Archivos de la categoría Teatro

En CDMX tenemos cientos y cientos de teatros con todo tipo de propuestas escénicas para todo el mundo y todos los gustos. Aprovéchales, enterándote de las noticias de las obras que se presentan con estas recomendaciones.

Te amo, eres perfectx pero ¡cambia!: la comedia musical sobre el amor moderno llega a La Teatrería

Si alguna vez te has enamorado, peleado por quién lava los platos o sentido mariposas y dudas al mismo tiempo, esta obra es para ti. Del 8 al 22 de abril de 2025, La Teatrería presenta “Te amo, eres perfectx pero ¡cambia!”, una comedia musical que se atreve a reírse (y cantarse) de todas las etapas del amor y las relaciones.

Amor, risas y canciones… con una buena dosis de realidad

Escrita por Joe DiPietro y Jimmy Roberts, esta puesta en escena se ha ganado el cariño del público en distintas partes del mundo, gracias a su humor afilado y a las verdades que dice sin miedo. Desde las primeras citas hasta la rutina de pareja, la obra retrata momentos que todos hemos vivido (o sobrevivido), pero con canciones pegajosas y una buena dosis de carcajadas.

Dirigida por Mario Cassan, la versión que llega a la Ciudad de México cuenta con las actuaciones de Daniela Ávalos, Bernardo Origel, Carlos Dirre, Pamela Reul y Danielle Orol, quienes interpretan una galería de personajes tan diversos como entrañables.

Una noche para reír, cantar y —por qué no— pensar en el amor

“Te amo, eres perfectx pero ¡cambia!” es ideal para ir con tu pareja, tu ex, tus amigos o hasta solx. Porque todos tenemos una historia que encaja con alguna de las escenas, y si no, seguro la vas a identificar en alguien más. Al final, esta comedia musical celebra el amor tal como es: imperfecto, divertido, complejo… y en constante cambio.

Lo que necesitas saber para no perdértela:

  • 📅 Fechas: Del 8 al 22 de abril de 2025
  • 🕣 Horario: Martes, 20:30 h
  • 🎭 Lugar: Sala A de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • 🎟️ Boletos: $450
  • 👥 Clasificación: Mayores de 12 años
  • 🎬 Producción: DA Producciones y 22 Teatro
  • 💻 Boletos en línea: www.lateatreria.com

Si estás leyendo esto es porque sobreviviste: un monólogo íntimo sobre los sueños, el cuerpo y la memoria en La Teatrería

¿Qué pasa cuando decidimos, aunque sea por una noche, hacer lo que realmente deseamos? A partir del 1 de abril de 2025, todos los martes por la noche, La Teatrería presenta “Si estás leyendo esto es porque sobreviviste”, un monólogo que invita al público a mirar de frente los sueños postergados y los recuerdos que no se han sanado del todo.

Una obra que se atreve a preguntarse: ¿Qué sabe mi cuerpo que yo aún no?

La propuesta nace de las plumas de Ariadnalí de la Peña (actriz de Bardo, de Alejandro González Iñárritu) y Gibrán Portela, reconocido guionista de películas como Güeros y La jaula de oro. Juntos crean una historia profundamente humana, en la que una mujer enfrenta su propio abismo emocional para aferrarse, al menos por una noche, a su más íntimo anhelo: cantar y brillar.

Bajo la dirección de Rebeca Trejo, actriz y directora con una trayectoria sólida en teatro y cine, el monólogo es un viaje sensorial de una hora, acompañado por la atmósfera musical en vivo de Alejandro Albarrán, escritor, editor y artista sonoro, que funge como una especie de segunda voz emocional en escena.

Más que una obra, un espejo de nuestras emociones

Si estás leyendo esto es porque sobreviviste habla del tiempo que dejamos pasar sin hacer lo que realmente nos gusta. De las emociones que no procesamos y que un día, sin aviso, regresan. De los sueños que duelen, pero también de la belleza de atrevernos a cumplirlos, aunque sea por última vez. Es una obra que toca fibras, confronta y consuela.

La producción corre a cargo de Pilar Campo, con un equipo creativo que incluye a Octavio Dagnino (asesoría corporal), Lissete Barrios (vestuario), Armando Ramírez (escenografía), y Pilar Campo también en el diseño de iluminación. Todo ello se presenta en la acogedora Sala B de La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte, un espacio ideal para este tipo de montajes íntimos y reflexivos.

