Archivos de la categoría Danza

Entérate de todas las noticias relacionadas con el mundo de la danza en la CDMX.

Culturales, Danza, Noticias

Orquesta de cámara de bellas artes estrena Dabke de Kareem Roustom en la sala principal del palacio de bellas artes

Si te apasiona la música de concierto y las fusiones poco convencionales, aparta el jueves 6 de marzo en tu agenda, porque la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) trae un programa que promete emociones intensas, estrenos en México y un viaje musical que va de la tradición árabe al virtuosismo ruso. Todo esto como parte de su Primera Temporada 2025, con una única función en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, a las 20:00 horas.

Argentina Durán e Ignacio Cornejo: talento mexicano al piano y la trompeta

En esta ocasión, el escenario brillará con la participación de dos solistas de primer nivel:
🎹 Argentina Durán, pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional, cuya trayectoria la ha llevado a escenarios internacionales, desde Granada, España, hasta la Expo Dubái 2022, y a colaborar con artistas de talla mundial.
🎺 Ignacio Cornejo, trompetista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (Ópera), quien además dirige el Ensamble de Metales de México y ha compartido su talento como docente en universidades de Estados Unidos.

Juntos interpretarán el Concierto en do menor para piano y trompeta de Dmitri Shostakovich, una obra vibrante donde ambos instrumentos dialogan de igual a igual, fusionando humor, virtuosismo y un toque de melancolía.

Un repertorio de estrenos y clásicos inolvidables

El programa arranca con el estreno en México de Dabke, una pieza del compositor sirio-estadounidense Kareem Roustom, inspirada en las danzas tradicionales de Palestina, Siria y Líbano, esas que se bailan en bodas y fiestas familiares. Esta obra, originalmente creada para el legendario Kronos Quartet, promete transportarnos a las celebraciones del Medio Oriente con sus ritmos vibrantes y melódicos.

La noche cierra con una de las obras más queridas por los melómanos: la Serenata para cuerdas de Piotr Ilich Chaikovski, una pieza llena de lirismo y elegancia que envuelve con su belleza cada rincón de la sala.

Cuándo, dónde y cómo asistir

📅 Fecha: Jueves 6 de marzo de 2025
⏰ Hora: 20:00 horas
📍 Lugar: Sala Principal del Palacio de Bellas Artes
🎟️ Boletos: Disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster

¿Quieres saber más?

Para consultar el programa completo y seguir todas las novedades de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, visita sus redes sociales:
📲 Facebook: @Orquesta de Cámara de Bellas Artes
📸 Instagram: @ocba_mx

No te pierdas esta cita con la música de concierto, el talento mexicano y las nuevas sonoridades que harán vibrar el corazón cultural de la Ciudad de México.

Culturales, Danza, Noticias

Carnaval de los Animales: Un Ballet Neoclásico que Celebra la Naturaleza y la Diversidad en el Teatro de la Danza

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta una obra única para toda la familia: Carnaval de los Animales. El Canto de los Cisnes. Esta puesta en escena, que combina una historia vibrante con una coreografía dinámica y coloridos vestuarios, llega al Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (CCB) del 8 de marzo al 13 de abril. Con funciones los sábados y domingos a las 13:00 h, esta obra ofrece una experiencia que invita a reflexionar sobre el respeto por la naturaleza y la convivencia armónica con los animales.

Carnaval de los Animales no es solo un espectáculo visualmente fascinante, sino también un mensaje poderoso. La obra, coreografiada por los artistas Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, pone en escena a una variedad de criaturas —desde guacamayos y serpientes hasta leones y cebras— que, en el marco de una celebración que tiene lugar en el solsticio de primavera, deben enfrentarse a la amenaza de cazadores furtivos, quienes buscan capturar a los majestuosos cisnes. Afortunadamente, la solidaridad de los animales les permitirá luchar contra este peligro, reforzando así el mensaje de unidad y respeto por la fauna.

