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Culturales, Danza, Noticias

Temporada de Primavera 2025 de la ENDCC: Danza, poesía y reflexión en el Cenart

La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) invita al público a disfrutar de su Temporada de Primavera 2025, una serie de presentaciones que reflejan el talento y la creatividad de sus estudiantes de Licenciatura en Danza Contemporánea. Las funciones se llevarán a cabo del 2 al 12 de abril en la Plaza de la Danza del Centro Nacional de las Artes (Cenart), un espacio que permite una interacción más cercana e intensa entre intérpretes y espectadores.

🌸 Un espacio donde la danza cobra vida desde todas las perspectivas

La Plaza de la Danza ofrece una experiencia diferente a la de un teatro convencional. Según Ester Lopezllera Lavalle, maestra de la ENDCC, “cada función será un momento especial para la comunidad, donde el trabajo realizado durante las clases tomará forma y llegará al corazón del público”. Además, destacó que este espacio al aire libre “permite una interacción más profunda entre el público y las y los estudiantes, transformando el área en 360 grados y ofreciendo una experiencia inmersiva”.

💃 Coreografías que exploran poesía, emociones y reflexiones filosóficas

El programa de esta temporada destaca por su riqueza temática y diversidad de enfoques. Los estudiantes de cada año académico aportarán una visión única a través de sus coreografías:

  • 🕊️ Primer año: Presentarán sus obras debut, resultado de meses de exploración y aprendizaje.
  • 📜 Segundo año: Interpretarán propuestas poéticas inspiradas en la obra de Mónica Zepeda, donde las emociones y el movimiento convergen de manera aleatoria.
  • ❤️ Tercer año: Abordarán temas de amor y desamor, mostrando una profunda conexión con las emociones humanas.
  • 🤔 Cuarto año: Compartirán reflexiones filosóficas y creativas, llevando al público a cuestionar la naturaleza del arte y la vida.

🎨 Programa de coreografías destacadas

Las presentaciones incluirán obras que muestran la versatilidad de las y los estudiantes, quienes han trabajado bajo la guía de reconocidos coreógrafos:

  • ✨ Roces del más allá – Coreografía de Sonia Oliva
  • 🌊 Sed de piel – Dirigida por Laura Rocha
  • 🌌 Cuando noto a la nada, el todo aparece – Creación de Ester Lopezllera
  • ❓ Siempre la duda, encuentro belleza en todo excepto… – Una propuesta de Francisco Illescas y Luisa Ocampo

🕰️ Horarios y acceso gratuito

Las funciones de la Temporada de Primavera 2025 se llevarán a cabo en los siguientes horarios:
📅 Miércoles a viernes: 11:30 h
📅 Sábados: 12:30 h
🎟️ Entrada libre

📍 Ubicación:

Plaza de la Danza, Cenart – Av. Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán, CDMX.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el talento y la creatividad de las y los jóvenes bailarines de la ENDCC! 💫

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

¡Celebra el Día Mundial del Teatro con Espectáculos Callejeros en la Ciudad de México!

El Día Mundial del Teatro será celebrado a lo grande en la Ciudad de México con una jornada única llena de espectáculos gratuitos para todos. Este 27 de marzo, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México llevará las artes escénicas a las calles de las 16 alcaldías de la capital, en una propuesta que busca democratizar la cultura y acercar el teatro al público de una forma accesible y vibrante.

Desde las 12:00 hasta las 15:00 horas, 100 puntos de la vía pública se convertirán en escenarios improvisados, ofreciendo espectáculos de clown, malabares, mimos, acrobacias, zancos, danza, magia, cabaret y más. Los vecinos y transeúntes de la ciudad podrán disfrutar de presentaciones al aire libre, fuera de los espacios tradicionales de teatro, para fomentar una mayor interacción con las artes escénicas.

Diversión para todos: ¡Espectáculos en 100 puntos de la ciudad!

