El Salón de la Plástica Mexicana (SPM) del Inbal abre sus puertas a partir del 3 de septiembre para recibir la exposición Movimiento oscilatorio, una innovadora muestra que forma parte de Fotoseptiembre 2024. Este evento es el resultado de un laboratorio artístico que invita a explorar cómo el arte está en constante evolución, transformándose a través de una diversidad de voces y perspectivas.

Movimiento oscilatorio reúne a artistas de diferentes regiones de México y América Latina, quienes, bajo la coordinación de Bruno Bresani, han construido un espacio de reflexión colectiva sobre la cotidianidad y los intereses que unen a la comunidad de la plataforma Zona de Riesgo, activa desde hace cuatro años. “Esta exposición es una confluencia de inquietudes, un espacio donde experimentamos y construimos universos compartidos,” explica Bresani. “El SPM es el lugar ideal para dar voz a esta diversidad, permitiendo un diálogo social que trasciende lo convencional.”

La exposición presentará 35 proyectos, cada uno acompañado de una imagen fotográfica y un contexto biográfico que invita al espectador a sumergirse en las narrativas detrás de cada obra. La intención es llevar el arte a lo cotidiano, ofreciendo imágenes que resuenen en una sociedad cada vez más compleja.

Entre los destacados se encuentra el trabajo de Mayra Mayagoitia, quien desde Chihuahua aborda su experiencia en prisión, o Mónica Martz, que explora la violencia a través de los recuerdos de su hogar. También se presenta el proyecto de Janet Gutiérrez, una artista peruana radicada en España, que aborda el tema de la nostalgia.

La exposición no solo se limita a las imágenes, sino que también incluye eventos en vivo. El 7 de septiembre, a las 14:00 h, se presentará el casete de arte sonoro Vajar-Estruendo líquido del sello Silencio Epi con el artista Mario Palacios Kaim. Posteriormente, a las 15:00 h, habrá un concierto de arte sonoro con la participación de A L, Damián Portugal, Mónica Martz y Bruno Bresani. El día culminará a las 18:00 h con la proyección del videoarte de Carlos Salom Freixas.

Movimiento oscilatorio es una oportunidad única para explorar el arte desde una perspectiva dinámica y reflexiva. La muestra estará abierta de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en el Salón de la Plástica Mexicana, ubicado en Colima 196, colonia Roma, Ciudad de México.

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) te invita a disfrutar de su emocionante programación para el segundo semestre de 2024. Con tres estrenos y cinco reestrenos, la CNT presenta una serie de propuestas que van desde dramas familiares hasta historias de niñas detectives, pasando por escándalos mediáticos que pondrán a prueba tu capacidad de asombro. Las funciones se llevarán a cabo en diversos escenarios icónicos de la Ciudad de México, como la Sala Héctor Mendoza, el Teatro del Bosque Julio Castillo y el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Tres Estrenos Imperdibles

Sobre el sonido de un derrumbe inaugura la temporada con una poderosa historia familiar que aborda la destrucción interna de sus personajes. Esta obra, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023, estará bajo la dirección de Paula Watson y se presentará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del 2 al 31 de octubre.

Cada quien a su manera, de Luigi Pirandello, dirigida por David Olguín, te llevará a reflexionar sobre los límites entre la realidad y la ficción. Con un enfoque en el “Teatro dentro del Teatro”, esta obra se presentará como parte de la Residencia de invierno de la CNT en el Teatro del Bosque Julio Castillo, del 17 de octubre al 15 de diciembre.

Para los jóvenes y sus familias, El AntiPalomas ofrece una divertida y misteriosa aventura a través de los ojos de una niña fanática de Agatha Christie. Dirigida por Daniela Arroio, esta obra es parte del Programa para Jóvenes Audiencias y se presentará en el Teatro del Bosque Julio Castillo, del 26 de octubre al 15 de diciembre.

