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Impulso a la Danza Mexicana: Nuevos Programas del INBAL para Fortalecer la Diversidad Cultural en Todo el País

México, un país con una rica y variada tradición dancística, está viviendo una transformación en la forma en que se promueve y apoya a sus comunidades de danza. Gracias a los esfuerzos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), cinco nuevos programas nacionales están cambiando el panorama de la danza en diversas regiones del país. Estos programas nacen de un profundo diagnóstico y tienen como objetivo principal descentralizar las actividades dancísticas, brindando apoyo a las comunidades fuera de la Ciudad de México con un enfoque humanista y descolonial.

El Compromiso con la Diversidad Dancística

La diversidad cultural de México, reflejada en sus múltiples danzas y tradiciones, es el eje central de estas nuevas iniciativas. Según Alonso Alarcón Múgica, Coordinador Nacional de Danza del INBAL, “las danzas en México expresan una amplia riqueza de géneros, técnicas y estéticas, que nos exigen trazar una nueva ruta para promover y articular las diversas prácticas artísticas de todo el país”. Esta ruta busca que las comunidades dancísticas, independientemente de su ubicación, se sientan apoyadas, reconocidas y fortalecidas.

Los cinco programas nacionales que se implementarán son:

  1. Danzas Plurales: Programación en espacios INBAL
    Este programa tiene como objetivo promover y fortalecer los procesos creativos y artísticos en diversas regiones. A través de temporadas de danza que incluyen hasta doce funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y la reactivación de espacios como el Foro La Caja, se busca visibilizar los diversos lenguajes coreográficos de la danza mexicana.
  2. Red Nacional de Saberes Corporales
    Bajo el lema “Cuerpos que dialogan, redes que transforman”, este programa fomenta la coproducción y circulación de proyectos artísticos que respondan a las necesidades de cada región del país. Además, articula redes de colaboración entre artistas, comunidades y festivales, promoviendo el intercambio de saberes dancísticos y la presencia de artistas en diferentes escenarios nacionales.
  3. RiSoma de Creación y Pedagogías en Danza
    Impulsando la educación artística, este programa promueve prácticas pedagógicas diversas y el desarrollo de procesos creativos y experimentales con un enfoque comunitario. RiSoma reconoce la danza como una herramienta de transformación social y cultural, fomentando el acceso a los derechos culturales a través de la danza.
  4. Residencias Artísticas en Danza (PRAD)
    Para apoyar a los artistas independientes y profesionales, PRAD proporciona espacios para la creación y desarrollo de proyectos en danza. A través de este programa, los artistas tendrán acceso a infraestructura del INBAL o recibirán apoyos económicos para realizar residencias en otras instituciones, tanto dentro de México como a nivel internacional, fomentando el intercambio creativo.
  5. Plataforma de Danza Expandida y Performance
    Este programa busca redefinir y expandir los límites de la danza, involucrando enfoques inter, multi y transdisciplinarios, así como experimentación con tecnologías y metodologías innovadoras. Con actividades en el Jardín Escénico, se ofrecerán experiencias que integran danza, tecnología y nuevas formas de expresión performática.

Participación Abierta para Artistas de Todo México

El INBAL invita a todos los artistas dancísticos de México a participar en la Convocatoria Nacional Saberes Danzados 2025, donde podrán inscribir sus propuestas para ser evaluadas por un selecto consejo artístico conformado por expertos en danza clásica, folklórica y contemporánea. Esta convocatoria representa una oportunidad única para que los artistas de todo el país se integren a estos programas y contribuyan a la expansión y enriquecimiento de la escena dancística nacional.

El objetivo de estos programas es claro: fortalecer las comunidades de danza de México, promover la diversidad artística y garantizar que todas las voces, especialmente aquellas provenientes de regiones menos representadas, sean escuchadas y apoyadas. Al abrir puertas en diferentes rincones del país, el INBAL está creando un escenario más inclusivo, accesible y en constante evolución para la danza en México.

Para más información sobre estos programas y cómo participar, visita la página de la Coordinación Nacional de Danza.

