinturas que rivalizan en calidad y profundidad con las de los museos más importantes del país.

El edificio en sí es una maravilla. Desde su famosa escalera de doble hélice, única en América, hasta un arco de 17 metros que parece desafiar las leyes de la gravedad, cada rincón del palacio te dejará sin palabras. Y, por si fuera poco, la historia del lugar está impregnada de detalles fascinantes. Fue construido por Francisco Antonio Guerrero y Torres entre 1769 y 1772, a pedido del Marqués de Jaral y su esposa, la Condesa de San Mateo de Valparaíso, dos de los personajes más prominentes de la Nueva España.

Pero el Foro Valparaíso no solo es historia, ¡es también innovación! En la planta baja, encontrarás un laboratorio de emprendimiento dirigido a jóvenes que buscan transformar su entorno. Este espacio interactivo está diseñado para inspirar a las nuevas generaciones a crear e innovar en favor de su comunidad. Además, hay una sala que te muestra cómo la innovación bancaria ha cambiado la vida cotidiana de las y los mexicanos.

Así que ya sabes, si andas por el Centro Histórico y te apasiona el arte, la historia y el emprendimiento, ¡no puedes dejar de visitar el Museo Foro Valparaíso! Un lugar que combina el esplendor del pasado con la visión del futuro.

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Dirección: Venustiano Carranza 60, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre.
Horario: Miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: banamex.com/valparaiso
Instagram: instagram.com/forovalparaisomx
Facebook: facebook.com/forovalparaisomx

Arte y Cultura, Exposiciones

Mexiac. Legado de libertad, un recorrido por la obra de Mexiac en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE)

Mexiac. Legado de libertad, en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) es una muestra que celebra el legado artístico y social de Adolfo Mexiac, uno de los grabadores más destacados de México. La exhibición reúne 84 piezas, entre dibujos y estampas, que ofrecen un panorama profundo sobre su obra, caracterizada por su compromiso con las luchas sociales y su capacidad para plasmar mensajes atemporales en cada trazo.

A través de esta exposición, las y los visitantes podrán explorar tanto los aspectos introspectivos y bucólicos de Mexiac como los temas más comprometidos que marcaron su carrera: la migración, los movimientos sociales y las causas populares. Cada obra refleja su visión crítica del mundo, denunciando la desigualdad y la represión mientras exalta el poder de la libertad y la resistencia humana. En sus grabados, cada línea es un testimonio de su capacidad para capturar no solo la belleza del entorno mexicano, sino también las injusticias que enfrentaban los sectores más vulnerables de la sociedad.

Un recorrido por la exposición también revela tres momentos clave en la vida de Mexiac que marcaron su trayectoria. Primero, su participación en el Taller de Gráfica Popular durante los años cincuenta, donde colaboró con artistas como Leopoldo Méndez y Pablo O’Higgins. Segundo, su formación en la Escuela de Artes del Libro, donde dominó las técnicas del linóleo y el aguafuerte. Y tercero, su paso por el Instituto Nacional Indigenista en Chiapas, donde su obra adquirió un fuerte enfoque social y colaboró con figuras intelectuales como Alberto Beltrán y Rosario Castellanos. En esta etapa, Mexiac utilizó el arte como una herramienta de denuncia y transformación social, especialmente en apoyo a los movimientos campesinos y estudiantiles.

Mexiac. Legado de libertad es más que una exposición artística; es una invitación a reflexionar sobre la relevancia de las luchas sociales y la capacidad del arte para generar conciencia y cambio. La muestra ha sido organizada por el Museo Nacional de la Estampa y el Museo Nacional de Arte (MUNAL), con el propósito de acercar al público a la obra de un creador cuyo legado sigue siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones.

