Archivo de la etiqueta: Teatro

Culturales, Noticias, Teatro

Lu y Solito: Una aventura familiar sobre la amistad, la diversidad y el valor de romper las reglas en La Teatrería

Si estás buscando una obra familiar que combine ternura, humor y un mensaje poderoso sobre la amistad y la inclusión, “Lu y Solito” es la opción perfecta para disfrutar con los más pequeños de la casa. En La Teatrería, Sala A, esta entrañable propuesta se presentará del 26 de abril al 8 de junio, con funciones los sábados y domingos a la 1:30 pm.

Una historia de amistad sin fronteras

La obra “Lu y Solito” nos transporta al corazón de un bosque mágico donde dos animales, una liebre llamada Lu y un zorro llamado Solito, desafían las reglas impuestas por la sociedad. Según la leyenda del bosque, liebres y zorros no pueden ser amigos, pero estos dos se encuentran por casualidad y descubren que, a pesar de sus diferencias, tienen mucho en común. Juntos, y con la ayuda de sus nuevos amigos, enfrentan desafíos como el invierno y un par de lobos hambrientos, demostrando que la verdadera amistad es capaz de derribar cualquier barrera.

Sinopsis: Una aventura entrañable sobre la valentía y la amistad

En el bosque donde las leyendas y normas dictan la vida de sus habitantes, Lu y Solito viven una historia que desafía todo lo conocido. Mientras los animales del bosque piensan que los zorros y las liebres deben ser enemigos, ellos logran encontrar la verdadera amistad al descubrir lo que tienen en común. Con la compañía de adorables personajes y un ambiente lleno de música, aventura y situaciones inesperadas, Lu y Solito nos invita a reflexionar sobre la diversidad y el valor de ser uno mismo.

Detalles de la temporada:

  • 📅 Fechas: Del 26 de abril al 8 de junio (excepto el sábado 24)
  • 🕒 Horarios: Sábados y domingos, 1:30 pm
  • ⏳ Duración: 50 minutos
  • 🎭 Teatro: La Teatrería (Sala A)
  • 💵 Costo del boleto:
    • $245 en preventa (hasta el 25 de abril)
    • $350 general
    • $245 maestros, estudiantes e INAPAM (con credencial vigente)
  • 🎬 Clasificación: Familiar

“Lu y Solito” es la obra ideal para disfrutar en familia, con un mensaje inclusivo y lleno de ternura. No dejes pasar la oportunidad de ver esta aventura única en el teatro. ¡Compra tus boletos ahora y acompaña a Lu y Solito en esta gran lección de amistad y valentía!

Para más información y compra de boletos, visita www.lateatreria.com

Culturales, Noticias, Teatro

Yo tan Bergman, tú tan Fellini: Una tragicomedia cinematográfica sobre la vida, el amor y el miedo a morir en La Teatrería

Si eres amante del cine, la filosofía y las historias profundamente humanas, “Yo tan Bergman, tú tan Fellini” es una obra que no te puedes perder. Esta propuesta de La Teatrería, en Sala B, te invita a sumergirte en una travesía teatral surrealista que fusiona la estética de dos grandes del cine: Ingmar Bergman y Federico Fellini. Con funciones todos los miércoles a las 8:00 pm del 7 de mayo al 2 de julio, la obra te llevará por un viaje introspectivo y cinematográfico que mezcla drama existencial con absurdo poético.

Un viaje emocional entre la vida y la muerte

La historia sigue a Gregor Caballero, un cineasta que, tras sobrevivir a un cáncer testicular, decide emprender un viaje por Europa en busca de respuestas sobre su vida y su arte. Su destino final: la isla donde Ingmar Bergman, su ídolo cinematográfico, vivió y trabajó. A lo largo de su travesía, Gregor no está solo, pues lo acompaña La Muerte, su inseparable y filosófica compañera.

