Archivos de la categoría Arte y Cultura

Disfruta de un día lleno de arte con nuestras recomendaciones de museos, exposiciones, happenings y demás eventos artísticos que tienen lugar en la CDMX.

Pandora de Liliana V. Bloom, una historia de cuerpos, deseos y vacíos

Pandora es una mujer gorda. Una mujer que ha vivido toda su vida luchando no solo contra su peso, sino también contra la forma cruel en la que la tratan por el tamaño de su cuerpo. Incluso su madre siente repulsión hacia ella y no pierde oportunidad para hacérselo notar, lanzándole comentarios hirientes todos los días, sometiéndola a dietas interminables y demostrando un rechazo constante. Parecería que solo su padre la acepta tal como es; pero una mañana, Pandora lo encuentra muerto en su cama, perdiendo así a la única persona que la veía como un ser humano y no como “la gorda”.

“Ser gorda equivale a ser una pared lista para ser grafiteada por los odios de los demás. Ser gorda es ser aquella esquina donde todos los vecinos dejan sus bolsas de basura sin mayores consecuencias.”

Por otro lado, Abril es una mujer que, en apariencia, lo tiene todo. Vive en una casa elegante junto a sus gemelos y está casada con el doctor Gerardo Viela, el ginecólogo más prestigioso y guapo de la ciudad. Puede darse todos los lujos que desee y tiene el tiempo suficiente para ir a clases de pilates y mantener una dieta estricta, lo que le permite conservar un cuerpo delgado que todas envidian y que todos desean. ¡Su vida es perfecta! Sin duda, logró todo lo que siempre quiso, a pesar de que antes de casarse vivió con el peso de la discriminación por su sobrepeso.

“Abril decía que ella jamás perdonaría una infidelidad y mucho menos seguiría conviviendo con alguien que la traicionara de esa manera. Ahora, años después, convertida en ama de casa con dos hijos, rodeada de comodidades y siendo la envidia de sus amigas, la forma de proceder ya no le resultaba tan clara.”

Gerardo, por su parte, es el hombre ideal. Un hombre salido de los sueños más románticos y eróticos: increíblemente guapo, exitoso, educado y con una posición económica envidiable. Tiene una esposa a la que todas consideran perfecta, incluso con las cicatrices que dejó el embarazo, y una vida que parece igualmente perfecta. Sin embargo, bajo esa fachada, Gerardo se siente vacío. La realidad es que, desde que Abril perdió todo ese peso antes de casarse, él ya no siente el mismo deseo por ella. Y es que, a diferencia de lo que su esposa cree, impulsada por las normas sociales, Gerardo siempre ha preferido a las mujeres de cuerpos grandes.

“Una mujer bien alimentada, robusta, es un símbolo de su gusto por la vida, un apetito por el gozo de existir, no solo por las donas y el helado. El peso de una mujer es el indicador de su búsqueda de placer.”

Pandora, de Liliana V. Blum, es una novela que teje magistralmente la historia de dos mujeres marcadas por los estándares de belleza y los deseos ajenos. Por un lado, está Pandora, quien ha sido víctima del rechazo de su madre y de una sociedad que la juzga por su cuerpo, llevándola a aceptar que nunca será amada ni deseada. Por el otro, está Abril, quien, tras sufrir una infancia como niña obesa, logra casarse con el hombre “perfecto” y vive obsesionada con mantener esa perfección a toda costa. Pero… ¿Qué es realmente la perfección? ¿Quién dicta qué tipo de cuerpo es deseable?

“Más tarde averigüé que, en el mundo de las parafilias, hay un nombre para nosotros dos. Él sería el feeder, el que alimenta. Yo, la feedee, la que es alimentada hasta que el estómago se distiende hasta su límite.”

Pandora es más que una historia de amor o, mejor dicho, deseo. Es una novela que cuestiona las normas sociales impuestas sobre el cuerpo femenino y las complejas relaciones entre el hambre, el placer y la aceptación. Nos sumerge en un mundo de pasión desenfrenada que lleva a sus protagonistas al límite de sus deseos, donde terminan siendo víctimas de sus propios vacíos emocionales.

“La relación comida-mujer es complicada. Los hombres comen para saciarse y listo. Las mujeres suelen preparar la comida, la rechazan, la desean, la odian, la engullen, la vomitan, la añoran.”

Una historia intensa, bien narrada y fácil de leer que atrapa a las y los lectores en el universo complejo de Pandora y Abril, dos mujeres cuyas vivencias, aunque extremas, resonarán en más de una persona. Una novela que no teme explorar los rincones oscuros del deseo y la autoaceptación, y que deja en el aire una pregunta incómoda pero necesaria: ¿Realmente alguna vez somos libres de nuestros cuerpos?

