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Un no monstruo que no vuela, puesta sobre familias diversas para jóvenes audiencias de Teatro UNAM estrena en Teatro Santa Catarina

En el Teatro Santa Catarina se abrirá el telón para una obra que promete conmover y hacer reflexionar: Un no monstruo que no vuela. Escrita por Sara Pinet y dirigida por Valentina Sierra, esta puesta en escena invita a las familias a explorar temas de diversidad e inclusión desde una perspectiva fresca y tierna. La historia se centra en Ele, una niña cuya vida da un giro inesperado cuando su mamá trae a casa a un misterioso “No monstruo”. Acompañada por su mejor amiga, Ele se embarca en una aventura llena de descubrimientos, donde la honestidad, la amistad, y el amor se vuelven protagonistas.

La obra, ambientada en la década de los 80, no solo apela a las infancias, sino también a la nostalgia de los adultos. Con música, teatro de sombras y un vestuario que evoca la moda de aquella época, la producción logra un equilibrio entre lo lúdico y lo emotivo. La estética de los peinados alborotados y las faldas de tul transportará a lxs mayores a su niñez, mientras lxs más jóvenes se divertirán con la magia escénica.

El montaje, producido por Teatro UNAM y creado por la compañía El Pollo Matemático, cuenta con un equipo totalmente femenino, lo cual ha sido un proceso orgánico y lleno de talento. Desde la dramaturgia hasta la iluminación, pasando por la música y el vestuario, cada aspecto de esta obra ha sido cuidado por mujeres apasionadas que han puesto su creatividad y experiencia al servicio de un proyecto que celebra la diversidad y la sororidad.

Un no monstruo que no vuela se presentará del 3 de agosto al 14 de septiembre en el Teatro Santa Catarina. Las funciones son de jueves a domingo a las 18 horas, con una función doble especial el sábado 7 de septiembre. Los boletos están disponibles en taquilla y ofrecen descuentos especiales para diversos públicos.

Para más detalles, visita las redes sociales de @TeatroUNAM y su página web: www.teatrounam.com.mx

Los memes como herramienta política y… como arte, tema de charlas en la Sala de Arte Público Siqueiros

Los días 17 y 24 de agosto, a las 12:00 h, la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) será el escenario de dos mesas de discusión muy interesantes: Los memes como herramienta política y Los memes como arte. Estas charlas reunirán a creadores y creadoras de contenido para platicar sobre cómo ha cambiado la comunicación en las redes sociales y en internet en México.

En la primera mesa, que se llevará a cabo el 17 de agosto, contaremos con la participación de Sofia Otero, Fernando Székely (creador de Política salvaje), el filósofo y escritor Fernando Bustos, así como Gerardo Vera y José Antonio Dorantes, conocido como “El niño miel”, co-curador de la exposición El subversivo arte de los memes, que estará en exhibición hasta el 25 de agosto en la SAPS.

“El niño miel” explicó que la muestra resalta el papel crucial de los creadores de contenido independiente y de memes en la sociedad actual. Afirmó que en un mundo donde la información se mueve tan rápido, un meme puede tener un impacto mayor que el de los medios de comunicación tradicionales. “Los memes pueden moldear la opinión pública de forma viral, ya sea positiva o negativa, y desde diferentes perspectivas”, añadió.

También estará presente el creador de Jijistory Channel en Instagram, quien comparte datos curiosos sobre la historia de México y del mundo.

Según “El niño miel”, cualquier persona puede crear y compartir un meme. Señaló que cuando se plasma una idea política en un meme—ya sea una imagen sencilla o un video corto—, el efecto puede ser más potente que el de un columnista de un periódico. “Es un fenómeno importante que está ocurriendo no solo en México, sino en todo el mundo. Por ejemplo, en la campaña de Joe Biden, uno de los puestos clave en su equipo era un experto en memes y en comunicación digital”, destacó.

En la segunda mesa, Los memes como arte, que se llevará a cabo el 24 de agosto, se explorará la estética de los memes. Participarán creadores como Andrea Fernández (@memerylstrep), Pablo Cárdenas (@memes.de.perritos), Francisco Austria (@metrotacubaya) y Eduardo Salvatori (@inbmemes), moderados por “El niño miel”.

La exposición El subversivo arte de los memes invita al público a reflexionar sobre cómo los memes pueden ser un medio para difundir información estética y crítica sobre temas de interés público, utilizando el humor y la sátira política para moldear imaginarios colectivos.

