Archivos de la categoría Culturales

Cinco años de arte sin elitismo: así es 6×4, el proyecto que está cambiando la forma de coleccionar en México

En un panorama artístico donde el elitismo sigue marcando la pauta, 6×4 The Affordable Art Project cumple cinco años con una propuesta disruptiva que ha logrado lo que muchos consideraban imposible: hacer del arte contemporáneo algo accesible, cercano y coleccionable para públicos que antes no se sentían parte del circuito.

Fundado en abril de 2020 por Andrés Rodríguez y Alejandro Soto, el proyecto nació con una idea clara y contundente: ofrecer obras originales, únicas y firmadas por artistas consolidados y emergentes, a un precio fijo de $6,000 pesos, en un formato compacto de 6 x 4 pulgadas. Desde entonces, se ha convertido en una puerta de entrada al arte para nuevas generaciones de coleccionistas.

Una comunidad artística que no deja de crecer

En solo cinco años, más de 60 artistas nacionales e internacionales han sido parte del proyecto, con piezas que van desde pintura y dibujo, hasta escultura y fotografía. Todas se presentan en un práctico contenedor de acrílico, listas para colgar, eliminando así las barreras prácticas y económicas que muchas veces alejan al público del arte contemporáneo.

Lo que comenzó como un formato alternativo en Ciudad de México, ha trascendido fronteras con pop-ups y exposiciones en Monterrey, San Miguel de Allende, Los Cabos y Madrid, atrayendo el interés de públicos diversos que han encontrado en 6×4 una experiencia fresca, directa y de calidad.

De un cubo acrílico a la escena internacional

En 2022, 6×4 abrió un showroom permanente en Polanco, donde el proyecto encontró un espacio físico para fomentar el vínculo entre artistas y coleccionistas. Pero el impulso no se detuvo ahí. En febrero de 2025, 6×4 participó en la Semana del Arte en Ciudad de México con una exposición colectiva internacional, en alianza con la Galería Contrast de Barcelona. La muestra incluyó obras de artistas como Fantasticman, Juana Gómez, Armando de la Garza y Enrique Minjares, y fue destacada como uno de los eventos clave del circuito artístico.

Además, figuras públicas como Paty Cantú y Christian Vázquez se sumaron al evento, reforzando el enfoque inclusivo y accesible del proyecto.

Lo que viene: una galería tradicional, misma visión accesible

Para este 2025, 6×4 prepara la apertura de su primera galería tradicional, que servirá como un complemento a su modelo original. Este nuevo espacio buscará ampliar el alcance de sus artistas en ferias internacionales, sin perder su esencia: la accesibilidad, la curaduría rigurosa y el trato cercano.

No se trata de cambiar nuestra propuesta, sino de ampliarla”, señala Soto. “Queremos abrir más puertas, generar más diálogo y ofrecer nuevas oportunidades a los artistas con los que trabajamos.”

Comprar arte sin miedo

Una de las claves del éxito de 6×4 ha sido eliminar la intimidación que muchas personas sienten al acercarse al arte. Las piezas pueden adquirirse directamente en exposiciones, vía online o en el showroom, con envío exprés gratuito dentro de México. Todo el proceso está diseñado para que el comprador —ya sea coleccionista experimentado o principiante— se sienta acompañado, informado y seguro.

Más que un proyecto, una visión

Rodríguez y Soto lo resumen mejor: “Creamos 6×4 para abrir una puerta. Cinco años después, esa puerta no solo sigue abierta: es un lugar donde artistas, coleccionistas y curiosos se encuentran con el arte de una forma distinta.”

Hoy, 6×4 The Affordable Art Project es mucho más que un modelo de venta: es una declaración de principios. Una prueba de que el arte no tiene por qué ser inaccesible ni reservado para unos cuantos. Puede estar al alcance, en casa y —sobre todo— en el corazón de más personas.

¿Eres estudiante de teatro? Ya puedes postular al 32° Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM

Del 26 de mayo al 27 de junio de 2025, Teatro UNAM abre su convocatoria a jóvenes creadoras y creadores escénicos para formar parte del FITU, uno de los festivales universitarios más importantes del país.

