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Círculo de bordado feminista: Arte y serigrafía como resistencia contra la violencia de género en el MUNAE

Bordado y serigrafía feminista: Una jornada de creación y memoria colectiva para combatir las violencias de género

El próximo sábado 7 de septiembre, el Museo Nacional de la Estampa (Munae) y el Observatorio de Museos Raquel Padilla Ramos llevarán a cabo la quinta sesión del Círculo de bordado feminista, un espacio donde la gráfica y el bordado se unen como medios de expresión, memoria y lucha contra las violencias de género. La actividad se desarrollará de 11:00 a 14:00 h y estará abierta al público con entrada libre, previo registro en munae.serveducativos@inba.gob.mx.

Remedios heredados: Bordando historias y resistencias

El tema central de esta sesión será Remedios heredados, en alusión a los remedios tradicionales que las madres y abuelas ofrecían para aliviar tanto malestares físicos como emocionales. Durante el evento, las participantes aprenderán la técnica de serigrafía, su historia y cómo utilizarla para crear diseños en tela, los cuales luego podrán intervenir con bordado.

Alma Laura Amaya, la tallerista a cargo, explicó que el objetivo principal del círculo es hacer del bordado y la gráfica herramientas de resignificación y resistencia, donde las mujeres puedan compartir y dialogar sobre sus experiencias en un entorno seguro. “Estas sesiones son un espacio para la memoria colectiva, donde a través del arte transformamos las historias y luchamos por vidas libres de violencia”, señaló Amaya.

Materiales y técnicas compartidas

Para participar en esta actividad, es necesario llevar algunos materiales, como un marco de madera para serigrafía de 30×40 cm, estopa, disolvente, cinta adhesiva y un diseño impreso en acetato, con motivos relacionados con mujeres y plantas medicinales. Sin embargo, no es necesario tener experiencia previa en bordado o serigrafía, ya que el círculo busca aprender y compartir conocimientos en colectivo.

Arte como herramienta de resistencia

El Círculo de bordado feminista ha sido un espacio continuo para resignificar las experiencias de las mujeres mediante el arte. La propuesta no solo busca crear piezas artísticas, sino reflexionar sobre las violencias y desigualdades de género, utilizando la memoria y las técnicas artísticas como vehículos para el cambio social.

Alma Laura Amaya es una pedagoga con más de 17 años de experiencia, especializada en educación en museos. Actualmente, se desempeña como responsable del área de Mediación y Servicios Educativos del Museo Nacional de la Estampa, y ha colaborado en diversos proyectos educativos y culturales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Si deseas participar y formar parte de este ejercicio de memoria colectiva, no dudes en registrarte y ser parte de este Círculo de bordado feminista, donde el arte se convierte en una forma de resistencia y sanación. El museo está ubicado en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, y abre sus puertas de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h

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“Otro modo de ser, otra manera de mirar”: Un homenaje a la poesía femenina en México

El Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia se llenó de palabras y emociones este martes con la presentación de la antología Otro modo de ser, otra manera de mirar, 25 Poetas Mexicanas actuales (2024), una obra que reúne el talento y la pasión de las voces poéticas femeninas más destacadas del país. Editada por Sial Pigmalión y presentada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), esta antología celebra la fuerza transformadora de las mujeres en la poesía mexicana contemporánea.

Un homenaje literario necesario

Durante la presentación, el editor Basilio Rodríguez Cañada destacó la importancia de esta antología como un acto de justicia poética, un espacio donde las voces femeninas encuentran su lugar y reconocimiento. La obra fue dirigida por la escritora Beatriz Saavedra, quien seleccionó a 25 poetas que representan lo mejor de la creación literaria actual en México. Según Rodríguez Cañada, “este libro es una criatura recién nacida, pero ya poderosa, con un ADN formado por la esencia literaria y poética de estas autoras”.

El proyecto fue apadrinado por la poeta española Gloria Fortún, conocida por su legado en la literatura infantil, quien impulsó la creación de la antología por considerarla un testimonio necesario de la vitalidad poética femenina en México.

