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Culturales, Noticias

Redescubre a Juan O’Gorman: La Fonoteca Nacional Presenta una Sesión de Escucha con Grabación Inédita en Chicago

No te pierdas la oportunidad de escuchar la voz de uno de los grandes de la arquitectura y el muralismo mexicano. El martes 29 de octubre, la Fonoteca Nacional presentará un audio inédito de 1963 con la voz de Juan O’Gorman. ¡Entrada libre!

La Fonoteca Nacional invita al público a la sesión de escucha “Juan O’Gorman en Chicago”, un evento único donde podrás escuchar la voz del arquitecto y muralista Juan O’Gorman (1905-1982) hablando sobre temas que marcaron su vida y su obra. Este audio, grabado en 1963 en Chicago, Estados Unidos, es una ventana al pensamiento de uno de los pioneros de la arquitectura moderna en México, quien comparte sus impresiones sobre la evolución arquitectónica de Chicago, la visión de figuras como Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright, y reflexiona sobre sus propios proyectos como la Unidad Independencia y el conjunto Nonoalco-Tlatelolco en la Ciudad de México.

Un Redescubrimiento Histórico de Juan O’Gorman

El audio fue hallado recientemente por el cineasta Alfredo Robert, quien creó el documental Como una pintura nos iremos borrando, el único testimonio fílmico de la vida y obra de O’Gorman. Este archivo, una cinta de ¼” olvidada durante décadas, contiene una entrevista en inglés conducida por el comentarista Bob Elson en Chicago. En ella, O’Gorman explora su visión de la arquitectura y de la expansión urbana en un tono íntimo y reflexivo. Gracias a la colaboración con la Fonoteca Nacional, esta valiosa grabación ha sido digitalizada y traducida al español, permitiendo que un público amplio redescubra el pensamiento del arquitecto en un contexto internacional.

Un Diálogo de Expertos para Revivir la Obra de O’Gorman

La sesión de escucha contará con la participación de Alfredo Robert, descubridor de la grabación, junto a José María Bilbao Rodríguez, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y Pablo Landa Ruiloba, antropólogo y curador especializado en arquitectura. A través de este encuentro, se ofrecerá una perspectiva profunda sobre el legado de O’Gorman y el impacto de sus palabras en la arquitectura y cultura mexicanas.

Juan O’Gorman: El Genio Tras la Biblioteca Central y la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Nacido en 1905, Juan O’Gorman destacó por su capacidad para transformar los ideales funcionalistas de Le Corbusier en un lenguaje propio, desarrollando proyectos emblemáticos como la Biblioteca Central de la UNAM, cuya fachada de cuatro mil metros cuadrados refleja una narrativa visual de la historia de México, y la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, un ícono del modernismo. Además, su obra pictórica incluye destacados murales en el Castillo de Chapultepec, haciendo de O’Gorman una figura clave en la arquitectura y el arte mexicanos.

Detalles del Evento: “Juan O’Gorman en Chicago”

La sesión de escucha será el martes 29 de octubre a las 19:00 h en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicado en Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México. La entrada es libre, y es una ocasión ideal para quienes deseen conocer a O’Gorman a través de sus propias palabras.

Para más información sobre este evento y la programación completa, consulta las redes sociales de la Fonoteca Nacional en X (@Fonoteca), Facebook (FonotecaNacionalMexico) e Instagram (@fonotecanacional). ¡Ven y revive la voz de O’Gorman en un evento que celebra su vida y legado!

Arte y Cultura, Museos

Museo Universitario de Arte Contemporáneo, un recorrido a través del mundo del arte en Ciudad Universitaria

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es un verdadero tesoro de la Ciudad de México y un punto de encuentro imprescindible para las y los amantes del arte moderno y contemporáneo. Desde que abrió sus puertas en 2008, ha sido un espacio vibrante donde las ideas, las emociones y las culturas se cruzan, no solo para los residentes de la ciudad, sino también para visitantes internacionales. Parte de la magia del MUAC radica en su ubicación en Ciudad Universitaria, donde se funde con el paisaje volcánico del Pedregal de San Ángel, lo que le otorga una sensación única de conexión con la naturaleza y la historia arquitectónica de México.

