¿Te apasiona la fotografía? Inscríbete gratis al Taller Básico en el Museo Yancuic con el experto Sergio Ortiz

Si tienes entre 20 y 29 años y te interesa mejorar tus habilidades fotográficas, esta es tu oportunidad. Todos los viernes de junio de 2025 se llevará a cabo el Taller de Fotografía Básica en el Espacio Rosario Castellanos del Museo Yancuic, ubicado en la alcaldía Iztapalapa, con entrada completamente libre y cupo limitado.

Este curso está pensado para jóvenes que desean adentrarse en el mundo de la imagen o fortalecer su conocimiento en aspectos clave como el triángulo de exposición, la composición, la técnica fotográfica y el manejo del equipo. Las sesiones comienzan el viernes 6 de junio a las 12:00 horas y se impartirán durante cuatro viernes consecutivos, con una duración total de 12 horas distribuidas en sesiones de tres horas cada una.

Aprende con un experto en patrimonio y fotografía documental

El taller estará a cargo de Sergio Antonio Ortiz Suárez, fotógrafo profesional y realizador audiovisual con una sólida trayectoria en instituciones culturales como el Museo Nacional de Antropología, Museos Puebla, el Museo del Palacio de Bellas Artes y la televisión pública Capital 21.

Sergio Ortiz ha dedicado más de una década a preservar el arte y la historia de México a través de la lente. Además de su experiencia en fotografía de patrimonio, también ha explorado nuevas narrativas visuales en medios digitales, documentales y producciones televisivas.

Para Ortiz, enseñar también es una forma de aprender:

“Es una forma de retroalimentar nuestros conocimientos, de mantener fresca la terminología, y sobre todo, de retribuir a la sociedad. La fotografía es un lenguaje visual que se tiene que hablar todos los días para dominarlo”, señala.

¿Qué aprenderás?

Este taller gratuito de fotografía en CDMX tiene un enfoque práctico y personalizado. Ortiz propone que las y los participantes trabajen con su propia cámara (profesional o semiprofesional) para resolver dudas reales: desde aprender a manejar los controles básicos, hasta desarrollar un pequeño ensayo fotográfico si el tiempo lo permite.

Entre los temas a tratar se encuentran:

  • El triángulo de exposición (ISO, apertura y velocidad)
  • Composición visual
  • Funcionalidad del equipo fotográfico
  • Ejercicios prácticos de observación y captura

¿Dónde y cómo inscribirse?

Las clases se impartirán en el Espacio Rosario Castellanos del Museo Yancuic, ubicado sobre Calzada Ermita Iztapalapa, a unos pasos de la estación Constitución de 1917 del Metro.
📍 Dirección: Google Maps

🕛 Horario: Todos los viernes de junio de 12:00 a 15:00 h
🎟️ Entrada libre | 👥 Cupo limitado
👤 Dirigido a jóvenes de entre 20 y 29 años
📋 Regístrate aquí: https://forms.gle/c12KHVqTFvzEg8Uq9

Iniciativas como esta fortalecen el acceso a la cultura

Este taller forma parte de las actividades impulsadas por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para acercar experiencias culturales formativas a la juventud capitalina. En mayo pasado, el fotógrafo Alejandro Medina Guzmán —con experiencia en cobertura de conciertos y exposiciones fotográficas como Fotoseptiembre y México en una imagen— impartió la primera edición de este curso con gran recepción.

No dejes pasar esta oportunidad de aprender fotografía desde lo básico, guiado por profesionales que dominan el lenguaje visual y tienen años de experiencia en el registro de la historia y la cultura del país.

Antropografías: la exposición que cruza el arte, la tecnología y el dibujo en el Centro Cultural Ollin Yoliztli

Si te interesa el arte contemporáneo, los procesos creativos y la forma en que la tecnología transforma lo visual, tienes una cita imperdible con “Antropografías: Dibujos de Antonio Rizo”, una exposición que se presenta en el Centro Cultural Ollin Yoliztli del 7 de junio al 5 de julio de 2025, con entrada libre.