Una Obra Neoclásica con un Propósito Ecológico

La coreografía, realizada por Maldonado-López y Constantinescu, está inspirada en un estudio de movimiento único para cada uno de los animales representados, buscando que los bailarines encarnen sus instintos y se muevan como las criaturas mismas. “Nuestro objetivo era transmitir la esencia de cada animal a través del movimiento”, comenta Maldonado-López, quien destaca que esta no es solo una obra para niños, sino un ballet que tiene la capacidad de conectar a todo tipo de público, independientemente de la edad.

La pieza está acompañada de la música del célebre compositor Camille Saint-Saëns, y cuenta con el diseño de vestuario de Gabriela Burt, cuya creatividad resalta la identidad de cada animal. La obra comenzó como una comisión del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts en Miami, donde se presentó por primera vez en 2009 y ha sido vista por más de 70,000 personas en Estados Unidos. Su éxito internacional ha llevado la producción a Brasil, Paraguay y, finalmente, a México, donde debutará en octubre de 2024.

Colaboración Internacional y Compromiso con la Educación Ecológica

Este montaje cuenta con la colaboración de instituciones internacionales, como el Inter-american Choreographic Institute (ICI) y el Sanctuary of the Arts (SOTA), a través de sus programas de intercambio cultural. Rafi Maldonado-López, además de ser coreógrafo, es director artístico de estas instituciones, que operan en América Latina y próximamente en Europa. A través de su trabajo, Maldonado-López busca promover la conciencia ecológica entre las nuevas generaciones, utilizando la danza como herramienta educativa.

El coreógrafo también destaca que la obra tiene un profundo enfoque educativo y ecológico, cuyo propósito es sensibilizar sobre la importancia de preservar el ecosistema y, a través de la danza, concientizar a las futuras generaciones sobre la relevancia de la fauna y flora en el equilibrio de nuestro planeta.

Detalles de la Presentación y Venta de Boletos

Carnaval de los Animales. El Canto de los Cisnes estará disponible para todo público en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del CCB, con funciones los fines de semana a las 13:00 h. Los boletos tienen un costo de $80 pesos, y se ofrecen descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM. Las entradas están disponibles en la taquilla y en línea, para asegurar tu lugar en esta vibrante experiencia artística.

Para más detalles sobre la programación y las actividades de la Compañía Nacional de Danza, sigue sus redes sociales (@danzainbal y @cndanzamx).

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Sistema Creación celebra 36 años impulsando el arte y la cultura en México: conoce su impacto y convocatorias 2025

Desde hace 36 años, el Sistema Creación, plataforma clave de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ha sido uno de los motores más importantes para el desarrollo y fortalecimiento del ecosistema artístico y cultural en el país. Con miles de proyectos apoyados, este programa ha sido pieza fundamental para que creadores, colectivos y gestores culturales lleven sus ideas del papel a la realidad, impactando a comunidades de todo el territorio nacional.

¿Qué es el Sistema Creación y por qué es tan importante?

Nacido el 2 de marzo de 1989, el Sistema Creación fue diseñado para respaldar la producción artística y cultural en México a través de estímulos económicos, asesorías y redes de colaboración. En estas más de tres décadas, ha otorgado más de 32 mil apoyos a artistas, creadores, investigadores y gestores culturales de diversas disciplinas, generaciones y estilos.

Su impacto no se queda solo en los proyectos, sino que permea en comunidades, espacios independientes y públicos diversos, abriendo oportunidades de acceso a propuestas culturales innovadoras, itinerantes y, muchas veces, surgidas desde contextos vulnerables o históricamente marginados.

Balance 2024: estímulos, proyectos y actividades

El año pasado, el Sistema Creación otorgó 2,173 estímulos económicos a creadores de todo el país. Además, se realizaron actividades abiertas al público como talleres, conciertos, puestas en escena, proyecciones cinematográficas y presentaciones editoriales, muchas de ellas realizadas en espacios como el Complejo Cultural Los Pinos.

Este impulso ha permitido que más propuestas independientes lleguen a nuevos públicos y que el arte y la cultura sigan siendo un motor de cohesión social y reflexión en todo el país.

Convocatorias 2025: oportunidades para creadores y comunidades

Para este 2025, el Sistema Creación mantiene su compromiso de descentralizar el acceso a los apoyos culturales, fomentando la participación de proyectos en barrios, colonias, comunidades indígenas y regiones con menor visibilidad cultural.