Celebra el 25 Aniversario del Encuentro de Nueva Danza Nueva Música: Un Espacio de Resistencia y Educación Artística

El Encuentro de Nueva Danza Nueva Música, un proyecto cultural de gran relevancia en México, está de fiesta. En 2025, celebra sus 25 años de trayectoria, consolidándose como una plataforma clave para las nuevas generaciones de artistas mexicanos. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y la Coordinación Nacional de Danza (CoND), este encuentro continúa siendo un punto de encuentro entre lo académico, lo artístico y lo social.

Mujeres, Resistencia y Educación Artística: El Eje Temático de este Año

Fundado y dirigido por la gestora cultural Consuelo Sánchez, el Encuentro de Nueva Danza Nueva Música se llevará a cabo bajo el significativo lema “Mujeres, resistencia y educación artística”. Este enfoque refleja el compromiso de la plataforma por visibilizar y celebrar a las mujeres que han aportado, y siguen aportando, al desarrollo de las artes escénicas en el país, especialmente a través de la danza y la música. “Celebramos 25 años de ser una comunidad que crece”, expresó Sánchez, destacando cómo el encuentro ha contribuido a la creación de un espacio inclusivo para el debate, la reflexión y la creación artística.

Este proyecto no solo se dedica a la difusión, sino también a la creación y distribución de obras que incluyen a coreógrafas, compositoras, intérpretes, maestras y promotoras de diversas partes de México. La programación de este año subraya, además, la relevancia de las mujeres en el arte, y cómo su influencia ha sido crucial para tejer redes de apoyo en el ámbito cultural.

Actividades y Funciones Especiales

Una de las principales sedes de este encuentro es el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, que será el escenario de las actividades programadas. En este espacio se inaugurará el 13 de marzo la exposición El espíritu busca, el corazón encuentra: 25 años de gestión cultural para crear nuevas audiencias, un recorrido visual que mostrará los carteles que han acompañado a cada edición del Encuentro.

Pero las actividades no se limitan a la exposición. En el mismo teatro se llevarán a cabo dos funciones colectivas del programa 25 años de un encuentro con la danza del interior de la República. Estas funciones serán una vitrina para compañías y escuelas de danza provenientes de estados como Hidalgo, Veracruz, Michoacán, Querétaro, Tlaxcala y Yucatán. La diversidad de las presentaciones promete una experiencia enriquecedora que permitirá al público capitalino disfrutar de una variedad de estilos y propuestas de la danza mexicana.

Destacan Nuevas Generaciones y el Intercambio Artístico

La primera función, que se llevará a cabo el 13 de marzo, contará con la participación de destacadas agrupaciones como la Compañía de Danza Contemporánea Escena Blanca de Hidalgo, quienes presentarán Azul, dirigida por Paco Durán. También participará el colectivo Flamenco Horizontal Colectivo Independiente de Tlaxcala con Tres voces, tres fragmentos de vida, tres proyectos, mientras que la Compañía Ana Pruneda de la Ciudad de México interpretará Seguiriya de la Tierra. Además, la Compañía de Danza Folklórica Anáhuac San Marcos de Hidalgo llevará a escena Xantolo y Huapangueada.

Este intercambio artístico no solo promueve la danza del interior de la República, sino que también genera un puente entre los artistas de diversas regiones y la vibrante escena cultural de la Ciudad de México, lo que abre puertas a nuevas colaboraciones y proyectos conjuntos.

Un Encuentro que Resiste y Transforma

Con más de dos décadas de existencia, el Encuentro de Nueva Danza Nueva Música ha sido una plataforma de resistencia cultural y un motor para la formación de nuevos públicos. Su importancia radica no solo en su capacidad de impulsar a los artistas emergentes, sino también en la creación de un espacio de reflexión sobre el papel de la danza en la sociedad contemporánea.

Para consultar el programa completo de actividades y conocer más sobre este emblemático evento cultural, puedes visitar la página oficial del INBAL y sus redes sociales.

Noche de Primavera 2025: La Ciudad de México se Llena de Música y Cultura con más de 80 Artistas en 14 Escenarios

La Ciudad de México vivirá una noche única llena de música, cultura y arte con la esperada Noche de Primavera 2025, que se llevará a cabo el próximo sábado 22 de marzo. Este evento, que ofrece más de 12 horas de presentaciones gratuitas, se expandirá este año a 14 sedes por toda la capital, llevando lo mejor de la música, el teatro y las artes a más de 80 agrupaciones, convirtiendo a la ciudad en un escenario vibrante que abarca todos los géneros y estilos.

