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SSC inicia dispositivo de seguridad para venta de uniforme y útiles escolares

Con la llegada del nuevo ciclo escolar 2024-2025, la Ciudad de México se prepara para una de sus tradiciones más importantes: la venta de uniformes y útiles escolares. Para asegurar que esta temporada de compras sea segura tanto para vendedores como para compradores, la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) implementará un operativo especial en las 16 alcaldías de la capital.

Desde el 15 de agosto, más de seis mil oficiales estarán vigilando las zonas de mayor afluencia, como el Centro Histórico, los tianguis, mercados y centros comerciales. Además, la seguridad se reforzará en 195 estaciones del Metro, Metrobús y otros sistemas de transporte, para que puedas realizar tus compras sin preocupaciones.

Pero no solo estarán en las calles. Los centros de control y monitoreo de la ciudad, como el C5 y los C2, estarán atentos para detectar cualquier situación que ponga en riesgo la seguridad. Así, se podrá actuar de inmediato para mantener el orden.

La SSC también ha compartido algunas recomendaciones para que hagas tus compras de manera segura: usa métodos electrónicos confiables para pagar, no pierdas de vista tus tarjetas, y evita manejar dinero en efectivo en lugares públicos. Ah, y si ves algo raro en un cajero, mejor busca otro.

Durante el operativo, se pide a los automovilistas ser respetuosos con las reglas: no estacionarse en doble fila, seguir las indicaciones de los oficiales y dejar libres los accesos a los centros comerciales. Con estas pequeñas acciones, todos podemos contribuir a un ambiente más seguro y ordenado.

La Secretaría de Seguridad Ciudadana reafirma su compromiso de proteger a los habitantes y visitantes de la CDMX durante esta temporada de compras. Si necesitas apoyo o tienes alguna denuncia, recuerda que puedes contactarlos a través de sus redes sociales en X, Facebook y Tiktok, o a través del Centro de Orientación Vial (OVIAL) y la Unidad de Contacto del Secretario (UCS).

Servicio Postal Mexicano y Loteria Nacional lanzan billete conmemorativo de CorreosClic

¿Te imaginas que una muñeca Lele llegue hasta Rusia gracias a un solo clic? Eso ya es una realidad gracias a CorreosClic, una plataforma que conecta a pequeños y medianos productores de México con compradores de todo el mundo. Correos de México ha aprovechado su infraestructura para hacer que el comercio electrónico sea más accesible, y la Lotería Nacional decidió reconocer esta iniciativa en grande.

El Sorteo Mayor No. 3940, que se llevará a cabo el 20 de agosto, no solo te ofrece la posibilidad de ganar 21 millones de pesos, sino que también celebra a CorreosClic. Esta plataforma ha sido un salvavidas para miles de artesanas y artesanos, permitiéndoles vender sus productos en más de 190 países. ¡Imagínate que tu trabajo artesanal llegue hasta las manos de alguien al otro lado del mundo!

El lanzamiento de este billete conmemorativo se llevó a cabo en el histórico Patio de Carteros, donde Rocío Bárcena, directora del Servicio Postal Mexicano, recordó cómo CorreosClic nació hace poco más de un año con el apoyo de organismos internacionales. Gracias a esta iniciativa, productos tan únicos como una muñeca Lele ya están encontrando hogar en lugares tan lejanos como Rusia y Europa.

Pero eso no es todo, CorreosClic sigue creciendo, y ya se han firmado 17 convenios de colaboración, con otros 37 en camino. Estas alianzas, principalmente con las Secretarías de Economía, Cultura y las Casas de Cultura de todo el país, están abriendo más puertas para los artesanos.

Durante el evento, Félix Martínez, representante de Lotería Nacional, destacó la importancia de esta plataforma como un ejemplo de innovación y comercio justo, ayudando a cerrar la brecha de desigualdad y fortaleciendo a las comunidades más vulnerables.

La directora de Fonart, Emma Yanes, también subrayó lo vital que ha sido esta colaboración para integrar al sector artesanal al comercio digital. Ahora, más de 41 mil artesanos pueden vender sus productos con la seguridad de que Correos de México respalda todo el proceso de distribución.

