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Pietro el Pedro, donde Italia resuena en el paladar estas vacaciones veraniegas

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  • Un viaje por la cocina italiana en México de la mano de Pietro el Pedro
  • De Italia con amor para México, que estas vacaciones veraniegas no pierdan sazón y estilo

¿Quién diría que estas vacaciones no necesitas subirte a un avión para disfrutar de la deliciosa gastronomía italiana? Basta con visitar Pietro el Pedro en Lomas de Chapultepec, Ciudad de México, para embarcarte en un viaje culinario sin igual. ¡Qué mejor manera de comenzar este viaje que deleitándote con una selección de vinos mexicanos, italianos, chilenos, argentinos, españoles y franceses!

Estas vacaciones, puedes disfrutar de un exquisito manjar italomexicano en Pietro el Pedro. Desde el irresistible Fetuccini Pietro y Frida, una receta única con salsa cremosa de portobello, cerveza oscura y un toque de pimienta, hasta la especialidad de la casa, la pizza “Está con Madre, Pedro”, que combina lo mejor de ambos mundos con chicharrón de La Ramos y salsa guacamolera.

Y como esta temporada es perfecta para disfrutar en familia, Pietro el Pedro ofrece una experiencia inolvidable para los más pequeños: la experiencia “mini chefs”. Al ordenar la pizza Pingo Salada de pepperoni o hawaiana, o la Pingo Dolci de crema de avellana o dulce de leche, los niños podrán preparar su propia pizza como auténticos chefs, equipados con delantal y gorro de cocina.

Además, Pietro el Pedro cuenta con una amplia variedad de destilados, coctelería y vinos, ideales para un precopeo antes de la fiesta. Durante toda la semana, disfruta de una promoción de 3×2 en mixología y destilados, y de lunes a jueves, disfruta de un ambiente vibrante con DJ.

Para terminar la semana con broche de oro, no te pierdas el Happy Hour de Pietro el Pedro todos los viernes, con 2×1 en destilados y coctelería de 2:00 pm a 5:00 pm.

Si prefieres disfrutar de la experiencia desde casa, Pietro el Pedro está disponible en las plataformas de delivery como Uber Eats y Rappi. ¡No olvides hacer tu pedido!

Lo más monchoso de las vacaciones está en Sugar Munchies

  • Los postres más monchosos este verano
  • Guía infalible para consentirse este verano en Sugar Munchies

Comienza la temporada veraniega, ocasión tan especial para salir de lo tradicional y buscar experiencias para estos días tan inesperados, algunos con un toque lluvioso en donde un chocolate o un postre dulce es el elixir del momento y otros días en donde el calor apremia y las bebidas refrescantes están al orden del día.
Además de que la Eurocopa y la Copa América son dos pretextos en donde lo monchoso nunca sobra, por esta razón en Sugar Munchies cuenta con amplia selección de crepas y waffles con toques alocados como es el waffle de boneless, la crepa al pastor, entre otras para todos los gustos y momentos.

Este establecimiento ubicado en el interior de Encuentro Oceanía, junto al food court, sorprenderá a todos los comensales que busquen algo fuera de lo tradicional para sus ocasiones especiales.

Entre la selección de temporada se encuentra el waffle de fresas con mazapán, helados de horchata con un espresso o late para darle sabor a estos días lluviosos, un gran lugar para disfrutar distintos sabores en un mismo espacio ya qué sus porciones son ideales para cualquier ocasión.

Redes sociales

  • Instagram: https://www.instagram.com/sugarmunchiesmx/
  • Facebook: https://www.facebook.com/sugarmunchiesmx

Pingos group lanza convocatoria para la creación de los personajes de la pandilla 2024

  • Recepción de dibujos: Del 17 de junio al 31 de julio de 2024 a las 11:59 p.m.
  • Fallo del concurso: 16 de agosto de 2024 a través de nuestras redes sociales.