Detalles para no perderte esta experiencia

  • 📅 Temporada: Todos los martes del 1 de abril al 27 de mayo de 2025
  • 🕗 Horario: 20:00 horas
  • 📍 Lugar: Sala B, La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • 🎟️ Preventa: $200 pesos hasta el 31 de marzo
  • 💸 Precio general: $350 pesos
  • 🎫 Boletos disponibles en taquilla o en línea:
    Compra aquí

Bodas de sangre en el Foro Shakespeare: Lorca cobra vida en el norte de México bajo la mirada de Angélica Rogel

La tragedia rural más famosa de Federico García Lorca llega al escenario capitalino en una versión intensa, actual y profundamente mexicana.

La tragedia, el deseo y el destino vuelven a encenderse en el escenario con Bodas de sangre, una poderosa adaptación de la célebre obra de Federico García Lorca que se presentará del 9 de mayo al 29 de junio de 2025 en el Foro Shakespeare. Bajo la dirección de Angélica Rogel, esta versión transcurre en un norte de México contemporáneo, donde la violencia, la tradición y los mitos familiares resuenan con una fuerza casi profética.

Con funciones viernes, sábados y domingos, esta puesta en escena producida por Woo Teatro y Óscar Uriel lleva la poesía trágica de Lorca a un nuevo contexto sin perder su esencia. El elenco coral incluye a talentos como Ángeles Cruz, Ana Guzmán Quintero, Miguel Tercero, Romanni Villicaña, Eduardo Candás, María Kemp, Joan Santos y Luz Olvera.

Un clásico reinventado con sabor a frontera

Estrenada originalmente en 1933, Bodas de sangre forma parte de la trilogía de Tragedias Rurales del autor granadino junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba. Casi cien años después, el texto sigue conmoviendo como si hubiera sido escrito ayer. En palabras de la directora Angélica Rogel, esta obra “construye la tragedia desde el Sino”, revelando cómo el amor heredado, la educación y los roles sociales se entrelazan para conducir a los personajes hacia su inevitable final.

Rogel no sólo dirige, sino que adapta la historia a una geografía emocional y real: el norte de México. Aquí, la novia —próxima a casarse con un hombre conservador— revive el fuego de una antigua relación con Leonardo, desatando una tormenta de emociones que traspasa generaciones. La música, los paisajes y la idiosincrasia mexicana refuerzan los dilemas de los personajes, haciéndolos más cercanos y más nuestros.

Teatro que sacude y permanece

Para los productores Óscar Uriel y Mario Savino, traer Bodas de sangre al presente no es solo una apuesta estética, sino un acto de resistencia cultural. “En un país donde impera la violencia, la juventud confronta uno de los desafíos más grandes que hemos enfrentado en nuestros tiempos”, comenta Uriel. Por su parte, Savino señala que montar a Lorca en pleno 2025 “es una manera de reconectar con lo esencial, con lo que se siente en carne viva”.

Y sí, esta tragedia de una hora y media no escatima en intensidad. Cada escena es una exaltación poética del deseo, la frustración, el miedo y la pasión. El resultado es una obra que invita al público a mirarse en el espejo de sus personajes, a reconocerse en sus contradicciones y heridas.

¿Te atreves a vivir la tragedia?

Bodas de sangre se presentará del 9 de mayo al 29 de junio de 2025 en el Foro Shakespeare, ubicado en la colonia Condesa. Las funciones son los viernes a las 20:30 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. Puedes adquirir tus boletos directamente en la taquilla del foro.

No te pierdas esta versión actualizada de uno de los grandes clásicos del teatro universal, que esta vez habla con acento mexicano y late con el pulso de nuestro tiempo. Porque la sangre corre más fuerte que el agua… y el teatro, cuando es bueno, deja huella.

U QUX CAH, Corazón del cielo: una danza butoh que revive la cosmovisión maya en el Teatro Helénico

Una experiencia escénica que conecta cuerpo, mito y memoria ancestral durante el Mes de la Danza 2025

¿Qué sucede cuando el pensamiento ancestral se encuentra con el cuerpo contemporáneo? Esa es la pregunta que plantea U QUX CAH. Corazón del cielo, una obra de danza butoh que toma vida en el Teatro Helénico del 18 al 20 de abril. Esta pieza escénica, creada por la coreógrafa mexicana Sandra Soto, entrelaza la cosmovisión maya quiché con el lenguaje poético del cuerpo, ofreciendo una experiencia sensorial y reflexiva en el marco del Mes de la Danza 2025.

