La Galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda abre sus puertas a una muestra llena de color y creatividad, resultado del 11° Concurso de Dibujo y Pintura Infantil “China en mi imaginación”. Este evento, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) junto con la Embajada de la República Popular China en México, celebra la conexión cultural entre ambos países a través de los ojos de niñas y niños.

Una ventana al arte infantil y a la imaginación sin fronteras

Con el tema de arquitectura como eje central, esta edición del concurso invitó a menores de entre 6 y 12 años a plasmar su visión de la rica tradición y modernidad china. En total, se recibieron 469 obras provenientes de 38 escuelas públicas que cuentan con programas de educación artística del INBAL, incluyendo Escuelas de Iniciación Artística y talleres especializados.

De estas, se seleccionaron 103 piezas que estarán en exhibición en La Esmeralda hasta el 30 de enero. La muestra también incluye 53 obras de niñas y niños chinos que, bajo el tema “México en mi imaginación”, reflejan su percepción de la cultura mexicana, logrando un diálogo artístico que trasciende continentes.

Más que un concurso: un puente entre culturas

El evento de premiación contó con la participación especial de la Cantoría de niñas y niños de la Escuela Superior de Música del INBAL, que ofreció un toque mágico con su interpretación musical. Durante la ceremonia, se anunció que el tema de la próxima edición será “La Nao de China”, ampliando la convocatoria a escuelas privadas y extendiendo el rango de edad hasta los 18 años.

Este concurso no solo promueve el talento artístico infantil, sino que también fomenta el entendimiento cultural entre México y China, invitando a las nuevas generaciones a explorar, imaginar y conectar con otras tradiciones.

Si buscas una experiencia cultural que celebre la creatividad infantil y la unión de dos naciones, no te pierdas esta exposición en la Galería La Esmeralda. ¡El arte siempre encuentra la manera de unirnos!

Del 30 de enero al 2 de marzo de 2025, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque será el escenario de La niña en el altar, una obra que mezcla la fuerza del mito griego con reflexiones contemporáneas sobre el patriarcado, la guerra y las relaciones familiares.

Bajo la dirección de Enrique Singer y con un elenco encabezado por Marina de Tavira, Emma Dib, Yésica Borroto y Everardo Arzate, esta puesta en escena de la dramaturga irlandesa Marina Carr, traducida por Alfredo Michel Modenessi, promete convertirse en un hito teatral.

Un mito clásico con una visión contemporánea

Inspirada en la tragedia de Ifigenia, hija de Agamenón, La niña en el altar explora los rincones más oscuros de los vínculos familiares y los sacrificios exigidos por el poder. La obra arranca con el regreso de Agamenón a Micenas, tras una década de batallas, y desentraña un drama de traiciones, venganzas y cuestionamientos al sistema patriarcal que resuena en la actualidad.

Marina de Tavira, quien interpreta a Clitemnestra, señala que la obra muestra cómo las infancias y las mujeres son las principales víctimas de sistemas violentos:

“Es impresionante cómo una dramaturga contemporánea como Marina Carr toma el sacrificio de Ifigenia para abordar temas que siguen vigentes. La obra invita al público a reflexionar sobre los horrores de la guerra y su impacto en los más inocentes”.

El proceso creativo detrás de la obra

El director Enrique Singer destaca la relevancia de esta producción:

“Es un texto de altísimo nivel que aborda temas esenciales y universales. A través de este espejo mitológico, podemos entender y cuestionar nuestra realidad contemporánea”.

La propuesta escénica cobra vida con la escenografía e iluminación de Víctor Zapatero, vestuario de Eloise Kazan, música y diseño de audio de Edwin Tovar, y maquillaje y peinados de Cinthia Muñoz. Todo esto crea una atmósfera que transporta a la Grecia clásica mientras dialoga con el presente.

Voces que dan vida al mito

Emma Dib subraya el poder de los clásicos en el teatro actual:

“Los mitos nos muestran quiénes somos. Este texto es una oportunidad para sacudir al público y reflexionar sobre nuestra realidad”.

Por su parte, Yésica Borroto, actriz cubana, expresa su entusiasmo por participar en la obra:

“Es una experiencia conmovedora que toca el corazón y la conciencia. El público encontrará en La niña en el altar una obra tan relevante como transformadora”.

