Archivos de la categoría Danza

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Danza, Noticias

El Cenidi Danza compartirá la Memoria documental de Danza Urbana Generación Hip Hop

El 31 de agosto, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza) presentará un evento especial dedicado a la cultura Hip Hop en México. En esta ocasión, se dará a conocer la Memoria documental de Danza Urbana Generación Hip Hop, un proyecto que recopila y preserva los testimonios, conferencias y documentos generados durante los Encuentros Danza Urbana Generación Hip Hop (DUGH) de 2015 y 2016.

Este archivo digital, coordinado por Enrique Jiménez, investigador del Cenidi Danza, se convertirá en una herramienta invaluable para futuras investigaciones y para la difusión de la historia del Hip Hop en México. En sus palabras, este acervo permitirá explorar la evolución del breaking en el país, conocer los estilos de danza que han marcado el movimiento en el siglo XXI, y disfrutar del arte de las “batallas” en sus distintas formas, como up rock, footwork, power move y freestyle.

El evento se llevará a cabo en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes a las 16:30 horas, seguido de un Jam y performance con el B-boy Funky Maya y la B-girl Stay-C, junto con música en vivo del grupo Jazzfalto, en la Plaza de las Artes a las 18:00 horas. Este evento promete ser una experiencia inmersiva que conectará a los asistentes con la rica historia y cultura del Hip Hop en México.

La construcción del micrositio “Danza Urbana Generación Hip Hop. Memorias” estuvo a cargo de un equipo de especialistas, con Jorge García en el diseño y programación del portal web, y Alejandra Medellín responsable de la implementación del repositorio que alimenta el sitio. Este recurso estará disponible próximamente, ofreciendo un acceso fácil y organizado a documentos escritos, fotografías y videos que capturan la esencia de estos encuentros históricos.

Enrique Jiménez, maestro en Musicología y licenciado en Etnomusicología por la Universidad Nacional Autónoma de México, y licenciado en Jazz por la Escuela Superior de Música del Inbal, ha sido el motor detrás de esta iniciativa, que busca no solo preservar la memoria de estos eventos, sino también inspirar y educar a las futuras generaciones sobre la relevancia del Hip Hop en la escena cultural mexicana.

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Massa Coral del Orfeó Catalá de México presentará obras desconocidas de Jaime Nunó en el Museo Mural Diego Rivera

Este 23 de agosto a las 18:30 h, el Museo Mural Diego Rivera será el escenario de un concierto especial que rendirá homenaje a dos grandes compositores en el bicentenario de sus nacimientos: Jaime Nunó, autor del Himno Nacional Mexicano, y Josep Anselm Clavé, pionero del movimiento coral en España.

La cita es parte del ciclo Viernes Sonoro y será interpretada por el Massa Coral del Orfeó Catalá de México, dirigido por Paúl Alberto Aguilar de Azcué. Este concierto ofrece una oportunidad única para explorar la música menos conocida de estos compositores, además de celebrar su influencia en la música y la cultura.

Jaime Nunó (1824-1908), conocido principalmente por el Himno Nacional Mexicano, será el protagonista de esta velada con una serie de piezas inéditas, recientemente descubiertas por el investigador Cristian Cantón. Entre ellas se encuentran “Adiós a México”, un vals para piano, y “La manita”, un paso doble, así como el himno “Our Fatherland”. También se interpretará “Trisagio”, una pieza sacra escrita en 1839 que sigue la estructura de una misa.

Por otro lado, Josep Anselm Clavé (1824-1874), el fundador del movimiento coral en España, será celebrado con obras como “La guanábana” y “Columpio” para piano, además de la contradanza “La Font del Roure” y el himno “El Cant del Poble”. Clavé es conocido por haber democratizado la música coral en España, llevándola a los sectores obreros y convirtiéndola en un elemento cultural accesible para todos.

El programa también incluye piezas del género escocés coreado, como “La Edat Ditxosa” y “El sonris de las hermosas”, adaptadas para coro mixto.

Además de las obras de Nunó y Clavé, el concierto contará con tres piezas del compositor madrileño Rodolfo Halffter, que vivió en la Ciudad de México. Se interpretarán “Tres epitafios, Op. 17”, basados en Don Quijote de Cervantes, en catalán, inglés y español.