En resumen, CorreosClic no solo es una plataforma de comercio electrónico; es una herramienta que está cambiando vidas, llevándolas más allá de las fronteras y fortaleciendo nuestras raíces culturales. Así que, la próxima vez que veas un billete del Sorteo Mayor No. 3940, recuerda que detrás de ese diseño hay una historia de conexión, inclusión y oportunidades. ¡Y tú también puedes ser parte de ella!

Inauguran Homenaje fotográfico a Elena Poniatowska en Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec

La Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec se ha convertido en un espacio donde el arte y la literatura se encuentran para rendir homenaje a una de las voces más importantes de México: Elena Poniatowska. La exposición “Homenaje fotográfico a Elena Poniatowska” ofrece a los transeúntes la oportunidad de explorar la obra de esta prolífica escritora, entrelazada con las imágenes capturadas por 19 de las fotógrafas más destacadas de nuestro país.

Quienes pasean por el Bosque de Chapultepec pueden detenerse frente a las rejas para disfrutar de una selección de fragmentos literarios de Poniatowska, acompañados por las poderosas fotografías de artistas como Tina Modotti, Graciela Iturbide, Maya Goded, y muchas más. Este diálogo visual y textual invita a reflexionar sobre el legado literario de Poniatowska y su profunda conexión con las mujeres de México.

La exposición, inaugurada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México en colaboración con Editorial Planeta, estará abierta al público hasta el 16 de septiembre. Las 26 imágenes en gran formato que la componen incluyen retratos de la autora a lo largo de su vida y se complementan con citas extraídas de sus libros más emblemáticos, como “Las soldaderas”, “Leonora” y “Fuerte es el silencio”.

Este homenaje no solo celebra la vasta obra de Poniatowska, sino que también destaca la importancia de la fotografía como una forma de arte que captura la esencia de la vida y la cultura mexicana. La muestra es un tributo tanto a las palabras de Poniatowska como a las imágenes que, al igual que sus textos, narran historias poderosas y conmovedoras.

Entre los asistentes a la inauguración se encontraban figuras como la propia Elena Poniatowska, la actriz y directora Jesusa Rodríguez, y la fotógrafa Graciela Iturbide. Durante el evento, se compartieron anécdotas y reflexiones sobre el impacto de Poniatowska en la literatura y el periodismo, y su papel en dar voz a mujeres que de otra manera habrían quedado en silencio.

La exposición es accesible las 24 horas del día y se ubica sobre la avenida Paseo de la Reforma, frente al Museo de Antropología. Es una invitación abierta a todo aquel que desee sumergirse en el mundo de Poniatowska y conocer más de cerca el México que ella ha retratado con su pluma.

Presenta la Secretaria de Turismo Nathalie Desplas la guía de comida callejera en la CDMX, Come como Chilango

La Ciudad de México es famosa por su vibrante y variada oferta de comida callejera, y ahora tanto los locales como los visitantes tienen una nueva herramienta para explorarla: el mini libro “Come como Chilango, Guía de la Comida Callejera en la Ciudad de México”. Este manual, disponible en español e inglés, guía a los lectores a través de las calles de la capital, mostrando dónde y qué comer como un auténtico capitalino.

En un evento realizado en el Patio Central del Museo Interactivo de Economía (MIDE), la secretaria de Turismo de la Ciudad de México, Nathalie Desplas Puel, presentó la guía, destacando la importancia cultural y económica de la comida callejera en la ciudad. Con más de 50 mil establecimientos dedicados a la venta de alimentos, de los cuales una cuarta parte opera en la vía pública, la comida callejera se ha convertido en una parte fundamental del tejido social de la capital.

“La comida callejera en la Ciudad de México es mucho más que una simple comida rápida. Es un reflejo de la vida cotidiana y de la historia que cada platillo lleva consigo. Comer en las calles es un acto cotidiano, donde muchas veces el sabor no puede esperar, y los comensales disfrutan de su comida de pie, en medio del bullicio de la ciudad”, comentó Desplas.

La guía no solo ofrece recomendaciones sobre dónde encontrar los mejores tacos, tortas, quesadillas, tamales y mariscos, sino que también incluye consejos prácticos para que los turistas puedan disfrutar de esta experiencia al máximo. Desde cómo reconocer un puesto con buenas prácticas de higiene hasta las reglas de etiqueta al momento de ordenar, la guía está pensada para que cualquier visitante pueda sentirse como un local.