El diseño del edificio, a cargo del renombrado arquitecto Teodoro González de León, es tan fascinante como las obras que alberga. Con casi 14,000 metros cuadrados de espacio distribuidos en dos niveles, este museo es un lugar de descubrimiento en cada esquina. Lo primero que llama la atención es su impactante estructura minimalista, con fachadas de cristal y concreto blanco que parecen invitar a la luz a jugar con las obras expuestas. Desde el exterior, una escultura de Rufino Tamayo llamada “La Espiga” recibe a los visitantes con sus 18 metros de altura, dando una muestra del diálogo entre el arte moderno y el espacio público.

Al ingresar, los amplios pasillos y patios del museo ofrecen un respiro del ajetreo de la ciudad, creando un ambiente tranquilo que invita a la reflexión. En la planta alta, lxs visitantes pueden explorar nueve salas de exhibición, cada una diseñada con diferentes dimensiones para adaptar las diversas obras de arte que albergan. Además, el MUAC no solo se dedica a las artes visuales, sino que también tiene un “Espacio de Experimentación Sonora“, un área única donde lxs artistas pueden jugar con la espacialidad del sonido, ofreciendo experiencias inmersivas y multisensoriales.

El museo cuenta con una tienda de regalos y una librería, ideales para llevarse un recuerdo o profundizar en el conocimiento sobre el arte contemporáneo. En la planta baja, los visitantes encontrarán un restaurante llamado “Nube Siete“, perfecto para una pausa después de recorrer las exhibiciones. Además, esta planta alberga un laboratorio de restauración y un espacio llamado Arkheia, que funciona como una biblioteca especializada y centro de documentación, proporcionando una visión más profunda del arte contemporáneo y su conservación.

Pero el MUAC no solo es un lugar para admirar obras; también es un espacio para aprender, interactuar y debatir sobre el arte y su impacto en la sociedad. En su Ágora de Enlace Educativo se imparten talleres gratuitos para todo tipo de público, fomentando el diálogo y la reflexión sobre el arte contemporáneo. Además, cuenta con un auditorio y una sala de conferencias donde se realizan eventos, charlas y proyecciones.

En cuanto a las colecciones, el MUAC se centra en el arte contemporáneo mexicano, con piezas creadas a partir de 1952, año de la inauguración de Ciudad Universitaria. Este enfoque le permite mostrar una diversidad de expresiones artísticas que incluyen desde pinturas y esculturas hasta instalaciones multimedia y de videoarte. Aunque su colección permanente es impresionante, el museo también es conocido por sus exposiciones temporales, que atraen a artistas y curadores de todo el mundo. Estas exhibiciones son siempre un punto de atracción para el público, ya que traen a la capital mexicana lo más innovador y experimental del arte internacional.

El MUAC es mucho más que un museo; es un espacio donde el arte cobra vida de maneras inesperadas. Ya sea que vengas a perderte entre sus salas llenas de luz, a participar en uno de sus talleres o simplemente a disfrutar de un café en su restaurante, una visita al MUAC es una experiencia enriquecedora para todos los sentidos.

En definitiva, el MUAC es el lugar ideal para sumergirse en el mundo del arte contemporáneo, descubrir nuevas formas de expresión y conectar con la cultura en su máxima expresión. Con su arquitectura vanguardista, su enfoque en artistas contemporáneos y su compromiso con el arte como una herramienta de reflexión y transformación, el MUAC se ha consolidado como uno de los museos más importantes no solo de México, sino de toda América Latina.