No te pierdas esta experiencia teatral

La niña en el altar se presentará del 30 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. Las funciones serán:

• Jueves, viernes y sábados a las 19:00 h
• Domingos a las 18:00 h

Prepárate para una experiencia teatral que combina una narrativa atemporal con una visión crítica del presente. Encuentra más información en mexicoescultura.com y en las redes sociales del INBAL y la Secretaría de Cultura de México.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) cierra el año con una ambiciosa oferta cultural que ha llegado a más de 26,000 personas de todas las edades. A través de programas como ¡Leo… luego existo!, Pasaporte del Arte, Funciones Relajadas y Bellas Artes Contigo, se han impulsado actividades que promueven la lectura, el arte y la inclusión social en múltiples espacios del país.

La Magia de la Lectura: ¡Leo… luego existo!

Con más de 104 actividades realizadas en la Ciudad de México y en 12 estados de la República, este programa acercó a actores y actrices destacados como Julieta Egurrola, Cecilia Toussaint y José María de Tavira a públicos diversos. Durante las sesiones, se leyeron obras de 41 escritores, llevando historias y emociones a lugares como Durango, Zacatecas, Michoacán y Coahuila.

Además, en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, el ciclo incluyó lecturas en lenguas originarias, como parte de “Voces de la tierra: Mi lengua materna”. Estas actividades se realizaron en espacios icónicos como el Complejo Cultural Los Pinos y el Jardín Escénico, con la participación de autores en lenguas indígenas.

Pasaporte del Arte: Una Celebración a Tamayo y Siqueiros

Este año, el programa Pasaporte del Arte rindió homenaje a dos gigantes del arte mexicano: Rufino Tamayo, en el 125 aniversario de su natalicio, y David Alfaro Siqueiros, en el 50 aniversario de su fallecimiento.
Más de 800 niñas y niños participaron en recorridos temáticos en nueve museos del INBAL, incluyendo el Museo Nacional de Arte, el Museo Rufino Tamayo y la Sala de Arte Público Siqueiros. Con la guía de actores caracterizados, los pequeños vivieron una experiencia educativa y divertida que los conectó con el legado artístico de estas figuras.

Funciones Relajadas: Inclusión Escénica para Público Neurodivergente

En un esfuerzo por ser más inclusivo, el INBAL presentó nueve funciones relajadas pensadas para personas neurodivergentes, como quienes viven con autismo, TDAH o síndrome de Asperger. Estas presentaciones, adaptadas para ser más accesibles, contaron con la participación de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, el CEPRODAC y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Más de 1,600 personas disfrutaron estas funciones en espacios emblemáticos como la Sala Manuel M. Ponce, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y la Plaza Ángel Salas.

Bellas Artes Contigo: Arte para los Más Vulnerables

El programa Bellas Artes Contigo lleva arte y cultura a quienes no pueden acceder fácilmente a los recintos del INBAL. Con 17 funciones realizadas en alcaldías como Tlalpan y Miguel Hidalgo, se acercaron diversas expresiones artísticas a grupos en situación de vulnerabilidad, incluyendo personas en situación de calle, infancias en orfandad y mujeres en situación de violencia.

Una Oferta Cultural para Todos

A través de estos programas, el INBAL reafirma su compromiso de llevar el arte y la cultura a todos los rincones del país, rompiendo barreras y fomentando la inclusión. Ya sea con un libro, una función de teatro o un recorrido por los grandes museos de México, la cultura sigue siendo un puente que une a las personas.

¿Quieres descubrir más sobre estas iniciativas? Visita la página del INBAL y sé parte de su misión de acercar el arte a todos.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a los visitantes a sumergirse en la fascinante técnica del collage surrealista en el taller “Collage, fragmentos de realidad”. Este taller, que se realiza los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas hasta abril de 2025, está inspirado en las innovadoras propuestas de Aube Breton, hija del célebre André Breton, una de las figuras clave del surrealismo.

La actividad, que forma parte de la exposición Aube Breton. Una estancia surrealista, permite a los participantes experimentar una de las técnicas más liberadoras y espontáneas del arte contemporáneo: el collage. Los asistentes podrán escribir fragmentos de textos al azar y transformarlos en composiciones visuales mediante recortes y objetos montados de manera libre y aleatoria. De esta forma, los participantes pueden crear imágenes que rompen con la lógica convencional, dando rienda suelta a su creatividad.