Este evento no solo celebrará a estos dos compositores, sino que también será una muestra de la diversidad musical del Massa Coral del Orfeó Catalá de México, que desde su fundación en 1906 ha mantenido viva la tradición coral catalana en México. El grupo, conocido por su amplio repertorio y su historia única, es un puente entre la música catalana y la mexicana.

El Museo Mural Diego Rivera se encuentra en Calle Colón, esquina Balderas, en el Centro Histórico. Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h. ¡No te pierdas esta celebración musical que promete ser un viaje sonoro por la historia y la cultura!

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Una mezcla única de lotería, rap y Bertolt Brecht en el Cenart

Si te gustan las experiencias artísticas diferentes, no te puedes perder “La lotería del gran consentimiento”, un espectáculo que combina la lotería mexicana, el rap, y los textos de Bertolt Brecht en un formato de poesía cabaretera. Bajo la dirección de Nora Manneck y con la actuación de Lucía Elena Aguilera, esta obra se presentará los días 24 y 25 de agosto a las 13:30 h en la Plaza de la Danza del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Este montaje forma parte de las celebraciones por los 30 años del Cenart y es una versión teatral de “La balada del gran consentimiento a este mundo”, escrita por Brecht en 1932, pero tan relevante hoy como entonces. La puesta en escena te invita a participar en un juego de lotería, mientras reflexionas sobre los textos visionarios de Brecht, que siguen siendo un llamado a la acción y a la conciencia social.

Imagina esto: dos tableros de lotería mexicana, una actriz, y tú, el público, son los ingredientes esenciales de esta obra que busca hacerte parte activa del juego y de la narrativa. El rap, con el diseño sonoro de Atza Urieta, añade un ritmo contemporáneo que acompaña y eleva la experiencia.

Las Casuales, la compañía detrás de esta propuesta, nació en 2020 con la misión de crear teatro que sacuda al espectador, con lo mínimo necesario en escena, pero con un gran impacto emocional e intelectual. Esta obra, seleccionada en la Convocatoria de Programación Artística del Cenart 2024, es un claro ejemplo de su filosofía.

No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia única, donde la tradición de la lotería mexicana se mezcla con la crítica social de Brecht y la energía del rap. La entrada es libre, así que ven y sé parte de este juego teatral en la Plaza de la Danza.

Para más detalles, visita la página cenart.gob.mx. ¡Nos vemos ahí!

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Conoce la oferta teatral del Sistema de Teatros de la Ciudad de México

Este fin de agosto y el inicio de septiembre traen una serie de presentaciones imperdibles en los teatros de la Ciudad de México, donde se mezclan la danza, el teatro de sombras, las marionetas y las reflexiones sobre temas que tocan el corazón. Entre las joyas que se estarán presentando, destacan “Trágame sueño”, “Arrojo”, “Boyena” y “Los niños perdidos”. Cada una de estas obras ofrece una experiencia única y profunda que vale la pena descubrir.

“Los niños perdidos” es un monólogo que ha dejado huella en la escena teatral mexicana durante 22 años. Basada en “A los pinches chamacos” de Francisco Hinojosa, esta obra, escrita por Esteban Castellanos, nos invita a mirar de frente los desafíos que enfrentan muchas infancias en México, desde el maltrato hasta la falta de amor. A lo largo de sus 800 funciones, esta pieza ha servido como un espejo de la sociedad, recordándonos la importancia de proteger y valorar a los más pequeños. Para celebrar su aniversario, se develará una placa especial el 24 de agosto en el Teatro Sergio Magaña. Será una oportunidad para reflexionar y conectarse con temas que, aunque duros, son necesarios.

Por otro lado, “Trágame sueño” nos lleva a un mundo donde los sueños y las pesadillas cobran vida. Inspirada en el libro “Tragasueños” de Michael Ende, esta obra de danza, dirigida por Érika Méndez y presentada por la compañía Lagú Danza, es un viaje mágico pensado especialmente para niñas y niños. La historia sigue a una pequeña que, atormentada por sus pesadillas, se encuentra con una tribu de personajes que la ayudan a entender y enfrentar sus miedos. Con elementos de teatro de sombras, multimedia y actuaciones infantiles, “Trágame sueño” promete ser una experiencia divertida y educativa. Además, aquellos que asistan en pijama recibirán un descuento especial, ¡una razón más para no perdérselo!