Del Pingo al Tango y Pingo Grill, los restaurantes hermanos de PINGOS GROUP, reconocidos por su estrecha relación con el público infantil y familiar, invitan a todos los niños a participar en una emocionante convocatoria para dejar volar su creatividad. Los pequeños artistas tendrán la oportunidad de diseñar los personajes que inspirarán a la pandilla de cada restaurante.

PINGOS GROUP, conocido por su impacto en la experiencia familiar, destaca la importancia de las perspectivas infantiles en la creación de la identidad de sus instalaciones y, en este caso, de la zona infantil. Este concurso busca fortalecer la conexión con sus jóvenes clientes, promoviendo su participación activa en la comunidad de los restaurantes de PINGOS GROUP.

1ra Experiencia de dibujo infantil, convocatoria para niños y niñas de 4 a 12 años:

El desafío consiste en elaborar un dibujo o ilustración en el que los niños plasmen su visión de los personajes que formarían parte de la pandilla de amigos de Pingos Group. Los personajes pueden ser reales o de ficción y deben reflejar la experiencia actual o mejorada de los servicios, menús o instalaciones. Además, deben promover valores como la diversión, el disfrute, la convivencia familiar, el compañerismo, la buena alimentación y la calidad en el servicio.

Para más información sobre las bases, requisitos, criterios de selección y detalles legales, visita los siguientes enlaces:

  • Del Pingo al Tango: https://www.delpingoaltango.mx/concursodibujo
  • Pingo Grill: https://www.pingogrill.mx/concursodibujo

Los premios consisten en:

  • 1er lugar: Premio por la cantidad de $5,000 + una cuenta abierta de consumo en el concepto de restaurante en el que participaron por $3,000,
  • 2do lugar: Premio por la cantidad de $3,000 mil pesos + una cuenta abierta de consumo en el concepto de restaurante en el que participaron por $2,000,
  • 3er lugar: Premio por la cantidad de $2,000 + una cuenta abierta de consumo en el concepto de restaurante en el que participaron por $1,500 (mil quinientos pesos 00/100 M.N.) válida hasta el 31 de diciembre de 2024 y un reconocimiento,
  • 4vo, 5to, 6to, 7mo y 8vo lugar: Premio por la cantidad de $1,000 + una cortesía de consumo en menú infantil en el concepto de restaurante en el que participaron, válida hasta el 31 de diciembre de 2024 y un reconocimiento.

Los resultados del concurso se darán a conocer el 16 de agosto de 2024 en las redes sociales y páginas web de Del Pingo al Tango y Pingo Grill.

Sucursales
Del Pingo al Tango
Del Valle: Av. Universidad 767 Colonia del Valle, Ciudad de México. Plaza Garden Del Valle.
Gran Terraza Coapa: Calz Acoxpa 610-Local R09B, Coapa, Tlalpan, 14390 Ciudad de México, CDMX.

Pingo Grill
Av del Peñón #355, local RC-02, Colonia Moctezuma II sección, Alcaldía Venustiano Carranza. C.P 15500, CDMX.

Redes sociales
Del Pingo al Tango
Facebook: /DelPingoAlTango
Instagram: @delpingoaltango
Tik Tok: @delpingoaltango

Orgullo Lector de México Lector se convierte en un nuevo club de lectura para todxs

Llega junio, el mes del orgullo, y con él llega también el sexto aniversario de la iniciativa #OrgulloLector🏳️‍🌈 de México Lector, un proyecto dedicado a la promoción de la visibilidad LGBTQ+ a través de la literatura. En estos seis años, el proyecto ha comaprtido más de 100 recomendaciones en video en su canal de YouTube, así como podcasts, la campaña #1LibroPorMes y distribuido separadores en diversas marchas del Orgullo en todo México.

La iniciativa #OrgulloLector🏳️‍🌈 nació de la inspiración al leer a autorxs como Gabriel J. Martín, cuyas obras resaltan la importancia de crear espacios seguros donde podamos aprender más sobre nosotrxs mismxs y contar con comunidades de apoyo en las distintas etapas de nuestras vidas.