Escenarios y Artistas que Marcarán la Noche

La Noche de Primavera promete ser una de las celebraciones más emocionantes de la temporada, con una programación variada y una impresionante selección de artistas que incluyen desde leyendas de la música hasta nuevas promesas. Entre los nombres destacados se encuentran Las Ultrasónicas, Los Panchos, Bersuit Vergarabat, Snow Tha Product, Chicha Libre, Real de Catorce, San Pascualito Rey, Elis Paprika, Los Dug Dugs, Baby Bátiz, La Bruja de Texcoco, Promiseland, EREX, e Internacional Carro Show, entre muchos otros. Cada uno de estos artistas ofrecerá su talento en 12 puntos distintos de la ciudad, creando una experiencia musical diversa e inclusiva para todo tipo de público.

Sedes y Programación: Ritmos para Todos los Gustos

Los conciertos y actividades se desarrollarán en diversos puntos icónicos de la Ciudad de México, con géneros que van desde el rock, reggae, electrónica, fusión latina, hasta la música tradicional mexicana, boleros y más. Algunas de las sedes que formarán parte del evento incluyen:

  • Centro Histórico: En lugares como el Museo del Estanquillo y el Monumento a la Revolución, con actuaciones de géneros como rock, electrónica y ópera.
  • Zócalo: Regresará el tradicional Gran Baile de Sonideras y Sonideros, con más de 12 agrupaciones ofreciendo ritmos caribeños y latinos.
  • Iztapalapa y Xochimilco: Serán puntos clave para la música urbana y tropical, con artistas como Snow Tha Product y Raymix.
  • Coyoacán: La Plaza Hidalgo será el escenario del folk mexicano con bandas como Los Huastecos y La Bruja de Texcoco.

Espectáculos Teatrales y Performance

Además de los conciertos, la Noche de Primavera incluirá una serie de actos teatrales y performance en diferentes sedes. En la Plaza de Santo Domingo se presentarán marionetas y obras teatrales como “Ese Amor de Romeo y Julieta”, un carro de comedias de la UNAM. Los visitantes podrán disfrutar de actividades culturales interactivas mientras exploran los múltiples escenarios repartidos por la ciudad.

Artistas y Actuaciones Destacadas

Uno de los momentos más esperados será el homenaje al rockero Javier Bátiz en el Deportivo Plutarco Elías Calles, que contará con la participación de artistas como Baby Bátiz y Real de Catorce. En la Plaza Manuel Tolsá, la música electrónica cobrará vida con Malcriada y Promiseland. Y para los amantes de los boleros, el quiosco de la Alameda Central será el lugar ideal con presentaciones de Los Panchos y Guillermo Rojano.

Transporte y Accesibilidad

Para facilitar el acceso a los asistentes, la Secretaría de Cultura ha establecido rutas de transporte especial en colaboración con la Red de Transporte de Pasajeros (RTP) para quienes deseen asistir a la sede de La Cañada en Magdalena Contreras. Las rutas estarán disponibles desde puntos clave como C.U., Tasqueña y Tacubaya.

Una Fiesta de Cultura y Diversión para Todos

Con la intención de acercar la cultura a todos los rincones de la ciudad, la Noche de Primavera 2025 promete ser una celebración inclusiva que hará vibrar a los capitalinos y visitantes por igual. Desde el centro de la ciudad hasta sus periferias, no habrá rincón que no se llene de música, danza, teatro y arte.

La Noche de Primavera 2025 será sin duda una fecha imperdible para quienes buscan disfrutar de una noche llena de ritmos, arte y cultura en el corazón de la Ciudad de México. ¡Prepara tu agenda y no te pierdas este evento único!

Para conocer todos los detalles y la programación completa, visita el sitio oficial: bit.ly/NocheDePrimavera2025

Lo mejor de la danza árabe llega al CENART con Gala Internacional El Paraíso en la Tierra

Maestros de Argentina, Brasil y México se reúnen en la CDMX para celebrar la riqueza cultural de Medio Oriente

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) abre sus puertas a la danza y la música de Medio Oriente con la gala internacional “El Paraíso en la Tierra”, un espectáculo que fusiona la tradición y la modernidad del folclor árabe. La cita es el jueves 13 de marzo a las 16:30 h en la Plaza de las Artes, con entrada libre.