Si te interesa el tema, no te pierdas estas mesas de discusión en la Sala de Arte Público Siqueiros, ubicada en calle Tres Picos 29, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo. La sala está abierta de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Coloquio en la ENDF tratará la interdisciplina como perspectiva para la investigación de las tradiciones dancísticas

La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) está lista para un evento muy especial del 21 al 23 de agosto en el Auditorio Josefina Lavalle, ubicado en el Centro Cultural del Bosque. Se llevará a cabo el 4º Coloquio sobre Estudios de Danza Tradicional, un espacio donde la interdisciplina se convierte en la protagonista de la investigación sobre nuestras tradiciones dancísticas.

Las actividades comienzan a las 9:00 h y prometen ser un festín de conocimiento, con talleres, mesas de ponencias, conferencias magistrales y presentaciones de libros y documentales en video. Este coloquio reunirá a estudiantes y expertos en diversas áreas como historia, antropología, coreografía y musicología, provenientes de instituciones destacadas como la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Uno de los momentos más esperados será la presentación del libro Propuesta metodológica para la enseñanza de la danza folklórica mexicana, escrito por José Antonio Pérez Mier y Terán, un profesor con más de 30 años de trayectoria en el Inbal. La presentación estará a cargo de María Itzel Valle Castañeda, quien compartirá su perspectiva sobre esta valiosa obra.

Además, tendremos la participación de la coreógrafa Abigail Jara, que se destaca por su exploración de la intermedialidad y la teoría sistémica. Su trabajo busca entender lo humano en el contexto contemporáneo, donde las tradiciones dancísticas se manifiestan a través de narrativas diversas.

El Auditorio Josefina Lavalle está ubicado en la Plaza Ángel Salas, en el Centro Cultural del Bosque, entre la avenida Reforma y Campo Marte, en la colonia Chapultepec Polanco. ¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo de la danza folklórica mexicana!

Les desertores, documental escénico con infancias y juventudes trans llega al Cenart

El 31 de agosto, el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) se llenará de historias y realidades con el estreno de Les desertores, un emocionante documental escénico queer escrito por Laura Uribe. Esta obra, que se presentará hasta el 8 de septiembre, invita a todos a sumergirse en las experiencias de infancias y juventudes trans que han decidido desafiar los roles de género tradicionales.

En el marco de la celebración por los 30 años del Cenart, Les desertores busca dar protagonismo a las voces de disidencias sexogenéricas, dejando atrás la mirada adultocéntrica y creando un espacio de diálogo con niñas, niños y jóvenes que anhelan romper con las normas impuestas por una sociedad que aún tiene un largo camino por recorrer en cuanto a la aceptación de la diversidad.

A través de un bio-drama conmovedor, la obra revela las vivencias personales de quienes han optado por ser desertores de género, convirtiendo estas historias en una reflexión colectiva y política. Las experiencias compartidas desnudan la lucha constante contra la crueldad que enfrentan en sus hogares, escuelas y en sus propios cuerpos.

Les desertores aborda temas de identidad de género, cuerpo y disidencia, con la particularidad de que sus protagonistas, aunque no son actores profesionales, han desempeñado roles magistrales en sus propias vidas. Al compartir sus vivencias, desafían los guiones y expectativas sociales sobre cómo deben sentir, pensar y vivir.

La dramaturgia de esta obra se ha creado a partir del Laboratorio de Experimentación Teatral con infancias y juventudes trans, “Estx cuerpx que (re)existe”, que formó parte del programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico en 2023.

Los talentosos protagonistas de Les desertores son Samantha Channel Cantú (12 años), Andrea Vázquez (15), Nicolás Fonseca (17) y Dan Escárraga (28). Laura Uribe, beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2022-2024, se encarga de la dramaturgia y dirección escénica, mientras que Sabina Aldana se ocupa del diseño de arte, vestuario y utilería.

Con su enfoque en la diversidad y en las identidades no fijas, Les desertores busca abrir espacios para relaciones y vínculos no binarios. No te pierdas esta obra que promete ser un poderoso reflejo de nuestras realidades. Las funciones serán los viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con un costo de entrada de $150 pesos. Para más detalles, visita la página cenart.gob.mx.

Se recuperaron 32 piezas arquelógicas mexicanas encontradas en EE.UU.

Recientemente, el Consulado de México en Portland ha recibido un valioso regalo: 32 piezas arqueológicas entregadas voluntariamente por Marylou Morton, una ciudadana estadounidense que decidió restituir estos bienes a su país de origen. Esta acción, que se enmarca en un esfuerzo más amplio por recuperar el patrimonio cultural mexicano, es un ejemplo de cómo la colaboración y el compromiso pueden hacer la diferencia.