Si estudias teatro o recientemente terminaste tu formación, esta es tu oportunidad para mostrar tu trabajo en uno de los escenarios más relevantes del país. El 32° Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) lanza su convocatoria para recibir propuestas escénicas nacionales e internacionales que exploren el teatro, la performance, la instalación o las artes vivas. ¿Te animas a postular?

Con más de 30 años de historia, el FITU se ha convertido en un referente para la creación escénica joven, al impulsar nuevas miradas y abrir espacios de reflexión sobre la formación y el quehacer teatral contemporáneo. Este año, la etapa de selección se realizará del 30 de junio al 31 de julio, y los proyectos elegidos formarán parte de la Gran Final que se celebrará del 4 al 14 de septiembre de 2025 en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está dirigida a:

  • Estudiantes de bachillerato y licenciatura (con o sin especialidad en teatro).
  • Escuelas e institutos de iniciación artística.
  • Personas recién egresadas (con un máximo de tres años desde la conclusión de sus estudios teatrales).
  • Escuelas profesionales de teatro, tanto nacionales como internacionales.

Categorías y formatos

El FITU contempla dos grandes áreas:

  1. Participación nacional
    • Categoría A: Nivel medio superior (bachillerato).
    • Categoría B: Nivel superior sin especialidad en teatro.
  2. Participación nacional e internacional
    • Categoría C: Escuelas profesionales de teatro.
      • C1: Montajes dirigidos por estudiantes.
      • C2: Montajes dirigidos por docentes.
      • C3: Montajes de personas egresadas (máx. 3 años).
      • C4: Teatro para infancias.

Los proyectos pueden presentarse en formato presencial, y pueden ser obras teatrales, performances, instalaciones o intervenciones de artes vivas en espacios convencionales o alternativos.

Proceso de selección y premios

Los grupos deberán enviar un video del montaje para ser evaluado por un comité especializado. Los resultados se darán a conocer entre el 4 y el 8 de agosto en el sitio web de Teatro UNAM.
Las propuestas seleccionadas participarán en la Gran Final del FITU en septiembre y las ganadoras recibirán un premio económico de $30,000 pesos mexicanos, además de integrarse al Ciclo de Obras Ganadoras en el primer semestre de 2026.

Cada grupo podrá inscribir una sola propuesta y deberá contar con los derechos del texto escénico, así como con documentos que acrediten su vínculo académico. La gestión de traslados y gastos correrá por cuenta de los grupos, aunque Teatro UNAM podrá ofrecer apoyos según disponibilidad presupuestal.

¿Cómo postular?

La convocatoria, el formulario de inscripción y todos los requisitos están disponibles en:
👉 www.teatrounam.unam.mx

También puedes escribir a: teatrounam@gmail.com para más información.

Cátedra Bergman celebra 15 años en FICUNAM 2025 con actividades gratuitas imperdibles

Del 31 de mayo al 3 de junio, el cine y el pensamiento crítico se toman los espacios universitarios con charlas, clínicas y performances de alto nivel, en el marco del 15 aniversario de la Cátedra Ingmar Bergman y del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM).

Desde su primera edición, FICUNAM ha caminado de la mano con la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. Quince años después, esta alianza sigue generando espacios únicos donde el cine se piensa, se cuestiona y se celebra. En 2025, ambas instituciones conmemoran su aniversario con un programa especial que explora los cruces entre lo íntimo, lo político y lo experimental.

Diálogos cinematográficos y memoria fílmica

El sábado 31 de mayo arranca una edición especial de las Clínicas Bergman enfocadas en dirección de arte y diseño de producción. La sesión “De parte de las cosas” pondrá en conversación a la artista taiwanesa Wern Ying Hwuarng y la diseñadora mexicana Daniela Schneider para reflexionar sobre la materialidad y la atmósfera en el cine. La cita es a las 13:00 h en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Ese mismo día, a las 16:30 h en el MUAC, la charla “Aquello que permanece” reunirá a Fabrice Aragno, cineasta suizo conocido por su colaboración con Jean-Luc Godard, y a Eva Sangiorgi, directora artística de la Viennale y fundadora de FICUNAM. Juntos evocarán las memorias de Godard y Anne-Marie Miéville, figuras clave del cine contemporáneo.