Karla González, directora general del Instituto de Promoción Turística de la Secretaría de Turismo, subrayó que la guía ofrece una perspectiva mexicana sobre los platillos más emblemáticos de la ciudad, permitiendo a los turistas descubrir la riqueza culinaria de las calles de la Ciudad de México.

El evento también contó con la participación de figuras destacadas como Alonso Vera Cantú, director general de Amo México, y Rodrigo López Aldana, director general de Sabores México, quienes compartieron sus experiencias sobre la relevancia de la comida callejera en la cultura local.

“Come como Chilango” es más que una guía gastronómica; es una invitación a sumergirse en la cultura de la Ciudad de México a través de sus sabores más auténticos y populares. Así que, la próxima vez que estés en la ciudad, déjate llevar por esta guía y disfruta de un recorrido culinario como lo haría un verdadero chilango.

A sus 85 años, el INAH se fortalece como “líder intelectual de México”: Diego Prieto Hernández

En el marco de la 35ª Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) abrió un espacio de reflexión para conmemorar sus 85 años dedicados a la investigación, conservación y difusión del patrimonio cultural de México. En un conversatorio realizado en el Museo Nacional de Antropología, se abordaron los desafíos, contribuciones y futuras oportunidades de esta institución clave en la vida cultural del país.

El director del INAH, Diego Prieto Hernández, destacó que desde su adscripción a la Secretaría de Cultura en 2015, el instituto ha fortalecido su papel como líder intelectual en México. Sin embargo, subrayó la necesidad de seguir avanzando en la consolidación de su autonomía, lo cual se ha visto reflejado en la creación de los Consejos de Área y la promulgación del Reglamento de su Ley Orgánica en 2021. Este reglamento, firmado por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, marcó un hito en el fortalecimiento del INAH, que sigue siendo un actor crucial en las transformaciones sociales del país.

María Teresa Franco González Salas, historiadora y exdirectora del INAH, hizo hincapié en la importancia de aumentar el presupuesto destinado al sector cultural, argumentando que, sin una inversión adecuada, se pone en riesgo el impacto positivo que instituciones como el INAH tienen en la cohesión social y el desarrollo cultural. Franco resaltó que, a lo largo de sus más de ocho décadas de existencia, el INAH ha sido un pilar fundamental en la preservación y promoción del patrimonio cultural, actuando con independencia y un profundo compromiso con el saber.

El historiador Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia, ofreció una mirada retrospectiva al origen del INAH en el contexto del gobierno de Lázaro Cárdenas, destacando cómo su creación en 1938 fue un paso decisivo para salvaguardar el legado cultural de México en un momento de tensiones políticas y económicas. La fundación del INAH no solo aseguró la protección del patrimonio material del país, sino que también sentó las bases para el desarrollo de una identidad nacional sólida.

Finalmente, la antropóloga social Maya Lorena Pérez Ruiz señaló la relevancia del Reglamento de la Ley Orgánica del INAH en la configuración de una política cultural que defienda el patrimonio cultural de México contra la privatización y mercantilización. Según Pérez Ruiz, es fundamental que el INAH continúe su labor en la revisión y actualización de las legislaciones para proteger a los creadores y portadores de la herencia cultural.

Este conversatorio no solo celebró los logros del INAH, sino que también subrayó la importancia de su misión en un contexto contemporáneo donde el patrimonio cultural enfrenta nuevas amenazas. La FILAH, como el evento literario más destacado de América Latina en el ámbito de las ciencias antropológicas, ofreció un espacio para que la comunidad reflexionara sobre el pasado, presente y futuro de la antropología y la historia en México, con más de 400 actividades diseñadas para todo público.

El templo de Santa María de la Asunción vuelve a abrir sus puertas en Villa Milpa Alta

El Templo Diocesano de Santa María de la Asunción, un lugar emblemático para la comunidad de Villa Milpa Alta, ha sido reabierto después de ser reconstruido tras los daños sufridos en los sismos de 2017. Este templo, que ha sido un punto de encuentro para la comunidad en momentos importantes de la vida, como nacimientos, bodas y despedidas, vuelve a abrir sus puertas como símbolo de la resistencia y el esfuerzo colectivo.

Alejandra Frausto Guerrero, secretaria de Cultura federal, estuvo presente en la ceremonia de entrega del templo. Recordó cómo los sismos de 2017 afectaron gravemente el patrimonio cultural del país, dañando más de 3,000 inmuebles, principalmente templos, en 11 estados. Desde entonces, el gobierno ha trabajado en la reconstrucción, y está a punto de finalizar este extenso proceso.