Trino en Búsqueda de su Poder Interior, teatro infantil sobre valentía y autodescubrimiento en el Teatro Xola Julio Prieto

A los pocos días de que Trino naciera, su familia fue golpeada por la tragedia. Papá, mamá y bebé contrajeron viruela, una enfermedad que, a principios del siglo pasado, era sumamente mortal. Los padres de Trino no lograron sobrevivir, pero la enfermedad no consiguió arrebatarle la vida al recién nacido. Sin embargo, aunque el pequeño logró salir adelante, su rostro quedó marcado para siempre por las cicatrices de la enfermedad. ¡Piel de metate! Le gritaban niñas y niños del pueblo y de la escuela cuando lo veían pasar. Trino sufría constantemente de acoso por su aspecto físico, y aunque era una persona noble y llena de alegría, poco a poco comenzó a sentirse mal consigo mismo. Su entusiasmo y esperanza empezaban a desvanecerse.

Pero justo cuando Trino estaba a punto de perder toda esperanza, la aventura lo llamó. Un viaje inesperado lo llevó a un camino de introspección, amistad y perdón, donde descubriría su Poder Interior. Un viaje que le enseñaría que es mucho más que su piel, mucho más que sus cicatrices y que tiene la capacidad de convertirse en lo que desee ser. Solo necesita conectar con su fuerza interior.

Trino en Búsqueda de su Poder Interior es una obra de teatro infantil escrita por Paulina Soto Oliver y dirigida por Alberto Lomnitz, que narra la emotiva historia de Trino, un niño que ha sufrido mucho por la pérdida de sus padres y por las burlas debido a su aspecto físico. Sin embargo, Trino aprenderá que su valor no radica en cómo luce, sino en la fortaleza de su espíritu.
Esta conmovedora obra invita a las infancias a reflexionar sobre el respeto hacia las demás personas y, lo más importante, a aceptarse tal y como son. Un montaje lleno de ternura y enseñanzas, donde niñas, niños y personas de todas las edades podrán divertirse mientras descubren que pueden superar cualquier obstáculo que se les presente.

La puesta en escena atrapa desde el primer momento. Gracias al ingenioso uso de títeres, proyecciones y personajes de carne y hueso, la historia cobra vida de manera fascinante. Además, la música y las canciones que acompañan la acción enriquecen la experiencia y mantienen a las infancias completamente involucradas. Un detalle que merece especial mención es el trabajo de títeres y máscaras realizado por Humberto Galicia, así como la manera en que el elenco interactúa y manipula los títeres. Desde antes de la tercera llamada, las actrices y los actores ya están enamorando al público con sus ocurrencias, invitando a niñas y niños a involucrarse activamente en cada aspecto de la obra. Su amor por la historia de Trino se nota en cada momento, logrando que la audiencia se sienta parte de esta entrañable aventura.

Trino en Búsqueda de su Poder Interior es una obra infantil que puede ser disfrutada por toda la familia. Se trata de una puesta en escena divertida y conmovedora, repleta de valiosas enseñanzas. Más allá de la historia de Trino, es una muestra del increíble trabajo que se está realizando en la escena teatral mexicana. Por todo esto y más, vale mucho la pena darse una vuelta por el Teatro Xola Julio Prieto y adentrarse en esta historia que ocurrió en Cholula, cerca de la Iglesia de Santa María Tonantzintla, a principios del siglo pasado.

Datos Generales
Lugar: Teatro Xola Julio Prieto – Eje 4 Sur Xola #809, Del Valle Norte, Ciudad de México, CDMX
Costo del Boleto: $300 pesos
Funciones: Sábados y domingos, 13:00 hrs. – Hasta el 4 de mayo, 2025
Dramaturgia: Paulina Soto Oliver
Dirección: Alberto Lomnitz
Actuaciones: Clarissa Malheiros, Paulina Soto Oliver, Ángel Luna/Carlos López Tavera y Sol Sánchez
Máscaras y títeres por: Humberto Galicia

Todos Eran Mis Hijos, una crítica de Arthur Miller al sueño americano en el Centro Cultural Helénico

Todo comenzó una mañana de agosto de 1947. Joe disfrutaba de unas galletas de naranja con nuez mientras observaba los estragos del fuerte viento de la noche anterior. Su mirada se posó en el manzano caído por la ventisca, un árbol que habían plantado en memoria de su hijo Larry, desaparecido en acción cuatro años atrás, durante la Segunda Guerra Mundial. Kate, su esposa, nunca había superado la pérdida. Aunque lo habían dado por muerto, ella se rehusaba a aceptarlo. Ver cómo la naturaleza había arrancado el árbol de Larry, justo en vísperas de su cumpleaños, lo interpretó como una especie de augurio.

