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Miedo Come Todo… Sueños al Vuelo: Una Obra de Danza y Juego para Niños en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo, en el Centro Cultural del Bosque, se convierte en un espacio de imaginación y juego con la puesta en escena Miedo come todo… sueños al vuelo, dirigida por Fernando Leija Flores y su compañía Flores TeatroDanza. En el marco de la Temporada de Danza Infantil, la obra se presenta del 10 al 13 de abril, invitando a los más pequeños a descubrir el poder de la creatividad y la superación del miedo a través de la danza, el clown y el teatro físico.

Un Viaje Escénico de Juego, Imaginación y Participación

La propuesta artística se basa en una enigmática torre de cajas de madera, que no solo actúa como elemento escenográfico, sino también como un símbolo de los desafíos que los niños deben enfrentar para descubrir el mundo y dejar volar sus sueños. Fernando Leija Flores comenta que la obra está pensada para interactuar con las audiencias más jóvenes, invitándolas a completar el relato a través de su propia participación. “La historia es contada a medias y con personajes no reconocibles, buscando que los niños no solo observen, sino que se involucren activamente en la narrativa”, explica el director.

La obra se distingue por su uso de lenguajes teatrales como la danza contemporánea, el clown y el teatro físico. Estos elementos permiten que la historia se convierta en un juego compartido, donde el espectador no es solo un observador, sino también un participante en la acción. Este enfoque, que se ha ido desarrollando a lo largo de los años, se convirtió en uno de los mayores desafíos para Leija, quien buscaba lograr una experiencia escénica más directa y significativa para los niños.

El Desafío del Miedo y el Poder de los Sueños

En el corazón de Miedo come todo… sueños al vuelo se encuentra el tema del miedo y la importancia de no dejar que este paralice los sueños. A través de la protagonista, quien se enfrenta a una torre de cajas que debe escalar, desmontar y explorar, la obra transmite un mensaje poderoso sobre la superación de los miedos internos y la exploración de lo desconocido.

“El trabajo con la infancia tiene que ver con ofrecer un espacio seguro para que el miedo no sea un obstáculo, sino una oportunidad para crecer y descubrir”, reflexiona Leija, quien también destaca que el uso de referencias al cine y de músicas que lo han acompañado a lo largo de su carrera enriquecen aún más la experiencia sensorial de la obra.

Una Obra que ha Cruzado Fronteras

Estrenada en 2018, Miedo come todo… sueños al vuelo ha sido aclamada por su capacidad de conectar con el público infantil y ha realizado más de 180 presentaciones, no solo en diversas ciudades de México, sino también en países como España, Colombia, Estados Unidos y Rumania. Esta obra ha sido clave en el enfoque de la compañía Flores TeatroDanza hacia el trabajo con audiencias infantiles, un área que se ha convertido en un pilar fundamental para la agrupación.

Funciones y Entradas:

  • Jueves 10 y viernes 11 de abril: 19:00 h
  • Sábado 12 y domingo 13 de abril: 17:00 h
  • Teatro de la Danza Guillermina Bravo, Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n, CDMX)
  • Recomendado para todo público

Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea. Además, se ofrecen descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM presentando credenciales vigentes.

¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una obra única que fomenta la imaginación, el juego y la reflexión en los más pequeños!

Para más información, consulta las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Convocatoria Escenarios IMSS-Cultura: Apoya el Teatro y la Danza en Todo México con $300,000 por Proyecto

¿Eres parte del mundo teatral o dancístico y quieres que tu obra llegue a más públicos en México? Con un fondo de 30 millones de pesos, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México lanzan la convocatoria Escenarios IMSS-Cultura, una oportunidad única para que agrupaciones y artistas independientes presenten sus proyectos en 25 teatros de la Red Teatral del IMSS. Si tu propuesta está lista para recorrer el país, ¡es el momento de postularte!

¿De Qué Trata la Convocatoria Escenarios IMSS-Cultura?

Esta convocatoria tiene como objetivo fortalecer la difusión de las artes escénicas en México, especialmente en las áreas de teatro y danza. Los proyectos seleccionados recibirán un apoyo de $300,000 cada uno para realizar circuitos de presentaciones en teatros del IMSS distribuidos en 14 entidades del país.