La poesía como reflejo de la experiencia femenina

Para Beatriz Saavedra, esta antología no es solo una recopilación de poemas, sino un testimonio vivo de las experiencias, luchas y sueños de las mujeres mexicanas. “Cada poema invita al lector a un reino propio, donde la palabra revela no solo la belleza del arte, sino también las profundas emociones y luchas internas de las mujeres que lo han escrito”, explicó. La diversidad de temas que abordan, desde la maternidad hasta la lucha por la igualdad, muestran la riqueza y complejidad del ser femenino en la sociedad contemporánea.

La presentación incluyó la participación de las poetas Claudia Solís Ogarrio y Andrea Montiel, quienes recitaron algunos de los poemas incluidos en la antología, emocionando al público con sus poderosas interpretaciones.

El legado de la poesía femenina en México

El evento también contó con la presencia de Felipe Haro, hijo de la escritora Elena Poniatowska, quien expresó su apoyo al proyecto y anunció que organizará una presentación del libro en la Fundación Elena Poniatowska. Esta antología, que explora y redefine los roles de género, se ha convertido en un referente necesario en la literatura mexicana, mostrando que la poesía es un medio vital para transformar y comprender la realidad.

Otro modo de ser, otra manera de mirar es una invitación a descubrir el poder de la palabra femenina, a explorar la profundidad de sus emociones y a celebrar la contribución de las poetas mexicanas a la cultura literaria del país.

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El Traje Espacial “Sokol” de Chris Hadfield en México: Un Tesoro Tecnológico en Proceso de Restauración

Un traje espacial histórico llega a México para su restauración y conservación

El traje espacial ruso “Sokol”, que el astronauta canadiense Chris Hadfield usó en su misión a la Estación Espacial Internacional (EEI), ahora se encuentra en México, en un proceso de restauración que se prolongará hasta diciembre de 2024. Esta pieza histórica forma parte del programa de divulgación científica “Tengo un traje espacial… Viajaré”, y ha sido prestada por la Fundación Heinlein para ser restaurada por el Seminario Taller de Conservación y Restauración de Textiles de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM), bajo la dirección de la restauradora Rosa Lorena Román Torres.

Reto interdisciplinario: la restauración del traje espacial
El proceso de restauración es complejo y abarca la participación de un equipo interdisciplinario de especialistas. El traje está compuesto por materiales como neopreno, spandex y nylon, que presentan un deterioro considerable en algunas zonas. Los seis estudiantes que participarán en el proyecto se centrarán en reparar la tela degradada, los cierres dañados y remover adhesivos en mal estado, todo bajo la supervisión de restauradores, biólogos y químicos especializados.

“El mayor desafío es la restauración de los materiales plásticos en combinación con fibras textiles, que requieren un tratamiento minucioso y específico para preservar esta pieza única”, explica Román Torres. El traje, aunque ya no será funcional para misiones espaciales, es clave para la divulgación científica y tecnológica.

Un traje clave en la divulgación astronáutica
El traje “Sokol”, utilizado por Hadfield durante su despegue y aterrizaje en la nave Soyuz, está diseñado para proteger la vida del astronauta en situaciones críticas. Con un peso de 10 kilos, este traje cuenta con un sofisticado sistema de ventilación y control de oxígeno, además de instrumentos para monitorear los signos vitales del usuario. Aunque no está hecho para caminatas espaciales, su diseño lo convierte en una pieza esencial durante los viajes a la EEI, que orbita la Tierra a 400 km de altura.

A lo largo de su estancia en México, el traje ha sido mostrado en diversas actividades culturales y educativas, dirigido por Mario Arreola Santander, director de Divulgación de la Ciencia y Tecnología Espacial de la Agencia Espacial Mexicana. Este programa busca inspirar a futuras generaciones de científicos a través del contacto directo con la tecnología espacial.