El viaje de Gregor toma un giro inesperado cuando, en una tarde en Roma, conoce a Julieta, una artista callejera con una energía y un caos propios del mundo felliniano. Julieta se convierte en el catalizador de una transformación en Gregor, llevándolo a cuestionar su existencia y enfrentarse a su mayor miedo: morir sin haber vivido verdaderamente.

Sinopsis: Una mezcla de cine, filosofía y amor

La obra plantea una profunda reflexión sobre el miedo a la muerte, el valor de la vida y el poder transformador del arte. Con una estética visual que recuerda a las películas de Bergman y Fellini, “Yo tan Bergman, tú tan Fellini” no solo es una obra para los cinéfilos, sino también para aquellos que alguna vez han sentido que la vida les exige más que solo sobrevivir. A través de su surrealismo y humor sutil, la obra te invita a reflexionar sobre el propósito de vivir y el valor de las experiencias que realmente importan.

Detalles de la temporada:

  • 📅 Fechas: Del 7 de mayo al 2 de julio
  • 🕒 Horarios: Miércoles, 8:00 pm
  • ⏳ Duración: 90 minutos
  • 🎭 Teatro: La Teatrería (Sala B)
  • 💵 Costo del boleto:
    • $300 en preventa (hasta el 27 de abril)
    • $350 general
  • 🎬 Clasificación: Adolescentes y adultos

Esta obra es imperdible para todos los amantes del cine, los románticos y aquellos que buscan una reflexión profunda sobre la vida, la muerte y el arte. Con una historia que fusiona el drama existencial con el humor absurdo, “Yo tan Bergman, tú tan Fellini” es una invitación a vivir la vida con intensidad y a enfrentar el miedo a lo inevitable con valentía.

¡Compra tus boletos ahora y acompaña a Gregor en su aventura emocional!

Para más información y compra de boletos, visita www.lateatreria.com.

Culturales, Noticias, Teatro

Réquiem con una sonrisa: teatro poético que rinde homenaje a Lorca llega a La Teatrería

Entre versos, viaje y reflexión, llega a la cartelera de La Teatrería una propuesta íntima y poderosa: “Réquiem con una sonrisa”, un unipersonal que se sumerge en el universo emocional de Federico García Lorca para conectar con lo más profundo del ser humano. La obra se presenta todos los domingos de abril, del 6 al 27, en la Sala A del recinto.

Un viaje escénico por la poesía, la identidad y la transformación

Interpretado por Dimas González, este unipersonal parte de una premisa mística y conmovedora: un actor recibe un llamado en lo más alto del Amazonas para llevar al mundo la obra de Lorca. Así comienza un viaje simbólico y real que lo llevará, escenario en mano, a recorrer geografías y emociones en busca de la “fórmula alquímica” que convirtió al poeta en un puente entre lo cotidiano y lo trascendental.

“Réquiem con una sonrisa” es una propuesta que mezcla el arte del monólogo teatral con la sensibilidad poética. Es un acto escénico que no busca respuestas, sino despertar preguntas sobre el arte, la identidad y aquello que nos hace humanos.

Una experiencia teatral íntima para quienes aman la poesía y el teatro con alma

Más que una obra tradicional, Réquiem con una sonrisa se vive como una meditación escénica. Con dirección actoral precisa, una puesta en escena minimalista y un texto que fluye entre lo poético y lo filosófico, este montaje es ideal para quienes buscan un tipo de teatro que toca el corazón y la conciencia.

Lo que debes saber:

  • 📅 Fechas: Domingos del 6 al 27 de abril
  • 🕕 Horario: 18:00 h
  • 🎭 Lugar: Sala A de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • ⏱️ Duración: 1 hora 10 minutos
  • 🎟️ Boletos: $400
  • 👥 Clasificación: Solo para adultos
  • 💻 Más info y boletos: www.lateatreria.com
Culturales, Noticias, Teatro

Te amo, eres perfectx pero ¡cambia!: la comedia musical sobre el amor moderno llega a La Teatrería

Si alguna vez te has enamorado, peleado por quién lava los platos o sentido mariposas y dudas al mismo tiempo, esta obra es para ti. Del 8 al 22 de abril de 2025, La Teatrería presenta “Te amo, eres perfectx pero ¡cambia!”, una comedia musical que se atreve a reírse (y cantarse) de todas las etapas del amor y las relaciones.