Algunas de las convocatorias que se lanzarán en el transcurso del año son:

  • Jóvenes Creadores y Sistema Nacional de Creadores de Arte: para el desarrollo de proyectos artísticos individuales.
  • México en Escena y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales: para la producción y exhibición de obras de teatro, danza, exposiciones, publicaciones, entre otros.
  • Creadores Escénicos, Residencias Artísticas y Apoyo a Profesionales de la Cultura y el Arte: programas enfocados en la profesionalización artística.
  • Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA): para proyectos culturales con impacto comunitario.
  • Artes Verbales y Músicos Tradicionales Mexicanos: enfocados en preservar y difundir lenguas originarias y tradiciones musicales.
  • Encuentro de las Artes Escénicas (ENARTES): para promover la movilidad y circulación de proyectos escénicos dentro y fuera del país.

Un puente entre artistas, comunidades y públicos

El Sistema Creación no solo apoya a artistas consolidados, sino que también apuesta por el relevo generacional, dando espacio a nuevas voces y lenguajes artísticos. Además, fortalece la vinculación con instituciones educativas, centros culturales y colectivos locales para generar redes colaborativas que multiplican el impacto de cada proyecto.

A 36 años de su nacimiento, esta plataforma sigue consolidándose como uno de los programas más relevantes para el fomento de la creación artística y la preservación de la diversidad cultural en México.

¿Quieres saber más?

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Sistema Creación para conocer las próximas convocatorias, fechas clave y actividades abiertas al público:

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Vive la magia de la Feria Internacional de la Pirotecnia y más festivales en el Estado de México 2025

Si te encanta la pirotecnia, los carnavales llenos de color y la riqueza artesanal, el Estado de México tiene preparado un marzo espectacular con ferias, festivales y carnavales que celebran lo mejor de sus tradiciones. A partir del 28 de febrero de 2025, distintos municipios, Pueblos Mágicos y Pueblos con Encanto te esperan para disfrutar de eventos llenos de cultura, sabor y mucha fiesta.

Tultepec enciende el cielo con la Feria Internacional de la Pirotecnia 2025

La capital mexicana de la pirotecnia se prepara para brillar con la edición 36 de la Feria Internacional de la Pirotecnia en Tultepec. Del 28 de febrero al 23 de marzo, el Recinto Ferial de San Antonio Xahuento será el escenario de espectaculares piromusicales, concursos de castillos de torre, piezas mecánicas, globos de cantoya y los increíbles castillos de día. Todo esto acompañado de un delicioso pabellón gastronómico y una muestra artesanal que reflejan el talento local.

📍 Recinto Ferial de Tultepec
Avenida de Los Parajes No. 17, San Antonio Xahuento
📅 Del 28 de febrero al 23 de marzo de 2025

La Feria del Jarro 2025 en Tenancingo: tradición y arte en cada pieza

Si lo tuyo es la artesanía mexicana, la Feria del Jarro en Tenancingo es un imperdible. Del 1 al 16 de marzo, artesanas y artesanos de Villa Guerrero, Ixtapan de la Sal, Malinalco, Zumpahuacán, Joquicingo y el propio Tenancingo exhibirán y pondrán a la venta hermosas piezas de alfarería y cerámica, todas hechas a mano con ese talento que solo los creadores mexiquenses tienen.

Carnaval de Juchitepec 2025: danza, tradición y chinelos en las calles

En la Ruta Sor Juana y los Volcanes, el municipio de Juchitepec se llena de color con su tradicional carnaval, donde los icónicos chinelos toman las calles en un desfile lleno de historia, música y diversión. Esta fiesta, que ha pasado de generación en generación, se llevará a cabo del 1 al 4 de marzo, una excelente oportunidad para sumergirte en las raíces culturales de esta región mexiquense.

Carnavales mágicos en Ixtapan de la Sal y Ocoyoacac

Si te quedaste con ganas de más carnaval, el Pueblo Mágico de Ixtapan de la Sal y el municipio de Ocoyoacac son opciones ideales. Del 28 de febrero al 2 de marzo, estos destinos celebran con música, comparsas, coloridos trajes y mucha alegría. Un plan perfecto para disfrutar en familia o con amigos.