Performance, crítica y pensamiento expandido

El martes 3 de junio, la actividad se traslada al Centro de Cultura Digital, donde Tin Dirdamal ofrecerá a las 19:00 h la conferencia performática “El movimiento más pequeño“. Este ejercicio escénico plantea una mirada distinta sobre el cine, que se desborda más allá de la pantalla y se convierte en una experiencia sensorial y efímera.

Ese mismo día, a las 12:00 h, la Sala González Casanova de la ENAC será sede del 13º Foro de la Crítica Permanente, bajo el título “Permanencias desde el campo de la crítica”. Participan voces como Lucía Salas, Nicolás Ruiz Berruecos, Salvador Amores y Karina Solórzano, quienes reflexionarán sobre el rol de la crítica cinematográfica en tiempos de saturación y fragmentación digital.

Una celebración del cine que piensa

Todas las actividades son gratuitas y de acceso libre hasta completar el aforo. Esta programación no solo celebra los quince años de la Cátedra Bergman, sino que reafirma su papel como espacio de encuentro y reflexión en torno al cine y las artes escénicas. A través de colaboraciones con instituciones nacionales e internacionales, la Cátedra sigue siendo un referente de pensamiento crítico y diálogo interdisciplinario dentro y fuera de la UNAM.

📅 Consulta el programa completo en:
👉 www.catedrabergman.unam.mx
👉 www.ficunam.unam.mx

¿Los museos pueden ser verbos? Foro en el Museo Tamayo explora su papel activo en la sociedad

¿Puede un museo ser algo más que un edificio con obras de arte? Esa es la pregunta que guiará el foro El museo como verbo, un encuentro que busca repensar el papel de estas instituciones como espacios vivos, activos y comprometidos con las urgencias del presente. La cita es el jueves 29 de mayo de 2025 a las 17:00 horas en el Museo Tamayo, en el marco del Día Internacional de los Museos.

Organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales, este foro se propone como un espacio para la reflexión crítica y el diálogo colectivo sobre lo que significa hoy un museo. Ya no solo como un lugar que resguarda el pasado, sino como una esfera pública, una plataforma de acción, y un laboratorio de pensamiento social.

El museo como verbo: pensar desde la acción

Nombrar al museo como verbo no es casualidad: implica concebirlo en movimiento, como una herramienta para activar procesos, memorias y afectos. Es una invitación a imaginarlo más allá de sus muros, como un actor dentro del tejido social. Desde esta mirada, el museo escucha, dialoga y responde a su entorno.

Durante el foro se realizarán dos mesas de diálogo con la participación de especialistas en arte contemporáneo, curaduría y gestión cultural. Las temáticas girarán en torno a las nuevas narrativas críticas, la relación entre museos y comunidades, y los retos que enfrentan en contextos de crisis.

Programa del foro El museo como verbo

Primera mesa: El museo como esfera pública y social
🕔 De 17:00 a 18:00 horas
Esta mesa explorará cómo los museos pueden convertirse en agentes de transformación social desde su relación con el entorno y las audiencias. Participan:

  • Marisol Argüelles, directora del Museo de Arte Carrillo Gil
  • Rosela del Bosque, curadora asociada del Museo Jumex
  • Xavier de la Riva, director del Laboratorio Arte Alameda
  • Abril Zales, curadora en jefe del Museo Tamayo

Segunda mesa: Desafiar el presente: La construcción de narrativas críticas
🕡 De 18:30 a 19:30 horas
En esta conversación se abordará el papel de los museos frente a los desafíos contemporáneos y cómo sus proyectos curatoriales pueden abrir diálogos urgentes. Participan:

  • Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo
  • Miguel López, curador en jefe del Museo Universitario del Chopo
  • Tobias Ostrander, curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Modern

Museos en movimiento: espacios que piensan, sienten y actúan

Este foro es una oportunidad para cuestionar lo que damos por sentado sobre los museos y explorar cómo pueden convertirse en espacios participativos, que promuevan la reflexión crítica, la inclusión y el cambio social.