Ganadora del premio a Mejor Coreografía Dancística en los 5º Premios del Público a lo Mejor de las Artes Escénicas en Jalisco, U QUX CAH invita al espectador a sumergirse en un ritual escénico donde la música, la luz y el movimiento se convierten en canales para reconectar con lo sagrado.

Danza butoh y mitología maya: una creación desde la memoria

Inspirada en el primer capítulo del Popol Vuh, esta obra surge de la necesidad de replantear nuestra relación con el origen, la naturaleza y el equilibrio. Para Sandra Soto, el cuerpo humano guarda memorias milenarias que se activan a través del movimiento. “La danza nos invita a percibir nuestra presencia desde una mirada que ha pasado por nuestros recuerdos y experiencias”, comenta la creadora, quien ha desarrollado su trabajo a partir del lenguaje butoh y el pensamiento indígena.

La propuesta coreográfica fue concebida antes de la pandemia, pero cobró forma durante los meses de confinamiento, cuando la introspección se volvió una necesidad. Desde entonces, la pieza ha recorrido escenarios en San Francisco, París y Kioto, dialogando con públicos diversos y reafirmando la universalidad de las narrativas ancestrales.

Una experiencia sensorial con música en vivo y teatro pobre

Además del movimiento, la obra se apoya en la improvisación sonora de Miguel Cicero, la iluminación precisa de Kitzia Martínez, y el diseño de vestuario de Julia y Renata, lo que permite que cada función sea una experiencia única. Fiel a los principios del teatro pobre, U QUX CAH prescinde de artificios para concentrarse en la energía del cuerpo y los símbolos en escena.

Lejos de encasillarse en los estereotipos de la danza butoh como lenta o solemne, esta obra explora contrastes de ritmo, intensidad y emociones, creando un viaje ritual que despierta la sensibilidad del público.

Fechas, boletos y preventa

U QUX CAH. Corazón del cielo se presentará del 18 al 20 de abril en el Teatro Helénico, con funciones el viernes a las 20:00 h, sábado a las 19:00 h y domingo a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo general de $205 pesos, con preventa del 50% de descuento hasta el 15 de abril. Puedes adquirir tus entradas en las taquillas del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500) o en línea en helenico.gob.mx.

Prepárate para formar parte de un ritual que atraviesa el tiempo y despierta la memoria del cuerpo.

Parásitos: Una Comedia de Improvisación que ‘Invade’ el Teatro del Centro Cultural del Bosque

Del 7 de abril al 2 de junio de 2025, el Centro Cultural del Bosque (CCB) se convierte en un terreno fértil para una comedia de improvisación única e irrepetible, donde la escenografía de grandes obras teatrales se transforma en el escenario de la hilarante propuesta Parásitos, la imprevista mutación de los espacios. Este innovador concepto lleva la interacción con el público a nuevos niveles al “parasitar” las escenografías de representaciones como Todo está bien, Persona y Un tranvía llamado deseo, y transformarlas en un campo de juego para la creatividad y el humor.

El Teatro de la Improvisación que Rompe las Reglas

La premisa de Parásitos es clara: la escenografía no es solo un elemento decorativo, sino un espacio vivo que puede “ser invadido” y reutilizado para dar vida a nuevas historias. Dirigida por un elenco rotativo que incluye a Ari Albarrán, Poncho Borbolla, Bernardo Gamboa, Angélica Rogel, Pilar Villanueva, Omar Argentino y Romina Coccio, esta comedia de improvisación llevará a cabo funciones los lunes del 7 de abril al 2 de junio de 2025 en el CCB, donde las escenografías de las obras más populares serán “reclamadas” por estos parásitos teatrales.

Cada función es un espectáculo único, impredecible y cargado de creatividad, con un artista invitado distinto para cada puesta. Desde el primer día de funciones, el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández se vio invadido por la escenografía de Todo está bien, donde los actores, junto con la comediante Michelle Rodríguez, aprovecharon los elementos del set, como cubículos, sillas, archiveros y plafones, para crear escenas hilarantes y totalmente improvisadas. Los parásitos, en un juego con el público, pidieron sugerencias para desarrollar situaciones disparatadas, como debates sobre el mejor animal de mascota entre un caballo y un cerdo, o musicales sobre el agotamiento de la vida en una oficina godín.