Una pieza única en el Seminario Taller de la ENCRyM
El Seminario Taller de Conservación y Restauración de Textiles ha enfrentado retos importantes en la conservación de textiles históricos, pero la restauración de un traje espacial plantea una nueva dimensión de complejidad. El proceso de restauración no solo busca preservar el traje en su estado actual, sino también asegurar su futuro como pieza clave en la divulgación de la ciencia espacial. Una vez terminado, el “Sokol” podría regresar a la Fundación Heinlein en Estados Unidos.

Un legado de divulgación científica
El programa “Tengo un traje espacial… Viajaré” ha sido una herramienta efectiva para conectar al público con la ciencia espacial, permitiendo a niños y jóvenes conocer de cerca el equipo usado en misiones espaciales. Con su restauración, el traje espacial “Sokol” continuará siendo un emblema del esfuerzo por acercar la ciencia y la tecnología espacial a la sociedad mexicana.

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Francisco Toledo: 5 años sin el artista que revolucionó el grabado y el arte en México

El 5 de septiembre marca el quinto aniversario luctuoso del reconocido grabador, pintor, escultor y promotor cultural Francisco Toledo (1940-2019), un artista que dejó una huella profunda en el arte mexicano. Su obra no solo se destacó por su innovación técnica, sino también por su capacidad de fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, entrelazando el arte mexicano y occidental de manera única.

El legado de un visionario
Toledo fue un maestro en el uso de técnicas clásicas de grabado, a las que supo agregar su propio toque innovador. Su influencia se extiende más allá de sus obras, ya que creó espacios e instituciones dedicadas a la promoción de las artes, como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa). Estos centros no solo impulsan el arte, sino que también reflejan su compromiso con la preservación de la cultura oaxaqueña y su visión global.

Arte que trasciende fronteras
El trabajo de Toledo fue universal. Si bien siempre mantuvo un fuerte vínculo con sus raíces oaxaqueñas, supo integrar influencias de sus viajes por Europa y Estados Unidos. Un ejemplo claro de esto es su serie inspirada en Franz Kafka, donde exploró temas universales como la civilización y la libertad. Toledo no solo fue un defensor del arte tradicional mexicano, sino también un explorador de conceptos globales que desafiaban los límites entre lo local y lo internacional.

Una vida ligada al arte mexicano
Desde su formación en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y más tarde en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Toledo forjó una carrera que lo llevó a exponer en importantes museos de México y el mundo, como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Filadelfia. Sus obras forman parte de colecciones permanentes en museos de renombre, como el Museo Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), institución que él mismo fundó.

Un artista fuera de corrientes
Toledo fue un creador difícil de clasificar. Aunque tomó distancia de la Escuela Mexicana de Pintura y no se alineó con el movimiento de la Ruptura, logró crear un arte que trascendía etiquetas. Utilizando pigmentos naturales y técnicas innovadoras, fusionó el arte tradicional con el occidental, dando lugar a un lenguaje visual único y provocador.

El grabado y la creación de espacios
Uno de los aportes más significativos de Toledo fue su impulso al grabado. Aunque esta técnica fue relegada en ciertos momentos de la historia del arte, Toledo la revitalizó, logrando que tanto artistas como coleccionistas y el público en general la redescubrieran. A través de sus obras y la creación de espacios como el IAGO y el CaSa, sentó las bases para el surgimiento de nuevos talentos.

Exposiciones y reconocimientos
A lo largo de su carrera, Toledo fue homenajeado con múltiples exposiciones y premios, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1998 y el Right Livelihood Honorario 2005. Entre sus proyectos más destacados se encuentra Ilumíname, una iniciativa que busca acercar a los niños a la cultura a través de libros para colorear que retratan lugares emblemáticos como el Palacio de Bellas Artes y el CaSa.

En este aniversario, es importante recordar no solo su obra artística, sino también su inagotable labor como promotor cultural. Francisco Toledo sigue siendo una figura esencial en la historia del arte mexicano, cuya influencia perdura en los museos, instituciones y espacios culturales que ayudó a crear y que hoy siguen sirviendo a la sociedad.