Durante este año, se han llevado a cabo 974 obras de restauración en todo el país, de las cuales 158 se encuentran en la Ciudad de México, y 16 de ellas en Milpa Alta. Frausto Guerrero subrayó la importancia de estos lugares no solo como edificios, sino como corazones de sus comunidades, espacios que reúnen a la gente en los momentos más significativos de la vida.

La reconstrucción del templo fue posible gracias al apoyo financiero del gobierno, el trabajo conjunto con las autoridades locales y la participación activa de la comunidad y las autoridades eclesiásticas. El esfuerzo compartido ha permitido devolver este espacio vital a la comunidad de Milpa Alta.

Martí Batres Guadarrama, jefe de Gobierno de la Ciudad de México, destacó el doble valor de estos templos, tanto como espacios de fe como por su importancia cultural y patrimonial. Señaló que estos lugares son esenciales para la identidad del pueblo y su herencia cultural.

Jabnely Maldonado Meza, titular de la Comisión para la Reconstrucción en la Ciudad de México, también resaltó que la comunidad de Milpa Alta ahora puede disfrutar de un templo seguro y restaurado, un testimonio del éxito que se puede lograr cuando la comunidad y el gobierno trabajan juntos.

El párroco Sergio Jorge García Llanos agradeció el esfuerzo dedicado a la reconstrucción de este y otros templos en Milpa Alta, subrayando la importancia de estos lugares para las comunidades locales.

Este evento marca un hito en la recuperación del patrimonio cultural de México, un recordatorio del poder de la colaboración y el compromiso con la preservación de nuestra historia y tradiciones.

Gerardo Murillo Dr. Atl legó un estilo innovador en el paisaje agreste, telúrico, de grandes nubes y montañas

El 15 de agosto marca el 60 aniversario luctuoso de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, una figura clave en el arte mexicano del siglo XX. Este pintor, vulcanólogo, filósofo y aventurero dejó una huella imborrable en la historia del muralismo y el paisajismo en México. Su legado se extiende desde la creación de nuevas técnicas, como los atl-colors, hasta la representación de la fuerza de la naturaleza a través de sus pinturas de volcanes, en especial del Paricutín.

Carlos Segoviano, curador del Museo de Arte Moderno (MAM), describe a Dr. Atl como un personaje mítico, recordando cómo, en plena erupción del Paricutín, mientras los vulcanólogos alemanes huían, él permaneció en su lugar, registrando el fenómeno. Esta anécdota captura la esencia de un hombre que no solo fue audaz, sino profundamente apasionado por la naturaleza y el arte.

Dr. Atl fue un artista que no se limitó a pintar paisajes; exploró materiales y técnicas innovadoras, como el uso de ángulos aéreos, y se relacionó con las vanguardias europeas durante su estancia en el continente. Sus obras reflejan una amplia gama de influencias, desde el simbolismo hasta el futurismo, y algunas de sus creaciones más importantes se pueden apreciar en la colección del MAM, que resguarda doce de sus piezas.

Entre estas obras destacan sus representaciones del Paricutín, que capturan el volcán en diferentes momentos del día, mostrando la obsesión del artista por plasmar la intensidad y el dinamismo de este fenómeno natural. Segoviano explica que, aunque sus pinturas reflejan una visión romantizada del volcán, también registran fielmente el impacto visual de las erupciones, como los gases fluorescentes que emanaban por la noche.

La carrera de Dr. Atl estuvo marcada por una profunda conexión con el arte y la vida cultural de México. Fue un pionero que, tras su regreso de Europa, impulsó un nuevo espíritu en el arte mexicano, desafiando las normas académicas de la época y promoviendo un arte nacionalista. Aunque sus murales en la Antigua Academia de San Carlos y en el Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo fueron borrados, su influencia perdura, especialmente en el desarrollo del muralismo mexicano.

Una de sus obras más emblemáticas, La ola, es un testimonio de su capacidad para experimentar con materiales y técnicas. Esta pieza, que combina resina, cera y petróleo para crear colores mate y luminosos, también incluye un retrato de Carmen Mondragón, Nahui Olin, su pareja en ese momento, lo que añade una dimensión personal a su trabajo.