Encuentro artesanal en Toluca: Raíces en el Corazón Mexiquense

Y para los amantes del arte popular, llega Raíces en el Corazón Mexiquense, un espacio donde las manos mágicas de artesanas y artesanos de Atlacomulco y El Oro muestran y venden sus creaciones. Este encuentro se realiza en el Parque de la Ciencia Fundadores, en el corazón de Toluca, del 25 de febrero al 16 de marzo, con horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

¡Vive el Estado de México en cada feria y carnaval!

Ya sea disfrutando de un espectáculo de fuegos artificiales en Tultepec, bailando con chinelos en Juchitepec o admirando piezas de alfarería en Tenancingo, el Estado de México te invita a vivir sus tradiciones, sabores y artesanías como nunca antes. Prepara la cámara, el mejor ánimo y lánzate a recorrer estos rincones llenos de cultura y magia.

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Tolita Figueroa: el legado vibrante de una creadora escénica que transformó el teatro y el cine en México

El mundo de las artes escénicas mexicanas despidió hace un mes a Tolita Figueroa, una de las creadoras más innovadoras y queridas dentro del ámbito del diseño de vestuario y escenografía. En un cálido homenaje realizado en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, familiares, amigos y colegas recordaron su talento excepcional, su visión artística y el impacto que dejó en más de 160 producciones teatrales, cinematográficas y operísticas.

Un homenaje lleno de memorias y gratitud

Durante la ceremonia, Alejandra de la Paz Nájera, directora general del INBAL, destacó el papel fundamental de Tolita en la historia de las artes escénicas en México. Su trabajo no sólo vistió escenarios, sino que creó atmósferas, narrativas visuales y universos completos que dieron identidad y profundidad a cada obra.

Su nombre está ligado a producciones clave como Fedra, de Héctor Mendoza; Los enemigos, de Sergio Magaña; así como a películas icónicas como Santa sangre, de Alejandro Jodorowsky, y Cronos, de Guillermo del Toro. Tolita entendía el vestuario como una extensión plástica de la historia misma, una obra de arte en movimiento que dialogaba con el cuerpo, el espacio y la luz.

Tolita y María Figueroa: un legado compartido

Su hermana, María Figueroa, también fue recordada como una pieza clave en la transformación del diseño escénico mexicano. Ambas hermanas recibieron en vida la Medalla de Oro de Bellas Artes, máximo reconocimiento del INBAL, por su invaluable aportación al teatro, la danza, la ópera y el cine de nuestro país.

Tolita y María no sólo crearon vestuarios; construyeron un lenguaje visual propio, donde cada textura, cada color y cada movimiento en escena era parte de un discurso artístico. Esa manera de concebir el diseño escénico abrió un camino que sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores.

Voces del teatro recuerdan a Tolita Figueroa

El homenaje reunió a figuras clave del teatro y el diseño en México, quienes compartieron anécdotas y reflexiones sobre su legado. Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, recordó a Tolita como pionera en el diseño de vestuario, una disciplina que llevó a un nivel de arte total desde su debut en 1989.

Por su parte, el director Martín Acosta la evocó como parte de una “cofradía brujeril” de creadoras escénicas que, en los años 80 y 90, revolucionaron la escena mexicana. Entre ellas mencionó a figuras como Jesusa Rodríguez, Lorena Maza, Liliana Felipe, Ofelia Medina y Gloria Carrasco, mujeres que desafiaron las convenciones teatrales con creatividad, inteligencia y un inmenso conocimiento de la escena.

“Tolita sabía leerte o adivinarte”, recordó Acosta, destacando esa capacidad única para traducir ideas abstractas en conceptos visuales y estéticos precisos. Su colaboración con Alejandro Luna fue particularmente fértil, creando proyectos que marcaron época.