Las categorías de la convocatoria incluyen:

  • Danza y teatro para niñas, niños y jóvenes
  • Danza y teatro para toda la familia

Con estas dos líneas de programación, el IMSS garantiza que las obras seleccionadas no solo lleguen a públicos diversos, sino que también promuevan el acceso a actividades culturales de calidad a lo largo y ancho del país.

¿Cómo Participar y Qué Requisitos Hay?

El registro de postulaciones estará abierto desde el 8 de abril hasta el 30 de mayo de 2025. Para participar, las agrupaciones y artistas interesados deben contar con una obra ya estrenada. Las funciones se distribuirán en dos teatros del IMSS dentro de una misma región, ofreciendo así 6 funciones en total por proyecto seleccionado.

Las 7 regiones contempladas para este año son:

  • Región 1: Ciudad de México, Estado de México, Tlaxcala, Veracruz, Puebla, Hidalgo, Guerrero, Morelos y Oaxaca.
  • Región 2: Querétaro, Guanajuato, Aguascalientes, San Luis Potosí y Tamaulipas.
  • Región 3: Michoacán, Jalisco, Nayarit y Colima.
  • Región 4: Zacatecas, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Coahuila.
  • Región 5: Sinaloa y Baja California Sur.
  • Región 6: Baja California y Sonora.
  • Región 7: Campeche, Chiapas, Yucatán, Quintana Roo y Tabasco.

Plazos y Fechas Claves

  • Período de registro: Del 8 de abril al 30 de mayo de 2025.
  • Publicación de resultados: 11 de julio de 2025.
  • Inicio de presentaciones: A partir del segundo semestre del año.

Para registrar tu proyecto, accede a la plataforma digital exclusiva en escenariosimsscultura.inba.gob.mx. Allí podrás consultar las bases completas y completar tu inscripción.

¿Por Qué Participar?

La convocatoria Escenarios IMSS-Cultura no solo ofrece apoyo económico para la realización de tu proyecto, sino que también te brinda la oportunidad de llevar tu arte a diferentes comunidades del país. Con este apoyo, tu obra podrá llegar a públicos nuevos, ampliando la difusión de la danza y el teatro en regiones que suelen tener un acceso limitado a la oferta cultural.

Más Información

Para resolver cualquier duda o recibir más detalles, puedes escribir al correo electrónico: escenariosimss@inba.gob.mx. Además, mantente al tanto de las actualizaciones de la convocatoria siguiendo las redes sociales de la Secretaría de Cultura:

Con esta convocatoria, el IMSS y el INBAL siguen apostando por el fortalecimiento de las artes escénicas en México, brindando nuevas oportunidades para artistas y grupos de todo el país. ¡No dejes pasar esta oportunidad de llevar tu obra a más rincones de México!

U QUX CAH: Una Danza que Conecta el Corazón del Cielo con la Memoria Ancestral en el Centro Cultural Helénico

La danza butoh se fusiona con la cosmogonía maya quiché en una obra que invita a revivir el origen del cosmos y la relación entre humanidad y naturaleza. U QUX CAH. Corazón del cielo, una pieza coreográfica que se presentará del 18 al 20 de abril en el Centro Cultural Helénico, es una exploración profunda de las narraciones ancestrales a través de la danza contemporánea.

Un Viaje Sensorial al Corazón del Cielo: La Conexión entre Cuerpo, Mito y Cosmos

U QUX CAH. Corazón del cielo es una obra que trasciende los límites de la danza tradicional al integrar la cosmogonía maya quiché con el lenguaje único del butoh, un estilo de danza japonesa caracterizado por la intensidad emocional y la exploración corporal. Creada por la coreógrafa mexicana Sandra Soto, la pieza invita a los espectadores a sumergirse en una experiencia sensorial única, donde el cuerpo, la música y los símbolos dialogan en libertad. La obra fue premiada con el reconocimiento a Mejor Coreografía Dancística en los 5º Premios del Público a lo Mejor de las Artes Escénicas en Jalisco, y se presentará en el marco del Mes de la Danza 2025.

La pieza toma como punto de partida el Popol Vuh, la famosa mitología maya que describe la creación del mundo, y busca reinterpretar el concepto de la creación a través del movimiento. En palabras de Sandra Soto: “La danza nos invita a percibir nuestra presencia desde una mirada que ha pasado por nuestros recuerdos y experiencias.” Para la coreógrafa, la obra no solo es un homenaje a la mitología, sino también una reflexión sobre el equilibrio natural y la relación entre el ser humano y el cosmos.