Esp or eso que, con orgullo México Lector anuncia que a partir de este mes, la plataforma lanzará un nuevo club de lectura virtual de #OrgulloLector🏳️‍🌈. Se reunirá la segunda semana de cada mes, ofreciendo un espacio donde lectorxs y aliadxs puedan compartir libros y experiencias, independientemente de su ubicación.

Se extiende una cordial invitación para que lxs acompañen en la primera transmisión el próximo 13 de julio a las 12:00 p.m. a través de su canal de YouTube. En esta ocasión, conversarán con Gabriel J. Martín sobre su libro: Grindrburgo (y otros barrios). Les animamos a suscribirse a su canal para no perderse este evento y futuras entrevistas con otrxs autorxs.

Además, invitan a su comunidad a enviar sus recomendaciones en video para compartirlas en sus redes sociales durante todo el mes. Todo el staff de México Lector se encuentra entusiasmado por lo que depara el futuro y esperan seguir creciendo junto a ustedes.

Para más información y actualizaciones, síguelos en sus redes sociales y suscríbanse a su canal de YouTube.

Carnada, película de Hayley Easton Street llega a cines este 6 de junio

  • Una boda a un destino paradisiaco se convierte en batalla por sobrevivir, cuando cinco amigas buscan salir de aguas infestadas por tiburones.
  • Producido por Studiocanal, este thriller de tiburones es actuado, escrito, dirigido y producido por mujeres.
  • Ópera prima de Hayley Easton Street, conocida por su trabajo en la dirección de arte y efectos visuales en blockbusters del cine.

El terror acecha a mar abierto en Carnada, ópera prima en la dirección de Hayley Easton Street, que llegará a la cartelera nacional a partir del jueves 6 de junio de 2024 bajo el sello de Zima Entertainment. Producida por Studiocanal en compañía de Dan Films, esta cinta da un particular giro en el género de supervivencia al ser escrita, dirigida, producida y actuada por mujeres. Sumérgete en esta desventura y nada lo más rápido que puedas porque hay algo en el agua…

Carnada, sigue a un grupo de cinco amigas que deben luchar por sus vidas en aguas abiertas después de que una boda de ensueño en un lugar paradisiaco se transforme en una pesadilla. Un atemorizante ataque submarino junto con las complicadas relaciones interpersonales entre los personajes serán el punto clave que aumentará la intensidad de esta historia.

Cat Clarke es una apasionada por los tiburones que pasó de escribir el libro infantil “Tiburones – Para principiantes” (2007) a ser la mente detrás del guion de este largometraje de suspenso.“Vi Tiburón (1975) cuando era muy joven […] al escribir la película quería hacer justicia a los tiburones e introducir un hilo ambientalista, pues ellos no son los malos […] Al adentrarnos en su entorno hemos destruido su medio ambiente durante años. Los ataques de tiburones ocurren, pero no son máquinas de matar en serie”, comenta la escritora.

Con una duración de casi 80 minutos, esta producción representa una nueva faceta en la carrera de Hayley Easton Street cuya trayectoria en el cine ha estado conformada por trabajos en el área de efectos visuales en proyectos como Liga de la Justicia (2021), Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018), Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), Star Wars XII (2015) o Thor: el mundo oscuro (2013) como directora de arte y en X-Men: primera generación (2011) como artista conceptual.

Este 2024, la ahora realizadora mostrará su experiencia en la creación de efectos bajo el agua, en este rodaje que duró 6 semanas en locaciones en República Dominicana. Bo Sanchez, coordinador marino, declaró que “se hizo uso de máquinas gigantes que crean enormes salpicaduras para las aguas bravas y para imitar los movimientos de los tiburones usamos scooters submarinos.[…] Se trata de comprender los desafíos y trabajar con el equipo de producción de tal manera que el resultado final fuera algo que la gente nunca haya visto en el cine”.

Cast conformado por Hiftu Quasem (La Agencia, 2022), Lauren Lyle (Outlander, 2014), Natalie Mitson (Sin aliento, 2022), Ellouise Shakespeare-Hart (Uno Cuatro Tres, 2022) y el debut cinematográfico de Nicole Rieko Setsuko. Quinteto de actrices que destacan por su dinamismo y química en pantalla.