Pero ese domingo, Joe, Kate y, sobre todo, Chris, el hijo menor, intentaban mantenerse animados. Recibirían la visita de Ann Dever, quien fuera novia de Larry antes de que él partiera a la guerra. Ann no solo había sido casi una hija para los Keller, sino que también era su vecina de toda la vida. Su llegada generó gran expectación en el vecindario. Sin embargo, su visita no traería felicidad. Todo lo contrario: terminaría revelando la verdad detrás del juicio que enfrentó Joe, acusado de la muerte de 21 soldados.

Todos eran mis hijos es una obra de teatro escrita por el legendario Arthur Miller, inspirada en una historia real ocurrida alrededor de 1944 y publicada en un periódico local de Nueva York. Miller, quien había prometido abandonar el teatro si esta, su segunda obra, no triunfaba, retomó este impactante episodio de la guerra para criticar el sueño americano y los ideales que, en aquel entonces, se defendían. Esta postura lo llevaría a comparecer en 1950 ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, el organismo encargado de investigar propaganda nazi, comunista y del Ku Klux Klan.

En esta ocasión, la puesta en escena llega al Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico, bajo la dirección de Diego del Río. Con un enfoque innovador, el director recrea la historia con pocos elementos y en un espacio reducido, donde el público entrelaza con la acción. Mientras tanto, el elenco da vida a personajes explosivos y llenos de drama, ocultando con maestría sus verdaderas intenciones hasta el momento preciso.

Todos eran mis hijos es una obra intensa y llena de intriga. Lleva al espectador y espectadora a través del conflicto de una familia estadounidense que, en apariencia, es perfecta. Una muestra de que la perfección, casi siempre, es solo una ilusión.

Si quieres vivir una noche cargada de drama y tensión, descubrir (o redescubrir) a uno de los grandes dramaturgos estadounidenses del siglo XX y conocer el trabajo de un director mexicano que ha dado mucho de qué hablar, no puedes perderte Todos eran mis hijos en el Centro Cultural Helénico.

Datos Generales
Lugar: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico – Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Ciudad de México, CDMX
Costo del Boleto: $410 pesos
Funciones: Jueves y viernes de 20:00 a 23:00 hrs., sábados y domingos de 17:00 a 20:00 hrs. (con intermedio) – Hasta el 13 de abril, 2025
Dramaturgia: Arthur Miller
Dirección: Diego del Río
Actuaciones: Arcelia Ramírez, Pepe del Río, Ana Guzmán, Gonzalo de Esesarte, Fabiola Villalpando, Nicolás Pinto, Aída del Río, Evan Regueira, Abraham Jurado y Eugenio Rubio

Cenizas en la Boca de Brenda Navarro, un viaje emocional a través de la Pérdida, la Violencia y la Pertenencia

La trágica muerte de Diego, quien se arrojó desde la ventana de su recámara en un quinto piso, dejó una marca imborrable en su hermana. Seis segundos en el aire, el tiempo que tardó en caer al suelo, son suficientes para marcar la memoria de quien lo amaba. Aunque ella no estaba en Madrid en ese momento, la imagen de su hermano cayendo se quedó con ella, y el eco de esa tragedia la empujó a revivir su historia. La historia de dos hermanos que comenzaron su vida en México, cuando su madre los abandonó al cuidado de sus abuelos para mudarse a Madrid. Y luego, años después, la madre los trajo de vuelta a su lado en una ciudad nueva, en un país diferente. Todo culminó de forma abrupta cuando, cansada de las circunstancias, la hermana de Diego decidió huir a Barcelona en busca de un futuro, o quizá un presente, distinto.

Pero la muerte de Diego no solo la lleva a recordar su pasado en busca de respuestas sobre su suicidio. No. La necesidad de llevar sus cenizas de vuelta a su familia mexicana la llevó de regreso a un México que no era el que ella recordaba. El país al que regresó ya no era el mismo. México, en lugar de ser un refugio de recuerdos felices, se había transformado en un lugar marcado por la violencia y el narcotráfico. Un México que había arrebatado a las personas cercanas a ella y a Diego. Y es en este México violento donde la protagonista tendrá que replantearse su anhelo de regresar, enfrentándose a una nueva realidad.