Una Ficción en la Que Todos Son Parte de la Historia

La experiencia de Parásitos es mucho más que solo una función de improvisación. En un juego entre la realidad y la ficción, tanto el público como el personal del CCB se convierten en cómplices de esta especie desconocida, los parasitus teatralis, que llegan para trastocar el orden y dar una nueva vida a cada escenario. Durante la primera función, la advertencia de la productora Laura García Arroyo sobre los “riesgos de contagio” y “adición” a la comedia generó risas nerviosas, mientras el público se sumergía en la historia como parte activa del evento.

El concepto de Parásitos es una crítica a la obsolescencia de las escenografías teatrales, que son utilizadas solo unas pocas veces antes de ser retiradas, y una propuesta revolucionaria para darles un nuevo propósito y permitir que el público participe de manera directa. Según los creadores, esta es una forma de romper con la idea de “usar y tirar”, otorgándole un valor más profundo y duradero a los elementos del teatro.

Funciones de Parásitos: No Te Pierdas Esta Invasión Teatral Única

Las funciones de Parásitos se llevarán a cabo los lunes 14 y 21 de abril, 12, 19 y 26 de mayo, y el 2 de junio de 2025, en diversos espacios del CCB, con escenografías como las de Persona y Un tranvía llamado deseo tomando un giro inesperado gracias a los parásitos y sus improvisaciones. Cada función contará con un elenco distinto, alternando entre los talentos de Ari Albarrán, Poncho Borbolla, Bernardo Gamboa, Angélica Rogel, Pilar Villanueva, Omar Argentino, Romina Coccio, y un invitado sorpresa.

Parásitos no solo es un espectáculo para los que asistan a la función, sino que también se extiende a todo el CCB, donde carteles de advertencia crean una atmósfera de anticipación y fantasía que envuelve a todos los visitantes del complejo cultural.

Boletos y Más Información

Las entradas para Parásitos, la imprevista mutación de los espacios están disponibles en taquilla y en línea a través del Sistema de Boletos de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL aquí. No dejes pasar esta oportunidad de ser parte de una experiencia teatral que desafía las convenciones y lleva la comedia de improvisación a un nuevo nivel.

Síguenos en redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y para seguir de cerca esta invasión de comedia teatral que promete dejar una huella única en el CCB. Encuentra más información en las redes de la Secretaría de Cultura (@cultura_mx en X, Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Miedo Come Todo… Sueños al Vuelo: Una Obra de Danza y Juego para Niños en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo, en el Centro Cultural del Bosque, se convierte en un espacio de imaginación y juego con la puesta en escena Miedo come todo… sueños al vuelo, dirigida por Fernando Leija Flores y su compañía Flores TeatroDanza. En el marco de la Temporada de Danza Infantil, la obra se presenta del 10 al 13 de abril, invitando a los más pequeños a descubrir el poder de la creatividad y la superación del miedo a través de la danza, el clown y el teatro físico.

Un Viaje Escénico de Juego, Imaginación y Participación

La propuesta artística se basa en una enigmática torre de cajas de madera, que no solo actúa como elemento escenográfico, sino también como un símbolo de los desafíos que los niños deben enfrentar para descubrir el mundo y dejar volar sus sueños. Fernando Leija Flores comenta que la obra está pensada para interactuar con las audiencias más jóvenes, invitándolas a completar el relato a través de su propia participación. “La historia es contada a medias y con personajes no reconocibles, buscando que los niños no solo observen, sino que se involucren activamente en la narrativa”, explica el director.

La obra se distingue por su uso de lenguajes teatrales como la danza contemporánea, el clown y el teatro físico. Estos elementos permiten que la historia se convierta en un juego compartido, donde el espectador no es solo un observador, sino también un participante en la acción. Este enfoque, que se ha ido desarrollando a lo largo de los años, se convirtió en uno de los mayores desafíos para Leija, quien buscaba lograr una experiencia escénica más directa y significativa para los niños.

El Desafío del Miedo y el Poder de los Sueños

En el corazón de Miedo come todo… sueños al vuelo se encuentra el tema del miedo y la importancia de no dejar que este paralice los sueños. A través de la protagonista, quien se enfrenta a una torre de cajas que debe escalar, desmontar y explorar, la obra transmite un mensaje poderoso sobre la superación de los miedos internos y la exploración de lo desconocido.