Amor, risas y canciones… con una buena dosis de realidad

Escrita por Joe DiPietro y Jimmy Roberts, esta puesta en escena se ha ganado el cariño del público en distintas partes del mundo, gracias a su humor afilado y a las verdades que dice sin miedo. Desde las primeras citas hasta la rutina de pareja, la obra retrata momentos que todos hemos vivido (o sobrevivido), pero con canciones pegajosas y una buena dosis de carcajadas.

Dirigida por Mario Cassan, la versión que llega a la Ciudad de México cuenta con las actuaciones de Daniela Ávalos, Bernardo Origel, Carlos Dirre, Pamela Reul y Danielle Orol, quienes interpretan una galería de personajes tan diversos como entrañables.

Una noche para reír, cantar y —por qué no— pensar en el amor

“Te amo, eres perfectx pero ¡cambia!” es ideal para ir con tu pareja, tu ex, tus amigos o hasta solx. Porque todos tenemos una historia que encaja con alguna de las escenas, y si no, seguro la vas a identificar en alguien más. Al final, esta comedia musical celebra el amor tal como es: imperfecto, divertido, complejo… y en constante cambio.

Lo que necesitas saber para no perdértela:

  • 📅 Fechas: Del 8 al 22 de abril de 2025
  • 🕣 Horario: Martes, 20:30 h
  • 🎭 Lugar: Sala A de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • 🎟️ Boletos: $450
  • 👥 Clasificación: Mayores de 12 años
  • 🎬 Producción: DA Producciones y 22 Teatro
  • 💻 Boletos en línea: www.lateatreria.com
Culturales, Noticias, Teatro

Si estás leyendo esto es porque sobreviviste: un monólogo íntimo sobre los sueños, el cuerpo y la memoria en La Teatrería

¿Qué pasa cuando decidimos, aunque sea por una noche, hacer lo que realmente deseamos? A partir del 1 de abril de 2025, todos los martes por la noche, La Teatrería presenta “Si estás leyendo esto es porque sobreviviste”, un monólogo que invita al público a mirar de frente los sueños postergados y los recuerdos que no se han sanado del todo.

Una obra que se atreve a preguntarse: ¿Qué sabe mi cuerpo que yo aún no?

La propuesta nace de las plumas de Ariadnalí de la Peña (actriz de Bardo, de Alejandro González Iñárritu) y Gibrán Portela, reconocido guionista de películas como Güeros y La jaula de oro. Juntos crean una historia profundamente humana, en la que una mujer enfrenta su propio abismo emocional para aferrarse, al menos por una noche, a su más íntimo anhelo: cantar y brillar.

Bajo la dirección de Rebeca Trejo, actriz y directora con una trayectoria sólida en teatro y cine, el monólogo es un viaje sensorial de una hora, acompañado por la atmósfera musical en vivo de Alejandro Albarrán, escritor, editor y artista sonoro, que funge como una especie de segunda voz emocional en escena.

Más que una obra, un espejo de nuestras emociones

Si estás leyendo esto es porque sobreviviste habla del tiempo que dejamos pasar sin hacer lo que realmente nos gusta. De las emociones que no procesamos y que un día, sin aviso, regresan. De los sueños que duelen, pero también de la belleza de atrevernos a cumplirlos, aunque sea por última vez. Es una obra que toca fibras, confronta y consuela.