Dr. Atl no solo fue un creador de paisajes imponentes; fue un artista que desafió las convenciones, abrió nuevos caminos para los jóvenes artistas y dejó un legado que sigue inspirando a quienes buscan conectar el arte con la naturaleza y la vida cultural de México. Sus volcanes son solo el inicio de un viaje fascinante por la obra de un hombre que, en su tiempo, revolucionó la forma de ver y representar el mundo que nos rodea.

El Día Nacional del Cine Mexicano se celebra a través de la pantalla de Mx Nuestro Cine

Si te gusta el cine mexicano y quieres descubrir o redescubrir historias que han dejado huella en nuestra cinematografía, a partir del 15 de agosto, Mx Nuestro Cine trae una programación especial en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). Esta propuesta, más que un simple ciclo de películas, es un homenaje a las trayectorias y aportaciones de grandes figuras del cine nacional, tanto emergentes como consagradas.

El canal, que se ha dedicado a difundir el cine nacional e iberoamericano, nos invita a explorar el valioso acervo del Centro de Producción de Cortometrajes, además de presentar materiales que rinden tributo a la productora Bertha Navarro y a la directora Busi Cortés, quienes han dejado una marca imborrable en la industria cinematográfica de México.

La celebración arranca el 15 de agosto a las 14:00 horas con un espacio dedicado a las infancias en el programa ¡Clic Clac!, donde se podrán ver cortometrajes como Aguacuario (2023), Bajo un mismo cielo (2023), y Somos pajaritos (2023). Más adelante, a las 16:00 horas, se proyectará Yurei (Fantasmas) (2023), de Sumie García Hirata, una película que nos muestra la presencia de la cultura japonesa a través de la experiencia de migrantes en México. La jornada continúa con Los herederos (2008), un documental de Eugenio Polgovsky que retrata la vida de niños campesinos en zonas rurales del país, y finaliza con Tótem (2022), un documental que ofrece una visión fresca y crítica sobre la identidad mexicana.

El ciclo también destaca por incluir trabajos de cineastas emergentes, quienes aportan nuevas miradas y técnicas al cine nacional. Películas como Donde duermen los pájaros (2022), Mostro (2021), y Mírame (2020) forman parte de la programación que se extenderá hasta el 25 de agosto, junto con documentales y cortometrajes que exploran temas variados y provocan reflexiones profundas.

Uno de los momentos más especiales de esta programación será el homenaje a Busi Cortés el 22 de agosto, donde se proyectarán sus filmes El secreto de Romelia (1988) y Serpientes y escaleras (1992). De igual manera, Bertha Navarro, productora clave en la historia del cine mexicano, será reconocida el 17 de agosto con la transmisión de películas que produjeron impacto en la industria, como Un embrujo (1998) y Cabeza de Vaca (1989).

Este ciclo especial es una excelente oportunidad para sumergirte en la riqueza y diversidad del cine mexicano, disfrutando de una selección de películas que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo, todas ellas accesibles a través de la señal 22.2 de la televisión abierta.

Sigue la programación y mantente al tanto de las proyecciones, para no perderte ninguna de estas joyas del cine nacional. ¡Sintoniza Mx Nuestro Cine y celebra con nosotros la grandeza de nuestras historias en la pantalla grande!

Jueves de entrada libre en las funciones de Sistema Creación en la Cineteca Nacional de las Artes

Si eres amante del cine mexicano, hay un plan que no te puedes perder. Desde el 15 de agosto hasta el 26 de septiembre, la Cineteca Nacional se convierte en el escenario del ciclo Cine Creación, un espacio donde las películas no solo se ven, sino que también se conversan. ¿La razón? Este ciclo se enmarca en la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano, y trae consigo una selección de filmes que han marcado la cinematografía nacional, además de la oportunidad de dialogar con las y los cineastas detrás de estas historias.

¿Qué películas podrás ver? El ciclo incluye desde clásicos como El lugar sin límites de Arturo Ripstein, hasta propuestas contemporáneas como Noche de fuego de Tatiana Huezo. Y eso no es todo, cada proyección contará con la presencia de sus realizadores, quienes compartirán sus experiencias y responderán preguntas del público. Entre los invitados estarán directoras como Tatiana Huezo y Lucía Gajá, así como José Luis García Agraz y Alejandro Pelayo, todos ellos con trayectorias destacadas en el cine mexicano.