Un puente entre lo digital y lo analógico

La muestra, obra del artista visual Antonio Rizo Ramírez, invita al público a reflexionar sobre el papel que juega la imaginación frente a la tecnología en el arte actual. A través de una serie de obras que combinan dibujo tradicional y recursos digitales, Rizo propone un diálogo entre lo táctil y lo intangible, entre la tinta sobre papel y el pixel en pantalla.

En este recorrido visual, el espectador encontrará códigos gráficos, signos y formas que emergen de la experimentación con técnicas del dibujo clásico y herramientas digitales. La exposición no solo exhibe piezas terminadas, sino también fragmentos del proceso creativo que muestran cómo la tecnología puede potenciar —pero nunca reemplazar— la creatividad humana.

La mano y la cabeza como símbolos

En la serie “Antropografías beat”, Rizo parte de dos símbolos universales del cuerpo humano: la cabeza y la mano. Con ellos desarrolla un lenguaje visual donde la tinta china, los escaneos digitales y las impresiones se entrelazan para cuestionar el rol de la tecnología como medio, no como fin. El mensaje es claro: lo humano sigue siendo el centro de la creación.

¿Quién es Antonio Rizo?

Antonio Rizo Ramírez es egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, con especialidad en pintura, dibujo y fotografía. Desde finales de los años 90 ha trabajado entre México e Italia en campos como la imagen corporativa, la fotografía y las artes gráficas. Su obra ha sido parte de más de 20 exposiciones colectivas en espacios culturales de la Ciudad de México.

Con “Antropografías”, Rizo busca hacer visible cómo la cultura visual digital moldea los procesos creativos actuales y cómo el arte sigue siendo un territorio fértil para el cruce de técnicas, herramientas y pensamientos.

Horarios y ubicación

La exposición estará disponible del 7 de junio al 5 de julio de 2025, en el Corredor del Arte del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, Tlalpan, CDMX. Puedes visitarla de lunes a viernes de 9 a 18 h, y sábados y domingos de 9 a 15 h. La entrada es gratuita.

¿Quieres conocer más actividades culturales en la CDMX?

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¡Bubble tea con estilo kawaii! Gong cha y LINE se unen para ofrecer una experiencia pop imperdible este verano

El bubble tea más famoso del mundo, Gong cha, se pone aún más divertido este verano gracias a su colaboración con LINE Friends, los entrañables personajes de la app de mensajería LINE, como Brown, Cony y Sally. A partir de junio, esta explosión de sabor y ternura estará disponible en todas las sucursales de Gong cha México, y promete conquistar a fans del té con tapioca, el diseño asiático y la cultura pop.

Una fusión entre sabor, estilo y personajes adorables

Con sus sabores únicos, texturas sorprendentes y colores vibrantes, el bubble tea ya era una experiencia para los sentidos. Pero ahora, Gong cha eleva la apuesta al presentar una colección especial de vasos, stickers, llaveros coleccionables y decoraciones temáticas con los personajes más kawaii de LINE.

Tiendas seleccionadas contarán con ambientaciones especiales que invitan a tomarse fotos, hacer videos y compartir en redes sociales. Así, cada visita se convierte no solo en un gusto, sino en una oportunidad de crear contenido digno de tus mejores reels.

¿Por qué todos quieren probarlo?

La combinación del estilo desenfadado y colorido de LINE con la tradición y calidad de Gong cha no es casualidad. Ambas marcas buscan crear momentos de alegría, conexión y sabor. “Queremos que las personas vivan una experiencia completa, desde el primer sorbo hasta la selfie con su personaje favorito”, dijo Cristina Soto, directora general de Gong cha México.

Esta edición limitada estará disponible por tiempo limitado, por lo que si quieres ser parte de esta ola de ternura y sabor, ¡corre por tu bubble tea antes de que desaparezca!

¿Dónde conseguirlo?