Prepara tu Visita
Dirección: Insurgentes Sur 3000, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos, domingos el boleto tiene 50% de descuento
Horario: Miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 hrs.
Página Web: muac.unam.mx
Instagram: instagram.com/muac_unam
Twitter: x.com/muac_unam
Facebook: facebook.com/MUAC.UNAM/
TikTok: tiktok.com/@museo_muac

Culturales, Danza, Noticias

Un Viaje Sonoro a través de “StereOphocoSoniC”: Celebrando a Juan García Esquivel, el Maestro del Lounge y el Space Age

La música lounge y del space age encuentra su voz en “StereOphocoSoniC”, un espectacular tributo a Juan García Esquivel, el innovador compositor y pianista que dejó una marca indeleble en la historia musical. Esta obra, que se presentará del 25 al 27 de octubre en la Sala Miguel Covarrubias, es el resultado de una coproducción entre Danza UNAM y Foco alAire producciones. Con un enfoque escénico-sonoro-musical, la propuesta promete una experiencia única que invita al público a sumergirse en el universo sonoro de Esquivel.

Un pionero de la música y la grabación

Juan García Esquivel, ingeniero eléctrico de formación, se adelantó a su tiempo con su innovadora técnica de grabación y su uso pionero del sonido estereofónico. Su obra, que fusiona la música latina con sonidos futuristas, revolucionó la forma en que se percibe la música en el siglo XX. Su perfeccionismo lo llevó a crear grabaciones únicas que aún hoy son consideradas joyas del arte sonoro.

La compañía Foco alAire ha tomado las grabaciones originales de Esquivel para construir una partitura que se entrelaza con la dramaturgia de la obra, creando un ambiente sonoro envolvente que transformará la Sala Miguel Covarrubias en un espacio de contemplación y exploración musical.

Una fusión de danza y música

“StereOphocoSoniC” busca generar una conexión profunda entre los personajes y el público, creando una experiencia inmersiva donde la música hilarante de Esquivel cobra vida a través de la actuación y la danza. Los personajes y coros que surgen de la música se enfrentan a la acción escénica, llevando al público a compartir una vivencia única. Esta interacción provocará una sensación de extrañamiento que invita a reflexionar sobre la historia y el lenguaje corporal en la escena.

Foco alAire se ha destacado desde su fundación en 1999 por su enfoque transdisciplinario, donde cuestiona y trastorna las convenciones del arte escénico. Con un estilo que combina danza, música y otros medios artísticos, la compañía ha recorrido escenarios en México, Sudamérica y Europa, llevando su propuesta innovadora a festivales internacionales.

Un equipo creativo excepcional

La dirección de la obra está a cargo de Marcela Sánchez Mota, escritora y creadora escénica, quien ha sido reconocida con el Premio Bellas Artes Juan Rulfo. Junto a Octavio Zeivy, codirector y artista escénico, el equipo busca explorar el lenguaje del cuerpo y la musicalidad de Esquivel a través de la interpretación escénica y la creación de un diseño sonoro envolvente.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de “StereOphocoSoniC”, un homenaje vibrante a Juan García Esquivel que te llevará a un viaje sonoro y visual como ningún otro. Las funciones se llevarán a cabo viernes a las 8:00 pm, sábado a las 7:00 pm y domingo a las 6:00 pm. ¡Adquiere tus boletos y sumérgete en esta experiencia única que celebra la riqueza de la música y la danza contemporánea!

Culturales, Noticias

13º Festival Internacional de Poesía en la FIL Zócalo: Una Celebración Multicultural de la Palabra

La poesía vuelve a tomar el corazón de la Ciudad de México en la XXIV Feria Internacional del Libro del Zócalo con la 13ª edición del Festival Internacional de Poesía. Del 15 al 19 de octubre, cerca de 50 poetas de diferentes rincones del mundo llenarán de versos el Foro Palestina Libre y otras sedes culturales de la capital, compartiendo sus obras en un evento que celebra la diversidad y la fuerza emotiva de la palabra escrita.