Las presentaciones se llevarán a cabo en diferentes espacios públicos de la Ciudad de México, incluyendo parques, plazas, avenidas, paraderos y cruces de calles. Entre las zonas destacadas para disfrutar de los espectáculos se encuentran:

  • Álvaro Obregón: Con actividades en lugares como el cruce de Alfonso Caso 101, cerca del Metro Barranca del Muerto, y en la Avenida Insurgentes Sur 2465, donde el público podrá disfrutar de malabaristas, mimos y acrobacias.
  • Azcapotzalco: En el cruce de la Av. Azcapotzalco y la Calzada Azcapotzalco la Villa, zanqueros y malabaristas traerán diversión y asombro a los transeúntes.
  • Benito Juárez: Los residentes de Benito Juárez podrán vivir el teatro al aire libre en puntos como Circuito Interior y la Av. Cuauhtémoc, con espectáculos vibrantes.
  • Coyoacán: Espacios como Av. del Imán 550 y Eje 10 Av. Copilco y Cerro del Agua recibirán espectáculos de danza y malabares.

Además, se llevará a cabo una serie de representaciones especiales en puntos donde la jefa de Gobierno, Clara Brugada, y su Gabinete han visitado como parte del Programa Gobierno Casa por Casa. Estos eventos se realizarán entre las 14:00 y 16:00 horas en colonias clave de la ciudad, extendiendo aún más la oferta cultural.

Un compromiso con el teatro: Más que solo entretenimiento

Este evento no solo es una celebración de las artes escénicas, sino también una afirmación del compromiso del Gobierno de la Ciudad de México con el fomento de espacios de expresión artística y cultural en la vía pública. La Secretaría de Cultura reafirma su dedicación a crear un teatro vivo y transformador, que no solo entretiene, sino que también invita al diálogo, cuestiona y fortalece los lazos comunitarios.

El teatro, como lo destaca el Gobierno capitalino, es mucho más que un espectáculo: es una forma de resistencia, una manera de contar historias que nos conectan, nos provocan y nos enseñan.

Conoce más sobre la cartelera cultural de la Ciudad de México

Para no perderte de ninguna de estas actividades y conocer más sobre la oferta cultural que la Secretaría de Cultura tiene para ti, puedes consultar la Cartelera de la Ciudad de México aquí, así como seguir sus redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube para actualizaciones y detalles de los eventos.

Danza, Noticias, Turismo

Una Experiencia de Lujo: Grand Velas Boutique Los Cabos y Casa Madero Unen Vino, Gastronomía y Tradición

Explora la riqueza vinícola de México con una exclusiva travesía de lujo que combina la belleza de Los Cabos y la herencia de Casa Madero en Coahuila.

Si eres amante del vino y la alta gastronomía, prepárate para una experiencia que mezcla sofisticación, historia y sabor. Grand Velas Boutique Los Cabos, reconocido por su hospitalidad de lujo solo para adultos, se une a Casa Madero, la bodega más antigua de América, para ofrecer una aventura sensorial inigualable que te llevará desde la península de Baja California hasta los viñedos del Valle de Parras en Coahuila.

Un viaje que comienza en el paraíso

La experiencia inicia en Grand Velas Boutique Los Cabos, donde los huéspedes disfrutarán de una estancia de tres noches en una elegante Suite Grand Class King, equipada con terraza, piscina privada y fire pit. A su llegada, serán recibidos con una botella de vino mexicano, cuidadosamente seleccionada para deleitar su paladar.

Para sumergirse aún más en la riqueza vinícola de México, el salón de degustación Agave ofrece una cata privada con etiquetas de Coahuila, Valle de Guadalupe, Chihuahua y otras regiones destacadas del país. La travesía sensorial culmina en Loto, el restaurante insignia del hotel, donde el chef Sidney Schutte, galardonado con 2 Estrellas Michelin, presenta una cena de cinco tiempos cuidadosamente maridada para realzar cada sabor.

✈️ De Los Cabos a los viñedos de Casa Madero en jet privado

Después de unos días de descanso en las paradisíacas playas de Baja California Sur, los huéspedes abordarán un jet privado rumbo a la pista de aterrizaje privada de Casa Madero, ubicada en el legendario Valle de Parras. Este oasis vinícola, reconocido por sus suelos ricos en minerales y su clima ideal, da vida a vinos que reflejan siglos de tradición e innovación.