La colección especial LINE x Gong cha estará disponible en todas las sucursales del país. Para más detalles, ubicaciones y horarios, visita el sitio oficial: gongcha.mx

México brilla de nuevo: la Guía MICHELIN 2025 revelará su esperada selección de restaurantes

La Guía MICHELIN, uno de los referentes más influyentes en el mundo de la gastronomía, presentará este 3 de junio de 2025 su segunda selección de restaurantes en México, consolidando así su presencia en el país y reafirmando el prestigio de la cocina mexicana en el escenario internacional. La ceremonia se llevará a cabo en el Foro Codere de la Ciudad de México.

Seis estados mexicanos, en el foco del mundo culinario

La nueva edición de la Guía MICHELIN en México volverá a incluir a seis estados que destacan por su riqueza culinaria: Baja California, Baja California Sur, Ciudad de México, Nuevo León, Oaxaca y Quintana Roo. Estas regiones, con sabores tan variados como sus paisajes, han sido reconocidas por ofrecer experiencias gastronómicas de alto nivel que cautivan tanto a locales como a viajeros de todo el mundo.

En la selección 2024, la primera en la historia de México, la Guía reconoció a 157 restaurantes. Entre ellos, 16 recibieron una Estrella MICHELIN, 2 fueron galardonados con dos Estrellas, y 6 obtuvieron la Estrella Verde por su compromiso con la sostenibilidad. Además, 42 restaurantes fueron distinguidos como Bib Gourmand, y 97 más recomendados por su calidad culinaria.

¿Qué significa tener una estrella MICHELIN?

Detrás de cada reconocimiento hay un trabajo riguroso. Los inspectores de la Guía —profesionales anónimos y completamente independientes— evalúan a los restaurantes bajo cinco criterios universales: la calidad de los ingredientes, el dominio técnico, la armonía de sabores, la personalidad del chef en cada plato y la consistencia a lo largo del tiempo.

Con más de 125 años de historia, la Guía MICHELIN se ha convertido en un sello de excelencia, admirado por chefs, comensales y amantes del buen comer alrededor del mundo.

Un impulso para el turismo y la proyección de México

Más allá de los galardones, la presencia de la Guía MICHELIN en México genera impactos positivos en turismo, economía y cultura. Muchos viajeros deciden sus destinos basados en las recomendaciones de la Guía, lo que favorece a sectores como la hostelería, el transporte y el comercio local. Además, fortalece la imagen de marca de México como un destino gastronómico de clase mundial.

En la edición pasada, los contenidos generados por la selección alcanzaron a más de 227 millones de personas en todo el mundo, con 2 millones de interacciones en redes sociales y casi 12,000 publicaciones en medios. Todo esto contribuye a posicionar a México no solo como un país con sabores únicos, sino como un actor relevante en la escena global del turismo gastronómico.

CANIRAC: apoyo firme a la excelencia culinaria

Desde la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), se ha reiterado el compromiso de seguir colaborando con los gobiernos estatales, el gobierno federal y MICHELIN para que este proyecto siga creciendo y colocando a la cocina mexicana en lo más alto del mapa gastronómico internacional.

La Guía MICHELIN 2025 será, una vez más, un escaparate del talento, la creatividad y la diversidad que definen a la gastronomía mexicana. Y tú, ¿ya tienes tu lista de restaurantes por descubrir?

La Arriera abrirá el Festival MIX México 2025: cine queer, libertad y resistencia desde la sierra de Jalisco

El Festival MIX México 2025, uno de los encuentros de cine LGBTQ+ más importantes de Hispanoamérica, arranca su 29ª edición con una película que promete tocar fibras profundas: “La Arriera”, dirigida por Isabel Cristina Fregoso, será la encargada de inaugurar esta celebración del cine diverso y transformador.

La cita es el jueves 19 de junio, en una función de gala que tendrá lugar en la Cineteca Nacional, y que dará inicio a diez días de cine, reflexión y comunidad en la Ciudad de México. Las proyecciones se extenderán hasta el 30 de junio, con funciones en sedes como Cinépolis Diana y otros espacios culturales de la capital.