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INBAL presenta exposición infantil en homenaje a Rufino Tamayo: 110 obras que exploran la historia de México a través del Arte

El Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) presenta una exposición única con las obras más destacadas del Concurso de Dibujo y Pintura Infantil: México y su Historia, en la que niñas y niños de todo el país rinden homenaje al artista mexicano Rufino Tamayo. De un total de 731 trabajos, se seleccionaron 110 obras que estarán en exhibición hasta el 29 de septiembre, brindando una oportunidad especial para apreciar el talento infantil y su visión sobre el arte.

Las frutas y vegetales de México a través de Tamayo
El tema de este año, “Las frutas y los vegetales de México a través de tu mirada y la pintura de Rufino Tamayo”, celebra el 125 aniversario del nacimiento del célebre artista oaxaqueño. A través de colores vibrantes y formas creativas, los participantes exploraron las frutas y vegetales característicos de México, inspirándose en el estilo distintivo de Tamayo, famoso por sus representaciones de la cultura mexicana.

Una plataforma para el talento infantil
El certamen, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), fomenta la creatividad y el desarrollo artístico desde temprana edad. Durante la ceremonia de premiación, se reconoció a las y los pequeños artistas con diplomas y menciones honoríficas. Araceli Batalla Álvarez, directora de Promoción Cultural de la SHCP, destacó que este concurso no solo impulsa la expresión artística, sino también valores como la convivencia y el respeto por la naturaleza.

Por su parte, Luis Manuel Montes, director de Asuntos Académicos de la Sgeia, agradeció el apoyo de docentes y familiares, quienes acompañaron a los niños y niñas durante todo el proceso, destacando que su papel fue clave para el éxito del evento.

Creatividad en manos de los más pequeños
Docentes de la Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA), como Janneth Baltazar, Colberdt Cortés López y Eligio Ávila, coincidieron en que el concurso ofrece una experiencia enriquecedora tanto para los participantes como para los educadores. Según Colberdt, el evento no solo fomenta la creatividad infantil, sino que también ofrece nuevas herramientas pedagógicas a los docentes: “Aprendemos de ellos mientras enseñamos, porque su visión del mundo siempre nos sorprende.”

La formación artística desde la niñez
La SEA se dedica a la formación en artes plásticas para niños y niñas de entre 6 y 12 años, principalmente a estudiantes de escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública. También cuenta con 11 Talleres de Arte y Producción, donde personas de todas las edades, desde niños hasta adultos mayores, pueden desarrollar su creatividad en un ambiente de aprendizaje artístico.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta exposición que combina el talento infantil con el legado de uno de los artistas más importantes de México, Rufino Tamayo. La exhibición estará abierta al público en el Museo de Arte de la SHCP hasta el 29 de septiembre.

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Disfruta del Mundo Mágico de Harry Potter en Faro Aragón: Actividades, Películas y Más para los Fanáticos

La magia de Harry Potter se apodera de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón durante todo septiembre, con una serie de actividades para los fanáticos del joven mago y el universo creado por J.K. Rowling. Desde la proyección de todas las películas de la saga hasta lecturas, manualidades y concursos, este evento promete transportar a la comunidad Potterhead a un mundo lleno de hechizos, aventuras y fantasía.

Actividades mágicas para toda la familia
Los eventos comienzan con manualidades temáticas los viernes 6, 13 y 27 de septiembre, a las 14:00 horas. Los participantes podrán crear su propio Mapa Merodeador, recibir su carta de aceptación a Hogwarts, o diseñar un separador mágico. Todo esto en el acogedor espacio del Libro Club Mimí Derba, donde también podrán compartir su amor por la saga literaria.

Proyecciones en el “Bosque Prohibido”
El domingo 8 de septiembre, arranca el ciclo de cine con la proyección de Harry Potter y la piedra filosofal en su versión extendida, doblada al español, a las 12:00 horas en el escenario principal, renombrado como Cine en el Bosque Prohibido. Lleva tu sleeping bag y disfruta de un ambiente relajado mientras te sumerges en el mundo de Harry y sus amigos.