A lo largo de su carrera, Aube Breton, junto a su compañero Alan Glass, retomó el surrealismo en su forma más pura, buscando liberar el arte de las restricciones racionales y permitiendo que la imaginación tomara el control. La técnica utilizada por Aube y sus contemporáneos no solo se basa en el recorte de imágenes, sino que también incluye objetos tridimensionales, como cerámica y otros elementos cotidianos, creando así collages que se alejan de lo plano y bidimensional.

En el taller, los participantes podrán armar sus propios collages dentro de pequeñas cajas, una forma de materializar el surrealismo en una obra tangible. Esta experiencia no solo conecta con las vanguardias artísticas, sino también con un enfoque de autodescubrimiento y expresión personal, brindando a cada persona la oportunidad de crear su propio fragmento de realidad surrealista.

La exposición Aube Breton. Una estancia surrealista ofrece un recorrido único por la vida y obra de la artista, mostrando una colección de fotografías, documentos, collages y pintura que destacan su conexión con el surrealismo y su búsqueda de una liberación creativa más allá de la lógica tradicional.

Detalles del taller:

• Cuota de recuperación: $60 MXN
• Duración: 30 minutos
• Horario: Sábados y domingos, de 10:00 a 14:00 horas
• Fechas: Hasta el 27 de abril de 2025
• Ubicación: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Altavista y Diego Rivera s/n, Colonia San Ángel Inn, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.
• Horario del museo: Martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas

No pierdas la oportunidad de explorar el surrealismo en su forma más libre y creativa en este taller único. ¡Te esperamos para que liberes tu imaginación y te conviertas en un creador surrealista por un día!

A partir del 20 de diciembre, el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), abrirá sus puertas a una nueva exposición que refleja el trabajo colaborativo y el aprendizaje de sus talleres: “Ecos de la gráfica. El arte del taller”. Esta muestra, que estará disponible hasta el 18 de enero, se presenta como un testimonio del poder transformador de la estampa, creada por personas de diversas edades y contextos, quienes han participado en los programas del museo a lo largo del 2024.

Una exposición de arte gráfico colaborativo

La muestra, que se exhibe en el Área de talleres del MUNAE, ofrece al público una selección de alrededor de 90 piezas creadas por los participantes en los talleres del museo, como Iniciación a la Estampa, Gráfica Móvil y aquellos organizados en torno a las exposiciones temporales. Con una propuesta abierta a todos, desde infancias hasta adultos mayores y personas con discapacidad, esta exposición pone en evidencia cómo la práctica gráfica puede ser una herramienta accesible y transformadora para diversas comunidades.

El equipo del MUNAE ha comentado que “Ecos de la gráfica” es una oportunidad para conocer la estampa desde una perspectiva más inclusiva. Las obras presentadas no provienen exclusivamente de artistas profesionales, sino de personas que, a través de los talleres, han descubierto o perfeccionado su técnica en el arte gráfico. Así, el público podrá admirar trabajos de grabado en foam board, linograbado, monotipia, grafismo experimental y técnicas especiales, siempre con un enfoque experimental y creativo.

Diversidad de técnicas y temáticas

Entre las piezas destacadas de la muestra se encuentran “Mejor en llamas que apagado”, un grabado en linóleo de Val Torres; “Lalo dibujando”, una obra anónima en la que se retrata a un acompañante en pleno proceso de grabado; y “Tuga”, realizada por el niño Julián Zenji. Además, se presentan trabajos como “El niño y el nopal”, una linografía de Gerardo de la Cruz, y una serie de piezas del Círculo de Bordado Feminista, que exploran temáticas tan variadas como el cuerpo, la naturaleza, los paisajes, los animales, las calaveras y las frutas.

Cada pieza no solo destaca por su calidad artística, sino por la historia detrás de ella, pues todas provienen de la interacción de la comunidad con el arte gráfico. Los talleres brindan un espacio de aprendizaje y expresión, y la exposición busca resaltar cómo estos momentos de creación colectiva enriquecen la comprensión y apreciación del arte gráfico.