El Festival Internacional de Poesía de la Ciudad de México, bajo la dirección del poeta Manuel Cuautle, se ha consolidado como un espacio esencial para la difusión de la poesía desde 2012. Este encuentro, caracterizado por su atmósfera cercana y emotiva, reúne a poetas de 10 países como Colombia, Francia, China, Chile, España y México, quienes compartirán su arte en diferentes escenarios de la ciudad. Las lecturas bilingües son una de las características distintivas del festival, ya que permiten que la musicalidad y carga emocional de la poesía traspasen las barreras del idioma.

“Este es un festival único por su apertura, porque es libre y gratuito. Buscamos que la gente que asista a las lecturas sienta esa conexión emocional. En la poesía, como en las palabras de nuestros abuelos, no es tanto lo que se dice, sino cómo se dice”, expresó Manuel Cuautle.

Entre las sedes alternas de esta edición se encuentran la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), el Congreso de la Ciudad de México, el Senado de la República, el Instituto Confucio de la UNAM, y el centro cultural La Boheme.

Durante el festival, se presentarán poetas como Juan Galván Paulín (CDMX), Olga Toro (Chile), Natalio Hernández (poeta nahua), Agustín Guambo (Ecuador), y Raúl Gibrán (Puerto Vallarta), entre otros. La clausura estará a cargo de Manuel Cuautle, junto a figuras destacadas como Ethel Krauze (México), Tai Kuang (China) y Jean Portante (Luxemburgo/Francia).

El Festival Internacional de Poesía de la Ciudad de México se ha expandido en su alcance, llevando la poesía a nuevas audiencias y fortaleciendo su presencia como un referente en la escena cultural de la capital. Este evento es una invitación para disfrutar de la poesía en sus múltiples formas y lenguas, en un ambiente accesible y abierto a todo público.

Para más información sobre las actividades del festival y la FIL Zócalo, consulta la Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura. ¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el poder de la poesía!

Culturales, Noticias

3er Concurso de Canción Feminista 2024: Un Espacio de Música, Lucha y Empoderamiento

El Concurso de Canción Feminista regresa en su tercera edición, consolidándose como una plataforma para la promoción de nuevas voces musicales que luchan por la equidad y la justicia. Desde Chile hasta Estados Unidos, pasando por diversas regiones de México, más de 40 participantes han inscrito sus canciones, reafirmando el carácter internacional de este evento.

Un Homenaje a la Canción Feminista de los 80

Este concurso es un tributo a los primeros Concursos de Canción Feminista realizados en los años ochenta, cuando el movimiento feminista en México comenzaba a tomar fuerza. Hoy, esta iniciativa continúa siendo un espacio para alzar la voz a través de la música, reconociendo tanto las luchas de antaño como las actuales. Las canciones finalistas serán interpretadas en la gran final, donde las nuevas generaciones mantienen viva la esencia de los feminismos.

Finalistas que Marcan la Diferencia

El 3er Concurso de Canción Feminista 2024 no solo destaca por su diversidad geográfica, sino también por el talento y compromiso social de sus finalistas. Cada una de ellas ha creado una pieza musical que refleja los retos, luchas y esperanzas desde sus diferentes perspectivas.

  • Alina Aksiyote Bernadete (CDMX), con su canción “Llegar a casa”, utiliza la música de protesta para denunciar las injusticias y proponer, a través del sentir, nuevas formas de resistir y construir un mundo digno.
  • Valeria Odette Barrera Gutiérrez (Jalisco), en “Girasoles”, explora temas de diversidad desde su perspectiva como mujer autista, feminista y miembro de la comunidad LGBTTTIQA+, fusionando ternura y activismo.
  • Zaira Lizbeth Esparza Rodríguez (Zacatecas), rapera y compositora, nos trae “Digna rabia”, un poderoso rap que aborda temas de lucha social e introspección con una versatilidad única de ritmos.
  • Araucaria Luna Andrea Guzmán Bárcena (CDMX), con “Al cielo”, mezcla su virtuosismo en la flauta y el son jarocho tradicional para ofrecer una composición profunda con raíces en el tango y el folclore.