A las 15:00 horas, los fans podrán participar en Chismecito Potterhead, un club de lectura en el que se discutirán los primeros capítulos de la saga, seguido de la proyección de Harry Potter y la cámara secreta a las 16:00 horas.

Cine y lecturas: De la tinta a la pantalla
El 10 de septiembre, el evento continúa con la lectura de Harry Potter y el prisionero de Azkaban a las 16:00 horas, seguida de la película a las 16:30 horas. Este formato de lectura seguida por la proyección se repetirá para Harry Potter y el cáliz de fuego el 11 de septiembre y continuará hasta el final de la saga.

Competencias, disfraces y más magia
El sábado 21 de septiembre promete ser un día lleno de actividades. A las 15:30 horas se realizará una trivia de conocimientos sobre el mundo mágico, exclusiva para los miembros del Libro Club Mimí Derba. Si aún no eres miembro, puedes tramitar tu credencial con anticipación.

A las 16:30 horas, los fanáticos podrán participar en la Pasarela mágica, desfilando con disfraces de sus personajes favoritos, antes de concluir el maratón de películas con Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2.

Finalmente, el miércoles 25 de septiembre, los asistentes podrán fabricar su propia varita mágica en la Ludoteca Lele, para llevarse un pedacito de magia a casa.

Información adicional
La Faro Aragón está ubicada en Avenida 517 s/n, Primera Sección de la Unidad Habitacional San Juan de Aragón, en la alcaldía Gustavo A. Madero, Ciudad de México. Todas las actividades son gratuitas, lo que convierte este evento en una oportunidad perfecta para que toda la familia disfrute del mágico universo de Harry Potter.

Para más detalles sobre las actividades, consulta la Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura capitalina. ¡No te pierdas este mes lleno de magia y fantasía!

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Aire Tinto 2024: Vive la fusión de vino, gastronomía y música en Val’Quirico

Si eres amante del vino y la buena mesa, Aire Tinto 2024 te invita a una experiencia sensorial única en Val’Quirico, el lugar perfecto para disfrutar de un fin de semana lleno de sabores, aromas y música en un ambiente mágico. Con más de 50 bodegas nacionales e internacionales, este festival promete ser el evento enogastronómico del año, donde el vino y la gastronomía se unen para deleitar tus sentidos.

Aire Tinto no es solo un festival de vinos, es una inmersión en la cultura del vino con la oportunidad de descubrir nuevas etiquetas de bodegas como Casa Madero, Monte Xanic, Bodegas Santo Tomás, Apothic y muchas más. Este evento ofrece algo para todos los gustos, desde catas exclusivas hasta la posibilidad de interactuar con enólogos y sommeliers que compartirán su conocimiento y pasión por el vino.

Fechas y boletos
El festival se celebrará el 19 y 20 de octubre en Val’Quirico, un pintoresco pueblo que combina el encanto de la Toscana italiana con el lujo y la sofisticación. Durante la segunda fase de preventa, los boletos están disponibles desde $220 hasta $1,500, con diferentes niveles de acceso que incluyen experiencias exclusivas como catas privadas y encuentros con expertos en vino.

Experiencias para todos
En esta edición, podrás pasear por las encantadoras calles de Val’Quirico con una copa de vino en la mano, disfrutando de la música en vivo, propuestas gastronómicas seleccionadas y un ambiente lleno de arte y cultura. Casa Aire Tinto, el renovado espacio VIP, ofrecerá una experiencia premium con zonas de descanso y degustaciones especiales, garantizando un día inolvidable para los invitados más exclusivos.

Concurso Mundial de Bruselas y talleres
Por segundo año, Aire Tinto contará con la participación del prestigioso Concurso Mundial de Bruselas, uno de los eventos más importantes en la evaluación de vinos a nivel global. Los asistentes podrán conocer de cerca la metodología utilizada por sommeliers de renombre y participar en talleres interactivos sobre el arte del vino, desde su elaboración hasta el maridaje perfecto.

