La exposición Jorge González Camarena. Más allá de la monumentalidad muestra al artista como ilustrador y escultor, y estará disponible hasta agosto de 2025

Si piensas en Jorge González Camarena, probablemente lo primero que venga a tu mente sean sus imponentes murales. Pero este artista tapatío —figura clave de la segunda generación de muralistas mexicanos— fue mucho más que eso. El Museo Mural Diego Rivera lo demuestra con la exposición Jorge González Camarena. Más allá de la monumentalidad, que puedes visitar desde ya y hasta el 24 de agosto de 2025.

Con motivo del 45 aniversario luctuoso del artista, esta muestra temporal —organizada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)— se propone mirar más allá de lo que ya conocemos y explorar otras dos dimensiones de su obra: la ilustración y la escultura.

Dos núcleos temáticos: ilustrador y escultor

La exposición, curada por Magaly Hernández y Erika Contreras, reúne más de 100 piezas entre pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, publicaciones, videos y material documental. Las obras provienen de 10 instituciones y 18 colecciones privadas, entre las que destacan el Museo Kaluz, el Museo Soumaya, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte.

Uno de los ejes temáticos se enfoca en su labor como ilustrador, incluyendo portadas de revistas como Cemento y Tolteca, así como libros de texto gratuitos editados por la SEP y la CONALITEG, que marcaron la infancia de muchas generaciones mexicanas.

El segundo núcleo está dedicado a sus proyectos escultóricos, con imágenes inéditas de su proceso creativo y fotografías que lo muestran en plena acción, como la construcción del mural El Triunfo de la Cultura en la biblioteca del Tecnológico de Monterrey.

¿Cuándo y dónde visitar la exposición?

La muestra ya está abierta al público y se puede visitar de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada es una oportunidad perfecta para redescubrir al artista desde una mirada íntima y menos conocida.

Para más información, puedes visitar la página oficial del museo o seguir sus redes sociales en Facebook (/museomural.diegorivera), X (@MuseoMural) e Instagram (@museomuraldiegorivera).

¿Sabías que en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México hay un museo que reúne la diversidad cultural del planeta? El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM) cumple 60 años como embajador de la riqueza cultural global, y para celebrarlo, la Lotería Nacional ha emitido un billete conmemorativo en el Sorteo Mayor No. 3973, que se llevará a cabo el próximo 3 de junio a las 20:00 horas.

Ubicado en la calle Moneda No. 13, en lo que fue la antigua Casa de Moneda y parte del primer Museo Nacional, el MNCM se ha consolidado como un espacio único en América, dedicado a mostrar cómo vive, piensa, crea y se transforma la humanidad en distintas latitudes del mundo. Desde un kimono japonés, pasando por un biombo coreano, hasta vasijas mesopotámicas y arte contemporáneo de Turquía, este museo invita a conocer la historia universal desde una mirada plural y sensible.

Un billete que es una ventana al mundo

Cada cachito del sorteo no solo da la oportunidad de ganar el Premio Mayor de 21 millones de pesos, sino que también presenta piezas icónicas del acervo del museo, como un aldabón en forma de león, un vitral otomano o una máscara africana, destacando el valor simbólico y estético de las culturas representadas.

“Este museo ha sido, durante seis décadas, una ventana de México al mundo y del mundo a México”, expresó Paloma Bonfil Sánchez, coordinadora nacional de Antropología del INAH, al recordar cómo visitaba de niña este recinto, que desde su fundación en 1965 ha tejido puentes entre pueblos y tradiciones.

Por su parte, Alejandra Gómez Colorado, directora del museo, animó a adquirir los billetes del sorteo no solo como una forma de participación, sino como una manera de llevarse un recuerdo con valor patrimonial. “Cada uno representa parte de nuestras exposiciones de arqueología, historia y etnografía”, dijo.

Una causa con impacto social

Además de conmemorar este aniversario, el sorteo contribuye a causas sociales. Como recordó Manuel Camacho Higareda, gerente de Relaciones Públicas de la Lotería Nacional, los recursos recaudados ayudan a comunidades en situación vulnerable, reforzando el compromiso de la institución de llegar a todos los rincones del país, con una política de cercanía y solidaridad.

Con una bolsa total de 66 millones de pesos, el Sorteo Mayor No. 3973 es una oportunidad para celebrar la diversidad cultural del mundo, apoyar buenas causas y —¿por qué no?— tener la suerte de ganar.