Con esta iniciativa, el INBAL y sus museos reafirman su compromiso con la construcción de prácticas museísticas que no solo preservan el pasado, sino que construyen futuro.

Noche de Museos CDMX 2025: guía para disfrutar más de 80 espacios culturales el 28 de mayo

La Ciudad de México se prepara para vivir una de sus noches más vibrantes: la Noche de Museos, que este miércoles 28 de mayo celebrará su sexta edición de 2025 con actividades en más de 80 museos y espacios culturales distribuidos por toda la ciudad.

La iniciativa de la Secretaría de Cultura capitalina busca invitar a las y los chilangos (y visitantes curiosos) a explorar la ciudad de una forma distinta, con recorridos nocturnos, talleres, charlas, conciertos y exposiciones que combinan arte, historia y comunidad.

Novedades imperdibles de esta edición

Entre las nuevas incorporaciones destaca El Colegio Nacional, que se suma por primera vez con un programa especial de visitas guiadas y charlas gratuitas. Las actividades comienzan a las 17:30 h y continúan hasta las 20:30 h, con cupo limitado, así que vale la pena llegar con anticipación.

Otra gran sorpresa es la participación del Museo de Memoria y Tolerancia, que presenta una exposición temporal sobre la vida de Ana Frank. De 17:00 a 21:00 h habrá visitas guiadas y recorridos libres, además de un concierto especial con lo mejor de Broadway a las 19:00 h. Entrada general: $40 pesos.

También se une el Museo Nacional de la Cruz Roja Mexicana, con recorridos guiados a las 18:30 y 19:30 h (previo registro al correo museo.nal@cruzrojamexicana.org.mx) y acceso libre al recinto entre 18:00 y 21:00 h.

Música, talleres y tradición

  • El antiguo Senado de la República ofrecerá un concierto gratuito con cuatro talentos musicales a las 20:00 h.
  • El Museo del Tequila y Mezcal impartirá un taller de encuadernación de 19:30 a 20:00 h por $65 pesos (registro en info@mutemgaribaldi.mx).
  • En el sur, el Museo de Historia de Tlalpan propone talleres de “Fotobordado” y experiencias artísticas con The GlowRider’s y Xochicanela, de 17:00 a 20:00 h. Entrada libre.
  • Si lo tuyo es bailar, el Museo Mural Diego Rivera te invita a una clase muestra de salsa con “Salseros con clase” a las 18:00 h. Acceso gratuito para 60 personas.

Experiencias teatrales, visuales y sensoriales

  • En el Museo de la Ciudad de México disfruta una visita teatralizada con Nelly López y el concierto “Changorámico” a las 18:00 y 19:00 h.
  • El Museo del Estanquillo celebra el Día Internacional de los Museos con “Talleres bipolares”, una presentación musical de Ärgan (Worldmusic) en la terraza y una visita guiada por su exposición “Bipolaridad Visual”. Desde las 18:00 h.
  • El Centro de la Imagen ofrece una visita guiada con Manolo Márquez a la muestra “La mirada esencial. 100 años de Leica” a las 19:00 h. Entrada gratuita.

Actividades para toda la familia

  • El Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec tendrá recorridos por sus jardines, una charla histórica y un cierre musical espectacular. Todo sin costo, solo llega con tiempo.
  • En el Museo de la Inquisición, las funciones de “Vampiros Hechos en México” (19:00 y 20:30 h) prometen una experiencia oscura y fascinante. Entrada: $280 general, $250 adolescentes (10–14 años). Reservaciones vía WhatsApp: 5546436259.
  • Las Fábricas de Artes y Oficios (FAROS) también se suman: FARO Indios Verdes ofrecerá un concierto a las 19:15 h; FARO Azcapotzalco presentará una actividad en náhuatl desde las 17:00 h. Todo con entrada libre.