Al llegar, un recorrido guiado por los viñedos y las históricas bodegas de Casa Madero permitirá descubrir los secretos detrás de sus excepcionales vinos. Durante la tarde, un almuerzo gourmet con sabores regionales dará paso a la experiencia Sinfonía de Sabores, una exclusiva cata donde sommeliers y chefs crean maridajes únicos que exaltan la riqueza de la gastronomía mexicana.

🍷 Crea tu propio vino y vive la tradición de la vendimia

Uno de los momentos más especiales es el taller enológico, donde los participantes elaborarán, embotellarán y etiquetarán su propio vino personalizado, llevando consigo un recuerdo único de esta experiencia. Además, los huéspedes podrán formar parte de una celebración tradicional de la vendimia, donde serán recibidos por danzas de matlachines y la presencia simbólica de Baco, dios del vino y la fertilidad. Esta festividad ancestral es una oportunidad para conectar con las raíces culturales que han dado forma a la vinicultura mexicana.

La velada culmina con una cena de 5 tiempos, creada por los chefs de Casa Madero y Grand Velas Boutique Los Cabos, resaltando los sabores del Valle de Parras. Antes de despedirse, los huéspedes disfrutarán de un desayuno tradicional en la hacienda, cerrando esta extraordinaria aventura enológica.

🍇 Parte de una colección de experiencias exclusivas

Esta propuesta se suma a la colección de experiencias gastronómicas de Velas Resorts, diseñadas para sumergir a los viajeros en la diversidad y evolución de la escena culinaria mexicana. Entre otras propuestas destacadas se encuentran:

  • “Fly Over Tequila Journey” en Grand Velas Riviera Nayarit
  • “Over the Top Wine Experience” en Valle de Guadalupe con Grand Velas Los Cabos
  • “Gourmet Cenote Experience” en Grand Velas Riviera Maya

🎟️ Detalles y reservaciones

  • Costo: $46,200 dólares para 4 personas, incluyendo todas las experiencias mencionadas
  • Disponibilidad: Solo para adultos, sujeto a disponibilidad y reservando con al menos 21 días de anticipación
  • Reservaciones:
    📞 Desde México: 800 832 9058
    📞 Desde EE. UU. o Canadá: 1 888 309 5385
    🌐 loscabosboutique.grandvelas.com.mx

Sumérgete en esta travesía donde el lujo, el vino y la tradición mexicana convergen para ofrecer una experiencia inolvidable. ¡Reserva ahora y vive una aventura que deleitará todos tus sentidos!

Culturales, Danza, Noticias

Bajudh: La primera mujer voladora Tének que conquistó al cine internacional

Bajudh, el cortometraje dirigido por Carlos Matienzo Serment, ha conquistado corazones y pantallas en festivales de todo el mundo, desde Estados Unidos y Francia hasta Nueva Zelanda y España. Esta historia de resistencia y transformación cultural, inspirada en la vida de la primera mujer voladora de Tamaletóm, San Luis Potosí, no solo ha visibilizado las tradiciones Tének, sino que también ha sido reconocida por su compromiso con la sustentabilidad y el respeto al entorno.

🕊️ Un testimonio de lucha, tradición y equidad

Bajudh narra la historia de una mujer Tének que desafía las estructuras patriarcales de su comunidad para convertirse en voladora, una práctica ancestral reservada históricamente para los hombres. Este acto de valentía no solo la convierte en pionera, sino que también abre camino para futuras generaciones.

El cortometraje retrata con sensibilidad la Danza del Gavilán, una tradición que simboliza la conexión entre la tierra y el cielo, mientras visibiliza la lucha por la equidad dentro de las costumbres de la comunidad. Matienzo Serment decidió llevar esta historia a la pantalla a través de la ficción, buscando que el público no solo observe, sino sienta y viva la lucha de Bajudh.

“Queríamos que el público conectara emocionalmente con Bajudh, que sintiera su dilema de desafiar o aceptar las reglas de su sociedad. La ficción nos permitió esa inmersión”, comenta Matienzo.