Something in the water, su título en inglés, no es sólo un viaje cardiaco para sobrevivir a aguas infestadas de tiburones, sino también un duro redescubrimiento emocional para cada uno de sus personajes. Compra tus boletos y únete a este camino sin retorno con el estreno de Carnada, a partir del 6 de junio en salas de toda la República Mexicana gracias a Zima Entertainment.

Cricut empodera al emprendimiento femenino con tecnología y redes sociales

El emprendimiento femenino sigue ganando fuerza en el panorama empresarial actual, desafiando estereotipos y utilizando herramientas tecnológicas y financieras para alcanzar el éxito. Sin embargo, persisten desafíos estructurales que limitan el potencial de muchas mujeres emprendedoras. En México, sólo un tercio de los microemprendimientos son propiedad de una mujer, según datos del Inegi.

Con el objetivo de abonar a reducir esa brecha, Cricut participó durante la segunda edición de “Talaneando”, un evento gratuito realizado por la app de préstamos online TALA, diseñado para impulsar y apoyar a las mujeres emprendedoras del país que venden productos de forma independiente en línea.
Durante el evento, diversas emprendedoras ofrecieron talleres y workshops enfocados en creación de marca personal, administración y gestión de las finanzas personales, y manejo de redes sociales para detonar el negocio; sobre este tema en particular, la crafter y embajadora de Cricut Samantha Villagran de “Chuladas Creativas” ofreció un taller en el que explicó a las asistentes cuáles son los pasos clave a seguir para que estas plataformas generan un crecimiento importante en los niveles de ventas.

¿Qué se enseñó en ese taller?

“Sammy Chuladas Creativas” compartió valiosos consejos para que las emprendedoras pudieran aprovechar al máximo las redes sociales como Instagram, TikTok y Facebook para potenciar sus negocios. Entre los principales consejos que ofreció, destacó la importancia de ser auténtico, constante e involucrar a los seguidores, subrayando que una comunidad cautiva es más efectiva que tener solo muchos seguidores sin interacción.

Indicó que los usuarios saben detectar cuando un creador de contenido no está siendo sincero, por lo que la honestidad y el hecho de subir contenido de forma frecuente, atractivo y que conecte con la audiencia es esencial.

Otro tema crucial que abordó Sammy fue la creación de videos y tutoriales para mostrar los productos que los emprendedores comercializan. Recomienda no solo compartir los videos en una plataforma, sino replicarlos en las distintas redes sociales y usar aplicaciones de edición como CapCut para facilitar el proceso.

El uso de aplicaciones de edición de imagen también fue un punto importante. Herramientas como Canva, Photoleap y Photoroom, dijo Sammy, permiten a las emprendedoras editar y crear contenido visualmente impactante, utilizando plantillas o modificando diseños existentes para encontrar inspiración y personalizar sus creaciones.

Además, Sammy proporcionó consejos para mejorar las transmisiones en vivo, sugiriendo colocar el teléfono en un lugar estable, cuidar la iluminación, encontrar un sitio silencioso para evitar que el ruido ambiente intervenga, fijar un comentario para transmitir mensajes importantes y utilizar un segundo dispositivo para leer comentarios en tiempo real. Esto genera un nivel de cercanía mayor con los followers, quienes a su vez incrementan su confianza en la emprendedora y, desde luego, en los productos que ofrece.

Durante el taller, Sammy también destacó cómo la tecnología de Cricut puede ser una aliada poderosa para las emprendedoras. Mencionó cómo las máquinas Cricut permiten personalizar productos de manera rápida y eficiente, lo que facilita la creación de contenido atractivo para las redes sociales y mejora la capacidad de las emprendedoras para responder a las tendencias del mercado.

Este evento demostró ser una plataforma invaluable para las mujeres emprendedoras, brindándoles herramientas y conocimientos esenciales para superar desafíos y crecer profesionalmente. La participación de Cricut, a través del taller de Sammy Chuladas Creativas, subrayó la importancia de combinar el uso de la tecnología, las redes sociales y las plataformas digitales, con la creatividad y las ideas para llevar al negocio al siguiente nivel, fortaleciendo así el ecosistema empresarial femenino en México.