Reestrenos y Programas Especiales

La CNT también traerá de vuelta obras aclamadas, como Aleteo y La conversión del diablo, en la Sala Héctor Mendoza, explorando leyendas y mitos mexicanos a través de una perspectiva contemporánea. Además, el programa Habitando a… regresará con una adaptación de La señorita Julia de Strindberg, bajo el título Juan y Julia nunca supieron cómo, dirigida por Daniel Giménez Cacho.

No te pierdas los programas semanales de Martes de poesía y Miércoles de monólogos en la Sala Héctor Mendoza, con propuestas que van desde la poesía escenificada hasta monólogos que rinden homenaje a figuras icónicas de la música mexicana como Lucha Reyes.

La CNT en los Estados

Este semestre, la CNT llevará su talento a diversos estados de la República Mexicana, como parte del proyecto Sedes Regionales CNT. Desde Campeche hasta Nuevo León, pasando por Guanajuato y Quintana Roo, la compañía ofrecerá talleres, funciones y colaboraciones con artistas locales, fortaleciendo así la presencia del teatro en todo el país.

Si eres amante del teatro o simplemente buscas una experiencia cultural única, no te puedes perder la programación de la CNT para la segunda mitad de 2024. ¡Consulta fechas y asegura tu lugar en estas funciones llenas de talento y creatividad!

La Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) alberga actualmente la exposición “El sueño de Anomia”, una muestra imperdible de las ilustraciones de la talentosa artista acapulqueña Ana Barreto. Esta exposición, que estará disponible hasta el 29 de septiembre, es una ventana al universo del cómic feminista en México, donde la figura central es Anomia, un personaje que refleja la lucha por la equidad de género y la autoestima femenina.

Anomia: Un Ícono del Cómic Feminista

Anomia es la protagonista de esta exposición y un símbolo poderoso en la obra de Ana Barreto. Este personaje, que transita entre la niñez y la adultez, representa la voz de muchas mujeres que cuestionan las injusticias históricas y cotidianas. A través de sus historietas, Anomia ofrece una perspectiva crítica y diferente sobre temas que afectan a las mujeres contemporáneas, destacando la importancia de la equidad de género y la autoestima.

Ana Barreto: Pionera del Cómic Feminista

Con casi 40 años de trayectoria en el mundo del dibujo, Ana Barreto ha sido una figura clave en el desarrollo del cómic feminista en México. Su trabajo, influenciado por la historieta estadounidense y figuras icónicas como Quino, Magú, Gabriel Vargas y Rius, ha sido fundamental para visibilizar las problemáticas que enfrentan las mujeres. Barreto inició su carrera en Los Ángeles, donde incursionó en el cartón político, y posteriormente trasladó su enfoque a narrar las vivencias cotidianas de las mujeres, utilizando un lenguaje accesible y directo.

Un Legado en el Cine y el Arte Visual

Además de su destacada carrera en el cómic, Ana Barreto ha colaborado en el ámbito cinematográfico, participando en proyectos de pintura escénica, body-painting y storyboards. Ha trabajado junto a reconocidos cineastas como Arturo Ripstein, Guillermo del Toro y Baz Luhrmann, aportando su visión artística a diversas producciones.

Visita “El Sueño de Anomia” en la Galería José María Velasco

La exposición “El sueño de Anomia” es una invitación a descubrir el trabajo de una artista comprometida con la lucha feminista y la representación de las mujeres en el arte. La Galería José María Velasco, ubicada en Peralvillo 55, colonia Morelos, abre sus puertas de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h, con un horario extendido los miércoles hasta las 20:00 h. No te pierdas esta oportunidad de explorar el fascinante mundo de Anomia y la visión única de Ana Barreto.

El Jardín Escultórico del Museo de Arte Moderno (MAM) en la Ciudad de México está de fiesta. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) han incorporado cinco nuevas y notables esculturas a su colección, ampliando aún más su impresionante acervo. Estas piezas, que enriquecen el patrimonio artístico del país, han sido donadas por generosos coleccionistas, artistas y sus familiares.