Para mentes curiosas: ciencia, historia y cultura digital

  • El Museo Tezozomoc integra ciencia y diversión con talleres, proyecciones y recorridos interactivos desde las 17:00 h. ¿Quieres saber cómo funcionan las leyes de Newton? Este es el lugar.
  • El Foro Valparaíso ofrecerá un recorrido y charla de 18:00 a 20:30 h con interpretación en Lengua de Señas Mexicana. Cupo limitado a 50 personas, registro en valparaiso@citibanamex.com.
  • Y si prefieres quedarte en casa, el Museo de la Basílica de Guadalupe tendrá transmisión virtual con una conferencia a las 19:00 h y un concierto relajante a las 20:00 h en su página de Facebook (@Museodelabasilica).

¿Listos para una noche entre vitrinas, arte y sorpresas?

La Noche de Museos 2025 es la excusa perfecta para redescubrir la CDMX desde otra mirada. Solo necesitas curiosidad, buen ánimo y quizá una chamarra ligera para disfrutar cada rincón cultural que se abre para ti.

Consulta la Cartelera de la Ciudad de México en https://cartelera.cdmx.gob.mx/ y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura para conocer todos los detalles.

Convocatoria abierta al 32° FITU: el festival que impulsa el teatro universitario en México y el mundo

Teatro UNAM invita a estudiantes y recién egresados a participar en el Festival Internacional de Teatro Universitario, uno de los encuentros escénicos más importantes del país.

¿Tienes una obra, instalación escénica o pieza performática lista para compartir con el mundo? El 32° Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) abre su convocatoria para estudiantes y personas recién egresadas de escuelas de teatro de México y otros países. Este festival, organizado por Teatro UNAM, se ha convertido en una plataforma clave para visibilizar el talento joven en la escena teatral contemporánea.

La convocatoria está abierta del 26 de mayo al 27 de junio de 2025, y está dirigida a estudiantes de nivel medio superior y superior, sin importar si están especializados en teatro, así como a quienes egresaron recientemente de escuelas profesionales. Pueden participar con obras teatrales, piezas de artes vivas, acciones performáticas o instalaciones escénicas, en espacios tradicionales o no convencionales.

Un espacio para nuevas voces en la escena teatral

Con más de tres décadas de historia, el FITU no solo es uno de los festivales universitarios más longevos del país: es también un espacio que impulsa la experimentación, la formación y el diálogo entre jóvenes creadores y creadoras del teatro. La edición 32 contempla cuatro categorías principales:

  • Categoría A: estudiantes de nivel bachillerato (México).
  • Categoría B: estudiantes de licenciatura sin especialidad en teatro (México).
  • Categoría C: nacional e internacional, para estudiantes, docentes o egresados de escuelas profesionales de teatro, con subdivisiones para montajes estudiantiles, docentes, de egresados (máximo 3 años) y teatro para infancias.

Etapas y premios

La etapa de selección se llevará a cabo del 30 de junio al 31 de julio de 2025 mediante el análisis de los videos enviados. Los proyectos seleccionados se anunciarán del 4 al 8 de agosto y formarán parte de la Gran Final, que se realizará del 4 al 14 de septiembre de 2025 en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Las obras ganadoras recibirán un premio económico de $30,000 MXN y formarán parte del Ciclo de Obras Ganadoras, que se programará en la primera mitad de 2026.

¿Cómo participar?

Cada grupo o compañía podrá registrar una sola propuesta a través del sitio web oficial de Teatro UNAM. Deberán acreditar su vínculo académico y contar con los permisos necesarios del texto a montar. La gestión de traslados y producción corre por cuenta de los participantes, aunque Teatro UNAM podrá ofrecer apoyos sujetos a disponibilidad presupuestal.

¡Haz teatro, haz historia!

En la edición anterior se recibieron 155 postulaciones y se seleccionaron 24 obras finalistas, de las cuales 6 resultaron ganadoras. ¿Te gustaría formar parte de la historia del teatro universitario en México?