Una historia poderosa sobre identidad y coraje

Ambientada en la sierra de Jalisco durante los años 30, La Arriera cuenta la historia de Emilia, una joven que desafía las rígidas normas de género de su entorno rural y emprende un viaje hacia la afirmación de su identidad. La película es un retrato íntimo y profundamente humano de la búsqueda de libertad en un contexto hostil, con una estética cuidada y una narrativa cargada de sensibilidad.

Para su directora, Isabel Cristina Fregoso, inaugurar el Festival MIX es mucho más que una distinción:

“Participar en el Festival MIX México con La Arriera es un acto de celebración y resistencia. Este festival representa un espacio vital para las voces diversas del cine y para historias que, como la de Emilia, necesitan ser vistas, sentidas y escuchadas.”

Festival MIX México: casi tres décadas abriendo caminos

Desde sus inicios, el Festival MIX México – Cine y Diversidad Sexual y de Género ha sido una plataforma pionera para el cine queer en Hispanoamérica. Cada edición se convierte en un espacio de encuentro, diálogo y visibilidad para narrativas que muchas veces han sido relegadas de los grandes escaparates del cine comercial.

Alfonso Escandón, director del festival, explicó así la elección de la película inaugural:

“Elegimos La Arriera porque conmueve desde su raíz. Refleja con honestidad y belleza los conflictos de identidad, pertenencia y libertad. Su fuerza visual y su respeto por el contexto rural la convierten en una obra imprescindible para abrir esta edición.”

Cine diverso, cine necesario

La edición 2025 del Festival MIX no solo celebra el talento emergente, sino que también reafirma su compromiso con un cine que transforma, cuestiona y representa. Con La Arriera como punto de partida, se espera una programación rica en miradas frescas, propuestas independientes y narrativas que expanden los límites de lo que el cine puede contar.

Así que si eres amante del cine que incomoda, que abraza la diferencia y que apuesta por la representación real y compleja de las identidades, aparta las fechas del 19 al 30 de junio y prepárate para sumergirte en una experiencia cinematográfica única en su tipo.

Jorge González Camarena, más allá de la monumentalidad en el Museo Mural Diego Rivera

Si alguna vez has visitado el Palacio de Bellas Artes, seguramente te habrás topado, en el segundo piso, con un impresionante mural lleno de colores vibrantes que atrapan la mirada. Se trata de Liberación, una de las obras más impactantes de Jorge González Camarena, uno de los muralistas más importantes de México, cuya figura ha sido parcialmente olvidada con el paso del tiempo. Parte de ese olvido se debe al terremoto de 1957 —conocido como el temblor del Ángel— que dañó seriamente algunos de sus murales y provocó el cierre o reubicación de varios espacios donde se exhibía su obra.

¿Nunca has ido a Bellas Artes? Tal vez has visto sus obras sin saberlo. Es muy probable que alguna vez hayas tenido en tus manos un libro de texto gratuito de la SEP con una portada ilustrada por Camarena, o que recuerdes los famosos calendarios de cocina de los años ochenta y noventa con imágenes de La Patria o Nuestros valores. Su arte formó parte de la vida cotidiana de millones de mexicanos y mexicanas.

Hoy, el Museo Mural Diego Rivera te invita a redescubrir a este artista a través de la exposición Jorge González Camarena, más allá de la monumentalidad, una muestra que revela una faceta menos conocida del artista: su trabajo como ilustrador y escultor.

Una mirada íntima a González Camarena

A diferencia de la gran muestra que actualmente se presenta en el Palacio de Bellas Artes, esta exposición es pequeña, pero sumamente reveladora. Se centra en dos ejes temáticos:

  • Jorge González Camarena, ilustrador: aquí se exhiben portadas de revistas emblemáticas como Cemento, Nuestro México y Revista de Revistas, publicaciones en las que Camarena colaboró durante los años veinte y treinta.
  • Jorge González Camarena, escultor: esta sección muestra una cuidada selección de obra pictórica y escultórica que permite apreciar la experimentación formal del artista más allá del muralismo.

También se incluyen algunas portadas originales de los libros de texto gratuito de la SEP, que seguramente reconocerás al instante. Esta conexión entre el arte y la vida cotidiana refuerza la importancia cultural de Camarena como formador visual de generaciones.