Un Jurado de Alto Nivel

El jurado, conformado por la profesora Lucía Álvarez (Facultad de Música, UNAM), la artista de hip-hop Niña Dioz y la gestora cultural Lucía Anaya (Derretida), será el encargado de seleccionar a las ganadoras, quienes se presentarán en un estreno mundial en Radio UNAM y Violeta Radio. Además, las finalistas recibirán asesoría del Sello Jueves sobre cómo lanzar su música de manera independiente.

Premios para las Ganadoras

  • Primer lugar: $15,000 MXN y el lanzamiento oficial de su sencillo.
  • Segundo lugar: $7,000 MXN.
  • Tercer lugar: $5,000 MXN.

Gran Final en Casa del Lago

La premiación y gran final tendrán lugar el sábado 19 de octubre a las 16:30 en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago UNAM, en el Bosque de Chapultepec. La entrada es gratuita, pero el aforo es limitado, así que llega temprano para no perderte este emocionante evento que celebra la música como herramienta de cambio social.

Para más información sobre el evento y las actividades, visita casadellago.unam.mx.

Culturales, Danza, Gastronomicas, Noticias, Turismo

Vive la magia del día de muertos en el Festival Camino al Mictlán FEST

Si eres amante de las tradiciones mexicanas, el Camino al Mictlán FEST te espera con una experiencia única y envolvente del 18 al 20 de octubre en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, ubicado en el Centro Histórico de la CDMX. Este festival te llevará a un viaje por los nueve niveles del inframundo según la cosmovisión prehispánica, donde podrás explorar los colores, olores y texturas que rodean una de las festividades más importantes de México: el Día de Muertos.

Un Viaje Sensorial y Cultural por el Mictlán

Bajo el lema “morir para nacer”, el Camino al Mictlán FEST combina arte, cultura y tradición con actividades para toda la familia. Los recorridos, que salen cada hora, te guiarán a través de los nueve mundos del Mictlán, mientras aprendes sobre su relación con los productos artesanales y gastronómicos exhibidos. Además, una proyección audiovisual complementará tu inmersión en la tradición prehispánica, acercándote aún más a nuestras raíces culturales.

Entre los productos que podrás disfrutar se encuentran deliciosas calaveritas de chocolate y azúcar, catrinas personalizadas, aguas prehispánicas, pan de muerto en todas sus formas, mezcal artesanal y una gran variedad de artesanías como alebrijes, joyería de palma y arcilla, entre otros. ¡El evento perfecto para armar tu ofrenda de muertos y empezar el maratón de pan de muerto!

Actividades Destacadas

Uno de los eventos más esperados son las ceremonias de cacao, que tendrán una duración de dos horas y se realizarán en grupos pequeños. Guiadas por facilitadoras de medicinas ancestrales, estas ceremonias incluyen meditación y música tradicional, y tienen un costo de recuperación de $111 pesos. Debido a la exclusividad de la experiencia, el cupo es limitado y requiere inscripción previa.

También habrá talleres para todas las edades, como ilustración, modelado en arcilla de cráneos y cempasúchil, y decoración de calaveritas de papel. Los más pequeños disfrutarán de cuenta cuentos, mientras que los adultos podrán deleitarse con espectáculos de danza y otros eventos escénicos.

¿Cómo Participar?

Para disfrutar de todas las actividades y reservar tu lugar en los talleres y ceremonias de cacao, puedes registrarte en la página Adelitas Empresarias. Con un costo de entrada anticipado de solo $20 pesos ($30 sin registro previo), tendrás acceso a todas las actividades artísticas y los recorridos guiados. Además, ¡te llevarás una sorpresa al entrar y participarás en una rifa que se celebrará el domingo 20 de octubre!