Las nuevas incorporaciones incluyen:

• “Homenaje a7 (corazón sangrante)” de Fernando González Gortázar
• “Crisálida” de Manuel Felguérez
• “Túnel plegado” de Alberto Castro Leñero
• “Milenio” de Federico Silva
• “Pareja” de Joy Laville

Lucina Jiménez López, directora general del INBAL, destacó durante la ceremonia de incorporación que estas esculturas no solo representan el compromiso con la conservación del patrimonio artístico, sino que también reflejan la diversidad y riqueza de la escultura moderna y contemporánea en México. “Es un honor dar la bienvenida a estas cinco obras fundamentales en nuestro Jardín Escultórico,” señaló Jiménez López.

En el evento también estuvieron presentes familiares de los artistas y representantes de la comunidad artística. Narda González, hija de Fernando González Gortázar, expresó su gratitud por ver la obra de su padre incorporada al Jardín. Por su parte, Alberto Castro Leñero y Esther González Tovar también compartieron su entusiasmo por ver sus obras representadas en este icónico espacio.

Un Jardín de Historia y Arte

El Jardín Escultórico, ubicado en el Museo de Arte Moderno y parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, es un destacado espacio público de 17,500 m² que exhibe una vasta colección de esculturas de los siglos XX y XXI. La adición de estas cinco nuevas piezas, que se suman a un acervo ya impresionante de 78 esculturas, no solo enriquece la oferta del Jardín, sino que también refuerza su papel como uno de los espacios más importantes para la escultura en América Latina.

Detalles de las Nuevas Obras

• “Túnel plegado” de Alberto Castro Leñero, donada directamente por el artista, explora la interacción entre el espacio público y la escultura transitiva.
• “Pareja” de Joy Laville, una obra en bronce donada por Trevor Rowe, se suma a la colección con su elegancia y forma atemporal.
• “Homenaje a7 (corazón sangrante)” de Fernando González Gortázar, donada por sus hijas, es una pieza emblemática de su retrospección artística.
• “Milenio” de Federico Silva, en comodato con María Esther González Tovar, destaca por su diálogo con las cosmovisiones prehispánicas.
• “Crisálida” de Manuel Felguérez, donada por Heberto Guzmán, transforma un Volkswagen Sedán en una expresión de arte abstracto y cinético.

Visita el Jardín Escultórico

El Jardín Escultórico del MAM es un espacio accesible al público donde se puede disfrutar de la obra de algunos de los artistas más relevantes de México. Para más información sobre cómo visitarlo, consulta el sitio web del MAM o acércate al Paseo de la Reforma esquina Gandhi, s/n, Primera sección Bosque de Chapultepec.

Este viernes 30 de agosto, la Escuela Nacional Preparatoria Núm. 7 “Ezequiel Chávez” será escenario de un espectáculo único, donde la ópera y la zarzuela se unirán para deleitar a todos los asistentes. A partir de las 11:00 horas, el programa Música Inbal en tu Escuela presenta un concierto que promete ser una experiencia inolvidable, con la participación de la soprano Eugenia Garza, el tenor Luis María Bilbao, el barítono Guillermo Ruiz, y el pianista James Demster, bajo la dirección del maestro Alfonso Navarrete.

Este evento es una oportunidad única para disfrutar de un repertorio que abarca desde la majestuosidad de Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi, hasta la pasión de María Grever y Agustín Lara. Los asistentes podrán disfrutar de piezas icónicas como “O mio babbino caro”, “La Donna è Mobile” y “Libiamo, libiamo”, entre otras. Cada interpretación será un viaje por la riqueza cultural y musical de estos grandes compositores, con arreglos que resaltan la versatilidad y el talento de los artistas participantes.

