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Culturales, Danza, Noticias, Teatro

La Noche como Escenario de Reconexión: “Luciérnagas para la oscuridad… Ensayos sobre la noche Vol. 2” de Alicia Sánchez en el Jardín Escénico

La danza y la oscuridad se fusionan en una experiencia inmersiva que invita a la reflexión y la desconexión del mundo moderno. Del 3 al 6 de abril de 2025, la compañía ASYC/El Teatro de Movimiento, dirigida por la coreógrafa Alicia Sánchez, presentará Luciérnagas para la oscuridad… ensayos sobre la noche Vol. 2 en el Pabellón del Jardín Escénico. Esta obra escénica multidisciplinaria, que forma parte del Programa Nacional de Residencias Artísticas en Danza (PRAD) de la Coordinación Nacional de Danza (CoND) del INBAL, ofrece una mirada única sobre el rol que la noche juega en nuestras vidas cotidianas, invitando a redescubrirla como un espacio de pausa y conexión con nuestro ser interior.

Una Experiencia Inmersiva de Danza y Reflexión

El montaje, que combina danza, iluminación, palabra y objetos escénicos, busca sumergir al espectador en la magia de la oscuridad. Alicia Sánchez, quien ha dedicado su carrera a explorar la interacción de los cuerpos con su entorno, describe esta pieza como un viaje hacia la calma: “Es una obra que conmueve, reflexiona y habita los cuerpos, imágenes, fenómenos y mundos propios. Nos aleja del bullicio de las pantallas y nos acerca a nuestra esencia, a nuestra paz interior”.

Un Proceso Creativo que Redefine la Obra

Esta versión Vol. 2 de la pieza es el resultado de un intenso proceso creativo de un mes, realizado durante una residencia en el Foro La Caja de la ExEsmeralda. “Venimos de haber trabajado durante tres meses en una primera versión, pero para este montaje, hemos rescatado las escenas que más nos tocaron y las hemos replanteado, dando un giro significativo a la propuesta original”, comenta Sánchez sobre el trabajo realizado en la residencia auspiciada por el PRAD.

El trabajo de la compañía ASYC/El Teatro de Movimiento ha sido reconocido por su exploración de elementos como el mapping y la creación de espacios escénicos inmersivos. Sin embargo, uno de los principales desafíos de esta obra fue diseñar un ambiente que invitara a la intimidad de la noche y a la introspección, especialmente para un público joven. “Queríamos crear una atmósfera que lograra acercar a los adolescentes a ese espacio introspectivo que representa la noche”, señala la coreógrafa.

Fechas y Horarios de las Funciones

Las funciones de Luciérnagas para la oscuridad… ensayos sobre la noche Vol. 2 se presentarán en el Pabellón del Jardín Escénico, con entrada libre. Las fechas son:

  • Jueves 3 y viernes 4 de abril: 19:00 horas
  • Sábado 5 de abril: 18:00 horas
  • Domingo 6 de abril: 17:00 horas

Este programa está recomendado para mayores de 12 años. El acceso será libre, lo que convierte a esta obra en una oportunidad única para disfrutar de una experiencia cultural profundamente conectada con la reflexión personal y la danza contemporánea.

Un Viaje Nocturno para Todos

La propuesta de Alicia Sánchez y su compañía, ASYC/El Teatro de Movimiento, no solo ofrece una experiencia escénica de alta calidad, sino que también invita a los asistentes a desconectarse del ritmo frenético del día a día, para sumergirse en el poder evocador de la noche. Para más detalles, se recomienda seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

No te pierdas esta oportunidad de vivir una noche diferente, donde la danza y la oscuridad se encuentran para ofrecerte una experiencia que te hará reflexionar sobre el silencio, la calma y el poder transformador de la noche.