Un viaje dancístico por la cultura árabe

La función, dividida en tres actos, explorará temas como el poder, la resistencia y la feminidad a través de la danza del vientre y el folclor de Medio Oriente. Inspirada en la poesía sufí y en la conexión entre el cuerpo y el espíritu, la puesta en escena transportará al público a través de diferentes estilos y técnicas dancísticas.

El evento contará con la participación de coreógrafas y bailarinas de renombre internacional:

  • Maryam Coach (México) – Especialista en el estilo egipcio clásico y moderno, ha sido galardonada con el primer lugar en el Ahlan Wa Sahlan de Egipto. Su pieza, “El latido de la esencia dorada”, explora la conexión entre el movimiento y el encanto femenino.
  • Mahyra Saad (Argentina) – Profesora superior en danzas árabes y experta en folclor sirio-libanés. Su presentación abordará “El empoderamiento femenino a través de la unión y la fuerza del dabke”.
  • Kahina Manelli (Brasil) – Bailarina, profesora y coreógrafa con una destacada trayectoria. Ha trabajado con Hossam Ramzy, el legendario percusionista egipcio colaborador de artistas como U2 y Shakira.
  • Belem Glower (México) – Directora del festival Un Pedacito de Mundo y profesora de danza en la UNAM. Es la mente detrás de este espectáculo y enlace con los artistas internacionales.

Música en vivo con el Ensamble Sirocco

La experiencia se complementará con la participación del Ensamble Sirocco, grupo de música de Medio Oriente formado en Baja California en 2013. Inspirados en las orquestas tradicionales de El Cairo, interpretarán piezas clásicas y folclóricas egipcias con instrumentos como el ney, acordeón, violín y derbake.

Una celebración cultural en el Cenart

“El Paraíso en la Tierra” es parte de la 9ª edición del festival Un Pedacito de Mundo, un evento independiente que cada año reúne a especialistas en danza y música árabe en la Ciudad de México.

📍 Cuándo y dónde:
📅 Jueves 13 de marzo | ⏰ 16:30 h
📍 Plaza de las Artes, Centro Nacional de las Artes (Cenart)
🎟️ Entrada libre

Para más detalles, visita 👉 cenart.gob.mx

Carnaval de los animales: un ballet que da vida a la naturaleza y conciencia ambiental

La Compañía Nacional de Danza del INBAL ha dado inicio a una nueva temporada de Carnaval de los animales. El canto de los cisnes, un espectáculo visualmente impresionante que combina ballet clásico, coloridos vestuarios y una poderosa reflexión sobre la conservación del medio ambiente.

Con más de 40 bailarines en escena, la obra transporta al público a un ecosistema vibrante donde mariposas, ranas, cisnes, cocodrilos y guacamayos se mueven con gracia y energía. Sin embargo, la armonía se rompe cuando la selva es invadida por cazadores, desatando un conflicto que pone en riesgo la vida silvestre.

Danza, música y un mensaje para todas las edades

La puesta en escena, dirigida por el coreógrafo Rafi Maldonado-López, combina la precisión del ballet con movimientos inspirados en la naturaleza, otorgando a cada especie su propia identidad corporal. El vestuario, diseñado por Gabriela Burt, recrea con gran realismo los colores y texturas de los animales, mientras que la música de Camille Saint-Saëns, adaptada para la obra, enfatiza cada momento de tensión y emoción.

El montaje no solo fascina a los más pequeños con su colorido y dinamismo, sino que también invita a la reflexión sobre el impacto de la humanidad en los ecosistemas. “Nos recuerda que la naturaleza no es un recurso infinito y que nuestras decisiones afectan el futuro del planeta”, señala Maldonado-López.

Fechas y boletos

Carnaval de los animales. El canto de los cisnes se presenta en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque todos los sábados y domingos a las 13:00 h hasta el 30 de marzo de 2025.

Consulta la cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx. ¡No te pierdas esta experiencia única que une arte y conciencia ambiental!