Sobre los artistas:

• Eugenia Garza: Con una carrera que abarca escenarios desde Washington hasta Buenos Aires, esta soprano ha sido una de las figuras destacadas en el mundo de la ópera. Ganadora de Operalia, el prestigioso concurso de Plácido Domingo, Eugenia ha trabajado con las principales orquestas de México y ha protagonizado la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes.
• Luis María Bilbao: Este tenor español ha llevado su talento a escenarios como el Palacio de Bellas Artes y el Carnegie Hall. Con una carrera sólida en la Compañía Lírica Nacional de España y la Ópera Nacional de Israel, Bilbao es un intérprete con una trayectoria que ha dejado huella en Europa y América.
• Guillermo Ruiz: Barítono y miembro del grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes, Guillermo ha sido parte fundamental de la difusión de la ópera en México. Su debut como solista con el Réquiem de Verdi marcó el inicio de una carrera prometedora que continúa impactando a nuevas generaciones.
• James Demster: Pianista y director, James ha colaborado con grandes figuras de la música como Plácido Domingo y Rolando Villazón. Con una formación sólida en instituciones de Estados Unidos, ha sido pieza clave en la Compañía Nacional de Ópera y otras agrupaciones dentro del Inbal.

Este concierto es más que una presentación, es un puente entre la música clásica y las nuevas generaciones, una invitación a descubrir la belleza y el poder de la ópera y la zarzuela en un ambiente cercano y accesible. No te pierdas la oportunidad de vivir una mañana llena de arte y cultura en la ENP 7. ¡Nos vemos el viernes 30 de agosto a las 11:00 h para disfrutar juntos de este encuentro musical!

Este septiembre, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un ciclo de conciertos imperdible: Son en la Ponce. Bajo el título Son, mujeres y coplas, este ciclo destaca a tres agrupaciones completamente femeninas que reinterpretan y enriquecen el son tradicional mexicano. ¡Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para no perderte estos eventos!

El ciclo arranca el domingo 1 de septiembre a las 18:00 h con Las Hechiceras del Plan, un grupo dedicado a la música tradicional de Tierra Caliente. Integradas por Yasbil Mendoza Huerta, Ana Zarina Palafox Méndez, Elizabeth Avendaño Sayagua y Zyanya Analco Cipriano, estas talentosas artistas ofrecerán un recital que incluye sones clásicos como La mariquita y El gavilán. Su misión es ofrecer un espacio donde las mujeres puedan brillar y continuar la tradición musical de su región.

El sábado 14 de septiembre, a las 18:00 h, el ciclo presenta Mujeres sonando, con la agrupación Son Ellas. Este grupo de mujeres talentosas, compuesto por Gabrielle Rodríguez, Guadalupe Santiago Valis, Karen García Muñoz, Melany Hueto, Melba Sonderegger, Nadia Urieta y Rosario González Escribano, ofrecerá sones tradicionales con sus propios arreglos, como Buscapiés cafetalero y Cascabel. Acompañadas por el zapateado, su actuación explora las raíces africanas, indígenas, moras y españolas de la tradición jarocha.

El cierre del ciclo será el sábado 28 de septiembre a las 18:00 h con Mi canto como mujer huasteca. Las Mariposas Huastecas – Tének Lem, conformadas por Mariel Elena Lara, Alondra Esther González Azuara y Mayte Estrada Jonguitud, ofrecerán una interpretación vibrante de sones huastecos como La Cecilia y Cielito Lindo. Este trío no solo destaca por su habilidad musical, sino también por abordar temáticas sociales y de género en sus versos improvisados.

Los boletos para cada concierto tienen un costo de $20 y se pueden adquirir en taquilla o a través de Ticketmaster. Consulta los enlaces para cada fecha: 1 de septiembre, 14 de septiembre y 28 de septiembre.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas maravillosas propuestas que resaltan el talento y la voz de las mujeres en la música tradicional mexicana. Para más detalles, visita la página y redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Inbal. ¡Te esperamos en la Sala Manuel M. Ponce para celebrar juntos el arte y la cultura!