“El trabajo con la infancia tiene que ver con ofrecer un espacio seguro para que el miedo no sea un obstáculo, sino una oportunidad para crecer y descubrir”, reflexiona Leija, quien también destaca que el uso de referencias al cine y de músicas que lo han acompañado a lo largo de su carrera enriquecen aún más la experiencia sensorial de la obra.

Una Obra que ha Cruzado Fronteras

Estrenada en 2018, Miedo come todo… sueños al vuelo ha sido aclamada por su capacidad de conectar con el público infantil y ha realizado más de 180 presentaciones, no solo en diversas ciudades de México, sino también en países como España, Colombia, Estados Unidos y Rumania. Esta obra ha sido clave en el enfoque de la compañía Flores TeatroDanza hacia el trabajo con audiencias infantiles, un área que se ha convertido en un pilar fundamental para la agrupación.

Funciones y Entradas:

  • Jueves 10 y viernes 11 de abril: 19:00 h
  • Sábado 12 y domingo 13 de abril: 17:00 h
  • Teatro de la Danza Guillermina Bravo, Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n, CDMX)
  • Recomendado para todo público

Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea. Además, se ofrecen descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM presentando credenciales vigentes.

¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una obra única que fomenta la imaginación, el juego y la reflexión en los más pequeños!

Para más información, consulta las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Persona: Un Tributo a Bergman y al Teatro Puro en el Centro Cultural del Bosque

La Compañía de Teatro El Ghetto presenta Persona, una obra que rinde homenaje al cineasta Ingmar Bergman y al poder del teatro como medio de exploración emocional y psicológica. Esta puesta en escena, dirigida por Agustín Meza, es un regreso a los principios fundamentales de su colectivo, tras tres décadas de trayectoria artística, en una producción que invita al público a adentrarse en las profundidades de la identidad y la comunicación humana.

Un Estudio Intenso de la Relación Humana

La obra Persona, inspirada en el célebre filme de Bergman, se convierte en un espacio donde el teatro se fusiona con el cine, recreando la tensión emocional de la historia original. En un escenario austero y minimalista, compuesto por solo una camilla y una mesa, se da vida a la compleja interacción entre dos mujeres: Alma, la enfermera, y Elisabet, la actriz que ha quedado muda tras un evento traumático.

La trama se desarrolla en una casa de verano, donde Alma intenta desentrañar el misterio de Elisabet a través de relatos íntimos sobre su propia vida. El silencio de Elisabet se convierte en un espejo para las confesiones de Alma, creando un vínculo emocional cada vez más intenso que alcanza niveles de simbiosis, mientras el entorno y las emociones de ambas mujeres se reflejan en el espacio y la iluminación.

Un Escenario Cinematográfico que Refleja la Psicología Humana

Agustín Meza, quien forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ha creado una atmósfera cinematográfica que lleva al espectador a explorar las complejidades del alma humana. Según el director, las lámparas de descarga, que iluminan de manera dura y directa, no solo sirven para intensificar la cercanía entre los personajes, sino que también actúan como un espejo de sus emociones, reflejando las vulnerabilidades y los deseos ocultos de los personajes. La luz, que se convierte en un elemento transformador, refuerza el contraste entre la cercanía y la separación, un tema central en la obra.

La escenografía e iluminación, diseñadas por Carolina Jiménez, también miembro honorífica del Sistema Nacional de Creadores de Arte, contribuyen a la atmósfera única de la obra. Además, la música en vivo, interpretada por Steven Brown con temas de Lou Reed, agrega otra capa de profundidad emocional, convirtiendo esta puesta en escena en una experiencia sensorial completa.

Una Propuesta Teatral de Vanguardia en el Centro Cultural del Bosque

La temporada de Persona se estrenó el 30 de marzo y estará disponible hasta el 11 de mayo en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, dentro del Centro Cultural del Bosque. Las funciones se presentan los jueves y viernes a las 20:00 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h. Esta producción no solo es un homenaje a Ingmar Bergman, sino también a las raíces del teatro puro, donde cada elemento, desde la iluminación hasta la música, se integra para ofrecer una experiencia profunda y conmovedora.