En agosto de 2023, Marylou Morton expresó su deseo de devolver las piezas, que habían sido trasladadas de México a Estados Unidos a mediados del siglo XX. Para formalizar la entrega, el cónsul Carlos Quesnel Meléndez viajó a Eugene, Oregón, y recibió las piezas con gratitud.

Expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) han confirmado que estas 32 piezas son, de hecho, monumentos muebles que pertenecen a la nación mexicana. De ellas, 31 son objetos arqueológicos, elaborados entre el 300 a.C. y el 1521 d.C., y una es un bien histórico. Ahora, estas piezas serán enviadas a México a través de una valija diplomática, donde los especialistas del INAH realizarán una inspección física y dictámenes sobre su estado.

El Gobierno de México, a través del Consulado en Portland, agradece sinceramente a Marylou Morton por su gesto desinteresado y aprovecha la ocasión para recordar la importancia de preservar nuestro patrimonio cultural. Se hace un llamado a la población para evitar la adquisición de objetos arqueológicos y contribuir a su conservación.

Además, este tipo de iniciativas se enmarcan dentro de la estrategia #MiPatrimonioNoSeVende, que busca combatir el tráfico ilícito de bienes culturales y facilitar la recuperación de lo que se encuentra en el extranjero. Desde el inicio de esta administración, se han recuperado más de 14 mil piezas arqueológicas e históricas, reflejando el compromiso del Gobierno de México con la protección y preservación de su rico patrimonio cultural.

La Escuela de Diseño del Inbal inaugurará la exposición “Selva brava: extractivismo, agricultura y derechos humanos”

El 21 de agosto de 2024, la Galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) abrirá sus puertas a una exposición muy especial: “Selva brava: extractivismo, agricultura, derechos humanos”. Acompáñanos a las 10:30 h para descubrir un fascinante proyecto que invita a reflexionar sobre la realidad de la explotación de los recursos naturales en nuestra región.

Este evento surge del esfuerzo conjunto entre la Secretaría de Cultura y Garañona Editorial, y se centra en una colección de álbumes ilustrados que dan voz a temas críticos como la explotación laboral y la privatización del campo. Inspirado en la obra de Eduardo Galeano, Las venas abiertas de América Latina, la exposición presenta relatos de autores como Horacio Quiroga, Eustasio Rivera y John K. Turner, complementados por las obras de cuatro talentosos ilustradores michoacanos que crean poderosas narrativas visuales.

“Selva brava” no solo muestra los desafíos que enfrentamos en el contexto del extractivismo, sino que también promueve un diálogo sobre la desigualdad económica y la privación de la libertad. La exposición resalta la riqueza cultural de varias regiones de México, como Guerrero, Michoacán, Oaxaca y Veracruz, y celebra las estrategias comunitarias que surgen en respuesta a estas problemáticas.

Te invitamos a sumergirte en esta experiencia que busca despertar la conciencia crítica del espectador y fomentar una reflexión sobre nuestro entorno urbano. La muestra estará disponible hasta el 13 de septiembre, con entrada libre. ¡Ven a visitarnos de 10:00 a 16:00 h en Calle de Xocongo núm. 138, colonia Tránsito, alcaldía Cuauhtémoc!

¿Cómo distinguir un buen pulque?

¡Bienvenidx al fascinante mundo del pulque! Esta bebida tradicional, hecha de varias especies de maguey (con el agave salmiana en el primer lugar), es algo que todo buen mexicano debe conocer. Aprender a identificar un pulque de calidad es toda una aventura sensorial que involucra la vista, el olfato y el gusto, además de algunos detalles sutiles como la altitud y la región pulquera. ¡Prepárate para disfrutar a fondo de esta joya de la cultura mexicana!

A la Vista

El pulque se presenta en una hermosa paleta de colores que va del blanco marfil a tonos almendrados. Un buen pulque viene con una corona de espuma que se mantiene firme y visible. ¡Observa cómo esa espuma deja su huella en las paredes del vaso con cada sorbo, como un “encaje belga” en la cerveza! Si tu pulque se ve plano y sin espuma, cuidado, puede que no esté a la altura de la experiencia pulquera que mereces.

Al Olfato

El aroma es clave en la cata del pulque. Al ser un fermentado espontáneo, lo primero que deberías notar son esas deliciosas notas de pan recién horneado y levadura. También podrás detectar las características del maguey que se usó. ¡Aquí va un truco! Echa un poco de pulque en tus palmas, frótalo y acércalo a tu nariz para captar esas esencias. Un catador experto podría incluso identificar la variedad de maguey. Por ejemplo, un pulque de maguey ayoteco podría recordarte a la guayaba verde y las almendras. Si sientes algo ácido o desagradable, ¡ten cuidado! Eso puede ser una señal de que hay algo mal.