Entrada:

  • Previo registro: $20 pesos
  • Sin registro: $30 pesos
  • Inscritos en ceremonias de cacao no pagan entrada

¡Que Siga la Celebración!

Y si te quedaste con ganas de más, prepárate para la tercera edición del Festival del Pan de Muerto y Chocolate, que se celebrará el 1, 2 y 3 de noviembre, también en el Palacio de la Autonomía y en Doméstico, Col. Hipódromo Condesa. Aquí podrás disfrutar de más de 150 variedades de pan de muerto y chocolates en distintas presentaciones, provenientes de todo el país.

¡No te pierdas esta oportunidad de celebrar nuestras tradiciones con sabor, arte y cultura!

Culturales, Noticias

Un Nuevo Horizonte para el MUAC: Lucía Sanromán asume la Curaduría en Jefe

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM da la bienvenida a una nueva era con la designación de Lucía Sanromán como Curadora en Jefe, quien asumirá el cargo a partir del 4 de noviembre de 2024. Esta decisión, anunciada por Tatiana Cuevas, directora general de Artes Visuales (DiGAV) y del MUAC, marca el comienzo de una transición significativa en la curaduría del museo.

Lucía Sanromán llega para suceder a Cuauhtémoc Medina, quien ha ocupado esta posición desde 2013. Durante su tiempo al frente, Medina ha impulsado una programación curatorial que ha integrado perspectivas globales con un enfoque en el arte contemporáneo no colonial. A partir de enero de 2025, se reincorporará como investigador a tiempo completo del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE), dejando un legado de 11 años que ha elevado el prestigio del MUAC en el ámbito internacional.

Una Nueva Visión Curatorial
Sanromán, conocida por su interés en prácticas artísticas sociales y comunitarias, buscará dar continuidad a los proyectos curatorialmente aprobados, al tiempo que explorará nuevas propuestas que reflejen la diversidad y pluralidad del arte contemporáneo. Su trayectoria incluye haber sido directora del Laboratorio de Arte Alameda y directora de artes visuales en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco. También fue co-curadora de la bienal SITE Santa Fe 2014 y ha trabajado en el Museum of Contemporary Art San Diego.

Con su llegada, se abre un nuevo capítulo para el MUAC, comprometido en mostrar lo más avanzado de la práctica artística y fomentar un contacto cercano con las comunidades y públicos del museo. La curaduría de Sanromán promete priorizar la inclusión de diversas identidades y enfoques artísticos, enriqueciendo así la experiencia del visitante.

Un Legado Duradero
Durante su gestión, Cuauhtémoc Medina estableció una red sólida de colaboraciones nacionales e internacionales, lo que permitió al MUAC convertirse en un referente global. Exhibiciones de artistas como Jeremy Deller, Ai Weiwei, Francis Alÿs y muchos más han sido parte de su legado, contribuyendo a una visión del arte contemporáneo que se nutre de diversas narrativas y contextos.

Aunque se retira de su rol de coordinación curatorial, Medina seguirá colaborando con el MUAC como curador en futuras exhibiciones planeadas para 2025 y 2026, asegurando así una transición fluida y enriquecedora para el museo.

Con la incorporación de Lucía Sanromán y la continua colaboración de Cuauhtémoc Medina, el MUAC se prepara para enfrentar nuevos desafíos y explorar nuevas fronteras en el arte contemporáneo, reafirmando su compromiso con la innovación y la diversidad en el panorama cultural.

Culturales, Danza, Noticias

Explora el pasado a través del movimiento: Conferencia Performática “El Mundo de Ayer, ¡Movimiento! ¡Movimiento!” en el Festival CulturaUNAM

La danza y la arquitectura se encuentran en “El mundo de ayer, ¡Movimiento!, ¡movimiento!”, una conferencia performática que se llevará a cabo el jueves 10 y viernes 11 de octubre a las 7 p.m. en el Salón de la Danza del Centro Cultural Universitario, como parte del vibrante Festival CulturaUNAM. La entrada es libre, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración del movimiento y su impacto en el arte y la sociedad.