Los billetes están disponibles en todo el país y en línea a través de alegrialoteria.com. También podrás seguir la transmisión en vivo el 3 de junio a las 20:00 h en el canal oficial de YouTube: Sorteos Tradicionales de la Lotería Nacional.

El artista sudafricano llega a la Ciudad de México para participar en la exposición Futuros Arcaicos, con una reflexión sobre la conciencia negra del espacio.

Este miércoles 28 de mayo a las 17:00 h, el Museo Tamayo se convertirá en un punto de encuentro entre arte contemporáneo y pensamiento crítico con la charla “Una conciencia negra del espacio”, a cargo del artista sudafricano Nolan Oswald Dennis. La actividad se realiza en el marco de la exposición Futuros Arcaicos y como parte del programa mensual Noche de Museos.

Con entrada libre y traducción simultánea al español, la charla invita a cuestionar las formas en que concebimos el espacio y el tiempo desde una perspectiva descolonial. Dennis, cuya formación abarca desde la arquitectura hasta el arte y la tecnología (con estudios en Wits y MIT), propone una visión sistémica y crítica sobre las estructuras que configuran nuestras realidades materiales y simbólicas.

Futuros Arcaicos: cuando lo ancestral se proyecta al futuro

La exposición que acompaña esta charla no es menos provocadora. Futuros Arcaicos reúne a artistas modernos y contemporáneos que imaginan futuros posibles a partir de lo ancestral, lo cósmico y lo mitológico. Las obras, dominadas por tonos rojo, negro y arena, invitan a recorrer paisajes espirituales, desérticos y metafísicos donde el pasado cobra nueva vida.

Uno de los ejes de la muestra es la idea del negro cósmico como portal hacia lo místico, lo desconocido y lo trascendental. En este entorno destacan obras como Universo abierto (1988) de Kiyoshi Takahashi, La rueda (1961) de Arnaldo Pomodoro y Piedra Lunar IV (1965) de Gio Pomodoro, que conectan con la noción de un “avanzar hacia atrás”: mirar al pasado para reimaginar el porvenir.

Rufino Tamayo: el viaje como archivo espiritual

La curaduría también rinde homenaje a la mirada de Rufino Tamayo, quien durante décadas coleccionó arte prehispánico y documentó sus viajes por el mundo. En Futuros Arcaicos, se exhibe una selección de 26 piezas de su acervo personal, así como fotografías que lo muestran en sitios arqueológicos de Jordania, Egipto, Italia y México.

Esta visión antropológica y estética se entrelaza con paisajes desérticos y visiones telúricas, exploradas por artistas como Joan Miró en su temple sobre tela de 1927, y acompañadas de una ambientación sonora que amplifica las cualidades sensoriales de la exposición.

Visita y horarios

La charla de Nolan Oswald Dennis se llevará a cabo en el Ágora de la exposición, dentro del Museo Tamayo, el miércoles 28 de mayo a las 17:00 h. La entrada es gratuita. Futuros Arcaicos puede visitarse en las salas 3 y 4 del museo, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Para más actividades del Museo Tamayo, visita su sitio web o consulta sus redes sociales.

La tercera edición de KULTURA CON, el festival multidisciplinario que celebra la diversidad cultural con una mirada interseccional y raíces en el sur global, regresa este 2025 a la Ciudad de México. Este año, el evento se transforma en un espacio vivo de aprendizaje colectivo, que apuesta por nuevas narrativas culturales y vínculos comunitarios a través del arte, el pensamiento y el cuidado compartido.

Del 31 de agosto al 28 de septiembre, KULTURA CON 2025 abrirá sus puertas para mostrar propuestas artísticas que exploran cinco ejes curatoriales fundamentales:

• Hibridación cultural y nuevas identidades
• Cuidado compartido y bienestar emocional
• Economía emocional: vínculos entre deseo y algoritmo
• Resiliencias contemporáneas: memoria, lucha y transformación cultural
• Futuros comunes: nuevas formas de convivencia en un mundo cambiante

El festival busca impulsar la participación de creadores, artistas y colectivos de todas partes del mundo, con especial atención a las voces del sur global, la afrolatinidad, los pueblos originarios, las comunidades LGBTTTIQ+ y los feminismos. La convocatoria para enviar propuestas estará abierta hasta el 21 de junio de 2025, y contempla categorías como cine y audiovisual, artes visuales, diseño, artesanía, danza, performance y música, sin cerrar la puerta a otras disciplinas vinculadas a los temas curatoriales.