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Dirección:  Av. Hidalgo #39, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos. Domingos entrada libre.
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: munae.inba.gob.mx
Twitter: .com/MUNAEMexico
Instagram: instagram.com/munaemexico
Facebook: facebook.com/munaemx

Arte y Cultura, Museos

Museo Universitario de Arte Contemporáneo, un recorrido a través del mundo del arte en Ciudad Universitaria

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es un verdadero tesoro de la Ciudad de México y un punto de encuentro imprescindible para las y los amantes del arte moderno y contemporáneo. Desde que abrió sus puertas en 2008, ha sido un espacio vibrante donde las ideas, las emociones y las culturas se cruzan, no solo para los residentes de la ciudad, sino también para visitantes internacionales. Parte de la magia del MUAC radica en su ubicación en Ciudad Universitaria, donde se funde con el paisaje volcánico del Pedregal de San Ángel, lo que le otorga una sensación única de conexión con la naturaleza y la historia arquitectónica de México.

El diseño del edificio, a cargo del renombrado arquitecto Teodoro González de León, es tan fascinante como las obras que alberga. Con casi 14,000 metros cuadrados de espacio distribuidos en dos niveles, este museo es un lugar de descubrimiento en cada esquina. Lo primero que llama la atención es su impactante estructura minimalista, con fachadas de cristal y concreto blanco que parecen invitar a la luz a jugar con las obras expuestas. Desde el exterior, una escultura de Rufino Tamayo llamada “La Espiga” recibe a los visitantes con sus 18 metros de altura, dando una muestra del diálogo entre el arte moderno y el espacio público.

Al ingresar, los amplios pasillos y patios del museo ofrecen un respiro del ajetreo de la ciudad, creando un ambiente tranquilo que invita a la reflexión. En la planta alta, lxs visitantes pueden explorar nueve salas de exhibición, cada una diseñada con diferentes dimensiones para adaptar las diversas obras de arte que albergan. Además, el MUAC no solo se dedica a las artes visuales, sino que también tiene un “Espacio de Experimentación Sonora“, un área única donde lxs artistas pueden jugar con la espacialidad del sonido, ofreciendo experiencias inmersivas y multisensoriales.

El museo cuenta con una tienda de regalos y una librería, ideales para llevarse un recuerdo o profundizar en el conocimiento sobre el arte contemporáneo. En la planta baja, los visitantes encontrarán un restaurante llamado “Nube Siete“, perfecto para una pausa después de recorrer las exhibiciones. Además, esta planta alberga un laboratorio de restauración y un espacio llamado Arkheia, que funciona como una biblioteca especializada y centro de documentación, proporcionando una visión más profunda del arte contemporáneo y su conservación.

Pero el MUAC no solo es un lugar para admirar obras; también es un espacio para aprender, interactuar y debatir sobre el arte y su impacto en la sociedad. En su Ágora de Enlace Educativo se imparten talleres gratuitos para todo tipo de público, fomentando el diálogo y la reflexión sobre el arte contemporáneo. Además, cuenta con un auditorio y una sala de conferencias donde se realizan eventos, charlas y proyecciones.

En cuanto a las colecciones, el MUAC se centra en el arte contemporáneo mexicano, con piezas creadas a partir de 1952, año de la inauguración de Ciudad Universitaria. Este enfoque le permite mostrar una diversidad de expresiones artísticas que incluyen desde pinturas y esculturas hasta instalaciones multimedia y de videoarte. Aunque su colección permanente es impresionante, el museo también es conocido por sus exposiciones temporales, que atraen a artistas y curadores de todo el mundo. Estas exhibiciones son siempre un punto de atracción para el público, ya que traen a la capital mexicana lo más innovador y experimental del arte internacional.

El MUAC es mucho más que un museo; es un espacio donde el arte cobra vida de maneras inesperadas. Ya sea que vengas a perderte entre sus salas llenas de luz, a participar en uno de sus talleres o simplemente a disfrutar de un café en su restaurante, una visita al MUAC es una experiencia enriquecedora para todos los sentidos.

En definitiva, el MUAC es el lugar ideal para sumergirse en el mundo del arte contemporáneo, descubrir nuevas formas de expresión y conectar con la cultura en su máxima expresión. Con su arquitectura vanguardista, su enfoque en artistas contemporáneos y su compromiso con el arte como una herramienta de reflexión y transformación, el MUAC se ha consolidado como uno de los museos más importantes no solo de México, sino de toda América Latina.