Culturales, Danza, Noticias

No tengo dudas, solo respuestas: la primera Exposición de Raphaela Vogel en México explora la producción artística contemporánea y el Punk

El Museo Tamayo inaugura “No tengo dudas, solo respuestas”, la primera muestra en México de la multifacética artista alemana Raphaela Vogel. Esta exposición, que estará abierta del 2 de abril al 6 de julio de 2025, invita al público a reflexionar sobre la ética y la estética en la producción artística contemporánea, a través de una serie de instalaciones que incluyen esculturas de velociraptors, pinturas, un video impactante sobre la contaminación y una banda sonora de punk rock. Un evento que marca un hito en el panorama cultural mexicano, tanto por la relevancia de la artista como por la fuerza conceptual de su propuesta.

Un Viaje entre el Arte y la Reflexión Crítica

La exposición, que cuenta con la curaduría de Magali Arriola y Lena Solà Nogué, se despliega en tres instalaciones principales que exploran diversos temas como la contaminación, el tiempo moderno y la producción artística en un contexto de explotación ambiental y económica. En palabras de la curadora Solà Nogué, la muestra aborda “cómo debemos producir arte hoy en día, cuando las preocupaciones éticas y estéticas se entremezclan para lograr un resultado que, a menudo, está vinculado a procesos de explotación que no siempre vemos, pero que están presentes en las piezas que admiramos”.

La Influencia del Punk Rock y los Dinosaurios

La primera instalación que se encuentra en el patio del Museo Tamayo es un símbolo de interrogación colgante que emite música, rodeado por una serie de esculturas de velociraptors de bronce, tema recurrente en la obra de Vogel. Estas figuras, que sugieren una danza, están acompañadas por un soundtrack que incluye grabaciones de máquinas de vapor y la famosa canción 96 Tears de la banda de punk rock ? (Question Mark) & The Mysterians, grupo que también aparece en imágenes dentro de la muestra.

Las esculturas de dinosaurios no solo refuerzan el imaginario de la artista, sino que, al mismo tiempo, nos invitan a reflexionar sobre la fragilidad del tiempo y la historia, un tema recurrente en su obra.

Pinturas y Cultura Visual Contemporánea

La segunda instalación también se encuentra en el patio del museo y presenta seis pinturas que combinan referencias culturales, literarias y musicales. Entre ellas, destaca la inclusión de Rudy Martínez, vocalista de ? (Question Mark) & The Mysterians, cuya presencia en las imágenes conecta con la exploración de la artista sobre el impacto del tiempo moderno y la contradicción que observa en el transporte colectivo alemán, simbolizado por el tren bala, que critica por su explotación y contradicciones inherentes.

El Video y la Reflexión Ambiental

La tercera instalación, ubicada en la Sala 5, es una pieza audiovisual realizada en su totalidad por la propia Raphaela Vogel. En uno de los videos, la artista presenta un puerto contaminado en Países Bajos, filmado desde un dron con un esqueleto animal en primer plano. Este impactante video invita a una reflexión profunda sobre la explotación medioambiental y la constante tensión entre el desarrollo humano y el deterioro del planeta.

Además, en esta instalación se incluye una intervención realizada con piezas de rastrillos cosechadores, que Vogel adquirió por internet con el propósito de reutilizarlas y darles un nuevo significado, alejándolas de su función tradicional y transformándolas en un objeto de reflexión crítica.

Performance de Inauguración y Reflexión sobre la Producción Artística

Para celebrar la inauguración de esta exposición única, Raphaela Vogel ofrecerá un performance el mismo 2 de abril a las 19:00 h, que conecta con sus raíces musicales, ya que, a los 14 años, formó la banda de punk The Fist Fuckers. Este performance promete ser una experiencia inmersiva, donde la música y el arte se funden en una propuesta que desafía las convenciones y provoca una reflexión crítica sobre la producción artística contemporánea.