Consulta todos los detalles de la convocatoria y el formulario de inscripción en:
👉 www.teatrounam.unam.mx
📧 Dudas e informes: teatrounam@gmail.com

Leticia Reina Aoyama: una vida dedicada a entender la historia desde el corazón del Istmo

Con una trayectoria que cruza fronteras y disciplinas, la historiadora y antropóloga Leticia Reina fue homenajeada por el INAH como parte del ciclo “Historiadoras eminentes”.

Leticia Reina Aoyama no solo ha escrito sobre historia: la ha vivido, la ha pensado desde el sur de México y la ha sentido en cada rincón del Istmo de Tehuantepec. Este 2025, la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) le rindió homenaje como parte del ciclo Historiadoras eminentes, reconociendo su incansable labor como investigadora, maestra y promotora de una mirada más humana y plural sobre el pasado.

Nacida en Ciudad de México en 1949, Reina ha combinado como pocas investigadoras la metodología histórica con las herramientas de la antropología social. Desde que ingresó en 1967 a la Escuela Nacional de Antropología e Historia, su formación ha sido tan rigurosa como apasionada: hizo posgrados en París y en Estados Unidos, y siempre volvió a México con una pregunta en mente: ¿cómo entender mejor a los pueblos y regiones que han sido poco escuchados por la historia oficial?

Un puente entre la academia y la sensibilidad

Leticia Reina es autora de siete libros, coordinadora de una docena más, y ha publicado decenas de artículos, capítulos y reseñas. Pero más allá de los números, sus colegas destacan su capacidad para acercarse a los temas con sensibilidad, especialmente cuando se trata de los pueblos de Oaxaca, su gran amor académico y afectivo.

En palabras de la investigadora Rebeca Monroy Nasr, su obra transita del “macro al microcosmos”, entrelazando datos duros con historias vivas, voces locales y emociones colectivas. Su mirada crítica al centralismo ha dado paso a una historiografía que reconoce la diversidad, las resistencias y las memorias desde abajo.

Uno de sus libros más destacados, Historia del Istmo de Tehuantepec. Dinámica del camino sociocultural, siglo XIX, recientemente reeditado por el INAH en su Colección Eméritos, es un claro ejemplo de su estilo: profundo, claro, y con una visión que entrelaza lo económico, lo cultural y lo simbólico.

Aprender de la historia para leer el presente

Durante el homenaje, Reina agradeció a sus grandes maestros, entre ellos Guillermo Bonfil Batalla, Margarita Nolasco y Arturo Warman, figuras clave en la antropología mexicana. También evocó con cariño a Dolores Pla, quien —estudiando a los catalanes— le ayudó a comprender mejor la identidad zapoteca: orgullosa, fuerte, digna.

Para colegas como Romana Falcón (El Colegio de México), Reina Aoyama destaca por su claridad al escribir, su rigor teórico y su amor por los temas que aborda. Su trabajo no se limita a Oaxaca: ha encabezado investigaciones sobre los pueblos originarios de toda América Latina, como en el libro La reindinización de América, siglo XIX, donde analiza las formas en que las comunidades indígenas participaron (o no) en los procesos fundacionales de los nuevos Estados.

En otra obra que coordinó, Fin de siglos, ¿fin de ciclos? (1810, 1910, 2010), Leticia Reina volvió a poner en jaque las versiones oficiales de la historia. Carlos Martínez Assad, también participante en ese libro, subrayó la importancia de mantener vivas las voces críticas frente a los discursos dominantes, sobre todo en un momento en el que —afirmó— la historia oficial parece volver a escribirse a puerta cerrada.

Una historiadora que abre caminos

Leticia Reina ha formado generaciones de estudiantes y ha abierto sendas para una historia más cercana a la gente, comprometida con la justicia y atenta a la diversidad del país. Su homenaje no es solo un reconocimiento a su trayectoria, sino una invitación a seguir pensando la historia desde la empatía, la crítica y la pluralidad.

¿Cómo se construye el museo? Marco Treviño activa la memoria de la Sala Siqueiros con una instalación crítica y afectiva

Del 31 de mayo al 28 de septiembre, la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) se transforma en un espacio de reflexión con Una nueva lectura de la colección permanente, instalación del artista Marco Treviño que explora los mecanismos ocultos del museo: desde sus vitrinas hasta sus textos curatoriales, pasando por los muebles, logotipos y hasta el letrero de la entrada.