🎬 Actores de la comunidad: Autenticidad y compromiso

Uno de los mayores retos para el equipo fue trabajar con un elenco conformado íntegramente por integrantes de la comunidad Tének, lo que aportó una autenticidad única a la historia. Bajudh, la protagonista, es una voladora real, y su compromiso con el proyecto fue admirable, especialmente considerando que acababa de ser madre en ese momento.

“No tuvimos actores, pero sí personas con una gran autenticidad. Bajudh hizo un esfuerzo titánico para llevar esta historia a la pantalla, y eso hizo que todo valiera la pena”, relata el director.

El equipo también contó con la asesoría de líderes espirituales y culturales de la comunidad, garantizando el respeto por las prácticas y creencias locales.

🌱 Un cine con conciencia social y ambiental

Bajudh no solo destaca por su poderosa narrativa, sino también por su enfoque de producción sustentable. El proyecto fue una de las cinco propuestas seleccionadas en la convocatoria Huellas Verdes del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), que fomenta prácticas de bajo impacto ambiental en el cine.

“Nos desafió a producir de manera más consciente y responsable. Contar una historia necesaria y hacerlo cuidando el entorno fue clave para nosotros”, señala Matienzo.

Como parte de ese compromiso, el equipo llevó a cabo una reforestación simbólica en la comunidad de Tamaletóm, utilizando la planta punchiswitz, empleada en ceremonias Tének, como una acción tangible para devolver algo a la tierra que les permitió contar esta historia.

🏆 Premios y recorrido internacional

Desde su estreno en Shorts México 2023, Bajudh ha tenido un recorrido impresionante por festivales nacionales e internacionales, acumulando selecciones y premios en todo el mundo:

🌟 Premios destacados:

  • 🏅 Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Todos los Santos (México)
  • 🎖️ Jury Award en el CreArte Expo Latino Short Film Award (Estados Unidos)

🌏 Festivales internacionales:

  • 🎥 Houston Latino Film Festival (Estados Unidos)
  • 🎥 Maoriland Film Festival (Nueva Zelanda)
  • 🎥 Festival de Cine Invisible (España)
  • 🎥 Festival Cinélatino de Toulouse (Francia)

Sin embargo, para Matienzo Serment, el reconocimiento más significativo fue la proyección especial que organizaron en Tamaletóm, donde la comunidad pudo verse reflejada en pantalla.

“Llevamos una pantalla, un proyector y organizamos una exhibición al aire libre. La gente se vio reflejada y eso fue lo más emotivo. Lo vieron varias veces, porque estaban emocionados. Eso nos recordó que el cine es, ante todo, una herramienta de identidad y memoria”, comparte el director.

🎥 Nuevos proyectos: Terror, migración y realismo mágico

El éxito de Bajudh ha impulsado a Matienzo Serment a seguir explorando historias con impacto social y ecológico. Actualmente, el director se encuentra en la postproducción de Tekenchu, su primer largometraje de terror y realismo mágico ambientado en una comunidad Tének en los años sesenta.

“Siempre me ha apasionado el género fantástico y el terror, pero quiero seguir abordando temas sociales y ecológicos en mis historias”, explica.

Además, trabaja en dos proyectos que abordan problemáticas contemporáneas desde el thriller y el terror: uno sobre migración y otro que explora el impacto de la diabetes en familias mexicanas.

🌟 “Hay historias esperando ser contadas”

Matienzo Serment concluye con un llamado a seguir impulsando iniciativas que den voz a comunidades poco representadas:

“Hay historias en cada rincón del país esperando ser contadas. Y si podemos hacerlo con conciencia social y ambiental, el impacto será aún mayor.”

📣 ¿Dónde ver Bajudh?

El cortometraje Bajudh forma parte del acervo de la Cineteca de San Luis Potosí, donde es parte de la selección de cine potosino.