Una experiencia complementaria e imperdible

Jorge González Camarena, más allá de la monumentalidad es una exposición modesta en tamaño, pero rica en contenido y significado. Funciona como el complemento perfecto a la exposición La utopía inacabada que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Mientras que una explora su faceta monumental y pictórica, esta muestra en el Museo Mural Diego Rivera nos revela su lado más íntimo, cercano y versátil.

Además, visitar esta exposición te da la oportunidad de contemplar otra joya del muralismo mexicano: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, el majestuoso mural de Diego Rivera que se encuentra en la sala principal del museo.

Una valiosa oportunidad para redescubrir a un artista fundamental

Visitar esta exposición es una oportunidad única para conocer a profundidad el legado de Jorge González Camarena, un creador que supo llevar el arte a todos los rincones de la vida nacional: desde los muros de los grandes recintos hasta las portadas que acompañaron la educación de millones. Si quieres comprender el alcance real del muralismo mexicano y descubrir una faceta poco conocida de uno de sus exponentes más prolíficos, no te pierdas esta exposición temporal en el Museo Mural Diego Rivera, a solo unos pasos del Palacio de Bellas Artes.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 24 de agosto de 2025
Dirección:
 Calle Colón Balderas s/n, (frente a al Metrobús Hidalgo), Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: museomuraldiegorivera.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/museomuraldiegorivera
Facebook: facebook.com/museomural.diegorivera/
Twitter: x.com/museomural

Jorge González Camarena, la utopía inacabada en el Museo Palacio de Bellas Artes

Cuando pensamos en los grandes muralistas que dejaron su huella en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, suelen venir a la mente nombres como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. Sin embargo, hay un nombre que, aunque fue fundamental en el muralismo mexicano, ha quedado injustamente relegado: Jorge González Camarena. Pintor, muralista e ilustrador excepcional, su legado merece ser redescubierto por nuevas generaciones.

Más allá de los muros de Bellas Artes, la obra de González Camarena está profundamente ligada a la construcción visual de la identidad mexicana. Fue un artista integral, comprometido con una visión mestiza, armónica y profundamente humanista del país. Por ello, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición Jorge González Camarena, la utopía inacabada, una muestra ambiciosa que busca reivindicar su lugar en la historia del arte moderno mexicano.

Una exposición imperdible sobre Jorge González Camarena

Dividida en cuatro ejes temáticos, esta exposición temporal permite recorrer la trayectoria, estilo e influencia de González Camarena en la cultura visual del siglo XX.

1. Bajo el signo de una nueva estética mexicana

La exposición comienza con los primeros años del artista, destacando su trabajo como ilustrador en la revista Cemento y su paso por Huejotzingo, Puebla. En esta etapa, Camarena experimentó con la escultura, la pintura y la gestión cultural, sentando las bases de su estilo único.

2. Liberación

Este eje se enfoca en su producción muralista y en cómo se apartó de los temas tradicionales del muralismo, como la Revolución Mexicana, para abordar problemáticas más universales. Aquí se pueden ver bocetos, fotografías y cuadros clave, así como la impactante cabeza original del Ángel de la Independencia, dañada durante el terremoto de 1957, llamado el Temblor del Ángel. Al final de esta sala, las y los visitantes se encuentran con el poderoso mural Liberación, que Camarena realizó para el Palacio de Bellas Artes, una obra que denuncia la miseria y el sometimiento espiritual y material del pueblo de México.

3. Una visión de la historia de México

En esta sección, se presenta la interpretación de González Camarena sobre el mestizaje y la historia nacional. Aquí se pueden preciar algunas de las piezas más importantes de Camarena, como Nuestros abuelos (Colección Kaluz), Choque de caballos y Canción de esperanza, que capturan con fuerza la sensibilidad social y la carga simbólica de su arte.

4. Multivisualidad

La muestra culmina con una sala dedicada a la exploración formal del artista. A través de estilos como el cuadratismo, el cubismo, el geometrismo y la integración plástica, esta sección revela la versatilidad de Camarena. Aunque se aleja temáticamente de las salas anteriores, mantiene la coherencia estética gracias a su uso magistral del color y la forma.