Una experiencia activa y cercana al arte gráfico

El Museo Nacional de la Estampa va más allá de ofrecer una simple exposición: invita a sus visitantes a interactuar con el proceso creativo. La actividad en los talleres, donde los participantes pintan, tiñen y producen sus propios grabados, permite una conexión directa con el proceso artístico, una vivencia que va más allá de la observación. Esto demuestra que el arte gráfico está más cerca de lo que imaginamos y es parte de nuestra vida cotidiana, desde los anuncios hasta los empaques.

La exposición “Ecos de la gráfica” no solo es una muestra de arte, sino también una forma de mostrar la importancia de los talleres como espacios de inclusión y responsabilidad social. Al estar abiertos a públicos de todas las edades y condiciones, el MUNAE resalta la pluralidad del arte y fomenta un acceso más amplio al mundo de la estampa. Además, este tipo de actividades tiene el potencial de acercar a más personas al arte, mostrándoles que crear no es un proceso reservado solo para artistas, sino una experiencia que todos pueden vivir.

Visita la exposición y conecta con la gráfica

Ecos de la gráfica. El arte del taller se podrá visitar de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE). Con esta exposición, el museo reafirma su compromiso con la formación de públicos diversos y la promoción del arte gráfico como una experiencia accesible y enriquecedora para todos. No te pierdas la oportunidad de conocer las historias y las técnicas que dan vida a estas sorprendentes piezas.

El Museo de Arte Moderno (MAM) celebra el 60 aniversario de su apertura con una exposición excepcional que explora el vasto legado de uno de los fotógrafos más importantes de México: Manuel Álvarez Bravo. La muestra, titulada “Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la Lente”, reúne 62 piezas que no solo provienen del archivo del propio Álvarez Bravo, sino también de su vasta colección de otros fotógrafos, creando un puente entre su obra y la de sus contemporáneos. A través de este recorrido visual, los visitantes tienen la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo del autor y comprender cómo su mirada se nutría de su entorno y de los trabajos de otros artistas.

Un Legado Imprescindible para la Fotografía Latinoamericana

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) es considerado el máximo exponente de la fotografía latinoamericana del siglo XX. A lo largo de su carrera, Álvarez Bravo capturó la esencia de México, desde los murales de Diego Rivera hasta retratos icónicos de figuras como Frida Kahlo, León Trotski, Juan Rulfo y Luis Buñuel. Su estilo único y su aguda observación del entorno lo convirtieron en un pionero que, además de retratar la realidad, le otorgó una dimensión poética a la fotografía.

En 1973, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) adquirió una parte importante de su obra, sumando 400 piezas de su autoría y 886 fotografías de su colección personal. Este gesto marcó el inicio de la formación del acervo fotográfico del MAM, que sigue creciendo gracias a la visión de Álvarez Bravo, quien también promovió la difusión de la fotografía a través de sus colecciones.

Una Exposición Inédita: Conexiones y Diálogos Visuales

La exposición “Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la Lente” propone una revisión del trabajo de este gigante de la fotografía a través de sus propias imágenes y las de los artistas que coleccionó, como Tina Modotti, Edward Weston, Henri Cartier-Bresson, Wynn Bullock y Daniel Masclet. La muestra, que se podrá visitar hasta el 5 de enero de 2025, ofrece una perspectiva inédita sobre su obra, mostrando no solo sus fotografías más conocidas, sino también piezas poco vistas por el público.

La curaduría se organiza en bloques temáticos que exploran aspectos recurrentes en la obra de Álvarez Bravo. Desde la simplicidad poética en sus composiciones, como Escalera al cielo, hasta sus estudios sobre la figura humana y los elementos naturales, como los troncos de árboles y postes de luz, que demuestran su constante búsqueda visual. Cada imagen invita a una reflexión profunda sobre la belleza de lo cotidiano y lo simbólico, revelando la fascinación de Álvarez Bravo por los detalles que pasan desapercibidos para muchos.

Una Experiencia Visual para Reflexionar sobre el Mundo

El equipo curatorial, liderado por Silverio Orduña, señala que una de las claves de esta exposición es entender cómo Álvarez Bravo construyó su propia mirada a partir de las obras de sus contemporáneos. La muestra no solo se enfoca en sus fotografías, sino en el diálogo constante que tuvo con otros artistas y con su entorno, lo que enriqueció su trabajo y lo convirtió en una figura fundamental en la historia de la fotografía.