📲 Sigue los proyectos de Carlos Matienzo Serment en:

Conciertos, Culturales, Danza, Noticias

Di Zuni Di Yo: La música huasteca en hñähñu resuena en el Cenart

El próximo domingo 23 de marzo de 2025, el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario donde el ensamble Di Zuni Di Yo presentará Di Zuni n’a rä zi pena ha rä hñähñu (Sonando tantito en otomí), un concierto didáctico que fusiona música tradicional huasteca, danza y poesía en lengua hñähñu (otomí). Esta propuesta forma parte del ciclo “Música de Mujeres” y busca acercar al público a la riqueza cultural del Valle del Mezquital, al tiempo que reivindica el papel de las mujeres en la música tradicional.

Rescatando la palabra y la tradición

Di Zuni Di Yo, que en español significa “Sonando Ando”, es un colectivo multidisciplinario originario de Hidalgo, fundado en 2012 bajo la dirección artística de Gelacia Ramírez. Desde su creación, el ensamble ha trabajado en la preservación de la lengua y las tradiciones indígenas, utilizando la música, la danza y la narración oral como herramientas para mantener viva la memoria cultural.

“Nuestro proyecto parte del rescate de la palabra, porque la lengua materna es la raíz de nuestra identidad”, explica Ramírez. Aunque en sus inicios narraban historias en español, poco a poco integraron la música y el hñähñu como una forma de fortalecer el vínculo con su comunidad y con el público.

El grupo está conformado por Gelacia Ramírez (jarana), Claudia Bautista (violín), Tere Hernández (quinta huapanguera) y J. Refugio Gaspar Gómez “Don Cuco” (violín), acompañados por la bailadora Noemí Angélica Santos, quienes interpretarán sones y huapangos que dialogan con las raíces indígenas de la región.

Mujeres al frente de la música huasteca

Uno de los aspectos más significativos de Di Zuni Di Yo es su integración mayoritariamente femenina, algo poco común en la música tradicional huasteca, donde históricamente los hombres han dominado la escena instrumental. “Nacimos como un grupo de mujeres en un ámbito donde predominan los hombres. Nosotras crecimos viendo a nuestros familiares tocar, pero la tradición indicaba que las mujeres solo cantaban o bailaban”, comenta Ramírez. El proceso de romper esa barrera ha sido un camino de aprendizaje y reivindicación del papel de las mujeres en la música tradicional.

La lengua hñähñu: Un eco de la naturaleza

El corazón del concierto es la interpretación de piezas tradicionales y composiciones originales en lengua hñähñu. Para Gelacia Ramírez, la lengua otomí no solo es un medio de comunicación, sino un canal para transmitir la cosmovisión indígena.

“La palabra en hñähñu tiene un ritmo propio, inspirado en el canto de los pájaros y el murmullo del viento entre los árboles. Es una lengua llena de vocales, lo que la hace muy melódica y cercana a la naturaleza”, explica la artista. Esta riqueza sonora y expresiva permite conectar emocionalmente con el público, trascendiendo las barreras del idioma.

El repertorio incluirá adaptaciones de temas populares como Cielito lindo y El canario, además de composiciones originales como Mujer de negros cabellos y El conejito descalzo. Cada pieza será presentada en un formato didáctico para que el público conozca el contexto cultural y lingüístico de las obras.

La música como resistencia y memoria

A través de su propuesta artística, Di Zuni Di Yo no solo difunde la música tradicional, sino que también genera conciencia sobre la importancia de preservar las lenguas indígenas. “El acceso a la cultura en nuestras comunidades es limitado, y la migración ha hecho que muchas tradiciones se diluyan. Por eso, además de tocar en foros culturales, queremos regresar a las comunidades, a las fiestas patronales, a las escuelas, para reconectar a la gente con su identidad”, explica Ramírez.

El sonido del ensamble es el resultado de una convergencia de influencias que van más allá de la tradición indígena. Su música refleja la herencia española, la influencia árabe, la presencia afrodescendiente y, por supuesto, el legado de los pueblos originarios.

“Nos consideramos una agrupación multicultural que se afianza a la raíz a través de la palabra ancestral”, comenta Ramírez. Esta visión les ha permitido explorar y reinterpretar la música huasteca desde una perspectiva hñähñu, algo poco común en un género que suele transmitirse en náhuatl.

Una oportunidad para conocer la riqueza del Valle del Mezquital

El concierto Di Zuni n’a rä zi pena ha rä hñähñu es una invitación a sumergirse en las tradiciones del Valle del Mezquital y a escuchar las voces que mantienen viva una herencia cultural que se transmite de generación en generación.