Detalles de la Exposición

Fechas: Del 2 de abril al 6 de julio de 2025
Ubicación: Museo Tamayo, Paseo de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo
Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 h

Esta muestra es una oportunidad invaluable para explorar el trabajo de una de las artistas más provocadoras de la escena contemporánea alemana. A través de una variedad de medios y enfoques, Raphaela Vogel ofrece una reflexión compleja sobre las tensiones éticas y estéticas en torno al arte y la sociedad contemporánea, todo mientras desafía las fronteras entre la cultura visual, la música y el activismo.

No te pierdas esta experiencia única y sumérgete en una reflexión sobre el arte y el mundo moderno en “No tengo dudas, solo respuestas” en el Museo Tamayo.

Culturales, Danza, Noticias

Hércules: Un estreno coreográfico que reinterpreta el mito en el Cenart

La Compañía Capitalina de Danza celebra 10 años con una poderosa puesta en escena

La Compañía Capitalina de Danza (CCD) celebra su décimo aniversario con el estreno de Hércules, un espectáculo coreográfico que reinventa la leyenda del héroe greco-romano desde una perspectiva emocional y humana. La obra se presentará del 10 al 13 de abril en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, con boletos ya disponibles.

Un Hércules que va más allá de la fuerza física

Bajo la dirección y coreografía de Erick Campos, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte, esta versión de Hércules se aleja del arquetipo del héroe invencible para centrarse en su lucha interna y redención. La historia sigue los altibajos del semidios, desde su nacimiento como hijo de Zeus y Alcmena, hasta su trágico destino sellado por la venganza de Hera.

En esta narrativa, el verdadero desafío de Hércules no es la fuerza bruta, sino su capacidad para enfrentar sus errores y encontrar su lugar entre los dioses. La obra combina danza contemporánea y ballet para representar esta travesía con una estética visualmente impactante.

Un elenco de talentos emergentes

La puesta en escena cuenta con un elenco conformado por bailarines egresados de las principales escuelas de danza del país y estudiantes de la Escuela de la CCD. Los roles principales estarán a cargo de:

  • Cristian Rodríguez como Hércules
  • Erick Campos como Zeus
  • Camila Santana como Hera
  • Fanny Villa como Alcmena/Deyanira

Junto a ellos, un grupo de jóvenes talentos y un elenco infantil darán vida a esta reinterpretación del mito clásico.

Una década de danza independiente

Desde su fundación en 2014, la Compañía Capitalina de Danza ha impulsado el talento mexicano con un modelo de trabajo independiente y autosustentable. “Llegar a diez años se dice fácil, pero ha sido un camino de esfuerzo, gestión y creatividad constante”, comenta Erick Campos, director de la CCD y ex primer solista de la Compañía Nacional de Danza.

Funciones y boletos

  • Fechas: 10 al 13 de abril
  • Horario: Jueves a sábado, 19:00 h | Domingo, 18:00 h
  • Lugar: Teatro Raúl Flores Canelo, Cenart
  • Costo: $150 pesos por boleto
  • Más información y compra de boletos en cenart.gob.mx

No te pierdas esta oportunidad de vivir un mito clásico desde una mirada renovada y conmovedora. ¡Hércules está listo para pisar el escenario y desafiar su destino!

Culturales, Danza, Noticias

PECDA Querétaro 2025: Apoyos para artistas, creadores e investigadoras

Si tienes un proyecto artístico en mente, el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2025 es tu oportunidad para hacerlo realidad. Del 11 de abril al 13 de mayo, el registro estará abierto para artistas, creadores e investigadoras en Querétaro que busquen apoyo para desarrollar sus propuestas.

Este año, el PECDA otorgará hasta 63 estímulos económicos en seis categorías:
✅ Adolescentes creadores nuevos talentos
✅ Jóvenes creadores
✅ Creadores con trayectoria
✅ Investigación y difusión del patrimonio cultural
✅ Formación artística en el extranjero (categoría que se reactiva este año)
✅ Apoyo a colectivas artísticas (nueva categoría dirigida solo a mujeres)

El programa, impulsado por el Sistema Creación y la Secretaría de Cultura de Querétaro (SECULT), busca fomentar el desarrollo cultural del estado apoyando disciplinas como artes plásticas y visuales, danza, literatura, medios audiovisuales, música y teatro.