Más que una exposición tradicional, esta propuesta invita a observar el museo no solo como contenedor de arte, sino como dispositivo activo de interpretación. Con un enfoque sensible y crítico, Treviño —originario de Monterrey y formado en la intersección entre arte conceptual y crítica institucional— propone un diálogo afectivo con la infraestructura museográfica, desde sus funciones visibles hasta sus códigos menos evidentes.

Paneles, archivos y acciones públicas: una instalación en capas

La pieza central del proyecto es un conjunto de 14 paneles multifuncionales instalados en el vestíbulo de la SAPS. Estas estructuras sirven como archivo, mobiliario y soporte para actividades públicas. Su superficie está cubierta por un collage tipográfico que repite una y otra vez la frase que da título a la obra, hasta volverla ilegible y puramente visual. En su reverso, estos paneles recuperan textos curatoriales que han acompañado los proyectos de arte en la fachada de la SAPS durante las últimas décadas.

Pero la propuesta no se queda en lo visual: los módulos serán activados a lo largo del tiempo mediante talleres, encuentros, lecturas y dinámicas públicas, para finalmente conformar un mural en la fachada del museo. Así, la instalación se convierte en un proyecto vivo que cuestiona las nociones de permanencia, visibilidad e institucionalidad en el arte contemporáneo.

Cuidar también es intervenir: archivo, restauración y memoria institucional

Como parte de su investigación artística, Treviño lleva a cabo acciones de restauración y reapropiación del patrimonio del museo. Entre ellas, destaca la remoción y preservación temporal del letrero “Sala de Arte Público Siqueiros”, que será mostrado dentro del recinto protegido con materiales de embalaje, como si se tratara de una obra en tránsito.

También se destinan recursos del proyecto a la restauración de ejemplares históricos de la revista Arte Público, fundada por el propio Siqueiros, así como de otros documentos clave para entender la evolución del recinto. Estos gestos apuntan a una idea poco común en la crítica institucional: la crítica no solo como confrontación, sino como forma de cuidado y escucha.

Entre lo afectivo y lo institucional: una crítica desde adentro

Lejos de una postura combativa, el trabajo de Marco Treviño se alinea con una tradición del arte contemporáneo que se pregunta por los discursos detrás del museo, pero desde una mirada empática y poética. Textos de sala, normas de conservación, logotipos e incluso materiales de oficina se convierten aquí en materia prima para la creación artística.

Con Una nueva lectura de la colección permanente, el artista pone sobre la mesa una pregunta clave para nuestra relación con el arte: ¿cómo afectan los dispositivos del museo la forma en que leemos y experimentamos una obra? Al activar los bordes del sistema museográfico, Treviño abre la posibilidad de mirarlo —y de mirarnos— desde otra perspectiva.


📍 Cuándo y dónde:

  • Inauguración: 31 de mayo a las 12:00 h
  • Abierta al público: hasta el 28 de septiembre de 2025
  • Lugar: Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México

Vocabulario contra la interpretación: pintura en proceso y percepción expandida en la Sala Siqueiros

Del 31 de mayo al 28 de septiembre, la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) abre sus puertas a un proyecto poco convencional: Vocabulario contra la interpretación, del artista Omar Rodríguez-Graham, una propuesta que transforma el espacio expositivo en un taller de pintura en constante evolución.

Esta intervención forma parte del ciclo Murales para un cubo blanco, una iniciativa que repiensa la herencia del muralismo mexicano desde nuevas perspectivas. En esta ocasión, el punto de partida es doble: por un lado, el influyente ensayo Contra la interpretación de Susan Sontag (1964); por otro, el legado técnico y conceptual de David Alfaro Siqueiros, uno de los grandes innovadores del arte moderno en México.