Butoh, Filosofía y Transformación: Una Fusión de Culturas y Sabidurías

La influencia del butoh, una danza que explora las emociones profundas y los estados internos del cuerpo, es fundamental en la creación de U QUX CAH. Soto explica que la obra no solo desafía la estética del butoh, sino que juega con las intensidades y los ritmos de esta danza ancestral, integrando una improvisación sonora-musical en vivo de Miguel Cicero, diseño de iluminación de Kitzia Martínez, y vestuario de Julia y Renata.

El proceso de creación de la obra se remonta a los momentos previos a la pandemia, cuando el aislamiento y la incertidumbre llevaron a Soto a profundizar en las enseñanzas del butoh, lo que permitió que la obra se convirtiera en un reflejo de la sabiduría originaria y las huellas colectivas. Soto reconoce que la danza butoh es mucho más que un estilo, es un medio para que el cuerpo se transforme y dialogue con los tiempos milenarios, creando una conexión visceral entre el público y la historia ancestral.

Una Obra Internacionalmente Reconocida

Con una destacada trayectoria, U QUX CAH ha recorrido escenarios internacionales como el Tsubushi Zen Center en San Francisco, el Espace Bertin Poirée en París y el International Butoh Dance en Kioto, llevando consigo el legado de las culturas originarias y su impacto en la danza contemporánea. En esta ocasión, el Centro Cultural Helénico ofrecerá tres funciones exclusivas del 18 al 20 de abril, donde el público podrá experimentar una obra que trasciende las fronteras culturales y se conecta con el alma ancestral.

Funciones y Preventa: No Te Pierdas Esta Experiencia Única

U QUX CAH. Corazón del cielo estará en cartelera en el Teatro Helénico durante tres únicas funciones: el viernes 18 de abril a las 20:00 horas, el sábado 19 a las 19:00 horas y el domingo 20 a las 18:00 horas. El costo del boleto es de $205, con una preventa del 50% de descuento hasta el 15 de abril. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, o en línea en helenico.gob.mx.


Sandra Soto: Una Trayectoria de Transformación a Través del Butoh

Sandra Soto, coreógrafa y directora de la compañía Popol Butoh, ha sido una de las figuras clave en la difusión y transformación del butoh en México. Con más de 20 años de experiencia, Soto ha llevado su propuesta artística a importantes escenarios internacionales, incluidos festivales de butoh y seminarios de Teatro Noh en Japón. Su trabajo ha sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional, y su compromiso con la preservación y evolución de esta danza contemporánea sigue siendo fundamental para la escena cultural mexicana.

Magnetik: el nuevo acto de Cirque du Soleil JOYÀ que une acrobacias, meteoritos y la energía de la tierra en la Riviera Maya

La selva, el cosmos y la magia escénica se encuentran en la Riviera Maya con el estreno de “Magnetik”, el nuevo acto del espectáculo Cirque du Soleil JOYÀ, que lleva la experiencia sensorial y visual a un nivel completamente nuevo.

Este número inédito, presentado en el escenario de Vidanta Riviera Maya, es un estallido de fuerza, precisión y belleza inspirado en un evento cósmico: el impacto de un meteorito sobre la Tierra. Desde el primer salto, los espectadores son testigos de cómo esa colisión se convierte en una danza acrobática que canaliza la energía telúrica y la sabiduría del universo.

Una historia que nace del fuego del magma

El acto de salto aros —protagonizado por cinco acróbatas originarios de México, Brasil, China, Sudáfrica y España— narra la transformación de esa energía cósmica en movimiento puro. Los trajes, diseñados por James Lavoie, y el maquillaje creado por Nathalie Gagné, reflejan la intensidad del magma y los colores incandescentes del planeta en ebullición.

Durante la presentación, los artistas parecen flotar entre mundos mientras atraviesan aros suspendidos en el aire con una precisión hipnótica. Todo sucede en una atmósfera vibrante y casi onírica, donde la iluminación —diseñada por Jean Laurin— juega un papel crucial para acentuar la teatralidad sin distraer ni poner en riesgo a los intérpretes.

¿Cómo se creó Magnetik?