🎻 La cita es el domingo 23 de marzo a las 13:00 h en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. La entrada es gratuita y el acceso estará sujeto a la capacidad del recinto.

👉 Para más información, consulta la cartelera en cenart.gob.mx.

Culturales, Danza, Gastronomicas, Noticias

Descubre la riqueza cultural de Guerrero en Los Pinos: música, danzas, gastronomía y más

Los días 29 y 30 de marzo de 2025, el Complejo Cultural Los Pinos se llenará de color, música y tradición con la cuarta edición de Guerrero en Los Pinos, un evento que celebra la diversidad cultural de las ocho regiones del estado. Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de danzas tradicionales, música, poesía, literatura, artesanías y una muestra gastronómica preparada por cocineras tradicionales.

Un festival que enaltece a las mujeres indígenas

Este año, el evento rinde un homenaje especial a las mujeres indígenas de Guerrero, destacando su papel en la preservación de las lenguas originarias, el arte popular y la cocina tradicional. En el marco del programa Los Estados en Los Pinos, la curaduría de 2025 estará dedicada al Año de la Mujer Indígena, permitiendo a los visitantes conocer de cerca el legado cultural de las comunidades nahuas, mixtecas, tlapanecas y amuzgas.

Entre las actividades programadas, destacan la exposición pictórica Intekuane Yaotecatl de la artista Griss Romero, la presentación de la Banda Filarmónica de Niñas de Tlapa de Comonfort, así como danzas emblemáticas como la de las Tlacololeras de Chilpancingo y la de los Tigras de Cualác. Además, habrá presentaciones literarias y conversatorios sobre la preservación del náhuatl y la identidad cultural.

Sabores y saberes de Guerrero

La gastronomía será una de las grandes protagonistas, con una comitiva de cocineras tradicionales de distintas regiones del estado. Los visitantes podrán degustar platillos preparados con recetas ancestrales, como salsa de molcajete y tortillas de mano, y conocer más sobre la importancia de la cocina como un elemento clave de la identidad guerrerense.

También habrá una exposición y venta de arte popular, donde artesanos de diversas comunidades ofrecerán textiles, cerámica, productos de miel, mezcal, dulces tradicionales y más.

Un espacio para la cultura y el comercio justo

El programa Los Estados en Los Pinos busca acercar la diversidad cultural del país al público a través de actividades que promuevan el comercio justo y la compra directa a productores locales. Guerrero es el primer estado invitado del 2025, y posteriormente se sumarán entidades como Baja California, Colima, Hidalgo, Nayarit, Querétaro, Veracruz y Yucatán.

Si te apasiona la cultura mexicana, no te pierdas esta oportunidad de vivir la esencia de Guerrero en un evento lleno de tradición, arte y comunidad. La entrada es libre y las actividades se realizarán de 10:00 a 17:00 horas en distintos espacios del Complejo Cultural Los Pinos. ¡Ven y descubre la magia de Guerrero en la capital del país!

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Gran Maratón Nacional de Teatro: Ocho horas de espectáculo gratuito para niñas, niños, niñes y jóvenes

El teatro se vive en grande con la llegada del 17º Gran Maratón Nacional de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes, un evento que transformará el Centro Cultural del Bosque y el Jardín Escénico en un escenario vibrante el 15 y 16 de marzo. Durante dos días, el público podrá disfrutar de ocho horas continuas de espectáculos gratuitos, que incluyen teatro, danza, música y actividades al aire libre.

Desde hace 17 años, este festival ha sido un referente en la celebración del Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, una fecha que busca destacar el poder transformador de las artes escénicas en el desarrollo de la niñez y la juventud. Organizado por la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, el evento ofrece una programación diversa que este año contará con 15 puestas en escena el sábado y 17 el domingo, además de 8 talleres cada día.