Una pintura que se construye en tiempo real

Más que una exposición tradicional, el proyecto propone una experiencia inmersiva y cambiante, donde la pintura se muestra como proceso más que como producto terminado. Rodríguez-Graham trabaja con fragmentos de lienzos pintados y recortados que va ensamblando en el espacio arquitectónico del Cubo de la SAPS, creando un lenguaje visual en expansión que se resiste a lecturas simbólicas o narrativas cerradas.

La obra se despliega como un organismo vivo, en diálogo directo con la percepción del visitante y con la arquitectura del lugar. Cada visita ofrece una mirada distinta al proceso en marcha, lo que convierte a esta instalación en una experiencia sensorial, corporal y única.

Diálogo contemporáneo con Siqueiros

El trabajo de Rodríguez-Graham se nutre también de la experimentación muralista de Siqueiros, retomando conceptos como la integración plástica, el accidente controlado y el uso del espacio como parte activa de la pintura. Elementos del propio acervo de la SAPS, como el Estudio de relaciones espaciales, y fragmentos del texto Cómo se pinta un mural (1959), sirven como puntos de partida para este laboratorio visual.

Una invitación a ver sin interpretar

Vocabulario contra la interpretación nos plantea una pregunta provocadora: ¿qué pasa cuando dejamos de buscar significados en el arte y simplemente lo experimentamos? El título alude directamente al llamado de Sontag a abandonar la sobreinterpretación en favor de una mirada más sensorial, más abierta.

Este proyecto invita al público a sumarse a ese ejercicio de percepción activa y sin prejuicios, donde la pintura se manifiesta como una forma viva de pensamiento espacial y estético.


📍 Cuándo y dónde:

  • Inauguración: 31 de mayo, 12:00 h
  • Abierta al público: hasta el 28 de septiembre de 2025
  • Lugar: Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México

XX Bienal de Pintura Rufino Tamayo: un escaparate vibrante del arte mexicano contemporáneo

La Bienal de Pintura Rufino Tamayo llega a su vigésima edición con una participación histórica que confirma su relevancia en el panorama artístico nacional e internacional. Esta convocatoria, una de las más importantes del país en el ámbito de las artes visuales, recibió propuestas de 971 artistas con un total de 1,090 obras, provenientes de 30 estados de la República Mexicana, además de la destacada participación de 39 artistas mexicanos radicados en el extranjero.

La Ciudad de México lideró la lista con 254 artistas inscritos, seguida por el Estado de México, Jalisco y Oaxaca, lo que refleja el dinamismo y la diversidad de la pintura contemporánea a lo largo y ancho del país. El certamen fue organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca.

Una bienal que impulsa la renovación de la pintura en México

Creada por el propio Rufino Tamayo con la intención de proyectar y fortalecer la pintura mexicana, la bienal se mantiene como un espacio de exploración formal, conceptual y técnica, donde el arte pictórico se reinventa constantemente. En esta edición, el jurado puso especial atención en obras que dialogan con los límites tradicionales de la pintura, cuestionando el formato, la escala y hasta el uso del bastidor como soporte.

Este enfoque permite que la bienal no solo sea una vitrina de lo que se hace en el país, sino también un laboratorio de ideas, donde convergen artistas emergentes y consolidados que abordan desde lo íntimo hasta lo político, desde lo matérico hasta lo conceptual.

Fechas clave y sedes de la XX Bienal Tamayo

La exposición con las obras seleccionadas abrirá sus puertas en agosto de 2025 en el Museo de Arte Contemporáneo y Culturas Oaxaqueñas, ubicado en la ciudad de Oaxaca. Posteriormente, llegará a la Ciudad de México en noviembre, donde se exhibirá en el emblemático Museo Tamayo, espacio que honra el legado del artista oaxaqueño que da nombre a esta bienal.

La muestra promete ser una de las más importantes del año en el circuito cultural del país, reuniendo piezas que exploran nuevas formas de narrar, representar y cuestionar desde la pintura.

¿Quieres conocer a los artistas seleccionados?

La lista completa de los artistas y obras elegidas ya está disponible. Para consultarla, puedes ingresar a la página oficial de la XX Bienal Tamayo dando clic en aquí.