Cuerpo

Un buen pulque tiene que ser ligeramente viscoso, pero nunca “baboso”. Si sientes que está demasiado espeso, podría ser señal de que le agregaron nopalillo para engordarlo artificialmente. El cuerpo de esta bebida se define por la relación entre la dulzura del aguamiel, la acidez natural, el alcohol y la fermentación láctica. Para disfrutar al máximo, aquí tienes las diferentes variedades de pulque:

  • Semilla: El más auténtico, sin diluir, con alta graduación alcohólica y sabores intensos. ¡Seco, con hasta 20% de alcohol!
  • Punta: Este se mezcla con aguamiel, resultando semi seco y alrededor de 15% de alcohol.
  • Contrapunta: Otra dilución con aguamiel, semi dulce y con aproximadamente 10% de alcohol.
  • Corrida: El pulque más diluido y común en las pulquerías, muy dulce y con cerca de 4% de alcohol.

Retro gusto

Cuando lo pruebes, el pulque debe ser fresco, con una buena mezcla entre el aguamiel y el pulque fermentado. ¡Busca esa efervescencia! La sensación que queda en tu boca debe ser un balance perfecto entre dulzura y acidez.

Con estos tips, estarás listo para distinguir un buen pulque y disfrutar de esta bebida tradicional con un nuevo nivel de apreciación. Recuerda, al beber pulque, puedes experimentar un ligero estado alterado de conciencia, así que siempre respeta su naturaleza como una planta de poder. ¡Salud!

28°vo Tour de Cine Francés, un vistazo de lo que nos espera

El Tour de Cine Francés, uno de los eventos más esperados por los cinéfilos en México, está de vuelta. Del 19 de septiembre al 23 de octubre de 2024, más de 70 ciudades del país serán el escenario para descubrir lo mejor del cine francés contemporáneo.

Este año, el tour presenta un cineminuto oficial, una pequeña probadita de las siete películas que conforman su programación. Desde ya, puedes disfrutar este adelanto, que ofrece un vistazo a las historias que llegarán a las salas de cine.

Entre las películas seleccionadas para esta edición se encuentran:

  • El cuadro perdido (Le Tableau Volé, de Pascal Bonitzer, 2024)
  • El Sr. Blake, a sus órdenes (Complètement Cramé!, de Gilles Legardinier, 2023)
  • La esposa del presidente (Bernadette, de Léa Domenach, 2023)
  • La pequeña (La Petite, de Guillaume Nicloux, 2023)
  • No hagas olas (Pas de Vagues, de Teddy Lussi-Modeste, 2024)
  • Toni y su familia (Toni en Famille, de Nathan Ambrosioni, 2023)
  • Un año difícil (Une Année Difficile, de Eric Toledano y Olivier Nakache, 2023)

Estas películas no solo traen a México lo mejor del cine francés, sino que también ofrecen una oportunidad única de explorar historias y perspectivas distintas a las que usualmente vemos en la cartelera.

Así que si eres amante del cine y te gusta descubrir nuevas historias, no te pierdas esta edición del Tour de Cine Francés. Es una invitación a sumergirte en un cine diferente, que se proyectará exclusivamente durante este festival.

Redes sociales Tour de Cine Francés:
www.tourdecinefrances.com
FB: /TourdeCineFrances
TW: @tourcinefrances
IG: @tourdecinefrances
YT: @TourCineFrances
Hashtag oficial: #TenemosUnaCita

Beneficios de contar con seguro de auto al viajar por carretera

Viajar por carretera en México puede ser una experiencia gratificante, pero también conlleva ciertos riesgos, especialmente en temporada vacacional. Con un aumento significativo en el número de autos en circulación, las posibilidades de enfrentar algún contratiempo en el camino también crecen. Es por ello que contar con un seguro de auto que incluya asistencias viales se vuelve esencial para quienes planean salir de vacaciones en su propio vehículo.

Un seguro de auto con asistencias viales ofrece una serie de servicios diseñados para garantizar la seguridad de conductores y pasajeros, así como la tranquilidad financiera en caso de algún imprevisto. Estos servicios pueden incluir desde la asistencia en el cambio de llantas pinchadas, el suministro de gasolina, el paso de corriente en caso de que la batería falle, hasta el envío de una grúa si el auto se avería.

En 2024, se estima que un 36% de los mexicanos saldrán de vacaciones de verano, con destinos como la playa o los pueblos mágicos siendo los preferidos. Según un estudio de la agencia Planning Quant, un 27% de estos vacacionistas optará por viajar en su propio auto o camioneta. Para ellos, tener un seguro que cubra no solo el vehículo, sino que también ofrezca asistencia en carretera, se convierte en una herramienta invaluable.