Un tributo a las mujeres del diseño escénico

Desde Ciudad del Carmen, la investigadora Mahatma Ordaz envió un mensaje destacando la importancia de Tolita no sólo como creadora, sino como figura inspiradora para las nuevas generaciones de diseñadoras escénicas. En un medio donde el reconocimiento a las mujeres detrás del telón sigue siendo escaso, su legado es una bandera que reivindica el talento femenino en las artes escénicas.

“Sus vestuarios son obras plásticas en movimiento”, afirmó Ordaz, subrayando cómo cada uno de sus diseños fusionaba conocimientos de pintura, composición, color y luz, transformando el vestuario en un elemento narrativo de peso dentro de cada puesta en escena.

Tolita Figueroa: maestra, amiga e inspiración

La diseñadora Jerildy Bosch, quien trabajó de cerca con Tolita, recordó cómo su casa se convirtió en un aula creativa donde se discutían escenas, se elegían telas y se imaginaban mundos escénicos enteros. Más que una maestra, Tolita fue una mentora generosa, que abrió puertas, recomendó colegas y celebró cada triunfo de quienes la rodeaban.

“Todo en Tolita está impregnado de belleza, de exquisitez, de cultura. Sensible, inteligente, provocadora, irreverente”, concluyó Bosch, resumiendo en pocas palabras la esencia de una artista que, sin buscar protagonismo, se convirtió en una referencia obligada para entender el arte escénico en México.

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Convocatoria 2025: Participa en el 18° Encuentro Plural de Danza en el Centro Cultural Ollin Yoliztli

Si amas la danza y quieres mostrar tu talento en un espacio icónico de la Ciudad de México, esta es tu oportunidad. El Centro Cultural Ollin Yoliztli abrió la convocatoria para el 18° Encuentro Plural de Danza, un evento que reúne lo mejor de la danza clásica, contemporánea, folklórica, urbana y más, con presentaciones abiertas al público el próximo miércoles 30 de abril de 2025.

Un encuentro para todos los estilos y niveles

La danza en todas sus formas tiene un espacio en este encuentro, que celebra el Día Internacional de la Danza con presentaciones que van desde el ballet y la danza contemporánea, hasta el hip hop, los ritmos latinos, el flamenco, el folklore mexicano e internacional, tango, danzón, danzas árabes y hasta los ritmos polinesios como la danza hawaiana y tahitiana.

Podrán participar agrupaciones, compañías, solistas y duetos en categorías amateur, semiprofesional y profesional, mostrando su trabajo en alguno de los espacios del Ollin Yoliztli: Sala Silvestre Revueltas, La Scala, Salón Principal, La Fuente y la Explanada Principal.

¿Cómo registrarte?

Si quieres ser parte de esta gran fiesta dancística, debes llenar el formulario de inscripción antes del martes 1 de abril de 2025 en el siguiente enlace:
👉 https://forms.gle/mAjLxW7ye1beadvF6

Requisitos clave para participar

  • Puedes registrar una o dos coreografías, cada una con una duración de entre 5 y 15 minutos.
  • Pueden participar solistas, duetos o grupos de hasta 20 personas.
  • El montaje debe ser sencillo: no se permite escenografía fija, máquinas de humo o materiales que dañen el piso (como arena, harina o plumas).
  • Las coreografías deberán contar con las autorizaciones y derechos de autor correspondientes.

Un día lleno de danza en el Ollin Yoliztli

El miércoles 30 de abril de 2025, las presentaciones arrancarán a las 10:00 horas y se extenderán hasta las 21:00 horas, en una jornada continua de movimiento, creatividad y diversidad artística. El programa final se definirá tras el proceso de selección, y las agrupaciones elegidas serán notificadas el lunes 14 de abril de 2025 a través de WhatsApp.

Un homenaje al arte de bailar

El Día Internacional de la Danza se celebra cada 29 de abril, fecha instaurada por la UNESCO en 1982 para reconocer la importancia de esta disciplina y conmemorar el nacimiento de Jean Georges Noverre (1727-1810), considerado uno de los reformadores más importantes del ballet moderno.

Si quieres ser parte de esta celebración que llena de vida y arte al sur de la Ciudad de México, regístrate a tiempo y prepara tus mejores pasos.