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Dirección: Insurgentes Sur 3000, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos, domingos el boleto tiene 50% de descuento
Horario: Miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 hrs.
Página Web: muac.unam.mx
Instagram: instagram.com/muac_unam
Twitter: x.com/muac_unam
Facebook: facebook.com/MUAC.UNAM/
TikTok: tiktok.com/@museo_muac

Arte y Cultura, Museos

El Museo del Metro, un viaje histórico y cultural bajo tierra

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Ubicado en la estación Mixcoac, el Museo del Metro de la Ciudad de México es mucho más que un simple rincón histórico del Sistema de Transporte Colectivo. Inaugurado en 2016, este museo ofrece una experiencia única para quienes viajan diariamente en el metro y desean conocer más sobre su historia, desde los primeros planos de construcción hasta el arte que adorna sus estaciones. ¡Aquí la cultura no se queda en la superficie!

Con siete salas repletas de historia y arte, el Museo del Metro se convierte en un espacio dinámico y accesible, ideal para todo tipo de visitantes. Por ejemplo, en la Sala 1, puedes admirar planos inéditos que revelan cómo se diseñaron las primeras estaciones de la Línea 1. Si te gusta la fotografía, la Sala 2 es tu lugar: una colección de imágenes capturadas durante los primeros años del metro te transportará a aquellos emocionantes momentos de su inauguración.

Pero el arte también tiene su espacio. En la Sala 3, en colaboración con la Fundación Cultural Pascual, podrás disfrutar de obras de artistas como Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Francisco Toledo, que forman parte de la segunda mitad del siglo XX en México. ¡Un verdadero deleite para lxs amantes del arte!

No podemos olvidar los secretos arqueológicos que han salido a la luz gracias a las excavaciones para la construcción de las líneas del metro. En la Sala 4, se exhiben objetos cotidianos que datan de distintas épocas y que fueron descubiertos durante los trabajos en las 12 líneas del metro. ¡Es como hacer un viaje en el tiempo sin salir de la estación!

Y para lxs más curiosxs, la Sala 6 te mostrará el ingenioso proceso detrás de la creación de los icónicos logotipos y señalización que hoy forman parte de la identidad visual de la ciudad. Todo, gracias al talento de Lance Wyman, el diseñador que dio vida a la imagen del metro.

Así que, la próxima vez que pases por la estación Mixcoac, no dudes en visitar el Museo del Metro. Te espera un recorrido lleno de historia, arte y sorpresas. ¡El boleto está incluido en tu viaje diario!

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Dirección: Av. Extremadura #185, Insurgentes Mixcoac, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Martes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs., sábado y domingo de 11:00 a 14:00 hrs.

Arte y Cultura, Museos

Museo Legislativo “Sentimientos de la Nación”, Historia, Democracia y Cultura en CDMX

Si estás buscando un plan diferente en la CDMX, el Museo Legislativo “Sentimientos de la Nación” es una parada obligada que te sorprenderá. Este museo, ubicado dentro del imponente Palacio Legislativo de San Lázaro, no solo es un espacio de exposiciones interesantes, sino también una puerta de entrada para conocer el proceso legislativo de México de una manera interactiva y entretenida.

Desde su remodelación en 2018, el museo ha mejorado su infraestructura y se ha modernizado con herramientas tecnológicas que permiten un diálogo continuo entre los ciudadanos y los legisladores. Aquí podrás explorar exposiciones permanentes y temporales que abordan temas como la historia de las leyes, la cultura democrática y el funcionamiento de la Cámara de Diputados. ¿Lo mejor? Están pensadas para que todos los visitantes puedan disfrutar al máximo de la experiencia, con accesos y contenidos disponibles para personas con discapacidades auditivas, visuales y motrices, así como en maya, náhuatl e inglés.

El museo también organiza talleres, conferencias y visitas guiadas que hacen que temas como la representación política o la elaboración de leyes se vuelvan mucho más cercanos y comprensibles. Incluso puedes hacer un recorrido por la Cámara de Diputados para ver de cerca cómo se aprueban presupuestos y se toman decisiones clave para el país.