La producción corre a cargo de Pilar Campo, con un equipo creativo que incluye a Octavio Dagnino (asesoría corporal), Lissete Barrios (vestuario), Armando Ramírez (escenografía), y Pilar Campo también en el diseño de iluminación. Todo ello se presenta en la acogedora Sala B de La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte, un espacio ideal para este tipo de montajes íntimos y reflexivos.

Detalles para no perderte esta experiencia

  • 📅 Temporada: Todos los martes del 1 de abril al 27 de mayo de 2025
  • 🕗 Horario: 20:00 horas
  • 📍 Lugar: Sala B, La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • 🎟️ Preventa: $200 pesos hasta el 31 de marzo
  • 💸 Precio general: $350 pesos
  • 🎫 Boletos disponibles en taquilla o en línea:
    Compra aquí
Noticias

Cómo aprendí a manejar con Cassandra CiangherottiCómo aprendí a manejar

  • Estelarizada por Cassandra Ciangherotti, Juan Carlos Remolina, Mahalat Sánchez, Pablo Perroni y la alternancia de Luz Olvera y Vaita Sosa.
  • Cosita revive a través de sus memorias las clases de conducir que le daba su tío e invita a repensar sobre normalización de prácticas familiares abusivas.
  • Estreno 28 de junio, Foro Lucerna – corta temporada -.

“A veces para contar un secreto, primero debes compartir una lección.”

Producida por Woo Films en dupla con Óscar Uriel, llega al Foro Lucerna la obra “Cómo aprendí a manejar”, Premio Pulitzer de la dramaturga Paula Vogel por Mejor obra de teatro en 1998. Con traducción y dirección de Angélica Rogel, esta puesta en escena retrata la desgarradora cotidianeidad del abuso sexual, el estupro y la impunidad en el núcleo social más importante, la familia.

Cassandra Ciangherotti y Juan Carlos Remolina protagonizarán esta corta temporada que irá del 28 de junio al 18 de agosto.

Una mujer nos invita a viajar con ella por su pasado, a la década de los años 60’s, para compartirnos una lección y un secreto relacionados con su núcleo familiar, la infancia y lo que no se dice. Un paralelismo inteligente y doloroso entre aprender a conducir y tomar las riendas de tu vida. Una historia de amor, de abuso, pero sobre todo de aprender a perdonarnos a nosotros mismos.

How I learned to drive, su título en inglés, es un texto que impactó desde sus primeros montajes en el Vineyard Theatre en Nueva York y que ahora, casi 30 años después, aterriza en escenarios mexicanos para mostrar la atemorizante atemporalidad y universalidad de sus problemáticas.

“Un texto divertido y desgarrador, esa mezcla es parte de su encanto y es lo que vuelve al material complejo y atractivo, la fuerza del contenido y la habilidad de la autora para darle la vuelta y llevarte a un viaje del que es difícil salir ileso, porque se mueve en uno de los círculos que más nos determinan: el familiar. […] La obra propone jugar con las convenciones, como si el montaje fuera un regalo a esa niña que desde su ser adulta nos cuenta cómo aprendió a manejar. Y sobre todo cómo aprendió a perdonar, a perdonarse y reconciliarse con ella. Con todo eso, ¿cómo no querer llevar a escena esta obra y compartirla?” declaró la también dramaturga, Angélica Rogel.

A través de una remembranza, poco a poco el personaje principal enuncia todos los secretos que tenía guardados desde la infancia y que se mantuvieron ocultos bajo la apariencia de algo inocente, incluso formativo. Una obra que explora en primera persona las secuelas que deja el abuso y las maneras de enfrentarlo.

Cassandra Ciangherotti (Las niñas bien, 2018)regresa a escena con el rol protagónico de “Cosita” acompañada por Juan Carlos Remolina (Y tu mamá también, 2001), Mahalat Sánchez (Eros una vez María,2007), Pablo Perroni (Puras cosas maravillosas, 2021) y las participaciones alternantes de las jóvenes actrices Luz Olvera (Una Vuelta Más,2017) y Vaita Sosa (Más allá de ti. El secreto de Ana, 2023).