Detrás del asombro hay meses de preparación. El proceso de creación incluyó el diseño coreográfico de las acrobacias, el desarrollo de un maquillaje innovador, la validación del vestuario y la integración de un sistema lumínico que realza el espectáculo sin comprometer la visibilidad de los artistas. Se estima que se invirtieron más de 40 horas de ensayo intensivo para afinar cada detalle.

Más allá de la técnica, Magnetik representa un momento clave en la narrativa de JOYÀ: el instante en que la protagonista del show establece una conexión con el meteorito, desatando un viaje donde la sabiduría del cosmos y la fuerza de la Tierra se funden en una misma energía.

Un espectáculo para todos los sentidos

JOYÀ se ha consolidado como una experiencia única en su tipo: una combinación de espectáculo acrobático, teatro inmersivo, música en vivo y cena gourmet. Con la llegada de Magnetik, el show suma una nueva dimensión, fusionando ciencia, naturaleza y arte en una celebración visual impresionante.

Las funciones de Cirque du Soleil JOYÀ se presentan de martes a sábado en el teatro de Vidanta Riviera Maya, y las entradas están disponibles en línea a través de cirquedusoleil.com/joya.


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Concerto Grosso en el Helénico: danza contemporánea y música barroca en una coreografía del poder

¿Qué pasaría si la música cobrara vida a través del cuerpo? Esa es la pregunta que plantea Concerto grosso. Sobre la pena y la vergüenza, una poderosa obra de danza contemporánea que llegará del 11 al 13 de abril de 2025 al Teatro Helénico, en el marco del Mes de la Danza. La pieza, creada por Gerardo Sánchez e interpretada por la compañía Ictus Danza, transforma a los bailarines en instrumentos vivos mientras explora, con agudeza y sensibilidad, cómo se ejerce y se normaliza el poder en nuestra vida cotidiana.

Danza, música y drama: una alegoría coreográfica del poder

Con música de Antonio Vivaldi y Rodrigo Gallegos, esta obra toma como punto de partida la estructura del concierto barroco para construir una puesta en escena que oscila entre lo lúdico y lo inquietante. Ocho intérpretes, acompañados por tres jóvenes bailarines invitados, dan cuerpo a una orquesta imaginaria donde el director mueve a los músicos como marionetas invisibles, mientras ellos oscilan entre la sumisión, la idealización, la presión corporal y la rebelión colectiva.

A través de escenas que retratan el abuso de poder —ya sea desde lo político, lo religioso o lo corporal— Concerto Grosso invita a reflexionar sin sermonear. La pieza no busca respuestas, sino provocar preguntas: ¿por qué aceptamos la humillación como parte del juego social? ¿Qué pasa cuando dejamos de mirar al director y comenzamos a mirarnos entre nosotros?

Una experiencia sensorial donde la música se vuelve movimiento

Para Gerardo Sánchez, el origen de esta obra surgió al presenciar un concierto de Las cuatro estaciones de Vivaldi, donde los músicos, sin coreografía, parecían estar ejecutando una danza sin saberlo. Ese momento fue el detonante para imaginar una coreografía que no solo acompañara la música, sino que la encarnara.

La propuesta ha recorrido importantes escenarios como el Encuentro Nacional de Danza del INBAL, el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, y ahora llega al Helénico para una temporada única de tres funciones.

Fechas, boletos y promociones

Concerto grosso. Sobre la pena y la vergüenza se presentará:

  • Viernes 11 de abril, 20:00 h
  • Sábado 12 de abril, 19:00 h
  • Domingo 13 de abril, 18:00 h

Lugar: Teatro Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX)
Entrada general: $165 pesos
Preventa del 30% de descuento hasta el 8 de abril de 2025.
Boletos disponibles en taquilla o en helenico.gob.mx

Feria del Mundo 2025: Vive un viaje multicultural con artesanías, gastronomía y más en el Naucalli

Más de 40 países reunidos en un festival gratuito de gastronomía, artesanías, música y danza, del 16 al 18 de mayo en Parque Naucalli

Prepárate para recorrer el mundo en un solo fin de semana. La Feria del Mundo 2025 llega por primera vez al Parque Naucalli, en Naucalpan, Estado de México, del 16 al 18 de mayo, y lo hace con una explosión de sabores, colores, ritmos y tradiciones de más de 40 países. ¿Lo mejor? La entrada es completamente gratuita y es un plan perfecto para toda la familia.