Teatro para todas y todos

Uno de los grandes atractivos de esta edición es la inclusión de funciones relajadas y la participación de intérpretes en Lengua de Señas Mexicana, lo que permite que más personas disfruten de la magia del teatro sin barreras. Además, la programación cuenta con la presencia de reconocidas compañías como la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza, Puño de Tierra, Teatro del Gato, Astillero Teatro, la Escuela Nacional de Danza Folklórica y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre muchas otras.

Este maratón también se extiende a nivel nacional, con la participación de grupos teatrales de Aguascalientes, Baja California, Campeche, Chihuahua, Jalisco, Michoacán, Puebla, Querétaro, Veracruz, Yucatán y muchas más entidades. Además, cuenta con la colaboración de UNICEF y Alas y Raíces, reforzando el compromiso de garantizar el acceso de la niñez a la cultura.

¡Lleva a un niño al teatro hoy!

El 20 de marzo, el mundo conmemora el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, impulsado por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ). Bajo el lema “Lleva a un niño al teatro hoy o lleva el teatro al niño hoy”, esta iniciativa subraya la importancia de acercar a la niñez y la juventud a las artes escénicas.

Cada año, ASSITEJ emite un mensaje oficial y en esta edición, la presidenta de la organización, Sue Giles AM, comparte una reflexión sobre el impacto del teatro en el desarrollo infantil.

Para consultar la programación completa y los horarios de las presentaciones, visita la página de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL o sigue sus redes sociales en @teatroinbal en Facebook, Instagram y X.

Culturales, Danza, Noticias

Clase magistral de ballet con Rumen Ivanov Rashev: domina el Método Vaganova con un maestro de talla internacional

Bailarines y estudiantes avanzados de danza clásica en México tienen una oportunidad única de perfeccionar su técnica con una clase magistral del Método Vaganova impartida por el reconocido maestro búlgaro Rumen Ivanov Rashev. Esta sesión intensiva se llevará a cabo el viernes 28 de marzo de 2025 en el Centro Cultural del Bosque, y contará con 50 becas del 100% para los participantes, gracias al programa RiSoma de Creación y Pedagogías en Danza de la Coordinación Nacional de Danza (CoND) del INBAL.

¿Quién es Rumen Ivanov Rashev?

Con más de cuatro décadas de trayectoria artística, Rashev es un exbailarín estrella de la Ópera de Sofía (Bulgaria), egresado de la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova de San Petersburgo. Actualmente, dirige el Ballet Nacional de El Salvador y es reconocido por su enfoque detallado en la formación de bailarines de alto nivel.

¿Qué es el Método Vaganova?

Este método, desarrollado por la bailarina y pedagoga rusa Agrippina Vaganova (1879-1951), es una de las técnicas más influyentes en el ballet clásico. Su enfoque busca un control total del cuerpo, equilibrando fuerza, flexibilidad y expresión artística. La clase de Rashev permitirá a los asistentes perfeccionar su alineación, precisión técnica e interpretación escénica.

¿Cómo participar?

La Clase magistral de ballet avanzado – Método Vaganova está dirigida a intérpretes de danza clásica de toda la República Mexicana, tanto estudiantes avanzados como profesionales. Se otorgarán 50 becas del 100%, y los interesados pueden postularse hasta el miércoles 19 de marzo de 2025, enviando su solicitud al correo risoma.danza@inba.gob.mx.

Este evento es una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, en colaboración con la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, la Dirección de Danza UNAM y el Taller Coreográfico de la UNAM, además del apoyo del Ministerio de Cultura de El Salvador.

Para más detalles y requisitos de inscripción, visita las redes sociales de @danzainbal o consulta la página de la Coordinación Nacional de Danza. ¡No dejes pasar esta oportunidad de aprender de un maestro de talla internacional!

Culturales, Danza, Noticias

Descubre el universo de Juan Domínguez en ‘Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana’

Si te apasiona la danza conceptual y el arte escénico, no puedes perderte la presentación de Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana, una publicación que explora el universo creativo de Juan Domínguez a través de seis miradas distintas. La cita es el miércoles 19 de marzo de 2025 a las 18:00 horas en la cafetería del Museo Universitario del Chopo. En el evento participarán Giulia Palladini y Juan Domínguez, con la moderación de Laura Furlan.