Más información y contacto

Consulta la convocatoria completa en:
📲 https://www.cultura.cdmx.gob.mx/eventos/evento/18-encuentro-plural-de-danza-de-la-ciudad-de-mexico
📧 Correo: danzaenlaollin@gmail.com

No te pierdas la programación cultural de la CDMX

Conoce todas las actividades culturales en:
👉 https://cartelera.cdmx.gob.mx/

Culturales, Danza, Noticias

La Casa, La Enagua: Un Tejido Sonoro para Habitar que Transforma el Espacio y la Participación Colectiva

Ex Teresa Arte Actual, un emblemático recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta La Casa, La Enagua. Un tejido sonoro para habitar, una instalación sonora de la artista salvadoreña Alexia Miranda. Esta obra invita a los espectadores a participar activamente en la creación y transformación de un espacio que busca generar un ambiente de convivencia e inclusión a través de la colaboración y el arte.

La instalación se inspira en el miriñaque, una prenda de ropa utilizada por las mujeres en el siglo XIX, diseñada para dar volumen a las faldas. En La Casa, La Enagua, el miriñaque es resignificado por Miranda como un símbolo de la opresión histórica de los cuerpos femeninos. A través de este objeto transformado, la artista invita a reflexionar sobre la equidad, la diversidad y la inclusión, convirtiendo la enagua en un refugio que celebra la libertad y el espacio compartido.

Construcción Colectiva: Un Acto de Liberación y Creación

El proyecto se presenta como una experiencia de transformación continua, donde el público juega un papel crucial. A partir del 18 de marzo, las sesiones de tejido serán el primer paso en la construcción colectiva de la obra. Durante los días 18 y 20 de marzo, de 16:00 a 18:00 horas, la artista convoca a mujeres, disidencias sexuales, personas de la tercera edad y al público en general a colaborar en la creación de este espacio que se redefine con cada intervención.

El acto inaugural de La Casa, La Enagua se llevará a cabo el jueves 6 de marzo a las 19:00 horas, y la instalación estará abierta al público hasta el 20 de abril de 2025. Durante la primera semana, los visitantes podrán interactuar con el miriñaque, vistiéndolo como parte de una experiencia performática que invita a la apropiación lúdica del espacio. En la siguiente fase, la obra será intervenida colectivamente, mientras se incorporan instrumentos de percusión, como cascabeles y chinchines, lo que añade una capa de juego sonoro y simboliza un refugio temporal.

La Casa, La Enagua en la Noche de Museos

Para la Noche de Museos de marzo, La Casa, La Enagua ofrecerá un programa doble que enriquecerá la experiencia. La primera parte será un concierto experimental a cargo de Francisco Huguet, Ivette Román Roberto y la propia Alexia Miranda. En la segunda parte, se llevará a cabo una sesión de poesía femenina con la participación de Zindy Rodríguez Tamayo, Aranza Cortés Karam, Elena Salamanca y Doris Steinbichler. Estas actividades permitirán a los asistentes sumergirse aún más en el universo creativo de la artista, el cual explora las relaciones entre el cuerpo, el entorno doméstico y los objetos cotidianos.

Detalles de la Exposición

La exposición La Casa, La Enagua. Un tejido sonoro para habitar estará disponible en Ex Teresa Arte Actual hasta el 20 de abril de 2025, en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México (Lic. Verdad 8). El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, con entrada libre para todo el público.

Sobre Alexia Miranda

Alexia Miranda (1975) es una artista multidisciplinaria que ha explorado la danza contemporánea, la literatura, las artes plásticas y la psicología transpersonal. A lo largo de su carrera, ha trabajado con niños, mujeres y comunidades vulnerables, desarrollando proyectos que fomentan la participación y la transformación social. Sus exposiciones recientes incluyen Deshojar en el Central Performance Festival en Nueva York, La Construcción de lo Posible en la Bienal de Arte Paiz en Guatemala, y Pacific Standard Time Live Art LA/LA REDCAT en Los Ángeles.

Con La Casa, La Enagua, Miranda nos invita a ser parte de una obra que no solo se vive en el espacio, sino también en el proceso de su creación colectiva.