Celebra el equinoccio de primavera 2025 en la Zona Arqueológica de Cholula con conferencias, danza y una exposición

Si buscas una experiencia única para recibir la primavera, la Zona Arqueológica de Cholula es el lugar ideal. El 21 de marzo de 2025, a partir de las 18:00 horas, este emblemático sitio prehispánico será el escenario de un programa cultural que combina historia, ciencia y tradición.

La jornada comenzará con la inauguración de la exposición Solsticio y equinoccio de primavera en la Zona Arqueológica de Cholula, que explorará la importancia de estos eventos astronómicos en las culturas antiguas. Posteriormente, se proyectará un cortometraje realizado por estudiantes del Instituto García de Cisneros, de San Pedro Cholula, que ofrece una mirada fresca sobre el significado del equinoccio.

Uno de los momentos más esperados serán las conferencias magistrales impartidas por especialistas del INAH Puebla. El arqueólogo Sergio Suárez Cruz hablará sobre El equinoccio de primavera y la trecena del 8 al 21 de marzo en Cholula, Puebla, mientras que el antropólogo físico e investigador emérito Zaid Lagunas Rodríguez abordará el tema El sacrificio humano en la Cholula prehispánica del Posclásico.

Para cerrar la velada, el Conjunto de Danzas Tradicionales de Puebla presentará el espectáculo Ritual a Quetzalcóatl, que cumple 35 años de trayectoria. A través de la música, la danza y la poesía, esta puesta en escena rinde homenaje a una de las deidades más importantes del México antiguo.

Todas las actividades se llevarán a cabo en el Patio de los Altares de la Zona Arqueológica de Cholula. La entrada es libre, pero el cupo es limitado, así que llega con tiempo para asegurar tu lugar. ¡No te pierdas esta oportunidad de conectar con la historia y la naturaleza en un sitio sagrado!

Sumérgete en el universo sensorial de ‘Dinámicas Blandas SLIME’ en el Museo del Chopo

Si te apasiona el arte escénico y las experiencias inmersivas, el Museo Universitario del Chopo tiene algo especial para ti. Del 13 al 16 de marzo de 2025, el Foro del Dinosaurio será el escenario de Dinámicas Blandas SLIME, una propuesta innovadora de la coreógrafa Julia Barrios de la Mora que explora la interacción entre el cuerpo humano y un material maleable en constante transformación. La performer Denisse Cárdenas dará vida a esta experiencia que fusiona danza, tecnología y experimentación sensorial.

Una coreografía donde los cuerpos y el entorno se entrelazan

Esta puesta en escena invita al público a presenciar un diálogo entre corporalidades, luces, sonidos y texturas en un espacio en el que todo está en movimiento. A través del slime, un material flexible y efímero, la obra crea paisajes escénicos en constante cambio, evocando formas que aparecen y desaparecen, como nubes en el cielo.

El montaje plantea preguntas sobre el papel de los cuerpos no humanos en la coreografía, explorando la manera en que la danza puede incluir elementos inorgánicos como participantes activos. Además, propone una nueva forma de percepción, donde la atención plena y la escucha sensorial se convierten en el eje de la experiencia.

Reflexiones sobre la relación humano-materia

Dinámicas Blandas SLIME también abre una conversación sobre la forma en que concebimos nuestro lugar en el mundo. A través del movimiento, se cuestionan las jerarquías impuestas por la cultura occidental, en las que el ser humano se coloca por encima del entorno. ¿Es posible pensar en una relación más equitativa entre todas las formas de existencia? La obra invita a sentir y experimentar nuevas maneras de vincularnos con lo que nos rodea.

Fechas y detalles de la presentación

  • Cuándo: Del jueves 13 al domingo 16 de marzo de 2025
  • Horarios: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábado a las 19:00 h, domingo a las 18:00 h
  • Lugar: Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
  • Boletos: General $150, descuento para maestros, estudiantes UNAM e INAPAM $75

Equipo creativo

  • Dirección, dramaturgia y concepto: Julia Barrios de la Mora
  • Performer: Denisse Cárdenas
  • Diseño de iluminación y producción técnica: Rafael Chitiva
  • Diseño sonoro: Fermín Martínez
  • Escenografía y vestuario: Julia Barrios, basado en exploraciones previas de Mariana Villeda

Este montaje es una producción de Espacio Cero y DB, con el apoyo de la Beca Jóvenes Creadores 2018-2019 del FONCA.