Cómo aprendí a manejar con Cassandra CiangherottiCómo aprendí a manejar

  • Estelarizada por Cassandra Ciangherotti, Juan Carlos Remolina, Mahalat Sánchez, Pablo Perroni y la alternancia de Luz Olvera y Vaita Sosa.
  • Cosita revive a través de sus memorias las clases de conducir que le daba su tío e invita a repensar sobre normalización de prácticas familiares abusivas.
  • Estreno 28 de junio, Foro Lucerna – corta temporada -.

“A veces para contar un secreto, primero debes compartir una lección.”

Producida por Woo Films en dupla con Óscar Uriel, llega al Foro Lucerna la obra “Cómo aprendí a manejar”, Premio Pulitzer de la dramaturga Paula Vogel por Mejor obra de teatro en 1998. Con traducción y dirección de Angélica Rogel, esta puesta en escena retrata la desgarradora cotidianeidad del abuso sexual, el estupro y la impunidad en el núcleo social más importante, la familia.

Cassandra Ciangherotti y Juan Carlos Remolina protagonizarán esta corta temporada que irá del 28 de junio al 18 de agosto.

Una mujer nos invita a viajar con ella por su pasado, a la década de los años 60’s, para compartirnos una lección y un secreto relacionados con su núcleo familiar, la infancia y lo que no se dice. Un paralelismo inteligente y doloroso entre aprender a conducir y tomar las riendas de tu vida. Una historia de amor, de abuso, pero sobre todo de aprender a perdonarnos a nosotros mismos.

How I learned to drive, su título en inglés, es un texto que impactó desde sus primeros montajes en el Vineyard Theatre en Nueva York y que ahora, casi 30 años después, aterriza en escenarios mexicanos para mostrar la atemorizante atemporalidad y universalidad de sus problemáticas.

“Un texto divertido y desgarrador, esa mezcla es parte de su encanto y es lo que vuelve al material complejo y atractivo, la fuerza del contenido y la habilidad de la autora para darle la vuelta y llevarte a un viaje del que es difícil salir ileso, porque se mueve en uno de los círculos que más nos determinan: el familiar. […] La obra propone jugar con las convenciones, como si el montaje fuera un regalo a esa niña que desde su ser adulta nos cuenta cómo aprendió a manejar. Y sobre todo cómo aprendió a perdonar, a perdonarse y reconciliarse con ella. Con todo eso, ¿cómo no querer llevar a escena esta obra y compartirla?” declaró la también dramaturga, Angélica Rogel.

A través de una remembranza, poco a poco el personaje principal enuncia todos los secretos que tenía guardados desde la infancia y que se mantuvieron ocultos bajo la apariencia de algo inocente, incluso formativo. Una obra que explora en primera persona las secuelas que deja el abuso y las maneras de enfrentarlo.

Cassandra Ciangherotti (Las niñas bien, 2018)regresa a escena con el rol protagónico de “Cosita” acompañada por Juan Carlos Remolina (Y tu mamá también, 2001), Mahalat Sánchez (Eros una vez María,2007), Pablo Perroni (Puras cosas maravillosas, 2021) y las participaciones alternantes de las jóvenes actrices Luz Olvera (Una Vuelta Más,2017) y Vaita Sosa (Más allá de ti. El secreto de Ana, 2023).

Ciangheroti comenta “Es una obra que me hizo preguntarme cómo hemos aprendido una serie de habilidades en la vida. ¿A cambio y a costa de qué? Me pareció una obra sincera ya que la familia puede ser un círculo virtuoso o un círculo vicioso. Hoy en día, creo que sanar nuestras relaciones interpersonales y nuestros linajes es una tarea fundamental para el crecimiento de nuestra conciencia y de nuestro desarrollo como humanidad. Es un tema que me ha tocado abordar y que me mueve profundamente.”