Cenizas en la Boca es la desgarradora novela de Brenda Navarro que narra el viaje emocional de una mujer que busca comprender las razones detrás del suicidio de su hermano adolescente. A través de la vida de Diego y su hermana, la autora aborda y cuestiona temas cruciales como la desigualdad, el racismo, la xenofobia, el arraigo y desarraigo, y la necesidad humana de pertenecer. Todo esto en una historia impactante que refleja la realidad de muchas mujeres latinas que se vieron obligadas a abandonar su país, ya fuera por cuestiones económicas, políticas o personales.

Con una narración en primera persona, que se siente íntima y cercana, la protagonista nos comparte las vivencias que marcaron su vida y la de Diego, desde el abandono inicial de su madre hasta la trágica muerte del joven. El lenguaje visceral y lleno de emoción de la narradora transmite el coraje y la rabia que siente al abrirse con los y las lectoras, atrapándonos en su relato. Este enojo nos arrastra a querer entender más, a explorar las motivaciones detrás del suicidio de Diego, y a empatizar con una mujer que, desde muy joven, fue forzada a ser la cuidadora de su hermano.

Cenizas en la Boca es, sin lugar a dudas, una novela desgarradora. A través de sus páginas, Brenda Navarro nos invita a reflexionar sobre temas profundos y dolorosos que siguen siendo relevantes en el contexto contemporáneo, mientras nos sumerge en la compleja realidad de quienes se ven obligados a abandonar su hogar en busca de un futuro mejor. Un relato que nos invita a cuestionar el significado de la pertenencia y la identidad en un mundo cada vez más fracturado.

La Corriente del Golfo de Fernando Cobos Flores, descubriendo el misterio de un velero fantasma

Un velero a la deriva, un contrabandista y un misterio que une tres continentes

En un rincón de Noruega, el periódico El Rotativo de Florø publicó una historia que parecía sacada de una leyenda marinera: un velero de 15 metros de eslora había sido hallado flotando sin rumbo entre los fiordos de Reksta y Helle. La embarcación emergió de la niebla como un barco fantasma, sin señales de tripulación. Cuando los guardacostas lograron abordarlo, descubrieron algo aún más inquietante: dentro, sentado frente a la mesa del camarote, se encontraba el cuerpo momificado de un hombre que parecía haber estado esperando pacientemente su destino. La única pista sobre su identidad era una fotografía desgastada que sostenía en la mano.

A miles de kilómetros de distancia, en las costas de Quintana Roo, las autoridades detuvieron a Santiago Besser, un cubano sorprendido a bordo de una embarcación estadounidense con mercancía de contrabando. En la sala de interrogatorios, el oficial Teurel—un veterano con demasiados años en la Marina—lo cuestionó sobre su barco, el contrabando y, curiosamente, sobre una mujer llamada Susana Lutzhoff. El nombre no le decía nada a Besser… pero estaba claro que alguien la buscaba con desesperación.

Lo que sigue es una historia llena de giros inesperados, donde los secretos del mar nos llevan a través de la Revolución Cubana, la España de la posguerra y las sombras de la Guerra Fría.

Una novela que no esperaba leer… pero que no pude soltar

No sé cómo La Corriente del Golfo llegó a mi Kindle—tal vez la compré por error o por impulso—pero lo cierto es que no estaba en mis planes leerla. Sin embargo, una noche de insomnio decidí darle una oportunidad… y terminé atrapado. En cuestión de horas ya había devorado un tercio del libro y al día siguiente no pude soltarlo hasta llegar al final, que debo decir, es completamente inesperado.

Fernando Cobos Flores construye una historia en la que el velero Blues Babe es testigo de intrigas, secretos y tragedias familiares. Con una narración fluida y envolvente, la novela nos sumerge en el Caribe Mexicano, las costas cubanas y las intrincadas conexiones entre las familias Teurel, Lutzhoff y Besser.

Si te gustan las historias que combinan misterio, historia y personajes inolvidables, La Corriente del Golfo es un libro que definitivamente debes leer.

¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio! de Harry Harrison, una predicción del futuro sobrepoblado y el colapso ambiental

A principios del siglo XX, el planeta albergaba 1,700 millones de personas repartidas por los cinco continentes. Para 1950, la cifra se disparó a 2,600 millones, lo que significó un crecimiento del 68.3% en solo cinco décadas. Con los avances médicos y una mayor esperanza de vida, la población siguió en aumento y, para la década de los sesenta, ya superaba los 3,000 millones.