Con 36 años de historia, el PECDA ha sido clave en el impulso de la creatividad en México, brindando recursos a generaciones de artistas y contribuyendo a la riqueza cultural del país.

📌 ¿Cómo participar?

Consulta la convocatoria en sistemacreacion.cultura.gob.mx y en la página de la SECULT Querétaro: culturaqueretaro.gob.mx. El registro de proyectos se realiza en foncaenlinea.cultura.gob.mx.

Sigue las redes sociales del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y de la Secretaría de Cultura de Querétaro para más información:
📍 Twitter/X: @SistemaCreacion
📍 Facebook: /FONCAMX y /SeculQro
📍 Instagram: @sistemacreacion y @secultqro

Culturales, Danza, Noticias

Presentarán Tres Movimientos, poemario del autor zacatecano Luis Miranda Rudecino

El poeta zacatecano Luis Miranda Rudecino presenta su libro en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

Si eres amante de la poesía y buscas nuevas voces que exploren las emociones humanas desde una mirada contemporánea, anota esta fecha: el jueves 3 de abril a las 19:00 horas, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia abrirá sus puertas para la presentación del poemario Tres movimientos: Inspiración sobre el esplendor, el ocaso y otras iluminaciones de Luis Miranda Rudecino.

Publicado por la editorial independiente El Canto de la Alondra, este libro es una exploración poética sobre el amor, la soledad y la muerte, pero también sobre el acto mismo de crear. Así lo describe Mariel Martínez Damián, directora del centro, quien resalta la importancia de dar visibilidad a escritores de diferentes estados: “Queremos acercar al público a las voces que están surgiendo en otras partes del país, y este poemario es una muestra de la riqueza literaria que se gesta en Zacatecas”.

Poesía que danza sobre el papel

Fran Fierro Brito, editor del libro, destaca que Tres movimientos está construido como si fuera una obra musical. En su primer apartado, el poeta nos sumerge en el amor y la vida; en el segundo, nos confronta con la soledad, y en el tercero, nos lleva a reflexionar sobre la muerte y la trascendencia. Todo esto con un lenguaje aparentemente sencillo, pero con una profundidad que invita a la introspección.

“Su verso libre juega con las palabras y el ritmo de manera similar a lo que hacía Stéphane Mallarmé. Es como ver una danza en el papel, donde cada palabra toma su propio movimiento”, explica Fierro Brito.

Una invitación a la poesía en tiempos acelerados

Además del autor y el editor, en la presentación participarán los poetas Hedda Romo y Raffles Ignacio López, quienes compartirán su lectura y análisis de la obra. La cita es en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, un espacio dedicado a la difusión de la literatura y la promoción de nuevas voces.

“La poesía puede parecer un arte para pocos, pero en realidad nos ofrece otra forma de ver el mundo. En un tiempo donde todo es instantáneo y efímero, la poesía nos invita a detenernos, a sentir y a reflexionar”, concluye Fierro Brito.

Si quieres descubrir una propuesta poética fresca y conmovedora, este evento es una oportunidad imperdible para acercarte a la obra de Luis Miranda Rudecino y sumergirte en la riqueza de la poesía contemporánea. ¡Nos vemos el 3 de abril en el Centro Xavier Villaurrutia!

Conciertos, Culturales, Danza, Noticias

Balbi Cotter y Abraham Morales llevan la música de concierto por la CDMX en abril

Si eres amante de la música de cámara, no te puedes perder la gira que el violinista Balbi Cotter y el pianista Abraham Morales realizarán por la Ciudad de México este abril. Con un programa que abarca tres siglos de sonatas, estos talentosos músicos interpretarán obras de Beethoven, Kreisler, Ponce, Halffter y Bernal Jiménez en distintos escenarios emblemáticos.