¿Por qué visitar esta exposición?

Jorge González Camarena, la utopía inacabada no solo recupera la memoria de un artista fundamental, sino que ofrece una nueva mirada sobre el muralismo mexicano y su papel en la construcción del imaginario nacional. Esta exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes es una oportunidad única para reencontrarse con la obra de un creador que supo combinar innovación, identidad y compromiso social de una manera única.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 14 de septiembre, 2025
Dirección:
 Avenida Juarez S/N, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $90 pesos. Domingos entrada libre.
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/mbellasartes
Facebook: facebook.com/museodelpalaciodebellasartes
Twitter: x.com/mbellasartes
TikTok: tiktok.com/@mbellasartes
YouTube: youtube.com/@museodelpalaciodebellasart9823

Guanajuato celebra 10 años de cultura cervecera con la Expo Cerveza Artesanal 2024

Más de 200 estilos, 40 cervecerías, conciertos y sabores locales en el corazón del Bajío

Del 13 al 15 de junio, Guanajuato Capital se transforma en el paraíso de los amantes de la cerveza artesanal con la 10ª edición de la Expo Cerveza Artesanal, un evento que rinde homenaje a una década de pasión, creatividad y sabor.

Instalada en el emblemático centro histórico, justo a un costado del Teatro Juárez y bajo la mirada monumental de “La Giganta” de José Luis Cuevas, esta fiesta cervecera reunirá a 40 casas cerveceras de todo el país, que presentarán más de 200 estilos de cerveza: desde lagers refrescantes hasta stouts intensas, pasando por IPAs, cervezas ácidas, frutales y experimentales.

Cerveza, cultura y una ciudad de película

La ubicación no podría ser mejor: callejones empedrados, arquitectura colonial y una atmósfera única hacen de Guanajuato un escenario inigualable para disfrutar de buena música, charlas, catas y gastronomía. El evento incluye conciertos en vivo, talleres especializados y un pabellón gastronómico con delicias locales y bebidas tradicionales como aguamiel, pulque y mezcal, orgullosamente guanajuatenses y con denominación de origen.

Quienes asistan podrán vivir la experiencia completa: degustar cervezas únicas, conocer directamente a sus creadores, y adentrarse en el espíritu festivo y cultural de una ciudad que ha sido protagonista de la historia de México. Y como ya es tradición, el público también participará en la elección de la mejor cerveza artesanal del festival.

Diez años impulsando la cerveza independiente en México

Desde su primera edición en 2014, la Expo Cerveza Artesanal Guanajuato ha sido un espacio clave para visibilizar el trabajo de microcervecerías y promover el consumo local. No es solo un evento: es un punto de encuentro entre productores, comunidad y turistas que buscan vivir el lado más auténtico de Guanajuato.

Hoy, tras una década de historia, esta expo se consolida como una de las más importantes del país, celebrando no solo la bebida, sino también la cultura, la identidad regional y el arte de hacer cerveza con alma.


¡Vive la experiencia!

Del 13 al 15 de junio en Guanajuato Capital.
Bebe local, bebe artesanal.

La Esmeralda celebra 82 años como referente de la educación artística en México

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda cumple 82 años de formar generaciones de artistas en México. Fundada el 31 de mayo de 1943 por el pintor Antonio Ruiz “El Corcito”, esta institución del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se ha convertido en un pilar de la enseñanza artística a nivel nacional, con un modelo pedagógico que combina tradición, experimentación y compromiso social.

Desde su origen, La Esmeralda ha apostado por un enfoque educativo que fomenta el pensamiento crítico y la producción artística contemporánea, siempre en diálogo con el contexto cultural actual. Su propuesta no se limita a la técnica, sino que impulsa una reflexión profunda sobre el papel del arte en la transformación de la sociedad.

Arte, reflexión y acción social

Parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), La Esmeralda promueve una enseñanza centrada en la experimentación, la práctica interdisciplinaria y la formación de artistas comprometidos con su entorno. Cada año reafirma su vocación: formar creadoras y creadores capaces de intervenir de forma crítica, conceptual y socialmente responsable en los diversos espacios culturales.