Un libro sobre arte, libertad y experimentación

Este libro reúne textos de María Jerez, Arantxa Martínez, Isabel de Naverán, Giulia Palladini, Victoria Pérez Royo y Quim Pujol, quienes exploran la obra de Domínguez, figura clave de la danza conceptual desde los años noventa. Conocido por su estilo irreverente y experimental, Domínguez se define a sí mismo como un “payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer”.

El libro no solo es un análisis teórico, sino también una invitación a sumergirse en su universo artístico. Como lo describe Victoria Pérez Royo, “La libertad que propone el entusiasmo de Juan Domínguez no se vislumbra teóricamente, sino que se hace, se practica, se recorre”. Mientras que Quim Pujol lo retrata con una imagen poética y provocadora: “el vástago predilecto de dos rituales: la fiesta y la performance experimental”.

Sobre los participantes

  • Juan Domínguez es un artista y coreógrafo radicado en Berlín y la Ciudad de México. Su trabajo se mueve entre la danza, el teatro y la performance, desafiando constantemente las fronteras de estas disciplinas. Ha sido curador de importantes festivales y actualmente explora la relación entre el arte en vivo y la cerámica.
  • Giulia Palladini es investigadora y teórica, especializada en arte dramático, teatro y performance. Su enfoque combina teoría marxista y feminista para analizar la producción artística y sus implicaciones políticas y sociales.
  • Laura Furlan es integrante de Teatro Ojo, colectivo escénico que explora nuevas formas de representación en la escena contemporánea. Su trabajo cruza la infancia, el juego y el capitalismo con una mirada crítica y experimental.

No te lo pierdas

Esta presentación promete ser un espacio de reflexión, diálogo y, sobre todo, celebración de una práctica artística que desafía los límites de la representación.

Fecha: Miércoles 19 de marzo de 2025
Hora: 18:00 horas
Lugar: Cafetería del Museo Universitario del Chopo

¡Ven y descubre un universo donde la fiesta, el arte y la experimentación se fusionan en una sola experiencia!

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Expo Garnacha 2025: Un carnaval de sabores y música en el Parque Naucalli

Si eres amante de la comida callejera, la buena música y el ambiente festivo, prepárate para un fin de semana lleno de sabor y diversión. Expo Garnacha 2025 – Edición Carnaval llega los próximos 29 y 30 de marzo al Parque Naucalli, donde podrás disfrutar de las mejores garnachas, espectáculos en vivo y actividades para toda la familia.

Un festín gastronómico con toque carnavalesco

Este año, Expo Garnacha se transforma en una auténtica fiesta de sabores y cultura, donde la comida típica se mezcla con la energía del carnaval. Habrá más de 50 expositores ofreciendo antojitos mexicanos e internacionales, desde tacos, tlayudas y gorditas hasta arepas, hot dogs y empanadas.

Actividades imperdibles

🎭 Zona Carnavalera – Ritmo, color y mucha energía con espectáculos de música y danza.
🎶 Escenario musical – ¡Prepárate para bailar con invitados especiales!

  • El Maztuerzo y su estilo inconfundible.
  • Sonido Siboney, para prender la fiesta con su ritmo único.
  • Colectivo AzcapoRock, ideal para los que quieren rockear un rato.
    🌮 Concursos gastronómicos y de baile – ¿Te atreves a participar en el reto del taco más picoso o en la carrera de pambazos?
    🌎 Zona Internacional – Un viaje culinario por los sabores del mundo sin salir de Naucalli.
    👨‍👩‍👧‍👦 Zona Familiar – Talleres gastronómicos, juegos y actividades para todas las edades.

Información clave para no perdértelo

📅 Fechas: 29 y 30 de marzo de 2025
📍 Ubicación: Parque Naucalli, Estado de México
⏰ Horario: 10:00 AM – 7:00 PM
🎟️ Entrada libre

No te quedes fuera de esta gran celebración donde el buen comer, la música y el baile se unen en un ambiente único.

¡Corre la voz y prepárate para disfrutar de Expo Garnacha 2025!

#ExpoGarnacha #CarnavalDelSabor #SaborQueUne #EntradaLibre