La selección de proyectos será realizada por un comité curatorial que evaluará las propuestas individual y colectivamente, con resultados publicados a partir del 14 de julio de 2025. La participación es gratuita y se pueden enviar propuestas en más de una categoría.

En ediciones anteriores, KULTURA CON ofreció una experiencia que combinó música, artesanías, diseño, gastronomía y un programa de discusión sobre industrias creativas, además de talleres y un tour de cine con diversos géneros como ficción, documental, animación y fashion film.

Este año, además de las actividades presenciales en la Ciudad de México, el festival extenderá su Tour de cine durante todo septiembre, creando un espacio de encuentro, intercambio y creación colectiva que invita a repensar el presente y diseñar futuros compartidos desde la colaboración entre comunidades diversas.

Para más información y para enviar tu propuesta, visita:
➤ www.kulturacon.com

La muestra colectiva reúne medio siglo de creación artística de mujeres trans, cuinas, vestidas y travestis, desde 1975 hasta hoy

El arte puede ser una forma de resistencia, memoria y afirmación identitaria. Con esa fuerza llega “Plasticidades encarnadas” al Museo Universitario del Chopo, una exposición colectiva que ofrece una mirada crítica y afectiva sobre la historia del arte transfemenino en México, desde 1975 hasta 2025.

La muestra, curada por Rojo Génesis y Sofía Moreno, abre sus puertas el 29 de mayo de 2025 a las 18:00 horas como parte de la edición 38 del Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS). Esta exposición no solo celebra cinco décadas de producción artística hecha por mujeres trans, cuinas, vestidas y travestis, sino que también propone una relectura de la historia del arte desde los márgenes.

Una genealogía crítica del arte trans en México

“Plasticidades encarnadas” no es una retrospectiva tradicional. Es un recorrido visual y político que entrelaza archivo, memoria y cuerpo, y que parte del trabajo de la artista fronteriza Deborah Álvarez, cuyo arte y experiencia como trabajadora sexual marcaron el inicio del proyecto en Ciudad Juárez, en 2022. Desde entonces, la propuesta se ha ampliado hasta convertirse en una investigación colaborativa en el marco del Museo de Arte Transfemenino, una plataforma artística independiente que cuestiona y reinventa el concepto mismo de “museo”.

La exposición reúne más de 140 piezas que incluyen fotografía, instalación, videoarte, archivo hemerográfico, textiles, performance y publicaciones editoriales. A través de estos formatos, el público se encontrará con una cartografía estética y política de las identidades transfemeninas en México y América Latina, visibilizando luchas, deseos, cuerpos y narrativas que han sido históricamente ignoradas por las instituciones culturales.

Artistas y voces que construyen nuevas memorias

El listado de participantes es tan amplio como poderoso: Jessica Muriel, Antonella Rubens, Francis, Nicolette Ibarra, Zemmoa, Natalia Lane, Coral Ambrosía, Luisa Almaguer, Victoria Volkova, Lía García, Sativa Sexactiva, entre muchas otras creadoras y colectivos que han contribuido a ensanchar los márgenes del arte contemporáneo mexicano.

Este tejido colectivo dialoga con experiencias similares en otros países de América Latina, como el Museo Travesti del Perú, el Museo Transgénero de Brasil o el Museo Travesti Trans Argentina, todos ellos espacios que documentan y celebran las expresiones artísticas trans desde una perspectiva crítica y comunitaria.

Las curadoras detrás del proyecto

Rojo Génesis (La Ceiba, México, 1996) es artista visual y fundadora del Museo de Arte Transfemenino. Su trabajo combina archivo, audiovisual y gráfica con una mirada centrada en el cuerpo, la feminidad y las economías del deseo. Su obra ha viajado por espacios culturales en México, Panamá, Colombia y más.

Por su parte, Sofía Moreno (Coahuila, 1981) es una artista multidisciplinaria que ha participado en exposiciones en Chicago, Nueva York y Berlín, y cuya práctica curatorial se enraíza en los espacios queer y subculturales de Estados Unidos y México. Juntas, han dado forma a esta propuesta que reivindica el arte transfemenino no solo como una categoría estética, sino como una urgencia histórica.

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“Plasticidades encarnadas” estará disponible durante los próximos meses en el Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México. La entrada es libre, y la invitación es clara: acercarse, mirar, escuchar y dejarse afectar por las múltiples formas de existencia que esta muestra encarna.