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Homenajes, danza butoh y un estreno mundial: lo que te espera esta semana en el Centro Cultural del Bosque

Si te apasiona el teatro, la danza y la música, el Centro Cultural del Bosque tiene una programación imperdible esta semana. Desde homenajes a figuras clave del arte escénico hasta un estreno mundial con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, aquí te contamos todo lo que no te puedes perder.

Homenaje a Tolita Figueroa, pionera del vestuario y la escenografía en México

📅 Miércoles 26 de febrero, 19:00 h
📍 Pabellón Escénico

La semana arranca con un homenaje a Tolita Figueroa, una de las diseñadoras más influyentes en el vestuario y la escenografía para ópera, teatro y cine en México. Su legado fusionó tradición y modernidad, dejando una huella imborrable en las artes escénicas.

Además del homenaje, los asistentes podrán visitar una exposición sobre el trabajo de las hermanas Figueroa, donde se explorará su impacto en la escena artística del país.

🎟 Entrada libre

Danza butoh en memoria de Natsu Nakajima

📅 Sábado 1 y domingo 2 de marzo, 18:00 h
📍 Pabellón Escénico

La danza butoh, una de las expresiones más profundas y evocadoras de la escena contemporánea, será la protagonista del fin de semana con un evento especial en honor a Natsu Nakajima. Esta bailarina y coreógrafa japonesa fue una de las primeras en llevar el butoh más allá de Japón, impactando la escena mundial y dejando su huella en México con su obra The Garden en 1987.

Las funciones estarán a cargo de Lola Lince y Djahel Vinaver, dos artistas que han seguido explorando los alcances del butoh y su expresión en el cuerpo.

Proyección especial y presentación de libro

📅 Sábado 1 de marzo, 14:00 h
📍 Laboratorio de Creación Escénica

Previo a las funciones de danza, se proyectará un documental sobre la última gira de Nakajima en México, acompañado de una entrevista con maestros mexicanos a cargo de Mauricio Novelo. También se presentará el libro Al desaparecer van naciendo, con la participación de Patricia Cardona, Espartaco Martínez y Sakiko Yokoo.

🎟 Entrada libre

Estreno mundial con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes

📅 Domingo 2 de marzo, 12:00 h
📍 Pabellón Escénico

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) cerrará la semana con un concierto único que incluye el estreno mundial de la obra The Phoenix and The Turtle, del compositor y director huésped Francisco Ladrón de Guevara. Esta pieza está inspirada en el poema homónimo de William Shakespeare, y promete una experiencia sonora llena de emoción y profundidad.

El programa también incluirá una versión especial de Seis momentos musicales, de Franz Schubert, con arreglos del propio Ladrón de Guevara.

🎟 Entrada libre

📍 ¿Dónde?

El Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque albergará todas estas actividades en el Pabellón Escénico y el Laboratorio de Creación Escénica. Se encuentra en Reforma y Campo Marte S/N, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

📢 ¡No te pierdas esta semana llena de arte, historia y música en el Centro Cultural del Bosque!

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MOMO”: Circo, teatro y danza en un espectáculo que te hará reflexionar sobre el tiempo en Karpa De Mente

La magia del circo y la literatura se unen en “MOMO o la extraña historia de los ladrones de tiempo”, un montaje inspirado en la célebre novela de Michael Ende. Doce estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y Cirko de Mente dan vida a esta historia con impresionantes acrobacias aéreas, malabares y danza.

Funciones del 28 de febrero al 16 de marzo en la Karpa De Mente, Tlalpan. Entrada con cooperación voluntaria.

Circo, teatro y danza para redescubrir el valor del tiempo

Bajo la dirección del actor Iván Mondragón y el coreógrafo Edgar Zendejas, esta puesta en escena nos transporta al mundo de Momo, una niña con la extraordinaria capacidad de escuchar con empatía. A través del circo, el teatro y la música en vivo, el espectáculo nos invita a cuestionar cómo usamos nuestro tiempo y a reflexionar sobre su verdadero significado.