La puesta en escena de 110 minutos se prepara para el estreno de su corta temporada del 28junio al 18 de agosto en el Foro Lucerna, cuya cita al público será todos los viernes a las 20:30 hrs., los sábados a las19:00 hrs. y los domingos a las 18:00hrs. “Cómo aprendí a manejar” es un contundente viaje de autoexploración que estará disponible en cartelera únicamente por 8 semanas.

“Cómo aprendí a manejar”
Creativos: Dramaturgia: Paula Vogel; Dirección: Angélica Rogel; Diseño de escenografía: Daniela García Moreno; Diseño de iluminación: Patricia Gutiérrez; Diseño de vestuario: Libertad Mardel; Diseño de audio o sonoro: Antonia Suillerot, Productores: Rafael Ley y Óscar Uriel; Producción ejecutiva: Diego Flores
Reparto: Cassandra Ciangherotti es Cosita; Juan Carlos Remolina es Peck; Mahalat Sánchez es Mujer Coro; Pablo Perroni es Hombre Coro; Luz Olvera y Vaita Sosa (Alternan Funciones) son Adolescente Coro.

GeoTresh-Avatar: danza que retrata la transición y renacimiento de una mujer en la madurez

  • Una coreografía de Myrna de la Garza Brena, inspirada en los cambios físicos, fisiológicos y emocionales que vive la mayoría de las mujeres
  • Dividida en tres escenas, la narrativa utiliza un personaje estilo samurái para representar corpórea, visual y sonoramente los ciclos de la edad y cómo la tierra tiene un efecto sobre nosotros
  • Con una única función, el miércoles 5 de junio a las 20:00 horas, se escenificará por primera vez en el Teatro Helénico. La entrada es libre
  • La presentación incluye un conversatorio al final

Todo final posibilita un nuevo inicio

Movimientos que invitan a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la existencia, mostrando cómo la fuerza física puede dar lugar a la fuerza sutil y sublime, se presentarán en GeoTresh-Avatar, una coreografía e interpretación de Myrna de la Garza Brena que el público podrá disfrutar por única ocasión el próximo miércoles 5 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico.

La compañía MdMar Danza celebra su 30 aniversario en el recinto cultural con un espectáculo que rinde homenaje a lo continuo, a lo renovador y a lo que desgasta. GeoTresh-Avatar profundiza y resignifica el concepto del tiempo, invitando a fluir y a comprender el movimiento terrestre, capturando la esencia de los cambios que enfrentan ciertas mujeres en la víspera de la tercera edad.

Myrna de la Garza busca evidenciar la idea de “transformación”, mediante el manejo y reconceptualización de un impermeable amarillo (de uso rudo), que pasa de ser la piel, a ser un atuendo, y luego otro personaje, para finalmente comenzar un ciclo nuevo. Esto, representado en la figura de una mujer expuesta al paso del tiempo y la inherente idea de madurez.

El montaje se divide en tres escenas donde un personaje estilo samurái, que simboliza la fuerza de antaño, da lugar a una fuerza sutil y sublime en la etapa madura, conduciéndonos de forma abstracta a través de atmósferas lúdicas que van de la pérdida al florecimiento.

La compañía basa su trabajo en la manipulación de objetos en escena y la danza con ellos. Para este espectáculo, Myrna se adentró en la cinta El camino del samurái, a la par que realizó una exhaustiva investigación sobre diversas artes marciales como Ham-Do y Kendo, así como peleas de Sumo. A nivel artístico y personal, esto significó despedirse de su “samurái interno” para mudar de piel y atesorarlo amorosamente.

El equipo creativo de esta obra lo conforma: en la coreografía e interpretación, Myrna de la Garza Brena; la música original es de Rafael González, alias Sr. González; la iluminación es de Martha Elena Welsh “MarthEl”, y el diseño de vestuario de MdMar Danza.

Se reitera que GeoTresh-Avatar se presentará el miércoles 5 de junio a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, la función es de entrada libre.