Fechas y sedes

  • Viernes 4 de abril | Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes | 18:00 h
  • Domingo 13 de abril | Museo José Luis Cuevas | 13:30 h
  • Sábado 26 de abril | Casa del Tiempo – UAM | 11:30 h

Un programa con historia

El repertorio incluirá piezas que exploran el virtuosismo y la expresividad de la música de cámara, como:

  • Preludio y Allegro en el estilo de Pugnani, de Fritz Kreisler.
  • Pastoral, Op. 18, de Rodolfo Halffter.
  • Sonata breve para violín y piano, de Manuel M. Ponce.
  • Tres danzas tarascas, de Miguel Bernal Jiménez.
  • Sonata en mi bemol mayor, Op. 12 n.úm. 3, de Ludwig van Beethoven.

Este recorrido sonoro permite disfrutar desde la técnica brillante de Kreisler hasta la profundidad emocional de Beethoven, sin olvidar la riqueza de la música mexicana del siglo XX.

Los artistas

Balbi Cotter es un violinista de gran trayectoria, con estudios bajo la tutela de maestros como Henryk Szeryng y Maurice Raskin. Ha sido director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI, además de productor del programa radiofónico La magia del violín. Su discografía incluye títulos dedicados a la música mexicana y grandes clásicos europeos.

Por su parte, Abraham Morales, pianista poblano con formación en la Universidad de Cincinnati, ha llevado su talento a escenarios de México, Estados Unidos, Francia e Italia. Actualmente, es pianista de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y docente en la BUAP. Sobre Beethoven, Morales comenta: “Él apuntaba muy alto, y aunque para mí es imposible hacerle justicia a su música, intentarlo siempre es un privilegio”.

No dejes pasar la oportunidad de disfrutar este viaje por la música de concierto en escenarios icónicos de la CDMX. La entrada es libre en todas las presentaciones.

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

¡Vive una Aventura Inolvidable con “La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido” en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo!

Este abril, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo se llenará de magia y reflexión con una propuesta única dirigida a las infancias. Del 3 al 6 de abril, la compañía Último Tren Danza Escena, celebrando su 25 aniversario, presentará la cautivadora obra de danza contemporánea titulada La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac…, bajo la dirección y coreografía de Gregorio Trejo.

Una Aventura Visualmente Impactante y Profunda para Niños y Adultos

La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac… no es solo una obra de danza, sino una experiencia visual y emocional. A través de una historia lúdica, llena de simbolismo, la pieza aborda temas profundos como el tiempo, la muerte y el sentido de la vida, de una manera accesible para las audiencias más jóvenes. En ella, seguimos a Carlos, un niño que se enfrenta a sus miedos mientras emprende un viaje para desafiar a las temibles Hienas del Tiempo, criaturas lideradas por Cronos que intentan controlar su destino. A lo largo de su aventura, guiado por su familia, Carlos aprenderá a superar sus temores y descubrirá el verdadero propósito de su existencia.

Un Diálogo Artístico con las Infancias: Un Viaje de Emoción y Reflexión

El coreógrafo Gregorio Trejo, quien ha estado comprometido con el desarrollo de propuestas que conecten de manera directa con las infancias, reflexiona sobre el proceso creativo: “La danza, los recursos de iluminación, el texto, los sucesos… son lienzos de lenguajes que nos permiten sumergirnos en manantiales de experiencias”. Este enfoque pone al movimiento como protagonista, utilizando diversos recursos teatrales para crear una atmósfera inmersiva que invita a los niños y sus familias a reflexionar sobre los grandes temas de la vida, pero de manera accesible y comprensible.

Funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo: ¡No Te lo Pierdas!