Los roles principales son interpretados por Diana Lara Santoyo y Genny Galeano, quienes dan vida a las complejas emociones de Alma y Elisabet, acompañados de un elenco de talentosos artistas como Miguel Pérez Enciso, Rosario Sampablo, Steven Brown, JC Taylor y Juan Pablo Villa.

Funciones y Ubicación:

  • Jueves y viernes: 20:00 h
  • Sábados: 19:00 h
  • Domingos: 18:00 h
  • Teatro El Galeón Abraham Oceransky
  • Centro Cultural del Bosque
  • Av. Reforma y Campo Marte, CDMX

Con esta propuesta, Persona se erige como una obra fundamental que no solo celebra el legado de Bergman, sino que también invita al público a reflexionar sobre la identidad, la comunicación y la fragilidad humana. No pierdas la oportunidad de vivir una de las experiencias teatrales más impactantes de la temporada.

Convocatoria Escenarios IMSS-Cultura: Apoya el Teatro y la Danza en Todo México con $300,000 por Proyecto

¿Eres parte del mundo teatral o dancístico y quieres que tu obra llegue a más públicos en México? Con un fondo de 30 millones de pesos, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México lanzan la convocatoria Escenarios IMSS-Cultura, una oportunidad única para que agrupaciones y artistas independientes presenten sus proyectos en 25 teatros de la Red Teatral del IMSS. Si tu propuesta está lista para recorrer el país, ¡es el momento de postularte!

¿De Qué Trata la Convocatoria Escenarios IMSS-Cultura?

Esta convocatoria tiene como objetivo fortalecer la difusión de las artes escénicas en México, especialmente en las áreas de teatro y danza. Los proyectos seleccionados recibirán un apoyo de $300,000 cada uno para realizar circuitos de presentaciones en teatros del IMSS distribuidos en 14 entidades del país.

Las categorías de la convocatoria incluyen:

  • Danza y teatro para niñas, niños y jóvenes
  • Danza y teatro para toda la familia

Con estas dos líneas de programación, el IMSS garantiza que las obras seleccionadas no solo lleguen a públicos diversos, sino que también promuevan el acceso a actividades culturales de calidad a lo largo y ancho del país.

¿Cómo Participar y Qué Requisitos Hay?

El registro de postulaciones estará abierto desde el 8 de abril hasta el 30 de mayo de 2025. Para participar, las agrupaciones y artistas interesados deben contar con una obra ya estrenada. Las funciones se distribuirán en dos teatros del IMSS dentro de una misma región, ofreciendo así 6 funciones en total por proyecto seleccionado.

Las 7 regiones contempladas para este año son:

  • Región 1: Ciudad de México, Estado de México, Tlaxcala, Veracruz, Puebla, Hidalgo, Guerrero, Morelos y Oaxaca.
  • Región 2: Querétaro, Guanajuato, Aguascalientes, San Luis Potosí y Tamaulipas.
  • Región 3: Michoacán, Jalisco, Nayarit y Colima.
  • Región 4: Zacatecas, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Coahuila.
  • Región 5: Sinaloa y Baja California Sur.
  • Región 6: Baja California y Sonora.
  • Región 7: Campeche, Chiapas, Yucatán, Quintana Roo y Tabasco.

Plazos y Fechas Claves

  • Período de registro: Del 8 de abril al 30 de mayo de 2025.
  • Publicación de resultados: 11 de julio de 2025.
  • Inicio de presentaciones: A partir del segundo semestre del año.

Para registrar tu proyecto, accede a la plataforma digital exclusiva en escenariosimsscultura.inba.gob.mx. Allí podrás consultar las bases completas y completar tu inscripción.

¿Por Qué Participar?

La convocatoria Escenarios IMSS-Cultura no solo ofrece apoyo económico para la realización de tu proyecto, sino que también te brinda la oportunidad de llevar tu arte a diferentes comunidades del país. Con este apoyo, tu obra podrá llegar a públicos nuevos, ampliando la difusión de la danza y el teatro en regiones que suelen tener un acceso limitado a la oferta cultural.

Más Información

Para resolver cualquier duda o recibir más detalles, puedes escribir al correo electrónico: escenariosimss@inba.gob.mx. Además, mantente al tanto de las actualizaciones de la convocatoria siguiendo las redes sociales de la Secretaría de Cultura:

Con esta convocatoria, el IMSS y el INBAL siguen apostando por el fortalecimiento de las artes escénicas en México, brindando nuevas oportunidades para artistas y grupos de todo el país. ¡No dejes pasar esta oportunidad de llevar tu obra a más rincones de México!