Más información a través de: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com

Un biodrama autoficcionado de sanación, redención y despedida llega al Helénico con Cascada 126

  • Se trata de un ritual escénico y espiritual, escrito e interpretado por Gala Gutiérrez, que relata a través de un adiós amoroso la pérdida inmaterial y física
  • Se presentará los fines de semana, del 8 de junio al 14 de julio, en el Foro Alternativo; preventa del 50% hasta el 7 de junio

En mi familia todos estamos muertos, hasta el perro

Temores, apegos, recuerdos, homofobia, conciliación y amor son algunos de los temas que aborda Cascada 126, una obra documental y autobiográfica de Gala Gutiérrez que la compañía Los errantes del desierto presentará los sábados y domingos, del 8 de junio al 14 de julio, en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

El monólogo, que su creadora define como una catarsis, describe las remembranzas familiares que habitaron un hogar y la necesidad de liberar sus memorias para transmutarlas en amor.

Cascada 126, dirección de la casa en la que alguna vez vivió su autora, se cimenta escénicamente en objetos, ropas, fotos, urnas, videos y recuerdos impregnados de momentos congelados de sus dueños. Una puesta en escena que invita a los muertos a contar sus historias en un espacio mágico, sin tiempo: el teatro; para finalmente despedirlos en comunión.

Montaje cuya experiencia sensorial sumerge al público en un mundo surrealista impregnado de emociones y significados profundos, en el que, de la mano de la actriz, el espectador tiene la oportunidad de descubrir sus experiencias personales y conectar con su bagaje de vida.

Cascada 126, sirve como testigo silencioso de las complejidades y vicisitudes que atraviesan las familias. Cada elemento de la obra está cuidadosamente elegido para transportar a la audiencia a diferentes escenarios: desde los detalles íntimos de una vivienda hasta los paisajes desérticos, y las abigarradas atmósferas de las cantinas y los reclusorios.

El equipo creativo está integrado por: Gala Gutiérrez, Emmanuel García, Pablo del Alba y Anjo de la Luz.

Se reitera que la temporada de Cascada 126 se presentará los sábados y domingos, a las 20:00 horas, del 8 de junio al 14 de julio en el Foro AlternativoEl costo del boleto es de $205. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 7 de junio. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información a través de: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

Diego, triatleta mexicano que busca llegar al mundial en España

Diego Tlacatelpa es un joven mexicano de 18 años que consiguió un pase al mundial de Triatlón Sprint que se llevará a cabo en Málaga, España, por lo que ha iniciado una recaudación de fondos para estar ahí, representando a México.

La competencia, que consiste en recorrer 750 metros de natación, 20 kilómetros de ciclismo y 5 kilómetros finales de carrera a pie para llegar a la meta, se llevará a cabo del 17 al 20 de octubre de este año.

“Lastimosamente, mi familia y yo no tenemos el sustento suficiente por nuestros propios medios para poder llevar a cabo este viaje y los organismos nacionales no brindan el apoyo que uno como atleta requiere, y hemos hecho hasta lo imposible con tal de que se cumpla”, narró Diego, originario de Ciudad de México.

Los fondos reunidos, cuya meta se fijó en 100 mil pesos, se utilizarán para que Diego compre su uniforme de México,  los boletos de avión, el transporte de su equipo deportivo y su estancia en el país iberoamericano. 

“Me comprometo a entrenar muy duro y a dar mi corazón, mente y alma en todo este proceso, cómo siempre lo he hecho”, afirmó el atleta mexicano.  

El triatlón es un deporte relativamente joven, según lo que ha explicado en Comité Olímpico de París 2024, pues nació en los años setenta al interior del Club de Atletismo de San Diego, en Estados Unidos, y desde entonces ha ganado popularidad. 

Las series de la Copa del Mundo de Triatlón comenzaron en 1991 con 11 carreras disputadas en ocho países diferentes. Este evento hizo rápidamente más accesible al deporte hasta el punto de que el triatlón se añadió al programa olímpico en los Juegos de Sídney 2000.

Ayuda a Diego a cruzar el océano y a alcanzar su sueño, dona aquí: https://gofund.me/61aa390a