Este proyecto escénico es el resultado de un taller centrado en la Escuela Bauhaus, organizado por la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras. Durante las primeras décadas del siglo XX, la modernidad implicaba un despertar de un letargo colectivo hacia un nuevo espacio: el del movimiento. Esta idea se traduce en la agilidad mental, la interdisciplinariedad, las arquitecturas versátiles y las danzas sin narrativas, todo un mundo de posibilidades que invita a la reflexión.

Reflexiones sobre el Movimiento y la Bauhaus
“El mundo de ayer, ¡Movimiento!, ¡movimiento!” ofrece un diálogo entre la historiadora de la danza Miriam Huberman y el historiador Javier Bañuelos, quienes explorarán cómo la efervescencia de la República de Weimar influyó en la experiencia del cuerpo y el deporte. Este periodo marcó una época de democratización de géneros y la construcción de una identidad juvenil en espacios sociales, abriendo el camino a nuevas formas de expresión artística.

A lo largo de la conferencia, se ahondará en los experimentos de la Bauhaus, una escuela que, a pesar de haber existido solo 14 años (de 1919 a 1933), dejó una huella indeleble en la educación artística, la arquitectura y el diseño contemporáneo. Fundada en Weimar y disuelta en Berlín, la Bauhaus fue liderada por visionarios como Walter Gropius y Ludwig van der Rohe, y contó con la participación de grandes maestros como Paul Klee y Wassily Kandinsky.

Una Experiencia Sensorial Única
La conferencia performática no solo se limitará a la teoría; los bailarines interactuarán con el espacio, creando un juego dinámico que se transforma a través de la luz y el video. Esta movilidad general emula el trabajo de un reportero social que busca capturar gestos, señales y sonidos cotidianos, invitando a los espectadores a imaginar nuevas corporalidades en contextos contemporáneos.

Con el foco en el movimiento y su relación con el espacio, “El mundo de ayer, ¡Movimiento!, ¡movimiento!” es una invitación a repensar nuestra relación con la danza y la arquitectura, en un diálogo constante que resuena aún hoy, más de un siglo después de la fundación de la Bauhaus. No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia única y enriquecedora en el Festival CulturaUNAM.

Culturales, Noticias

¡No Te Pierdas a Hazmat Modine en Vivo! Fusión de Sonidos que te transportará a Nueva York

La innovadora banda Hazmat Modine llega a la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario el domingo 13 de octubre a las 7 p.m. para ofrecer un concierto que promete ser un festín sonoro. Con más de 15 años de trayectoria y presentaciones en 40 países, esta agrupación neoyorquina se destaca por su fusión única de estilos musicales que reflejan el carácter cosmopolita de su ciudad natal.

Un Viaje Musical Ecléctico
Describir lo que toca Hazmat Modine es todo un desafío. Ellos mismos lo definen como un tipo de blues que podrías haber escuchado en un bar de Nueva Orleans, pero con un giro: imagina una ciudad habitada por gitanos que actuaron junto a Otis Redding y que flota en el Mar Negro. Esta mezcla ecléctica de influencias se traduce en un sonido cautivador y original.

El conjunto instrumental de Hazmat Modine incluye armónica, batería, una sección de metales, guitarra y bajo, además de instrumentos menos convencionales como el címbalo rumano, el banjitar y la claviola. Esta diversidad de sonidos promete llevar al público a un viaje musical sin igual.

Un Encuentro con la Creatividad
La banda, compuesta por Wade Schuman, Josep Daley, Pamela Fleming, Steve Elson, Reut Regev, Erik Della Penna, Daisy Castro y Patrick Zimard, ha colaborado con artistas de renombre como Bombino, Kronos Quartet, Cat Empire, y la Gangbe Brass Band de Benin, entre otros. Su canción “BAHAMUT”, que da título a su primer disco, fue incluida en la banda sonora de la película “Pina” de Wim Wenders y forma parte del repertorio del Stuttgart Ballet.