Además de los servicios básicos, algunas pólizas ofrecen cobertura más amplia, como asistencia vial en Estados Unidos, transporte de emergencia en caso de accidente, e incluso el apoyo para la repatriación en situaciones más graves. Estas asistencias son especialmente útiles para quienes viajan largas distancias o cruzan la frontera.

Otro aspecto a considerar es la cobertura que ofrecen las autopistas operadas por Caminos y Puentes Federales (CAPUFE). Al transitar por estas vías, el conductor y sus acompañantes están protegidos por un seguro de responsabilidad civil que cubre incidentes relacionados con la infraestructura de la carretera, como baches o caídas de barreras. Sin embargo, es importante recordar que esta cobertura no incluye daños al vehículo involucrado en un siniestro y que, en caso de un accidente, se debe reportar inmediatamente al número 074 o a la caseta más cercana.

En resumen, antes de emprender un viaje por carretera, es fundamental estar preparado y protegido con un seguro de auto que incluya las asistencias viales necesarias para enfrentar cualquier eventualidad. Esto no solo asegura un viaje más tranquilo, sino que también protege a todos los ocupantes del vehículo ante situaciones imprevistas.

El Museo de la Ciudad de México presenta “Musas Negras” de Sofia Weidner

El Museo de la Ciudad de México se viste de arte con la exposición Musas negras, la primera muestra individual de Sofía Weidner, una talentosa artista mexicana nacida en 1991. La exhibición, que estará abierta hasta el 10 de noviembre, reúne 26 obras que abarcan desde ilustración hasta pintura al óleo, pasando por textiles y gouache. Estas piezas, de distintos tamaños y técnicas, nos sumergen en un universo donde el dolor y la soledad de muchas mujeres toman forma a través del arte.

La muestra, que se inauguró el pasado 10 de agosto, nos invita a reflexionar sobre el lado oscuro de la vida doméstica, ese espacio que no siempre es tan seguro como debería. Weidner nos presenta mujeres que, desde la intimidad de sus hogares, enfrentan inseguridad y miedo, sentimientos que suelen permanecer ocultos pero que ella, valientemente, expone en su obra.

En la apertura de la exposición, estuvieron presentes figuras clave como Argel Gómez Concheiro, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y Livier Jara, directora de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la misma Secretaría. También acompañó a la artista la curadora de la muestra, Magaly Hernández, quien destacó la importancia de que los museos se conviertan en espacios seguros para las mujeres.

Weidner, en su intervención, compartió cómo estas obras nacieron de un proceso de sanación personal. “Lo que antes no podía decir, hoy lo expreso a través del arte”, comentó, emocionada. Sus piezas, cargadas de emociones intensas y profundas, son una especie de catarsis que, al mismo tiempo, nos invita a todos a una reflexión colectiva sobre la sororidad y el apoyo entre mujeres.

Musas negras no busca la comodidad del espectador, sino más bien romper el silencio alrededor del duelo y la tristeza que muchas mujeres viven en sus propios hogares. “Este trabajo es mi forma de decir que no estoy sola, que muchas mujeres sienten lo mismo, y eso es lo que me da fuerza”, afirmó la artista.

La exposición es un viaje por diez años de la vida artística de Weidner, en el que explora disciplinas como la escultura, la pintura y el dibujo. Utiliza técnicas variadas como la ilustración, el bordado y la pintura al óleo, y materiales que van desde el cristal facetado hasta la lana enfieltrada. Con colores vibrantes y tonalidades profundas, las piezas de Musas negras reflejan la tristeza, la desesperanza y el silencio, pero también la resiliencia y la esperanza.

Uno de los aspectos más destacados de la muestra es una instalación que representa una casa, confeccionada en intensos tonos rojos. Este espacio invita a los visitantes a entrar y sentir la dualidad de la angustia y la empatía, creando una experiencia inmersiva que no deja indiferente a nadie.

Musas negras es un poderoso recordatorio de que los espacios más cotidianos, como el hogar, no siempre son sinónimo de seguridad y felicidad. Weidner nos muestra, a través de su arte, que la violencia puede estar presente en los lugares más cercanos, donde se espera confianza y protección.

Esta exposición es una excelente oportunidad para descubrir el trabajo de una artista que, con su obra, está contribuyendo al cambio social y a la visibilización de realidades que muchas veces se intentan ocultar. Si estás en la Ciudad de México, no te pierdas Musas negras en el Museo de la Ciudad de México, un espacio donde el arte se convierte en una voz potente y necesaria.