Teatro en Semana Santa y Pascua 2025: obras para niñas, niños, jóvenes y adultos en el Centro Cultural del Bosque

¿Sin planes estas vacaciones? El Centro Cultural del Bosque (CCB) es una excelente opción para quienes quieren disfrutar de una experiencia teatral durante Semana Santa y Pascua. Desde el 5 de abril y hasta mediados de junio, sus teatros ofrecen una variada cartelera con funciones dirigidas tanto a niñas, niños y adolescentes como a público adulto. Una excelente oportunidad para acercarse a montajes que mezclan creatividad, reflexión y diversión.

Funciones infantiles y juveniles para estimular la imaginación

Como parte del programa Teatro para niñas, niños y jóvenes, llegan al CCB cinco propuestas escénicas que apelan a la fantasía, la música, el juego y las emociones de las infancias:

  • Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad, escrita y dirigida por Ángel Luna, invita a imaginar el duelo entre dos hechiceros que temen perder su creatividad. Con música, títeres y sombras, se presenta del 5 de abril al 25 de mayo en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, sábados y domingos a las 13 h.
  • El navío de los ingenuos, de Aziz Gual y Náufrago Teatro, es un viaje en busca de nuevas tierras a bordo de un barco habitado por seres casi fantásticos. Se presenta del 12 de abril al 15 de junio en el Teatro del Bosque Julio Castillo, sábados y domingos a las 12:30 h.
  • Pescador pez, de Sonia Alejandra García, mezcla teatro de sombras y narración para contar la historia de un pescador sin suerte que descubre la magia del canto. Funciona del 12 de abril al 8 de junio en la Sala Xavier Villaurrutia, sábados y domingos a las 13 h.
  • Un no monstruo que no vuela, escrita por Sara Pinet y dirigida por Valentina Sierra, narra cómo cambia la vida de Ele con la llegada inesperada de un “No Monstruo” a casa. Se presenta del 15 de abril al 15 de junio en el Teatro El Granero Xavier Rojas, sábados y domingos a las 12:30 h.
  • Clic. Cuando todo cambia, de Amaranta Osorio e Itziar Pascual, es una mirada íntima a la adolescencia, con dirección de Sandra Rosales. Estará en escena hasta el 4 de mayo en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, sábados y domingos a las 12:30 h.

Teatro para personas adultas con temáticas actuales y provocadoras

La programación para público adulto también trae propuestas potentes que abordan desde el absurdo laboral hasta las relaciones humanas, la tecnología y el envejecimiento. Aquí algunas imperdibles:

  • Todo está bien, escrita por Alejandra Reyes, expone el laberinto burocrático que se desata tras un intento de suicidio en una oficina. Dirección de Angélica Rogel. Se presenta hasta el 27 de abril en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, miércoles a viernes a las 20 h, sábados a las 19 h y domingos a las 18 h.
  • Parásitos teatrales invadirán tres teatros del CCB los lunes 7, 14 y 21 de abril. Con obras como Persona y Sin fecha de caducidad, este experimento escénico rompe la cuarta pared con escenas improvisadas dentro de montajes ya en cartelera.
  • El día que las estrellas dejaron de brillar, de Mariana Reskala, aborda la desaparición de un padre desde la perspectiva de una niña. Dirección de Ricardo Rodríguez. Del 10 de abril al 4 de mayo en el Teatro El Granero Xavier Rojas, jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 h y domingos a las 18 h.
  • I.A. Inteligencia actoral, de Flavio González Mello, imagina a un robot interpretando a Hamlet en lugar de un actor. Hasta el 27 de abril en el Teatro del Bosque Julio Castillo, jueves a sábado a las 19 h y domingos a las 18 h.
  • Sin fecha de caducidad, dirigida por Edurne Goded, reflexiona sobre el envejecimiento femenino en México. Hasta el 27 de abril en la Sala Xavier Villaurrutia, jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 h y domingos a las 18 h.
  • Persona, basada en la obra de Ingmar Bergman y dirigida por Agustín Meza, explora el vínculo entre una actriz en silencio y su enfermera. Hasta el 11 de mayo en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 h y domingos a las 18 h.

Boletos, descuentos y promociones

Los boletos están disponibles en teatro.inba.gob.mx y en la taquilla general del Centro Cultural del Bosque.