Su segundo álbum, Cicada, recibió el prestigioso premio Charles Cross en Francia como el mejor álbum de blues y alcanzó el número uno en las listas de Música del Mundo en Europa. Ahora, Hazmat Modine presenta su más reciente trabajo, titulado Bonfire, que sigue desafiando las fronteras del sonido.

Detalles del Concierto
Los boletos para esta experiencia musical única ya están a la venta, con precios que van desde $200 en el segundo piso, $300 en coro y orquesta, hasta $400 en el primer piso. No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento que cierra las actividades del Festival CulturaUNAM. ¡Consigue tus boletos en taquilla o en línea y prepárate para disfrutar de una noche inolvidable!

Culturales, Noticias

Homenaje a Ursus Sartoris: Un legado literario entre poesía, ensayo y traducción

El próximo jueves 10 de octubre de 2024, la Casa Marie José y Octavio Paz rendirá un emotivo homenaje al poeta, ensayista y traductor mexicano Ursus Sartoris (1971-2024), quien falleció el pasado 14 de septiembre. Sartoris, recordado por su profundo conocimiento de la obra de Octavio Paz y su destacada trayectoria en las letras mexicanas, será celebrado en un evento que reunirá a poetas, escritores y seres queridos para honrar su legado literario.

Un tributo a la vida y obra de Ursus Sartoris

El homenaje se llevará a cabo en el patio “El presente es perpetuo” de la Casa Marie José y Octavio Paz, un espacio dedicado a preservar el legado del Premio Nobel de Literatura Octavio Paz y su esposa, la artista plástica Marie José Tramini. Este será el escenario en el que reconocidos poetas y escritores como Elsa Cross, Mohsen Emadi, Edgar Krauss, Kenia Cano y Sergio Soto compartirán comentarios y recuerdos sobre Sartoris, autor de los poemarios Islote de garzas (2011) y Sutra de la mariposa blanca (2020).

El evento también contará con la participación de Antar Gabriel Q. Sartoris, hijo del poeta, quien ofrecerá un discurso en memoria de su padre. Leticia Luna Aguilar, directora de la Casa Marie José y Octavio Paz, será la encargada de moderar esta velada literaria.

Un intelectual dedicado al estudio de Octavio Paz

Ursus Sartoris no solo se destacó como poeta y ensayista, sino también como un profundo estudioso de la obra de Octavio Paz. Su investigación sobre el Premio Nobel culminó en su tesis de maestría, Ladera este, las dos orillas de Octavio Paz, para la cual emprendió un viaje en bicicleta desde Grecia hasta la India, explorando la visión oriental del autor de Vislumbres de la India. Esta pasión por el legado de Paz lo llevó a impartir cursos sobre su obra en México e India.

Un prolífico traductor y maestro

Sartoris fue también un hábil traductor de la obra de poetas clásicos de Medio Oriente como Rumi y Hafiz, contribuyendo a difundir la belleza de su poesía en español. Además de su labor literaria, se dedicó a la enseñanza en instituciones como la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y el Centro Morelense de las Artes, influyendo en varias generaciones de escritores.

El homenaje a Ursus Sartoris es una oportunidad para celebrar su vida y obra, y para reconocer su invaluable contribución a la literatura mexicana.

Información del evento

El homenaje tendrá lugar el jueves 10 de octubre de 2024 a las 17:00 horas en la Casa Marie José y Octavio Paz, ubicada en Felipe Carrillo Puerto 445, colonia Tacuba, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México. La entrada es libre, así que no te pierdas esta oportunidad de recordar y rendir tributo a un autor que dejó una huella imborrable en las letras mexicanas.