Las funciones de La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac… serán una oportunidad única para disfrutar de una propuesta de danza contemporánea pensada especialmente para todo público. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n), los siguientes días y horarios:

  • Jueves 3 y viernes 4 de abril: 19:00 horas
  • Sábado 5 y domingo 6 de abril: 17:00 horas

La obra es recomendada para todo público, y las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea. Además, los descuentos están disponibles para estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credenciales vigentes.

Conoce Más Sobre Esta Propuesta Artística para las Infancias

Con motivo del Día de la Niñez, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo dedica su programación del mes de abril a las audiencias infantiles, brindando una oportunidad para que los más pequeños disfruten de una experiencia artística completa que los acompañará durante toda su vida.

Para obtener más información sobre funciones, horarios y boletos, puedes consultar la página web de la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, así como sus redes sociales en @danzainbal.

Conciertos, Culturales, Danza, Noticias

¡Explora la Noche, Disfruta de Mozart y Vive la Fiesta en el Jardín Escénico este 3 al 6 de abril!

Este abril, el Centro Cultural del Bosque se convertirá en un escenario vibrante con una propuesta cultural que abarca danza, música, teatro y actividades para toda la familia. Desde el 3 hasta el 6 de abril, disfruta de una variedad de eventos, que incluyen la fascinante puesta en escena Luciérnagas para la oscuridad, un concierto de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes con lo mejor de Mozart, la fiesta funky de La Botarga y talleres creativos para niños y jóvenes. Todos los eventos son entrada libre.

Danza, Teatro de Sombras y Mapping: “Luciérnagas para la oscuridad”

Con la dirección de Alicia Sánchez, la pieza Luciérnagas para la oscuridad… Ensayos sobre la noche vol. 2 será presentada en el Jardín Escénico. Este proyecto, que cuenta con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, invita a reflexionar sobre la noche como un espacio de descanso y libertad. La pieza fusiona danza, teatro de sombras, mapping y textos, y se presentará el 3, 4, 5 y 6 de abril en el Pabellón Escénico. Los horarios serán: jueves y viernes a las 19:00 horas y sábado y domingo a las 18:00 y 17:00 horas. La entrada es libre.

A través de esta obra, la coreógrafa propone una mirada renovada sobre la noche, alejándola de su imagen como un espacio de insomnio o ansiedad, para mostrarla como un tiempo de descanso y reflexión. ¡Una oportunidad única para ver la noche con otros ojos!

La Fiesta Funky de La Botarga: Música y Diversión para Toda la Familia

El 5 de abril a las 12:00 horas, el Pabellón Escénico albergará una de las actividades más esperadas para los más pequeños: La Fiesta Funky de La Botarga. Un espectáculo de rock-funk interactivo, ideal para niñas, niños y familias que buscan una experiencia musical divertida, reflexiva y libre de adultocentrismo. Esta propuesta está diseñada para abrir un espacio de aprendizaje y entretenimiento a través de la música, y es apoyada por Enartes.

Mozart en el Centro Cultural del Bosque: Encuentro con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes

En un evento imperdible para los amantes de la música clásica, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez, presentará su programa Encuentros con Mozart. El 6 de abril a las 12:00 horas, el Pabellón Escénico recibirá a los talentosos Emmanuel Padilla (arpista) y Abraham Sáenz (flautista), quienes interpretarán dos obras maestras de Mozart: el Divertimento núm. 11 en re mayor KV. 251 y el Concierto para arpa y flauta. Esta función, con entrada libre, es una excelente oportunidad para disfrutar de la música del genio austriaco en un espacio único.

Rock Literario y Talleres Creativos: ¡Cultura para Todos!

Las actividades continúan con una propuesta literaria-musical: el Rock Literario. El 6 de abril a las 13:00 horas en el Laboratorio de Creación Escénica, disfruta de un concierto de cuentos a cargo de Valentina Barrios, en el que la música y las palabras se entrelazan para crear una experiencia única.