Ciangheroti comenta “Es una obra que me hizo preguntarme cómo hemos aprendido una serie de habilidades en la vida. ¿A cambio y a costa de qué? Me pareció una obra sincera ya que la familia puede ser un círculo virtuoso o un círculo vicioso. Hoy en día, creo que sanar nuestras relaciones interpersonales y nuestros linajes es una tarea fundamental para el crecimiento de nuestra conciencia y de nuestro desarrollo como humanidad. Es un tema que me ha tocado abordar y que me mueve profundamente.”

La puesta en escena de 110 minutos se prepara para el estreno de su corta temporada del 28junio al 18 de agosto en el Foro Lucerna, cuya cita al público será todos los viernes a las 20:30 hrs., los sábados a las19:00 hrs. y los domingos a las 18:00hrs. “Cómo aprendí a manejar” es un contundente viaje de autoexploración que estará disponible en cartelera únicamente por 8 semanas.

“Cómo aprendí a manejar”
Creativos: Dramaturgia: Paula Vogel; Dirección: Angélica Rogel; Diseño de escenografía: Daniela García Moreno; Diseño de iluminación: Patricia Gutiérrez; Diseño de vestuario: Libertad Mardel; Diseño de audio o sonoro: Antonia Suillerot, Productores: Rafael Ley y Óscar Uriel; Producción ejecutiva: Diego Flores
Reparto: Cassandra Ciangherotti es Cosita; Juan Carlos Remolina es Peck; Mahalat Sánchez es Mujer Coro; Pablo Perroni es Hombre Coro; Luz Olvera y Vaita Sosa (Alternan Funciones) son Adolescente Coro.

Noticias

Un biodrama autoficcionado de sanación, redención y despedida llega al Helénico con Cascada 126

  • Se trata de un ritual escénico y espiritual, escrito e interpretado por Gala Gutiérrez, que relata a través de un adiós amoroso la pérdida inmaterial y física
  • Se presentará los fines de semana, del 8 de junio al 14 de julio, en el Foro Alternativo; preventa del 50% hasta el 7 de junio

En mi familia todos estamos muertos, hasta el perro

Temores, apegos, recuerdos, homofobia, conciliación y amor son algunos de los temas que aborda Cascada 126, una obra documental y autobiográfica de Gala Gutiérrez que la compañía Los errantes del desierto presentará los sábados y domingos, del 8 de junio al 14 de julio, en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

El monólogo, que su creadora define como una catarsis, describe las remembranzas familiares que habitaron un hogar y la necesidad de liberar sus memorias para transmutarlas en amor.

Cascada 126, dirección de la casa en la que alguna vez vivió su autora, se cimenta escénicamente en objetos, ropas, fotos, urnas, videos y recuerdos impregnados de momentos congelados de sus dueños. Una puesta en escena que invita a los muertos a contar sus historias en un espacio mágico, sin tiempo: el teatro; para finalmente despedirlos en comunión.

Montaje cuya experiencia sensorial sumerge al público en un mundo surrealista impregnado de emociones y significados profundos, en el que, de la mano de la actriz, el espectador tiene la oportunidad de descubrir sus experiencias personales y conectar con su bagaje de vida.

Cascada 126, sirve como testigo silencioso de las complejidades y vicisitudes que atraviesan las familias. Cada elemento de la obra está cuidadosamente elegido para transportar a la audiencia a diferentes escenarios: desde los detalles íntimos de una vivienda hasta los paisajes desérticos, y las abigarradas atmósferas de las cantinas y los reclusorios.

El equipo creativo está integrado por: Gala Gutiérrez, Emmanuel García, Pablo del Alba y Anjo de la Luz.

Se reitera que la temporada de Cascada 126 se presentará los sábados y domingos, a las 20:00 horas, del 8 de junio al 14 de julio en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de $205. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 7 de junio. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información a través de: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.