Este crecimiento exponencial, junto con el modelo de consumo desmedido, puso en jaque los recursos naturales del planeta. Pero, ¿qué pasaría si llevamos esta crisis al extremo?

Harry Harrison planteó ese escenario en ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!, una novela de distpópica, clasificada como ciencia ficción, publicada en 1966 que nos transporta a un 1999 devastado por la sobrepoblación, la escasez de recursos y la desesperación de una sociedad al borde del colapso.

“Andy se abrió paso a través del último de ellos y, al llegar a la acera, tuvo que saltar por encima de la pierna de un viejo tendido allí. Parecía muerto, no dormido, sin que a nadie le importara la diferencia.”
Harry Harrison, “¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!”

Un mundo sin espacio, sin comida y sin esperanza

En esta distopía, la Ciudad de Nueva York es un caos. Con más de 35 millones de habitantes hacinados en un espacio insuficiente, las calles están repletas de personas sin hogar, y los departamentos minúsculos están ocupados hasta el último rincón. Los coches han dejado de ser útiles, convirtiéndose en chatarra abandonada en cementerios urbanos.

Pero la crisis no se limita al espacio. La escasez de petróleo ha paralizado la producción de gasolina, el agua potable está racionada y los alimentos se han convertido en un lujo inalcanzable. La carne es un bien exclusivo para la élite, mientras que el resto de la población sobrevive a base de proteínas sintéticas, filetes de soya y polvo de caracol.

“Empezaba a babear, y tuvo que escupir el exceso de saliva. Filetes de carne sintética —una caja llena, planos, de color oscuro y grandes en su mano.”
Harry Harrison, “¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!”

Crimen, corrupción y una muerte que lo cambia todo

En esta ciudad al borde del colapso, la ley ha perdido el control. La policía, con personal insuficiente, ignora la mayoría de los crímenes, incluso los asesinatos. Pero cuando Mike O’Brien, un influyente mafioso con conexiones en el poder, es asesinado, el detective Andy Thorn es asignado al caso.

Su investigación lo lleva a una red de secretos oscuros, donde se cruzan la corrupción, la desesperación y un futuro cada vez más sombrío. A medida que sigue las pistas, Andy no solo descubrirá la verdad detrás del crimen, sino que también se enfrentará a una realidad aterradora sobre el destino de la humanidad.

De la novela a la pantalla grande: el origen de “Soylent Green”

Si la trama de esta historia te suena familiar, es porque “¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!” inspiró la película “Cuando el destino nos alcance” (Soylent Green), protagonizada por Charlton Heston en 1973.

En la cinta, la crisis alimentaria lleva a una solución escalofriante: las famosas galletas Soylent Green, que en realidad están hechas con restos humanos. La adaptación cinematográfica tomó una dirección aún más perturbadora que el libro, convirtiéndose en un clásico del cine distópico.

Una advertencia que sigue vigente

Más de medio siglo después de su publicación, la novela de Harry Harrison sigue siendo una advertencia inquietante. Aunque no vivimos en un 1999 colapsado, las problemáticas que plantea —sobrepoblación, crisis ambiental y desigualdad— son más relevantes que nunca.

Si te gustan las historias de ciencia ficción que invitan a la reflexión, “¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!” es una lectura obligada. Disponible en inglés y español en versión Kindle, físico y audiolibro en Amazon, esta novela distópica sigue recordándonos que el futuro que imaginamos en el pasado… aún podría alcanzarnos.

La Fiebre de la Sangre de Oscar de Muriel, un misterio con crímenes, brujería y un oscuro secreto

Poco tiempo después de haber resuelto el caso del Asesino de Violinistas de Edimburgo, un criminal que parecía emular a Jack el Destripador, los detectives Ian Frey y Adolphus “Nueve Uñas” McGray planeaban recibir el Año Nuevo en calma. Sin embargo, sus planes se vieron frustrados cuando el oficial McNair irrumpió en su descanso con noticias alarmantes: una mujer agonizaba en el manicomio y necesitaban su ayuda para encontrar al responsable.

“Al centro había un enorme caldero de peltre, lo suficientemente ancho para bañarse en él, pero en vez de agua estaba lleno de cenizas y de restos carbonizados de extrañísimos objetos.”

Al llegar al sanatorio, descubrieron que la víctima había sido envenenada. Las sospechas recaían sobre un paciente misterioso, conocido solo como Lord Malatesta o “El Marqués de San Orate“, quien había desaparecido justo después del crimen. Durante la investigación, Frey siguió un rastro inusual de hormigas hasta encontrar un objeto inquietante: una cebolla morada perforada con clavos oxidados. Para McGray, no había duda de que se trataba de un amuleto de magia negra, utilizado por brujas para lanzar maldiciones.