Sobre las creadoras

Julia Barrios de la Mora (Ciudad de México) es coreógrafa, investigadora y performer. Su trabajo explora las relaciones entre cuerpos humanos y no humanos a través de la percepción sensorial y la impermanencia. Ha presentado su obra en diversas plataformas nacionales e internacionales y actualmente co-coordina Espacio Cero y Cuicli, residencias colectivas itinerantes.

Denisse Cárdenas (Hermosillo, Sonora) es bailarina, educadora somática y creadora escénica. Su trabajo se centra en la exploración transdisciplinaria y en la conciencia corporal como herramienta para la expresión y el aprendizaje. Forma parte del Chicken Bank Collective (Mex-EUA) y del ensamble vocal femenino Río de Canto (Xalapa, Veracruz).

No te pierdas esta experiencia que desafía los límites entre arte, cuerpo y materia. ¡Reserva tu lugar y vive Dinámicas Blandas SLIME!

8M: Arte, talleres y reflexión con creadoras del Sistema de Apoyos a la Creación

Actividades culturales en marzo para conmemorar el Día Internacional de la Mujer

Marzo es un mes para alzar la voz, reflexionar y crear, y las artistas del Sistema de Apoyos a la Creación de la Secretaría de Cultura no se quedan atrás. Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer (8M), varias creadoras compartirán su talento y perspectiva a través de talleres, presentaciones y charlas, en distintos espacios culturales y plataformas digitales. Te contamos lo más destacado para que te sumes a estas propuestas.

Taller de cartonería para mujeres: crea y reflexiona con Brittani Yari Walker Morales

📅 Sábados 9, 16, 23 y 30 de marzo | 🕙 10:00 horas | 🖥️ Vía Zoom
La artista Brittani Yari Walker Morales, parte del programa Jóvenes Creadores, invita a mujeres a un taller virtual de cartonería, donde el arte se convierte en una herramienta para explorar y reflexionar sobre el cuerpo y sus significados.
🔗 Inscripciones: programacion.seguimiento1@cultura.gob.mx (cupo limitado)

Antología del tasajo cardenche serrano: canto tradicional desde Durango

📅 Martes 11 de marzo | 🕓 16:00 horas | 📻 Radio Educación
Alma Leticia Montenegro García, de la vertiente Músicos Tradicionales Mexicanos, presenta un proyecto sonoro único: Antología del tasajo cardenche serrano, un viaje sonoro a capela que rescata los cantos tradicionales del norte.
📡 Escúchalo en: 96.9 FM, 1060 AM o en radioeducacion.edu.mx

Taller Encuerpando el dibujo en Chapultepec

📅 Domingo 16 de marzo | 🕛 12:00 horas | 📍 Terraza del Lago, Primera Sección de Chapultepec
La artista visual Julia Belén Granillo Tostado, de Jóvenes Creadores, invita a explorar la conciencia corporal a través del dibujo. Un taller abierto a personas de todas las edades que quieran experimentar el arte desde el cuerpo.

Acuarela y figura humana en Los Pinos

📅 Domingo 16 de marzo | 🕑 14:00 horas | 📍 Complejo Cultural Los Pinos
Ese mismo día, la artista visual Juliana Cruz, también de Jóvenes Creadores, ofrecerá un taller de acuarela enfocado en técnicas para capturar la figura humana con modelo en vivo. Ideal para quienes quieren soltarse con el pincel y conectar con el cuerpo a través de la pintura.

Clase magistral: La mirada. Escritura audiovisual desde lo femenino

📅 Miércoles 19 de marzo | 🕖 19:00 horas | 🖥️ Vía Zoom
La cineasta Aleluya Patricia Rivera Rodríguez, de Jóvenes Creadores, comparte esta clase virtual donde invita a repensar la forma en que las mujeres son retratadas en el cine y cómo una mirada femenina puede transformar las narrativas audiovisuales.
🔗 Inscripciones: programacion.coordinacion@cultura.gob.mx (cupo limitado)

Fotografía y autorretrato femenino en Los Pinos

📅 Domingo 23 de marzo | 🕛 12:00 horas | 📍 Complejo Cultural Los Pinos
La artista visual Antonia Valentina Sánchez Arizmendi, de Jóvenes Creadores, guía un taller de fotografía para mujeres enfocado en el autorretrato. Una oportunidad para reflexionar sobre la propia imagen y explorar la cámara como herramienta de expresión.