Un cierre espectacular
El festival concluirá el sábado 19 de octubre con un concierto de clausura que promete poner el broche de oro a dos jornadas llenas de vino, gastronomía y entretenimiento. Con un ambiente vibrante, los asistentes podrán disfrutar de una noche festiva con música, baile y buena comida.

Pet friendly y familiar
Además, Aire Tinto 2024 es un evento pet friendly, por lo que puedes llevar a tus amigos de cuatro patas para disfrutar juntos de esta celebración. Un fin de semana pensado para toda la familia, donde el lujo, la cultura y el entretenimiento se combinan en un entorno único.

No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo del vino y la gastronomía. Los boletos ya están disponibles en su segunda fase de preventa, ¡asegura tu lugar en el festival enogastronómico del año!

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Más del 57% de las juventudes LGBTQ+ consideró seriamente el suicidio en 2023

El aumento de la tasa de suicidio en México es una realidad alarmante, especialmente entre las juventudes de 25 a 29 años, quienes enfrentan mayores riesgos. En este contexto, Voces y Colores surge como un proyecto clave para ofrecer un espacio psicoterapéutico seguro y afirmativo destinado a la comunidad LGBTQ+, donde se promueve el bienestar emocional y se fomenta la aceptación de cada identidad.

De acuerdo con el INEGI, entre 2017 y 2022, la tasa de suicidio creció de 5.3 a 6.3 por cada 100 mil habitantes en el país, con un aumento de 1,629 casos adicionales en 2022. Las juventudes LGBTQ+ son particularmente vulnerables, debido a factores como el rechazo familiar, la discriminación y la falta de espacios seguros. Según un estudio de The Trevor Project México, el 77% de las juventudes LGBTQ+ ha considerado el suicidio debido al rechazo familiar, mientras que el 38% ha intentado quitarse la vida.

Frente a esta preocupante situación, Voces y Colores busca marcar una diferencia proporcionando terapias individuales, grupales y familiares adaptadas a las necesidades de la comunidad LGBTQ+. Este proyecto, dirigido por Aldo Reyes, Dr. en Psicoanálisis, y parte de Mental Network, ofrece un entorno libre de estigmas, donde se promueve la sanación emocional y el amor propio.

Marco Romero, Maestro en Medicina Conductual, resalta la importancia del apoyo incondicional para salvar vidas: “La inclusión familiar y social no solo es un acto de amor, sino una medida protectora vital para evitar el suicidio en las juventudes LGBTQ+”.

Voces y Colores invita a las familias mexicanas a convertirse en un soporte firme para sus hijos, y recalca la importancia de crear entornos de amor y aceptación. Este proyecto busca transformar vidas al ofrecer un refugio donde las juventudes LGBTQ+ puedan sanar y vivir sin temor a la exclusión.

Si deseas más información sobre Voces y Colores y los recursos que ofrece, visita las redes sociales de Mental Network.

Referencias:

1.      Dia Mundial para la prevención del Suicidio, INEGI. Consultado en: https://www.inegi.org.mx/contenidos/saladeprensa/aproposito/2023/EAP_Suicidio23.pdf

2.      Rocha-Sánchez, T.E., Blanco-Vera, A. I., Taylor, A.B., Hobaica, S., Lara, E.A., Kofke, L., Jarrett, B., Muñoz, G., & Nath, R. (2024). Encuesta de Salud Mental de Juventudes LGBTQ+ en México 2024. The Trevor Project. https://thetrevorproject.mx/encuesta/2024/es/

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Feria del Chile Relleno en Oaxaca: Experiencia Gastronómica única en Restaurante Sin Nombre

Si eres amante de la gastronomía mexicana, no puedes perderte la Feria del Chile Relleno en Restaurante Sin Nombre, ubicado en el corazón de Oaxaca (20 de Noviembre #208, Colonia Centro). Del 9 al 16 de septiembre, este festival culinario te invita a descubrir la riqueza de los chiles regionales y la creatividad de un menú inspirado en los sabores tradicionales y modernos de México.