“Pasarían siglos y siglos, pero los ecos de las cadenas no se desvanecerían, pues las almas de aquellas brujas nunca encontrarían reposo.”

Este hallazgo llevó a los detectives a emprender una peligrosa cacería que los llevaría de Edimburgo a Inglaterra, siguiendo las pistas de un asesino cuya sombra se extendía hasta Pendle Hill, la legendaria cuna de las brujas de Lancashire. En medio de una feroz tormenta de nieve, Frey y McGray se sumergirán en el oscuro mundo de la brujería, enfrentándose a un complot que podría cambiar la historia del Reino Unido.

“Las brujas tenían incontables alucinógenos de donde escoger: belladona, opio, mandrágora… Sin embargo, no podía pensar qué medio habrían podido usar para administrarle algún veneno.”

La Fiebre de la Sangre, escrita por Oscar de Muriel, es la segunda entrega de las investigaciones de Frey y McGray, un dúo de detectives tan disparejo como brillante. Con personalidades opuestas y métodos poco ortodoxos, su dinámica no solo es intrigante, sino que también aporta un toque de humor que convierte la lectura en una experiencia tan inquietante como entretenida.

Ambientada en la Inglaterra victoriana, la novela sumerge al lector y lectora en una trama repleta de secretos, asesinatos y elementos sobrenaturales. El ritmo es ágil, la tensión se mantiene hasta la última página y el estilo narrativo combina misterio con una dosis justa de ironía y sarcasmo.

“Religiones enteras se han construido alrededor de anécdotas mucho más endebles que ésta. El poder no reside en lo que eres capaz, sino en lo que los otros creen que eres capaz.”

Aunque es la segunda entrega de la serie, no es necesario haber leído el primer libro para disfrutar de la historia. Oscar de Muriel logra que cada aventura sea independiente, permitiendo que nuevxs lectorxs se sumerjan en el universo de Frey y McGray sin sentirse perdidxs.

Con una mezcla perfecta de thriller, novela histórica y fantasía oscura, La Fiebre de la Sangre es una lectura imperdible para quienes disfrutan de los misterios bien construidos, las historias de detectives y los toques de magia y ocultismo. Si buscas un libro que te mantenga intrigado de principio a fin, esta novela es para ti.

Estampas de la Revolución Mexicana, rescatando el activismo del Taller de Gráfica Popular en el Museo de Arte Carrillo Gil

Desde finales del siglo XIX, el grabado se convirtió en una de las herramientas más accesibles y efectivas para educar al pueblo y difundir ideas revolucionarias. Por ello, tras las revueltas que siguieron a la destitución de Porfirio Díaz, tres artistas comprometidos con la lucha socialLeopoldo Méndez, Pablo O’Higgins y Luis Arenal— fundaron el Taller de Gráfica Popular (TGP). Este colectivo utilizó el grabado como su principal medio de expresión, con el objetivo de difundir las causas sociales que surgieron con la Revolución Mexicana.

La propuesta del TGP conquistó rápidamente a grandes intelectuales y artistas de la época, sumando a sus filas nombres como Francisco Dosamantes, Raúl Anguiano, Xavier Guerrero, Francisco Mora, Fernando Castro Pacheco, Mariana Yampolsky Urbach, Fanny Rabel, Celia Calderón y Sarah Jiménez, entre otros. Aunque muchos de estos artistas han sido opacados por la historia oficial, su trabajo ayudó a forjar la identidad visual y cultural del México contemporáneo.

En 1947, con motivo del décimo aniversario del Taller, se publicó Estampas de la Revolución Mexicana, una colección de 85 grabados que retratan los eventos más relevantes del movimiento revolucionario, desde los conflictos previos al 20 de noviembre de 1910 hasta el fin del Maximato y el inicio del Plan Sexenal. Ahora, para acercarnos a este valioso testimonio gráfico, el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta la exposición Estampas de la Revolución Mexicana. Un Trabajo Gráfico de Activismo Colectivo, una muestra que resguarda esta colección dentro de su acervo y ofrece un recorrido por la memoria visual de la Revolución.