Cine y cuerpo: La disección del cuerpo en el cine

📅 Miércoles 26 de marzo | 🕖 19:00 horas | 🖥️ Vía Zoom
La cineasta Verónica Marín, del Sistema Nacional de Creadores, imparte esta charla virtual donde el cuerpo femenino es analizado desde el lenguaje cinematográfico. Una reflexión crítica sobre cómo el cine ha representado y fragmentado los cuerpos de las mujeres.
🔗 Inscripciones: programacion.coordinacion@cultura.gob.mx (cupo limitado)

Danza y homenaje a Matilde Montoya en el Jardín Escénico

📅 Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de marzo | 🕕 18:00 horas | 📍 Jardín Escénico
La bailarina Edith Pérez, de la vertiente Creadores Escénicos, presenta una coreografía inspirada en la vida y legado de Matilde Montoya, la primera mujer mexicana en graduarse como médico cirujano. Danza y memoria se entrelazan en este homenaje escénico.

Encuerpando el dibujo llega a La Esmeralda

📅 Domingo 30 de marzo | 🕛 12:00 horas | 📍 La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes
Si te perdiste el taller de Julia Belén Granillo en Chapultepec, tendrás una segunda oportunidad para sumarte a esta experiencia en La Esmeralda, donde el dibujo se convierte en una herramienta para explorar el cuerpo y la creatividad.

Conoce más de estas actividades en redes sociales

📲 Sigue al Sistema de Apoyos a la Creación en:

Voces femeninas que crean y reflexionan

Con estas actividades, las creadoras del Sistema de Apoyos a la Creación no solo comparten su arte, sino que abren espacios para la reflexión, el diálogo y la expresión de las mujeres a través de la música, el cine, la danza, la fotografía y las artes visuales. Sumarte es poner el arte al servicio de la memoria y la resistencia.

Danza, historia y resistencia: Mujeres en el Arte 2025 llega al Teatro de la Danza con obras de México y Brasil

Funciones del 6 al 9 de marzo en el Centro Cultural del Bosque, con propuestas inspiradas en Patrícia Galvão y Guillermina Bravo

El XXXI Encuentro Internacional y XXVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte regresa al Teatro de la Danza Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, con una cartelera vibrante que entrelaza memoria histórica, danza contemporánea y homenaje a grandes creadoras de México y Latinoamérica. Del 6 al 9 de marzo, el escenario se llenará de cuerpos que cuentan historias de resistencia, libertad y creación femenina.

El encierro y la voz de “Pagu”, un cuerpo que resiste

Una de las piezas imperdibles de esta edición es Piedras Sueltas, interpretada por la artista escénica e investigadora brasileña Lígia Tourinho. Esta propuesta híbrida —que combina cine, teatro y danza— explora las vivencias de Patrícia Galvão “Pagu”, escritora, dramaturga y activista brasileña que fue encarcelada y torturada por su pensamiento crítico y su activismo político.

A través del movimiento y la proyección de imágenes, Tourinho da cuerpo a la memoria de “Pagu”, revelando las cicatrices invisibles del encierro y las formas de resistencia desde el arte. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Regina Miranda, directora de la compañía Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos, una agrupación brasileña con más de 40 años de trayectoria, reconocida por su enfoque interdisciplinario y su diálogo constante entre la danza, la literatura y las artes visuales.

Las funciones de Piedras Sueltas serán el jueves 6 y viernes 7 de marzo a las 20:00 horas.

Nicolasa (a Guillermina): un homenaje dancístico a Guillermina Bravo

En el marco del encuentro, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) presentará Nicolasa (a Guillermina), obra creada por la coreógrafa Cecilia Lugo en 1995 como homenaje a Guillermina Bravo, pilar de la danza contemporánea mexicana. Esta pieza retoma el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y utiliza el abanico como símbolo de poder y elegancia, rindiendo tributo a la grandeza y legado de Bravo.

