El tatuaje ha dejado de ser solo una moda para convertirse en una expresión artística que se lleva en la piel, una gráfica viva que se transforma y camina con quien la porta. Esta forma de arte, cada vez más apreciada y estudiada, tiene una oportunidad única de brillar en una nueva iniciativa del Museo Nacional de la Estampa (Munae), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

¿Qué hay detrás de la convocatoria?

El Munae invita a todos los amantes del arte del tatuaje a participar en una convocatoria abierta hasta el 15 de septiembre. La propuesta es simple pero poderosa: enviar imágenes de tatuajes inspirados en algún grabado, estampa, serigrafía o esténcil, ya sea mexicano o internacional. Los tatuajes seleccionados formarán parte de la exposición virtual Del papel a la piel. Tatuaje y grabado, que se inaugurará el próximo 5 de octubre.

Cómo participar

Para sumarte, solo necesitas enviar una imagen de tu tatuaje al correo munae.proyectos@inba.gob.mx, cumpliendo con los requisitos técnicos: formato JPG, 300 DPI de resolución y un peso mínimo de 5 MB. La convocatoria está abierta a cualquier persona mayor de 18 años, aunque está especialmente dirigida a tatuadores que han plasmado en la piel la riqueza gráfica de diferentes culturas y épocas.

La relación entre el tatuaje y la gráfica

Pamela Ruiz, encargada de esta muestra y responsable del Departamento de Generación de Contenidos del Munae, explica que esta exposición busca resaltar la conexión entre el tatuaje y la tradición gráfica mexicana. “Descubrimos que muchas técnicas e imágenes utilizadas en tatuajes están profundamente conectadas con nuestra tradición gráfica. Queremos visibilizar qué se está haciendo actualmente en este campo y mostrar el tatuaje como su lado más luminoso”.

Ruiz destaca que la mayoría de las propuestas recibidas provienen de tatuadores profesionales, muchos de los cuales tienen formación en grabado o serigrafía. Esta relación entre el tatuaje y la gráfica, según comenta, ha sido poco explorada, y la exposición es una oportunidad para profundizar en este vínculo.

Una mirada artística al tatuaje

Además de la exposición, el Munae ha organizado un conversatorio titulado El tatuaje y su vinculación con la gráfica, que se llevará a cabo el 21 de septiembre a partir de las 12:00 h. La entrada es libre, y los asistentes podrán participar en una sesión de flashes con tatuadores de renombre y tener la oportunidad de ganar uno de los tres tatuajes sencillos que se sortearán.

La exposición virtual se publicará el 5 de octubre en Flickr, vinculada a la página del museo, y estará dividida en varias secciones para abarcar la diversidad del material recibido. Esta muestra no solo busca resaltar el arte del tatuaje, sino también atraer a más visitantes al Munae y establecer un diálogo directo con el público.

Si eres tatuador o simplemente tienes un tatuaje con una historia gráfica detrás, esta es tu oportunidad de formar parte de una exposición que fusiona lo clásico con lo contemporáneo, del papel a la piel.

El Salón de la Plástica Mexicana (SPM) del Inbal abre sus puertas a partir del 3 de septiembre para recibir la exposición Movimiento oscilatorio, una innovadora muestra que forma parte de Fotoseptiembre 2024. Este evento es el resultado de un laboratorio artístico que invita a explorar cómo el arte está en constante evolución, transformándose a través de una diversidad de voces y perspectivas.

Movimiento oscilatorio reúne a artistas de diferentes regiones de México y América Latina, quienes, bajo la coordinación de Bruno Bresani, han construido un espacio de reflexión colectiva sobre la cotidianidad y los intereses que unen a la comunidad de la plataforma Zona de Riesgo, activa desde hace cuatro años. “Esta exposición es una confluencia de inquietudes, un espacio donde experimentamos y construimos universos compartidos,” explica Bresani. “El SPM es el lugar ideal para dar voz a esta diversidad, permitiendo un diálogo social que trasciende lo convencional.”

La exposición presentará 35 proyectos, cada uno acompañado de una imagen fotográfica y un contexto biográfico que invita al espectador a sumergirse en las narrativas detrás de cada obra. La intención es llevar el arte a lo cotidiano, ofreciendo imágenes que resuenen en una sociedad cada vez más compleja.

Entre los destacados se encuentra el trabajo de Mayra Mayagoitia, quien desde Chihuahua aborda su experiencia en prisión, o Mónica Martz, que explora la violencia a través de los recuerdos de su hogar. También se presenta el proyecto de Janet Gutiérrez, una artista peruana radicada en España, que aborda el tema de la nostalgia.

La exposición no solo se limita a las imágenes, sino que también incluye eventos en vivo. El 7 de septiembre, a las 14:00 h, se presentará el casete de arte sonoro Vajar-Estruendo líquido del sello Silencio Epi con el artista Mario Palacios Kaim. Posteriormente, a las 15:00 h, habrá un concierto de arte sonoro con la participación de A L, Damián Portugal, Mónica Martz y Bruno Bresani. El día culminará a las 18:00 h con la proyección del videoarte de Carlos Salom Freixas.

Movimiento oscilatorio es una oportunidad única para explorar el arte desde una perspectiva dinámica y reflexiva. La muestra estará abierta de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en el Salón de la Plástica Mexicana, ubicado en Colima 196, colonia Roma, Ciudad de México.