Y para los más jóvenes, el taller “Aprender a dibujar es aprender a mirar” será una oportunidad para que niñas, niños y adolescentes descubran cómo el dibujo puede ser una herramienta poderosa para observar y comprender el mundo que los rodea. El taller se llevará a cabo el 6 de abril a las 16:00 horas, también en el Laboratorio de Creación Escénica.

¡No te lo pierdas!

No dejes pasar la oportunidad de ser parte de estas propuestas culturales que se llevarán a cabo del 3 al 6 de abril en el Centro Cultural del Bosque. Con una oferta variada para todos los gustos, desde danza y música clásica hasta actividades para niños, hay algo para cada miembro de la familia. ¡La entrada es libre y te esperamos!

Para más detalles sobre horarios y actividades, visita el sitio web del INBAL o sus redes sociales.

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Danza y emociones en escena: el Helénico celebra el Día Internacional de la Danza 2025 con dos impactantes espectáculos

El Centro Cultural Helénico se une a la celebración del Día Internacional de la Danza 2025 con una programación especial que pone en el centro la fuerza expresiva del movimiento. Durante dos fines de semana, el público podrá disfrutar de Concerto grosso y U Qux Cah, dos propuestas coreográficas que exploran la conexión entre el cuerpo, la música y la cosmovisión ancestral.

Concerto grosso: danza, drama y música en perfecta armonía

La compañía morelense Ictus presenta Concerto grosso. Sobre la pena y la vergüenza, una obra donde la danza contemporánea y la música barroca se fusionan para hablar sobre los roles de poder. En esta pieza, los cuerpos de los bailarines se transforman en violines, pianos y violonchelos, vibrando con la música de Antonio Vivaldi y Rodrigo Gallegos.

Bajo la dirección de Beatriz Dávila y Gerardo Sánchez, el elenco compuesto por Beatriz Dávila, Alberto Mora, Bereniz Pantle, Maco Viveros, Vladimir Kempiz, Fernanda Simental, María Teresa Viveros y Jairo Ortiz, da vida a una propuesta lúdica e irónica que invita a la reflexión.

📅 Fechas y horarios:

  • Viernes 11 de abril | 20:00 h
  • Sábado 12 de abril | 19:00 h
  • Domingo 13 de abril | 18:00 h
    🎟 Boletos: $165 MXN (Preventa con 30% de descuento hasta el 8 de abril)

U Qux Cah: la creación del universo a través del butoh

La compañía Popol Butoh trae al escenario U Qux Cah. Corazón del cielo, un unipersonal que nos sumerge en la cosmovisión maya-quiché y en la primera narración sobre la creación del universo, inspirada en el Popol Vuh.

Dirigida, coreografiada e interpretada por Sandra Soto, esta obra de danza butoh utiliza la improvisación y la música en vivo de Miguel Cicero para crear un espectáculo profundo y envolvente.

📅 Fechas y horarios:

  • Viernes 18 de abril | 20:00 h
  • Sábado 19 de abril | 19:00 h
  • Domingo 20 de abril | 18:00 h
    🎟 Boletos: $205 MXN (Preventa con 50% de descuento hasta el 15 de abril)

Vívelo en el Centro Cultural Helénico

Ambos espectáculos se presentarán en el Teatro Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, CDMX. Los boletos están disponibles en taquilla y en línea. ¡No te pierdas esta celebración de la danza en todas sus formas y matices!

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DID INBAL 2025: Danzas Pluriversales y un abril lleno de movimiento y celebración

Abril será un mes vibrante para la danza y la música en el Centro Cultural del Bosque (CCB), donde cerca de 200 actividades gratuitas tomarán los teatros, áreas verdes y espacios del Jardín Escénico para festejar el Día Internacional de la Danza (DID) 2025 y el Día Internacional del Jazz, además de dedicar una nutrida programación a las audiencias infantiles.