Entre las piezas destacadas se encuentra Las cañas de azúcar de Tina Modotti y las fotografías de la serie Pinos de Álvarez Bravo, donde se aprecia su fascinación por las formas orgánicas y la repetición de ciertos elementos, una característica distintiva de su estilo. Estos trabajos se presentan como un conjunto coherente, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la relación entre la luz, la sombra y los objetos cotidianos.

Visita la Exposición y Conoce Más sobre la Obra de Álvarez Bravo

Si eres amante de la fotografía o te interesa descubrir más sobre la historia del arte mexicano, no te puedes perder “Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la Lente”. Esta exposición es una oportunidad única para apreciar una de las miradas más influyentes del siglo XX y entender cómo el arte de la fotografía sigue siendo una herramienta poderosa para interpretar el mundo.

La exposición está abierta en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, ubicado en Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h (excepto los días 25 de diciembre y 1 de enero).

Ópera, danza y marionetas: las actividades imperdibles del Teatro del Pueblo y el Teatro Sergio Magaña este mes

La Ciudad de México se prepara para un diciembre cargado de magia, música y tradición en dos de sus recintos culturales más emblemáticos: el Teatro del Pueblo y el Teatro Sergio Magaña. Si buscas planes culturales que combinen talento nacional e internacional, sigue leyendo y toma nota de estas fechas.

Navidad en el corazón de México: danza para toda la familia

El arranque de este programa decembrino será hoy, 10 de diciembre a las 17:00 horas, con el espectáculo coreográfico “Navidad en el corazón de México”, presentado por la Escuela de Danza de la Ciudad de México del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Bajo la dirección de la maestra Natalia Mariel Ventura Ramírez, esta puesta en escena reúne nueve pasajes coreográficos que mezclan danza clásica, contemporánea y tradicional mexicana. Entre las piezas destacadas están Camino a Belén, Festejos de Navidad y fragmentos del famoso ballet El Cascanueces. La velada concluirá con Navidad en el Mayab, de Iván Espinosa Romero, que celebra las tradiciones de la península de Yucatán.

Voces de invierno: ópera gratuita en el Teatro del Pueblo

El domingo 15 de diciembre a las 17:00 horas, la soprano de talla internacional Marcela Robles León ofrecerá el concierto “Voces de invierno”, acompañada por el maestro Alain del Real en el piano.

Este recital gratuito promete cautivar al público con la imponente voz de Robles León, quien se ha formado en instituciones como el Conservatorio Nacional y la Escuela Superior de Música del INBAL. Por su parte, Alain del Real, pianista y coach operístico, ha deleitado a audiencias en escenarios como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl.

Sobre esta presentación, la soprano expresó:

“Estoy emocionada de que este concierto sea gratuito, pues mi objetivo es que cada vez más personas se acerquen al bel canto, eliminando el estigma de que la ópera es elitista. Este es un arte para todos”.

Ópera entre hilos y cuerdas: música y marionetas en Santa María la Ribera

Si buscas una experiencia diferente, no te pierdas el espectáculo “Ópera entre hilos y cuerdas”, que se presentará el miércoles 18 de diciembre y el jueves 19 de diciembre en el Teatro Sergio Magaña, con funciones a las 18:00 y 20:00 horas.

Creado por el maestro César Piña, esta obra combina orquesta, cantantes, narradores y marionetas para recrear fragmentos de óperas clásicas. Inspirado en La historia interminable de Michael Ende, el espectáculo incluye piezas de compositores como Mozart, Rossini, Verdi y Bizet. Prepárate para escuchar arias inolvidables como Largo al factótum de El barbero de Sevilla y Una furtiva lágrima de El elixir de amor.

El maestro Piña describe la experiencia como un tejido de historias que explora la conexión entre las artes:

“Entre enredos de hilos y cuerdas se tejerán narrativas encantadas, guiando al público en un viaje musical lleno de amor y fantasía”.

No te pierdas este diciembre cultural

La entrada a todas las actividades del Teatro del Pueblo y el Teatro Sergio Magaña es gratuita o a precios accesibles. Para más detalles sobre la programación, consulta la Cartelera de la Ciudad de México o las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la CDMX.

¡No dejes pasar la oportunidad de vivir la magia del arte en esta temporada navideña!