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) te invita a disfrutar de su emocionante programación para el segundo semestre de 2024. Con tres estrenos y cinco reestrenos, la CNT presenta una serie de propuestas que van desde dramas familiares hasta historias de niñas detectives, pasando por escándalos mediáticos que pondrán a prueba tu capacidad de asombro. Las funciones se llevarán a cabo en diversos escenarios icónicos de la Ciudad de México, como la Sala Héctor Mendoza, el Teatro del Bosque Julio Castillo y el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Tres Estrenos Imperdibles

Sobre el sonido de un derrumbe inaugura la temporada con una poderosa historia familiar que aborda la destrucción interna de sus personajes. Esta obra, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023, estará bajo la dirección de Paula Watson y se presentará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del 2 al 31 de octubre.

Cada quien a su manera, de Luigi Pirandello, dirigida por David Olguín, te llevará a reflexionar sobre los límites entre la realidad y la ficción. Con un enfoque en el “Teatro dentro del Teatro”, esta obra se presentará como parte de la Residencia de invierno de la CNT en el Teatro del Bosque Julio Castillo, del 17 de octubre al 15 de diciembre.

Para los jóvenes y sus familias, El AntiPalomas ofrece una divertida y misteriosa aventura a través de los ojos de una niña fanática de Agatha Christie. Dirigida por Daniela Arroio, esta obra es parte del Programa para Jóvenes Audiencias y se presentará en el Teatro del Bosque Julio Castillo, del 26 de octubre al 15 de diciembre.

Reestrenos y Programas Especiales

La CNT también traerá de vuelta obras aclamadas, como Aleteo y La conversión del diablo, en la Sala Héctor Mendoza, explorando leyendas y mitos mexicanos a través de una perspectiva contemporánea. Además, el programa Habitando a… regresará con una adaptación de La señorita Julia de Strindberg, bajo el título Juan y Julia nunca supieron cómo, dirigida por Daniel Giménez Cacho.

No te pierdas los programas semanales de Martes de poesía y Miércoles de monólogos en la Sala Héctor Mendoza, con propuestas que van desde la poesía escenificada hasta monólogos que rinden homenaje a figuras icónicas de la música mexicana como Lucha Reyes.

La CNT en los Estados

Este semestre, la CNT llevará su talento a diversos estados de la República Mexicana, como parte del proyecto Sedes Regionales CNT. Desde Campeche hasta Nuevo León, pasando por Guanajuato y Quintana Roo, la compañía ofrecerá talleres, funciones y colaboraciones con artistas locales, fortaleciendo así la presencia del teatro en todo el país.

Si eres amante del teatro o simplemente buscas una experiencia cultural única, no te puedes perder la programación de la CNT para la segunda mitad de 2024. ¡Consulta fechas y asegura tu lugar en estas funciones llenas de talento y creatividad!

La Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) alberga actualmente la exposición “El sueño de Anomia”, una muestra imperdible de las ilustraciones de la talentosa artista acapulqueña Ana Barreto. Esta exposición, que estará disponible hasta el 29 de septiembre, es una ventana al universo del cómic feminista en México, donde la figura central es Anomia, un personaje que refleja la lucha por la equidad de género y la autoestima femenina.

Anomia: Un Ícono del Cómic Feminista

Anomia es la protagonista de esta exposición y un símbolo poderoso en la obra de Ana Barreto. Este personaje, que transita entre la niñez y la adultez, representa la voz de muchas mujeres que cuestionan las injusticias históricas y cotidianas. A través de sus historietas, Anomia ofrece una perspectiva crítica y diferente sobre temas que afectan a las mujeres contemporáneas, destacando la importancia de la equidad de género y la autoestima.

Ana Barreto: Pionera del Cómic Feminista

Con casi 40 años de trayectoria en el mundo del dibujo, Ana Barreto ha sido una figura clave en el desarrollo del cómic feminista en México. Su trabajo, influenciado por la historieta estadounidense y figuras icónicas como Quino, Magú, Gabriel Vargas y Rius, ha sido fundamental para visibilizar las problemáticas que enfrentan las mujeres. Barreto inició su carrera en Los Ángeles, donde incursionó en el cartón político, y posteriormente trasladó su enfoque a narrar las vivencias cotidianas de las mujeres, utilizando un lenguaje accesible y directo.

Un Legado en el Cine y el Arte Visual

Además de su destacada carrera en el cómic, Ana Barreto ha colaborado en el ámbito cinematográfico, participando en proyectos de pintura escénica, body-painting y storyboards. Ha trabajado junto a reconocidos cineastas como Arturo Ripstein, Guillermo del Toro y Baz Luhrmann, aportando su visión artística a diversas producciones.

Visita “El Sueño de Anomia” en la Galería José María Velasco

La exposición “El sueño de Anomia” es una invitación a descubrir el trabajo de una artista comprometida con la lucha feminista y la representación de las mujeres en el arte. La Galería José María Velasco, ubicada en Peralvillo 55, colonia Morelos, abre sus puertas de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h, con un horario extendido los miércoles hasta las 20:00 h. No te pierdas esta oportunidad de explorar el fascinante mundo de Anomia y la visión única de Ana Barreto.