Este festival multicultural organizado por Expofest ha sido un éxito en distintas sedes de la Ciudad de México, y ahora aterriza en una de las zonas más accesibles del Valle de México, justo al lado de las emblemáticas Torres de Satélite. La cita es en el corazón del Parque Naucalli, donde se instalará una vibrante villa internacional con stands, música en vivo y actividades para todos los gustos.

¿Qué podrás encontrar en la Feria del Mundo?

Durante tres días —viernes, sábado y domingo, de 10:00 a 19:00 h—, la Plaza Central del Parque Naucalli se transformará en un punto de encuentro único donde podrás conocer la cultura viva de países de América, Europa, Asia y África.

🎉 Más de 60 expositores representarán a naciones como Francia, Alemania, Japón, India, Grecia, Turquía, Corea del Sur, Marruecos, Nepal, Rusia, México y muchos más.

🍽️ Gastronomía internacional: Prueba platillos típicos de distintos rincones del planeta en un mismo lugar.

🎨 Artesanías, joyería y textiles: Encuentra piezas únicas llenas de historia y tradición.

🎶 Música en vivo y bailes folclóricos: Disfruta de espectáculos culturales durante todo el día.

📸 Ambientes ideales para fotos y convivencia: Lleva tu cámara o tu celular bien cargado, porque querrás capturar cada momento.

Una experiencia intercultural para toda la familia

La Feria del Mundo no solo es un lugar para comprar o comer, es una experiencia educativa y divertida que invita al diálogo entre culturas. Es ideal para ir con amigos, en pareja o con niños. No necesitas pasaporte ni avión para “darle la vuelta al mundo”: basta con llegar al Parque Naucalli y dejarte llevar por la magia de la diversidad.

📍 ¿Dónde?
Parque Estado de México Naucalli
Periférico Blvd. Manuel Ávila Camacho Manzana 020, Col. Boulevares, Naucalpan, Estado de México
(A un costado de las Torres de Satélite, con accesos por Blvd. de la Santa Cruz y Av. Lomas Verdes)

📆 Cuándo:
Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de mayo de 2025
🕙 De 10:00 a 19:00 h
🎟️ Entrada libre


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Paula Álvarez, la bailarina mexicana que conquista el escenario del Metropolitan Opera

Desde la Ciudad de México hasta Nueva York, el arte y la perseverancia de una artista que hace de la danza su forma de vida

Vivir del arte no es un camino fácil, pero para Paula Álvarez, la danza no solo es una profesión: es su refugio, su motor y su forma de entender el mundo. Esta bailarina mexicana ha logrado lo que muchas personas sueñan desde pequeñas: pisar el escenario del Metropolitan Opera de Nueva York, uno de los más prestigiosos del mundo.

Con tres temporadas en el Lincoln Center a cuestas y una cuarta en camino este otoño de 2025, Paula sigue avanzando con fuerza y elegancia. Su historia es un ejemplo de cómo el talento, acompañado de disciplina y amor por el arte, puede romper fronteras.

De San Ángel a Manhattan: un sueño forjado entre ensayos y constancia

Todo comenzó en la Escuela de Ballet San Ángel Inn, en la Ciudad de México. Tenía 13 años cuando participó en su primer ballet, y desde ese momento supo que su vida estaría ligada a los escenarios. “Fue mágico sentirme parte de esa historia. Desde entonces no he querido hacer otra cosa”, recuerda.

Aunque su camino no ha estado libre de obstáculos —como la pandemia, que paralizó por un tiempo sus presentaciones y clases—, Paula encontró la forma de reinventarse. “Renací cuando volví a pisar un escenario. Me sentí completa otra vez”, confiesa.

Esa resiliencia la llevó en diciembre de 2024 a debutar como el Hada de Azúcar en El Cascanueces, en Franklin, Massachusetts, un papel que marcó un antes y un después en su carrera.

Una artista que también inspira desde el aula

Además de brillar en el escenario, Paula comparte su amor por la danza como maestra, colaborando con la Joffrey Ballet School y acercando este arte a comunidades de escasos recursos. “No se trata solo de enseñar pasos, sino de invitar a los jóvenes a soñar. La danza puede transformar”, afirma.

Para ella, enseñar no es un rol aparte, sino una extensión de su identidad artística. “Ser maestra me ha hecho una mejor bailarina, y viceversa. Las dos cosas se nutren entre sí”.