🌌 Luciérnagas para la oscuridad: explorando la noche desde el movimiento

El Pabellón del Jardín Escénico abrirá sus puertas del 3 al 6 de abril para presentar Luciérnagas para la oscuridad… ensayos sobre la noche Vol. 2, una obra de ASYC/El Teatro de Movimiento dirigida y coreografiada por Alicia Sánchez. Esta pieza fusiona movimiento, palabra y objetos para reflexionar sobre la noche como un espacio de descanso y contemplación, contrastando con su uso actual como extensión de las actividades diurnas.

🎭 Teatro de la Danza Guillermina Bravo: un abril dedicado a la infancia

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo centrará su cartelera en las infancias, presentando cuatro puestas en escena que invitan a la imaginación, la reflexión y la emoción:

  • Carnaval de los Animales. El canto de los cisnes (hasta el 13 de abril) – Una producción de la Compañía Nacional de Danza del INBAL, que combina ballet neoclásico y un mensaje ecológico para sensibilizar al público sobre la conservación del medio ambiente. Funciones sábados y domingos a las 13:00 h.
  • La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac… (3 al 6 de abril) – Dirigida por Gregorio Trejo y creada por Último Tren Danza Escena, esta obra reflexiona sobre el tiempo, la muerte y la existencia desde un enfoque visualmente atractivo para el público infantil.
  • Miedo come todo… sueños al vuelo (10 al 13 de abril) – Una propuesta de Flores TeatroDanza que, mediante danza contemporánea, clown y teatro físico, invita a las infancias a enfrentar sus miedos y liberar su imaginación.
  • El Camino del Colibrí (24 al 27 de abril) – Una obra multidisciplinaria de Danza Visual, A.C., que revive una leyenda mexica sobre la amistad eterna que dio origen a la flor de cempasúchil y al colibrí, fomentando la inclusión de lenguas indígenas.

Además, el Pabellón del Jardín Escénico recibirá el 27 de abril Cocó Helicóptero, de Athosgarabathos, un espectáculo para primeras infancias (0 a 5 años) que narra la historia de un pequeño búho que, pese a tener un ala inmóvil, encuentra una manera creativa de volar hacia su estrella favorita.

🌍 Día Internacional de la Danza 2025: Danzas Pluriversales

El 29 de abril, el Día Internacional de la Danza (DID) 2025, celebrará la diversidad de movimientos bajo el lema Danzas Pluriversales, reuniendo géneros que van desde la danza folklórica, contemporánea y clásica, hasta jazz, flamenco y danzas urbanas.

El programa incluirá 129 propuestas seleccionadas entre 333 postulaciones de 12 estados de la República Mexicana, que se presentarán en todos los espacios del Centro Cultural del Bosque (CCB), el Jardín Escénico, la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) y áreas alternas. Las actividades abarcarán coreografías, videodanzas, talleres, charlas y clases abiertas, generando una fiesta multidisciplinaria que conectará a la comunidad dancística nacional e internacional.

🎷 Día Internacional del Jazz: danza e improvisación en escena

El 30 de abril, el Teatro de la Danza vibrará al ritmo del Día Internacional del Jazz, con un encuentro escénico de improvisación que reunirá a músicos y bailarines en una experiencia espontánea y electrizante.

Participarán destacados bailarines como Denisse Cárdenas (Hermosillo), Wilber Mendoza (Oaxaca), Manuel Fajardo (Mérida), Yul Niño y Miguel Ochoa (Ciudad de México), junto a Lidia Barrios y Marijose Muriedas, del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC).

🎟️ ¡No te pierdas esta celebración del movimiento y la música!

DID INBAL 2025: Danzas Pluriversales es una invitación a explorar la riqueza cultural de la danza y la música en sus múltiples formas. Todas las actividades son gratuitas y los boletos estarán disponibles en las taquillas del CCB y en línea. Se ofrecen descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM presentando credencial vigente.

Consulta la programación completa en la página de la Coordinación Nacional de Danza y sigue sus redes sociales (@danzainbal) para estar al tanto de las novedades.