Una mirada en tres actos a la Revolución Mexicana

La exposición se organiza en tres ejes temáticos principales que representan las etapas más importantes de la Revolución Mexicana:

  1. El Porfiriato y la Revolución Mexicana. En esta sección se presentan grabados que ilustran episodios clave como el despojo de tierras indígenas, la persecución del Partido Liberal Mexicano (fundado por los hermanos Flores Magón), las huelgas de Cananea y Río Blanco, el encarcelamiento de Emiliano Zapata y Francisco I. Madero, y la redacción del Plan de San Luis.
  2. Etapa Reformista. Aquí se retratan momentos como la creación de escuelas y caminos, el asesinato de Felipe Carrillo Puerto, la muerte de Zapata, la promulgación de la Constitución de 1917, la intervención en la resistencia yaqui y la Decena Trágica.
  3. Modernización y Consolidación del Estado Mexicano. En este bloque se abordan la deportación de Plutarco Elías Calles, la Guerra Cristera, la construcción de escuelas, el asesinato de Álvaro Obregón, la relación de Lázaro Cárdenas con la Guerra Civil Española y la Expropiación Petrolera.

Además, la exposición dedica un cuarto apartado a la obra de Mariana Yampolsky Urbach, una artista estadounidense naturalizada mexicana en 1958. A pesar de ser poco recordada en la actualidad, Yampolsky fue clave en el desarrollo del arte mexicano, no solo por su participación en el TGP, sino también por su trabajo en el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana.

Un testimonio gráfico de la Revolución que sigue vigente

Estampas de la Revolución Mexicana. Un Trabajo Gráfico de Activismo Colectivo no solo ofrece un recorrido por la historia de la Revolución Mexicana a través del arte, sino que también resalta la importancia del grabado como una herramienta de resistencia y conciencia social. Esta exposición nos invita a redescubrir a los artistas que, con talento y compromiso, documentaron las luchas y transformaciones del país sin depender del respaldo gubernamental.

Si quieres conocer de cerca cómo el arte se convirtió en un medio para la transformación social, no te pierdas esta exhibición en el Museo de Arte Carrillo Gil. Es una oportunidad única para entender cómo la gráfica revolucionaria ayudó a dar forma a la identidad nacional y sigue inspirando generaciones.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Av. Revolución #1608, San Ángel, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. (Último acceso a las 17:30)
Página Web: museodeartecarrillogil.com
Instagram: instagram.com/museocarrillogil
Facebook: facebook.com/museocarrillogil
Twitter: x.com/Carrillo_Gil

Toto y Pez, teatro infantil sobre la inclusión y la valentía de ser unx mismx en el Teatro Helénico

Toto es un pájaro raro. No lo digo porque tenga plumas exóticas o llamativas, sino porque no es como los demás de su parvada. A diferencia de ellos, a Toto no le interesa volar. No sueña con elevarse alto y rápido ni con surcar los cielos para hacerse notar. Lo que realmente quiere es descubrir y entender el mundo.

¡Toto no quiere ser un pájaro! Eso murmuran lxs demás cuando se reúnen en las copas de los árboles al atardecer. ¡Toto no quiere ser un pájaro! ¡Toto es tonto! La parvada no deja de burlarse de él. Incluso José, su padre, ha terminado por convencerse de que su hijo está equivocado, de que debe dejar atrás sus rarezas y comportarse como un buen pájaro. “Toto, tienes que volar más alto. Toto, tienes que volar más rápido”, le repite una y otra vez.

Un día, su mejor amigo, Pez —que, curiosamente, también es un ave— le cuenta que ha visto en el parque una bestia que lleva su mismo nombre. ¿Una bestia llamada Toto? ¡Pero si su nombre es sagrado! ¿Cómo era la criatura? “Grande, peluda y babosa”, responde Pez. Toto no puede creerlo; tiene que comprobarlo con sus propios ojos. ¿Cómo es posible que dos seres tan distintos compartan el mismo nombre? Así que, aprovechando la rutina de los humanos, decide ir al parque a conocer al otro Toto. Pero lo que parecía ser una simple visita se convierte en una aventura inesperada, en la desaparición de Toto y en un viaje que llevará a todas y todos en la parvada a comprender mejor al pájaro que no quería volar.

Toto y Pez es una obra de teatro infantil, escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee, que busca entretener a las infancias mientras las invita a reflexionar sobre la identidad, el respeto, la inclusión y, sobre todo, la valentía de ser unx mismx. Más que una simple puesta en escena, Toto y Pez es un viaje a través de los desafíos que enfrentan los niños y niñas diferentes“, aquellxs que no encajan con las normas impuestas por la sociedad, ya sea por su identidad de género, sus neurodivergencias o, simplemente, porque se niegan a conformarse con lo que se considera “normal”. Todo esto sin perder el tono divertido, con varios momentos de risa tanto para lxs pequeñxs como para lxs adultxs, gracias a un guion ingenioso y a actuaciones vibrantes y entrañables.