Lo que viene: nuevos escenarios, nuevos retos

Aunque su trayectoria ya incluye momentos memorables, Paula no se detiene. Su mirada está puesta en continuar trabajando dentro del mundo de la ópera, explorar nuevos proyectos en Nueva York y seguir creciendo, tanto en lo artístico como en lo personal. “Siempre quiero más. No se trata de ambición, sino de seguir descubriendo hasta dónde puedo llegar”, dice con convicción.

A las puertas de una cuarta temporada en el Met, Paula Álvarez representa a una generación de artistas mexicanos que están dejando huella fuera del país. Su historia demuestra que los sueños, cuando se trabajan con pasión y entrega, pueden convertirse en una realidad que se pisa con zapatillas de ballet y se vive entre aplausos.

Función relajada de “Carnaval de los animales” en el CCB: danza para niñas, niños y públicos neurodiversos

La Compañía Nacional de Danza presenta una función inclusiva pensada para personas con autismo, discapacidad auditiva y otras condiciones del neurodesarrollo

Este sábado 12 de abril a las 13:00 h, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, en el Centro Cultural del Bosque, será el escenario de una experiencia artística distinta: una función relajada de “Carnaval de los animales. El canto de los cisnes”, a cargo de la Compañía Nacional de Danza.

La propuesta forma parte de las Funciones Relajadas del INBAL, una iniciativa que busca hacer del arte escénico un espacio abierto, cálido y respetuoso para personas con autismo, condiciones del neurodesarrollo y, por primera vez, con discapacidad auditiva, ya que contará con intérpretes en Lengua de Señas Mexicana.

¿Qué es una función relajada?

Son presentaciones adaptadas para que el público pueda disfrutar sin preocuparse por normas tradicionales de comportamiento. Aquí, se vale moverse, hacer sonidos, entrar y salir de la sala, y expresarse con libertad. Además, el ambiente se ajusta para evitar estímulos intensos, y se habilitan espacios sensoriales con música suave y materiales para relajarse antes y después del espectáculo.

Una aventura dancística para toda la familia

“Carnaval de los animales. El canto de los cisnes” es una obra vibrante y colorida, creada por Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, con música de Camille Saint-Saëns. A través de la danza, cuenta una historia fantástica donde animales de todo el planeta se reúnen para una gran celebración, interrumpida por cazadores furtivos que amenazan con capturar a los cisnes. Para evitarlo, criaturas como el cocodrilo soberano y el guacamayo rey se unen en una defensa colectiva de la vida y la naturaleza.

La coreografía, diseñada especialmente para públicos infantiles y familiares, busca también dejar un mensaje importante sobre el respeto por el medio ambiente y la coexistencia entre especies.

Boletos y más información

La entrada tiene un costo de $80 pesos, con descuentos disponibles en taquilla para estudiantes, docentes e INAPAM. Los boletos pueden adquirirse en taquilla y en línea. La función es apta para todo público y especialmente recomendada para quienes viven el arte desde una perspectiva distinta.

Para conocer más sobre las funciones relajadas del INBAL, se puede escribir al correo funcionesrelajadas@inba.gob.mx o seguir a la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal) y a la Compañía Nacional de Danza (@cndanzamx) en redes sociales.

La Cumbre del Mariachi 2025: música, tacos y folclore en una gran fiesta mexicana en Acapulco

Del 17 al 19 de abril de 2025, la Arena GNP Seguros en Acapulco será el epicentro de una celebración inolvidable: la Cumbre del Mariachi, un festival que une lo mejor de la música tradicional mexicana, la gastronomía callejera, el folclore y el talento artesanal, todo con vista al mar.

Organizado por Grupo Mundo Imperial, este evento busca posicionar a Acapulco como un referente cultural a nivel internacional, reuniendo a más de 20 agrupaciones de mariachi, ballets folclóricos, las mejores taquerías del país y un bazar artesanal con más de 50 proyectos locales.

Un homenaje al mariachi y a la cultura mexicana

Durante tres días, la pasión y el orgullo por las raíces mexicanas se vivirán al máximo con la presencia de agrupaciones legendarias como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, Mariachi Gama 1000, Mariachi San Francisco y Mariachi Nuevo Ordáz. La danza tradicional también brillará con los ballets folclóricos de Colima, Guadalajara y el Universitario Malintzin, que llenarán de color y energía cada jornada.