Así que ya lo sabes, el Museo Legislativo “Sentimientos de la Nación” no es solo un lugar para aprender sobre leyes y política, ¡es un espacio interactivo donde la democracia cobra vida! Está abierto de martes a sábado, de 9:00 a 18:00 horas, ¡así que no dudes en planear tu visita!

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Dirección: H.Congreso de la Unión #66, El Parque, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre (previo registro)
Horario: Lunes a viernes de 9:30 a 17:00 hrs.
Página Web: diputados.gob.mx/sedia/museo.htm

Arte y Cultura, Exposiciones

Condenados a Vivir, Condenados a Luchar, un recorrido por el nacimiento de la escena anarcopunk mexicana

El punk llegó a México a finales de los años 70 y principios de los 80, inicialmente impulsado por las clases altas, quienes se sintieron cautivadas por la energía cruda y el estilo provocador de este movimiento musical que emergía en Estados Unidos y el Reino Unido. Sin embargo, a medida que el punk ganaba popularidad, su esencia rebelde y su mensaje de protesta comenzaron a resonar con los estratos sociales más vulnerables del país. Así fue como los jóvenes de barrios marginados, junto con los conocidos chicos banda (quienes, aunque no son lo mismo que los punks, compartieron ciertos elementos de la estética y lugares), adoptaron las ideas, la música y la estética punk, dando origen a una vibrante y diversa escena que reflejaba la realidad social de México.

Aunque las primeras bandas punk de México, como Dangerous Rhythm y Size, estaban conformadas por jóvenes de San Ángel y el Pedregal, rápidamente fueron sustituidas por grupos emergentes de San Felipe de Jesús, Ciudad Neza y el Pueblo de Santa Fe. Me refiero a bandas como Rebeld Punk, Atoxxxico, Massacre 68, Sedición, Xenofobia, Síndrome y Yaps, entre muchas otras. Todos estos jóvenes comenzaron a organizarse para crear espacios donde pudieran compartir su música e ideas, así como convivir entre sus pares. Sin embargo, estamos hablando del México de los ochenta, un país donde la represión policiaca era el pan de cada día, lo que hacía que todos esos eventos solieran terminar en redadas policiales. Por esta razón, las y los jóvenes empezaron a buscar nuevos lugares cada vez más clandestinos donde pudieran expresarse, creando el movimiento anarcopunk mexicano, una especie de punk llanero (lo digo por los lugares en los que solían realizar los conciertos).

Para recordar o conocer esa escena clandestina del punk mexicano, el Museo Archivo de la Fotografía (MAF) presenta la exposición Condenados a Vivir, Condenados a Luchar. Esta muestra reúne 51 fotografías documentadas por Fernando García Álvarez, quien fue testigo y partícipe del movimiento anarcopunk mexicano entre 1985 y 1990. Durante este recorrido, el fotógrafo nos lleva a conocer el nacimiento del movimiento, llevándonos a los “tokines” en San Felipe de Jesús, Ciudad Nezahualcóyotl, Chapultepec, el Ajusco,la colonia López Portillo, e incluso el Frontón México, entre otros lugares. Además, nos presenta a bandas icónicas en la música mexicana como Atoxxico y Massacre 68.

La exposición no solo celebra la música y la estética del punk, sino que también nos invita a reflexionar sobre el contexto social y político que dio forma a este movimiento. A través de la lente de García Álvarez, se revela una parte fundamental de la historia cultural de México, mostrando cómo la música punk sirvió como un medio de resistencia y expresión para aquellxs que desafiaron las normas establecidas, creando una identidad única que perdura hasta el día de hoy.

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Vigencia: Hasta el 20 de octubre, 2024
Dirección: República de Guatemala #34, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: cultura.cdmx.gob.mx/recintos/maf
Instagram: instagram.com/mafmuseo
Twitter: x.com/mafcultura
Facebook: facebook.com/mafcultura