En 2016, la escuela renovó su plan de estudios para adaptarse a los desafíos del presente. Desde entonces, incorpora materias vinculadas con las nuevas tecnologías, el arte contemporáneo y los debates actuales del mundo artístico. El objetivo: egresar profesionales capaces de dialogar con los lenguajes visuales más innovadores y generar propuestas con impacto social.

Producción artística y vínculos internacionales

Durante el último año, La Esmeralda ha realizado más de 20 exposiciones dentro y fuera de su recinto, en colaboración con museos, centros culturales e instituciones educativas. Estas actividades son parte esencial de su programa académico, que estimula la participación activa del estudiantado en el ecosistema artístico. Además, mantiene un sólido programa de intercambio internacional con escuelas de arte en Europa y América Latina, fortaleciendo su proyección global.

Una escuela que sigue transformando el arte en México

A lo largo de sus más de ocho décadas, La Esmeralda ha sido semillero de importantes figuras del arte mexicano y continúa posicionándose como una de las instituciones más relevantes para quienes desean formarse en las artes visuales con una perspectiva crítica, contemporánea y comprometida.

Para conocer más sobre sus programas, exposiciones y convocatorias, visita el sitio oficial de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda:
👉 www.esmeralda.inba.gob.mx

Premio Internacional Carlos Fuentes 2025: Abren convocatoria para reconocer lo mejor de la literatura en español

Ya está abierta la convocatoria para el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2025, uno de los galardones más prestigiosos para quienes han dejado huella en la literatura escrita en español. Escritoras y escritores que, a lo largo de su carrera, hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad, pueden ser postulados por instituciones culturales de todo Iberoamérica.

Este reconocimiento, creado en 2012 en memoria del autor mexicano Carlos Fuentes —figura clave del Boom latinoamericano y uno de los escritores más influyentes del siglo XX—, otorga 125 mil dólares, una escultura diseñada por el artista plástico Vicente Rojo y un diploma. El fallo del jurado se dará a conocer en octubre de 2025 y la premiación tendrá lugar en noviembre.

¿Quiénes pueden postular candidaturas?

La convocatoria está dirigida a:

  • Ministerios o secretarías de cultura de países iberoamericanos
  • Academias de la lengua integradas a la Asociación de Academias de la Lengua Española
  • Instituciones culturales y educativas, públicas o privadas, nacionales o internacionales

Estas instancias pueden proponer a autoras o autores cuya obra (total o en gran parte escrita en español) haya tenido un impacto notable en el mundo literario.

La recepción de postulaciones está abierta hasta el 25 de agosto de 2025 a las 23:59 h (horario del centro de México), y deben enviarse al correo electrónico: premiocarlosfuentes@cultura.gob.mx, en formato PDF. Las bases completas pueden consultarse en:
👉 www.cultura.gob.mx/premio-carlos-fuentes

Un premio con historia y prestigio

Desde su creación, este premio ha sido entregado a grandes nombres de las letras en español:
📚 Mario Vargas Llosa (2012)
📚 Sergio Ramírez (2014)
📚 Eduardo Lizalde (2016)
📚 Luis Goytisolo (2018)
📚 Luisa Valenzuela (2019)
📚 Diamela Eltit (2020)
📚 Margo Glantz (2022)
📚 Elena Poniatowska (2023)
📚 Luis García Montero (2024)

El jurado para la edición 2025 estará compuesto por una persona de la Academia Mexicana de la Lengua, una creadora o creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y dos destacadas personalidades de los ámbitos literario y académico propuestas por la UNAM y la Secretaría de Cultura. A ellas se sumará Luis García Montero, ganador del premio en 2024.

Un homenaje vivo a Carlos Fuentes

Con este galardón anual —instituido con el respaldo de Silvia Lemus, viuda de Fuentes, la UNAM y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México— se honra no solo la memoria del autor de La región más transparente, sino también el legado de quienes siguen escribiendo la historia de la literatura en español.

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