Además de los conciertos y presentaciones, el programa incluye experiencias imperdibles como:

  • 🎶 Misa cantada con el Mariachi Águila Real
  • 🌟 Ceremonia inaugural y tributo a la Familia Salmerón
  • 🎤 Concierto de apertura con Rosy Arango, Fernando de la Mora y el Mariachi Águila de México
  • 🌮 Concurso gastronómico “El Sabor del Puerto a Mundo Imperial” con las mejores taquerías de México
  • 🎆 Gran cierre con Pepe Aguilar en la Arena GNP Seguros

Tacos, ceviche y una fiesta para todos los sentidos

La gastronomía mexicana será protagonista con un pabellón dedicado a los tacos —desde los clásicos al pastor hasta opciones creativas y gourmet—, así como una muestra especial de ceviche para refrescar el paladar. También habrá una cantina tradicional, juegos mecánicos, zona infantil y un ambiente familiar para disfrutar de una auténtica verbena al estilo mexicano.

Y como broche de oro, el sábado 19 de abril, Pepe Aguilar ofrecerá un espectáculo estelar que promete ser una noche para el recuerdo, con su voz, carisma y el poder de la música ranchera.

Vive la cultura mexicana como nunca antes

La Cumbre del Mariachi no es solo un festival, es una experiencia que celebra lo más entrañable de la identidad mexicana: su música, su comida, sus danzas y su gente. Si estás buscando qué hacer en Acapulco en abril 2025, este es un evento imperdible.

Para más información y compra de boletos, visita
👉 entretenimiento.mundoimperial.com
o sigue las redes sociales de Mundo Imperial.

Duelo de Brujos: títeres, música y fantasía para celebrar la creatividad en el Teatro El Galeón

¿Imaginas un mundo donde la creatividad es un tesoro tan valioso que hay que defenderlo con magia, ingenio y valentía? Eso es justo lo que propone Duelo de Brujos o de cómo un día pierdes la creatividad, una puesta en escena para toda la familia que mezcla verso, títeres, música en vivo, sombras, danza y mucho humor, del 5 de abril al 25 de mayo en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Creada por Jengibre Teatro y con dramaturgia y dirección de Ángel Luna, esta obra nos lleva a Entelequia, un reino fantástico donde dos brujos, Sulán y Beltrán, se enfrentan en un duelo de ideas por miedo a perder lo más valioso que tienen: su capacidad de imaginar. A través de un malentendido lleno de color, ritmo y juego escénico, la historia nos invita a reflexionar sobre cómo mantener viva nuestra chispa creativa, sin importar la edad.

Una experiencia escénica sensorial y mágica

Lejos de ser una función tradicional, Duelo de Brujos se presenta como un verdadero festín escénico: actores multifacéticos cantan, tocan música en vivo, interpretan y manipulan títeres híbridos con destreza, todo en medio de una atmósfera barroca enriquecida por un vestuario exuberante, una iluminación que juega con las sombras y objetos mágicos que cobran vida sobre el escenario.

“Esta obra nació del amor por la música, el verso y su musicalidad, pero también de una experiencia muy personal”, cuenta Ángel Luna. “Un día me hicieron sentir tonto y pasé años tratando de compensarlo. Duelo de Brujos es mi forma de decirle a niñas, niños y adultos que todos somos capaces de crear, y que la creatividad está en cada uno de nosotros”.

¿Cuándo y dónde ver Duelo de Brujos?

La obra se presenta del 5 de abril al 25 de mayo, los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, a un costado del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo accesible: $150 pesos para adultos y $80 pesos para infancias, y puedes adquirirlos en la taquilla del teatro o en línea aquí.

Una invitación a imaginar sin miedo

Con las actuaciones de Itzhel Razo, Mónica Bajonero, Mauricio Jiménez-Quinto y el propio Ángel Luna, esta propuesta escénica —apoyada por la Secretaría de Cultura y el INBAL— es mucho más que entretenimiento: es una invitación a reconectar con la imaginación y a defender, como en un duelo de brujos, la creatividad que vive en cada uno de nosotros.

Si estás buscando teatro para niños y niñas en la Ciudad de México que también conquiste a personas adultas, Duelo de Brujos es una opción perfecta para reír, emocionarte y, sobre todo, volver a crear.