Durante esta semana especial, podrás disfrutar de una selección de chiles rellenos preparados con ingredientes locales y frescos. Desde los clásicos chiles poblanos hasta los menos conocidos chiles chilhuacles, de agua, ancho, y pasilla mixe, cada platillo está diseñado para resaltar los sabores únicos de Oaxaca. Los rellenos, cuidadosamente creados por el chef Edher Jair Cervantes, exploran la diversidad culinaria de la región, fusionando tradición e innovación en cada bocado.

Entre los ingredientes estrella de estos chiles rellenos, destacan el quesillo, hierbas locales como la de conejo y la hoja de aguacate, y los miltomates, todos frescos y propios de la región. Cada receta es una oda a la cocina oaxaqueña, diseñada para ofrecer una experiencia auténtica que celebra la tradición y la reinventa.

El festival también ofrece el icónico chile en nogada, adaptado con ingredientes oaxaqueños de temporada, lo que le da un giro único a este platillo tradicional. Una oportunidad imperdible para disfrutar de uno de los platillos más emblemáticos de la cocina mexicana.

Para elevar la experiencia, el restaurante sugiere maridar estos platillos con bebidas como mezcal artesanal, cócteles de mezcal, cervezas artesanales, y aguas frescas de frutas locales. Cada sorbo complementará a la perfección los intensos sabores de los chiles rellenos.

Los precios por platillo varían entre $200 y $300 pesos, dependiendo del tipo de chile y los ingredientes utilizados. Ya seas un local o estés de visita, esta feria te permitirá adentrarte en la esencia de la cocina oaxaqueña. ¡No te lo pierdas! Restaurante Sin Nombre te espera para vivir esta increíble experiencia gastronómica.

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Explora la fusión del arte y la tecnología en “Holomastigot” de Óldo Erréve: una reflexión sobre lo humano y lo digital

El Laboratorio Arte Alameda (LAA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) presenta “Holomastigot”, una innovadora instalación escultórico-digital creada por el artista Óldo Erréve. Esta obra, que se inspira en los grabados de sarcófagos de deidades mayas, estará abierta al público los días 10 y 11 de septiembre de 12:00 a 17:00 h, culminando con un performance el jueves 12 de septiembre de 18:00 a 20:30 h.

“Holomastigot” combina elementos orgánicos y tecnología avanzada para dar vida a una deidad futurista que desafía la colonización espiritual y biotecnológica. La instalación, que incluye hologramas impulsados por inteligencia artificial y prótesis cyborg impresas en 3D, explora la tensión entre el cuerpo físico y el avatar digital, creando un diálogo entre pasado, presente y futuro. Este evento es una invitación a reflexionar sobre la evolución humana y sus conexiones con la tecnología en un contexto post-orgánico.

La obra se enmarca en una residencia-laboratorio-performance que comenzó a puerta cerrada el 26 de agosto y culminará con su apertura al público los días 10, 11 y 12 de septiembre. El performance final está dirigido a mayores de 18 años y promete una experiencia inmersiva que mezcla ciencia ficción, estética digital y crítica social.

Óldo Erréve, artista multimedia autodidacta y productor visual, ha sido reconocido internacionalmente por su trabajo que fusiona arte y tecnología. Su obra ha sido exhibida en espacios destacados como el Art + Technology Lab de LACMA en Los Ángeles, y ha recibido importantes becas y residencias, incluyendo una del Sacpc/Fonca en México. Su enfoque en el transhumanismo y el eco-digitalismo lo ha llevado a explorar nuevos formatos digitales y escénicos, siendo “Holomastigot” una clara manifestación de su visión vanguardista.

No te pierdas la oportunidad de experimentar esta intersección única entre lo humano y lo digital en el Laboratorio Arte Alameda.