Y cuando digo “vibrantes y entrañables“, no es un eufemismo para no hablar de una mala actuación. Todo lo contrario: el elenco logra dar vida a personajes únicos, llenos de energía y carisma, capaces de mantener la atención de las y los niños durante toda la función. Esto garantiza que tus hijos, hijas o sobrinxs disfruten la obra y, al mismo tiempo, comiencen a reflexionar sobre la importancia de la inclusión y de no juzgar a los y las demás por sus identidades, gustos o diferencias.

Toto y Pez es una aventura emocionante y amigable que ofrece una hora y media de diversión y aprendizaje para toda la familia. Además, es una muestra del gran teatro infantil que se está produciendo en México. Por todo esto, vale la pena darse una vuelta por el Teatro Helénico y sumergirse en la entrañable historia de Toto y su gran amigo Pez.

Datos Generales
Lugar: Teatro Helénico – Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Ciudad de México, CDMX
Costo del Boleto: $290 pesos adultxs y $145 para infancias
Funciones: Sábado y domingo , 13:00 a 14:30 hrs.
Dramaturgia: Luis Eduardo Yee
Dirección: Luis Eduardo Yee
Actuaciones: Assira Abbate, Paula Watson, Rebeca Trejo, Hamlet Ramírez y Diana Sedano

La Sonata del Diablo de Óscar de Muriel, un thriller paranormal con ecos de Jack el Destripador

Desde la Edad Media, el violín ha sido vinculado con lo diabólico. En numerosas representaciones artísticas, el diablo aparece tocándolo, y no son pocas las leyendas que cuentan cómo talentosos músicos vendieron su alma a cambio de un virtuosismo inalcanzable. Entre ellos, destaca Niccolò Paganini, considerado el mejor violinista de todos los tiempos, y Giuseppe Tartini, autor de La Sonata del Diablo, una composición tan compleja que, según la historia, solo un ser infernal podría interpretarla a la perfección.

“Es una paradoja —me dijo sir Charles sombríamente— que algunas de las mentes más brillantes y nobles tengan que batallar toda la vida, sólo para mantener en línea a la escoria de la humanidad…”

Pero, ¿qué pasaría si una de estas leyendas cobrara vida de la manera más macabra?

En 1888, el mismo año en que Jack el Destripador sembraba el terror en Londres, un crimen atroz sacudió Edimburgo. Un violinista prodigioso fue hallado asesinado de forma espeluznante: su abdomen mutilado y sus intestinos extraídos con precisión quirúrgica. Lo más inquietante es que la víctima había sido atacada justo después de encerrarse a tocar su violín con frenesí. No había señales de entrada forzada, la ventana estaba cerrada, y en el suelo se encontró un símbolo de invocación demoníaca.

“Se dice que Paganini no usaba cuerdas de tripa de cabra… sino de humanos. Y no de cualquier persona, sino de sus amantes.”

Temiendo el pánico colectivo, el primer ministro encarga la investigación al detective Frey, un hombre culto y meticuloso, quien debe unirse a Adolphus “Nueve-Uñas” McGray, un excéntrico inspector especializado en casos paranormales. Juntos, se verán atrapados en un enigma que va más allá de la razón, donde la música y el ocultismo se entrelazan en un juego mortal.

“La idea de una existencia inútil, de pasar por el mundo como una brisa inadvertida, era un pensamiento tan insoportable que a veces no me dejaba dormir.”

Siguiendo las pistas del caso, Frey y McGray se sumergirán en las leyendas de Tartini y Paganini, explorando el mundo del espiritismo, los rituales oscuros y los crímenes más brutales de la época. Con dos personalidades opuestas, su dinámica de rivalidad y colaboración da pie a momentos tan tensos como cómicos, convirtiendo La Sonata del Diablo, de Oscar de Muriel, en una lectura irresistible.

“Buscó en su bolsillo y encontró la nota arrugada; apenas unas cuantas líneas emborronadas, pero que incluían las palabras demente, mutilado, muertos… y los nombres de cada miembro de la familia McGray.”

Si te apasionan los misterios con tintes sobrenaturales, las novelas detectivescas al estilo Sherlock Holmes, pero con una dosis de humor y giros inesperados, este libro es para ti. La Sonata del Diablo te transportará al sombrío Reino Unido del siglo XIX, donde cada página te dejará con la piel de gallina… y con ganas de seguir leyendo.