El montaje incorpora diversas disciplinas circenses, como:

✅ Técnicas aéreas (dúo en trapecio fijo, cuerda lisa, aro y plástico aéreo)
✅ Acrobacia de piso y equilibrio
✅ Malabares
✅ Música original en vivo, interpretada por Hugo Morales Zendejas y Adrián Robledo

Con un elenco conformado por estudiantes de segundo año de la Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas, la obra representa una oportunidad de profesionalización y exploración artística para los jóvenes talentos.

Detalles de las funciones

📅 Fechas: Del 28 de febrero al 16 de marzo
🕘 Horarios: Viernes 20:00 h | Sábados 19:00 h | Domingos 18:00 h
📍 Lugar: Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Unidad Habitacional Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan)
🎟️ Entrada: Cooperación voluntaria consciente
🚗 Acceso: A través del estacionamiento del deportivo CEFORMA

Esta temporada de estreno es una experiencia imperdible para toda la familia. ¡No te la pierdas!

Para más actividades culturales en la CDMX, consulta la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura en redes sociales.

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Tiempo de Mujeres 2025: teatro, danza y cabaret que celebran y cuestionan la lucha feminista en CDMX

Del 27 de febrero al 23 de marzo, el festival Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2025 toma los escenarios de la Ciudad de México con una cartelera vibrante y provocadora. A través de teatro, danza y cabaret, artistas de distintas disciplinas explorarán temas como la lucha feminista, la no violencia y la reivindicación de los cuerpos y espacios femeninos.

Los recintos del Teatro Sergio Magaña, Foro A Poco No y Teatro Benito Juárez serán el epicentro de esta celebración, donde cinco espectáculos invitan a la reflexión y el disfrute. ¿Quieres saber qué hay en cartelera? Aquí te contamos.

Teatro-cabaret con humor y perspectiva de género

El arranque del festival será en el Teatro Sergio Magaña, con la obra Historias amorosas no tan ejemplares o Lo que pasa en el sarao se queda en el sarao, escrita y protagonizada por Paola Izquierdo. Del 27 de febrero al 9 de marzo, esta puesta en escena con música en vivo retoma las novelas de María de Zayas, escritora feminista del siglo XVII, para cuestionar el derecho de las mujeres a la educación, al amor libre y a decidir sobre sus afectos.

Danza butoh que cuestiona la competencia entre mujeres

El Teatro Benito Juárez presenta Inmarcesibles, una pieza de danza butoh interpretada por Aura Arreola y Guyphytsy Aldalai, del 5 al 9 de marzo. La obra busca desmontar los mitos sobre la rivalidad entre mujeres y explorar nuevas formas de relacionarse desde la sororidad.

Danza para las infancias: romper estereotipos con juego y movimiento

Los más pequeños también tienen un espacio en el festival con Flor o fruto – Danza participativa para niñas y niños, a cargo de la Compañía de Danza Mandinga Mar. En este espectáculo, que se presenta los sábados y domingos del 8 al 23 de marzo en el Teatro Sergio Magaña, se pone en jaque frases como “calladita te ves más bonita” y se fomenta el respeto y la equidad desde la infancia.

Una coreografía que da voz a mujeres en situación de violencia

En el mismo Teatro Benito Juárez, del 13 al 16 de marzo, Sara Montero dirige Un lugar sin fin, una pieza de danza donde cinco mujeres, todas diferentes en edad y ocupación, comparten una dolorosa realidad: son víctimas de violencia y no han logrado salir del limbo que las atrapa.

Burlesque y cabaret contra la gordofobia

El Foro A Poco No será la sede de ZooCabaret, un show de cabaret y burlesque a cargo de Gordas Expansivas Burlesqueras, del 13 al 23 de marzo. Con humor y crítica social, esta obra resignifica los insultos que se han usado contra las mujeres de tallas grandes y reivindica su derecho al deseo, la sensualidad y el empoderamiento.

Un festival que celebra, cuestiona y transforma

Tiempo de Mujeres 2025 no solo es un espacio de denuncia, sino también de celebración, como lo afirma Paola Izquierdo. Además, la mayoría de las funciones cuentan con descuentos en Ticketmaster los jueves y otras promociones especiales para mujeres y niñas.

Consulta la programación completa en la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura en redes sociales para no perderte ningún detalle.