Podrás disfrutar Nicolasa (a Guillermina) el sábado 8 de marzo a las 19:00 horas y el domingo 9 de marzo a las 18:00 horas.

Más propuestas de danza para celebrar a las creadoras

La programación incluye también presentaciones de la compañía Muhuvidanza, dirigida por Rogelio Landa, con obras como:

  • Infinitas realidades – Vidas invisibles
  • A pesar de todo
  • Raíces migrantes
  • Breves instantes de un bailarín

Además, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la dirección de Consuelo Vázquez, presentará un repertorio que incluye:

  • Vigilantes de la ciudad
  • Chatra
  • El Tejedor
  • Apelando a la nostalgia
  • Viento de lágrimas

Por su parte, la Compañía de Danza del Tec de Monterrey, campus Ciudad de México, dirigida por Alberto Castro, subirá al escenario con la pieza Tiempos de hielo, coreografía de Gabriela Hernández.

Un espacio para visibilizar el arte hecho por mujeres

El Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, coordinado por la Doctora Leticia Armijo, se realiza desde 1994 con el propósito de visibilizar la labor de mujeres creadoras, investigadoras y gestoras culturales, que han transformado el panorama artístico desde sus distintas disciplinas.

¿Cuándo y dónde?

  • Fechas: Del 6 al 9 de marzo de 2025
  • Sede: Teatro de la Danza Guillermina Bravo – Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n, CDMX)
  • Horarios:
    • Jueves 6 y viernes 7 de marzo: 20:00 h
    • Sábado 8 de marzo: 19:00 h
    • Domingo 9 de marzo: 18:00 h
  • Edad recomendada: Mayores de 15 años

Boletos y descuentos

Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente. Sigue la programación y actualizaciones en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza: @danzainbal.

Orquesta de cámara de bellas artes estrena Dabke de Kareem Roustom en la sala principal del palacio de bellas artes

Si te apasiona la música de concierto y las fusiones poco convencionales, aparta el jueves 6 de marzo en tu agenda, porque la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) trae un programa que promete emociones intensas, estrenos en México y un viaje musical que va de la tradición árabe al virtuosismo ruso. Todo esto como parte de su Primera Temporada 2025, con una única función en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, a las 20:00 horas.

Argentina Durán e Ignacio Cornejo: talento mexicano al piano y la trompeta

En esta ocasión, el escenario brillará con la participación de dos solistas de primer nivel:
🎹 Argentina Durán, pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional, cuya trayectoria la ha llevado a escenarios internacionales, desde Granada, España, hasta la Expo Dubái 2022, y a colaborar con artistas de talla mundial.
🎺 Ignacio Cornejo, trompetista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (Ópera), quien además dirige el Ensamble de Metales de México y ha compartido su talento como docente en universidades de Estados Unidos.

Juntos interpretarán el Concierto en do menor para piano y trompeta de Dmitri Shostakovich, una obra vibrante donde ambos instrumentos dialogan de igual a igual, fusionando humor, virtuosismo y un toque de melancolía.

Un repertorio de estrenos y clásicos inolvidables

El programa arranca con el estreno en México de Dabke, una pieza del compositor sirio-estadounidense Kareem Roustom, inspirada en las danzas tradicionales de Palestina, Siria y Líbano, esas que se bailan en bodas y fiestas familiares. Esta obra, originalmente creada para el legendario Kronos Quartet, promete transportarnos a las celebraciones del Medio Oriente con sus ritmos vibrantes y melódicos.

La noche cierra con una de las obras más queridas por los melómanos: la Serenata para cuerdas de Piotr Ilich Chaikovski, una pieza llena de lirismo y elegancia que envuelve con su belleza cada rincón de la sala.

Cuándo, dónde y cómo asistir

📅 Fecha: Jueves 6 de marzo de 2025
Hora: 20:00 horas
📍 Lugar: Sala Principal del Palacio de Bellas Artes
🎟️ Boletos: Disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster

¿Quieres saber más?

Para consultar el programa completo y seguir todas las novedades de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, visita sus redes sociales:
📲 Facebook: @Orquesta de Cámara de Bellas Artes
📸 Instagram: @ocba_mx

No te pierdas esta cita con la música de concierto, el talento mexicano y las nuevas sonoridades que harán vibrar el corazón cultural de la Ciudad de México.