Precios:

  • Teatro infantil y juvenil: $150 adultos / $80 niñas y niños.
  • Teatro para jóvenes y adultos: $150 general.
  • Jueves al Teatro: todas las funciones a $30.
  • 50% de descuento a estudiantes, docentes y personas con credencial INAPAM.
  • Personas afiliadas a “Gente de Teatro”: pagan solo $45 cualquier día.

El gran teatro del mundo revive con humor crítico en el Carro de Comedias UNAM

La clásica obra de Calderón de la Barca se transforma en una farsa cómica bajo la dirección de Andrés Carreño. Las funciones son gratuitas en el Centro Cultural Universitario y posteriormente recorrerán plazas públicas y escuelas del país.

La tradición del teatro itinerante universitario vuelve a las calles con la temporada 2025 del Carro de Comedias UNAM, que arranca su recorrido con El gran teatro del mundo, una obra de Pedro Calderón de la Barca reinventada desde la comedia y el cuestionamiento social. La dirección corre a cargo del dramaturgo y clown Andrés Carreño, quien propone una adaptación divertida, crítica y accesible para públicos diversos.

La temporada inicia el 5 de abril y se presentará de forma gratuita los sábados y domingos a las 11:00 horas en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario, hasta el 29 de junio. Después, el Carro llevará esta experiencia escénica a escuelas, plazas públicas y comunidades en otros estados del país.

Teatro clásico con mirada actual

En esta nueva puesta en escena, Carreño transforma el auto sacramental barroco en una farsa teatral que reflexiona sobre el papel que jugamos en la vida: ¿qué define nuestro destino?, ¿las decisiones personales o las estructuras sociales?, ¿somos libres o estamos atrapados en roles asignados por el sistema?

“Cuestiono la idea de que todo depende del esfuerzo personal. Tal vez sí, pero tal vez no. Hay estructuras sociales que determinan nuestro lugar en el mundo, y salirse de ellas no es sencillo. Todo esto lo abordamos desde el humor”, comenta el director.

Con una duración de 70 minutos, esta adaptación busca conectar con el público contemporáneo a través del lenguaje coloquial, canciones originales y un enfoque escénico minimalista pero expresivo.

Un elenco joven y comprometido

El reparto está conformado por jóvenes actores seleccionados entre 88 aspirantes de todo el país: David Barrera Bautista, Tamara G. Cano, Rosa Luna, Paulina Márquez, Marlon Perzabal y René Segreste. Todos ellos recién egresados de escuelas profesionales de teatro, elegidos por su talento, versatilidad y compromiso con la escena.

“La idea es que esta experiencia también sea formativa para ellxs. El Carro es una oportunidad única: presentarse durante un año, enfrentar públicos distintos y aprender haciendo”, explica Carreño.

Escenografía sobre ruedas

El Carro de Comedias es un proyecto de Teatro UNAM que convierte un remolque en escenario ambulante. Para esta edición, el diseño escénico y de vestuario estuvo a cargo de Mauricio Ascencio, con música original de Julio Gándara. El montaje apuesta por una estética práctica y efectiva: dos escaleras móviles, telones versátiles y vestuarios que evolucionan con los personajes, manteniendo siempre la esencia de una compañía en movimiento.

Una experiencia teatral gratuita para todo público

Además de su temporada en el Centro Cultural Universitario, el Carro visitará otras sedes universitarias como la FES Cuautitlán, la Facultad de Medicina Veterinaria, el CCH Oriente y CCH Sur, y participará en la Fiesta del Libro y la Rosa 2025 con funciones el 25, 26 y 27 de abril.

Este proyecto busca democratizar el acceso al teatro, llevarlo a espacios no convencionales y establecer un diálogo directo con la realidad social de su audiencia. No se utilizan micrófonos ni luces artificiales: todo se sostiene en la fuerza del trabajo actoral y en la capacidad del teatro para convocar, emocionar y hacer reflexionar.

“Un teatro que no dialoga con la realidad es un teatro muerto”, afirma Andrés Carreño.


🗓 Temporada 2025 de El gran teatro del mundo
📍 Explanada de la Fuente, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CDMX
🕚 Sábados y domingos, 11:00 h | Hasta el 29 de junio
🎟 Entrada libre | Recomendado para mayores de 12 años
📲 Más información: www.teatrounam.com.mx | Redes sociales: @TeatroUNAM