Mañana, jueves 15 de agosto, arranca el ciclo con Sueño en otro idioma (2017), de Ernesto Contreras. Esta cinta nos lleva a la selva mexicana, donde un joven lingüista intenta salvar una lengua en peligro de extinción. Un relato conmovedor que explora la relación entre lenguaje y cultura.

El jueves 22 de agosto, la galardonada Noche de fuego (2021) de Tatiana Huezo llegará a la pantalla. Esta película, ambientada en un pueblo controlado por un cártel, refleja la cruda realidad de las mujeres que luchan por proteger a sus hijas en un entorno marcado por la violencia.

Para los amantes de los clásicos, el 29 de agosto se proyectará El lugar sin límites (1978), una obra maestra de Ripstein que explora las tensiones y deseos en un sórdido prostíbulo de un pequeño pueblo mexicano.

La programación continúa el 5 de septiembre con Nocaut (1984), de José Luis García Agraz, una cinta que rinde homenaje al cine negro estadounidense a través de la historia de un traficante en fuga. Y el 12 de septiembre, Alejandro Pelayo presentará Miroslava (1992), un retrato de la célebre actriz del cine mexicano que nos transporta a una época y una vida marcadas por el drama.

El 19 de septiembre, Lucía Gajá nos acercará a las duras realidades de la violencia conyugal en Batallas íntimas (2016), un documental que narra historias de mujeres sobrevivientes alrededor del mundo. Y para cerrar con broche de oro, el 26 de septiembre se proyectará Te prometo anarquía (2015) de Julio Hernández, una historia de amistad, amor y consecuencias en la Ciudad de México.

El ciclo Cine Creación no solo es una oportunidad para disfrutar del cine mexicano en su máxima expresión, sino también para reflexionar y conectar con quienes lo hacen posible. Las funciones son los jueves a las 18:00 h en la Cineteca Nacional de las Artes, con entrada libre. ¡No te lo pierdas!

Últimos días de “Zona de Indiferencia”, de Mario Palacios Kaim, con actividades imperdibles

La exposición “Zona de Indiferencia” del artista plástico Mario Palacios Kaim se encuentra en su recta final en el Museo de la Ciudad de México. Con casi cinco décadas de trayectoria, Palacios Kaim ha trabajado con galerías importantes como Sloane-Racotta, Arroniz y Archivo Colectivo, y en esta ocasión nos ofrece una reflexión sobre el paso del tiempo y la manera en que lo percibimos a través del arte.

Bajo la curaduría de Irving Domínguez, la muestra reúne 46 piezas que exploran la técnica de estampación análoga mediante solarización. Estas obras, creadas a partir de la exposición de textiles a la luz y la intemperie, invitan a los visitantes a cuestionarse sobre la relación entre las emociones y el arte. Cada imagen, aunque pueda parecer repetida, es única, desafiando la idea de la duplicación y sugiriendo, en su lugar, una multiplicación de experiencias.

El origen de “Zona de Indiferencia” se remonta a 2007, cuando Palacios Kaim comenzó a experimentar con diferentes tipos de textiles, observando cómo las fibras naturales, sintéticas y sus combinaciones reaccionaban al ser expuestas a los elementos.

Antes de que la exposición concluya el 25 de agosto, se llevarán a cabo dos actividades especiales que permitirán un acercamiento más profundo a la obra del artista y al discurso que propone:

  • 17 de agosto, 12 h: Mesa redonda “Debajo de una indiferente superficie”, con la participación de la artista e investigadora Carmen Razo y el pintor Víctor Sánchez Villarreal, moderada por Irving Domínguez. Este conversatorio abordará cómo los materiales de origen industrial son utilizados en la plástica contemporánea.
  • 25 de agosto: Intervención coreográfica a cargo de Marisol Cal y Mayor, una clausura que promete conectar la danza con las temáticas exploradas en la exposición.

Para Mario Palacios Kaim, el diálogo con otros artistas y el público es fundamental, pues le permite nutrir y expandir sus ideas artísticas. Esta exposición no solo es una ventana al proceso creativo de un artista comprometido, sino también una oportunidad para que el público participe en la conversación.

“Zona de Indiferencia” cierra su ciclo en el Museo de la Ciudad de México, una última oportunidad para sumergirse en esta exploración artística del tiempo y la percepción.