El 1 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será escenario de “Arrojo”, una propuesta de danza experimental creada por la compañía Danzariega. Con 13 bailarinas en escena y la dirección de Paula Herrera, esta obra utiliza la danza folclórica como medio para explorar la intimidad, las luchas internas y las expectativas impuestas sobre las mujeres. “Arrojo” no es solo un espectáculo de danza; es una declaración sobre el poder colectivo y la importancia de cuestionar las normas establecidas.

Por último, “Boyena” llega al Teatro Sergio Magaña con una propuesta que honra la sabiduría y las historias de las abuelas. Escrita por Itzel Lara y dirigida por Alejandro Cervantes, esta obra para las infancias utiliza marionetas, máscaras y magia en vivo para contar la historia de Boyena y sus amigas, quienes tejen recuerdos y enseñanzas que resuenan tanto en niños como en adultos. Es una celebración de las abuelas, esas figuras que, a menudo olvidadas, siguen siendo un pilar de amor y conocimiento en nuestras vidas.

Si quieres sumergirte en estas y otras propuestas escénicas, te invitamos a seguir las redes sociales del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y la Cartelera de la CDMX. ¡El teatro está vivo y te espera con los brazos abiertos!

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El Inbal celebra la diversidad de la danza y la música tradicional de Guerrero

El Palacio de Bellas Artes, un espacio icónico del arte y la cultura en México, abrió sus puertas para celebrar la riqueza y diversidad de las tradiciones vivas de nuestro país. En una noche especial, la Sala Principal del Palacio se llenó de color y música con la presentación de grupos de danza y música tradicional de Guerrero, destacando a los Diablos de Cuaji, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Ventura Medel, y el emblemático Ballet Folklórico de México (BFM) de Amalia Hernández.

Lucina Jiménez López, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), dio la bienvenida a las y los Diablos Cuijeños y a los integrantes del BFM con palabras que resonaron en el recinto: “El Palacio de Bellas Artes es del pueblo de México, y ustedes, con su danza y tradición, representan la fuerza que viene de la tierra, una fuerza que hace latir los corazones donde quiera que se escuche y se sienta”.

La gala, que se llevó a cabo el viernes 16 de agosto, no solo conmemoró el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, sino que también rindió homenaje a la diversidad cultural del país, en el marco del Decenio Internacional de los Afrodescendientes promovido por la Unesco. En este evento se presentaron danzas tradicionales como los Diablos de Cuaji, una de las más representativas de Guerrero, y se sumaron el Grupo Balam Tunich de la Costa Chica, el Ballet Folklórico Zitlalkiahuitl de Iguala, el Conjunto Regional Calentano Tlacoatl y la Banda de mi Tierra.

Lucina Jiménez se mostró emocionada al presentar a una nueva generación de jóvenes diablitos y diablitas, destacando la importancia de este momento no solo para Guerrero, sino para todo México: “Lo que ustedes van a ofrendar en este Palacio hará historia y abrirá caminos para otras danzas de muchos otros pueblos”.

La gala continuó con el programa “Homenaje a las culturas de Guerrero”, donde el público respondió con aplausos y vítores, disfrutando de coreografías como “Diablos de Cuaji”, “Por los caminos del sur” y “Mariquita María de San Nicolás Tolentino”, interpretadas por el BFM.

El Ballet Folklórico de México, fundado por Amalia Hernández y dirigido actualmente por Salvador López, cerró la noche con una serie de coreografías que recorrieron distintas etapas de la historia de México, desde “Los matachines” hasta “La Revolución” y “Fiesta en Tlacotalpan”. Durante más de seis décadas, este conjunto ha sido un símbolo de la danza folclórica en México y ha llevado nuestras tradiciones a escenarios alrededor del mundo.

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Cartografías de la memoria, documental escénico que lleva de la experiencia estética a una experiencia de sentidos

el 19 de agosto al 10 de septiembre, el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, en el Centro Cultural del Bosque, será el escenario de Cartografías de la memoria, una obra que invita a explorar la memoria y la resiliencia a través de los recuerdos de dos artistas con ceguera.

Este documental escénico, creado por TransLímite [alternativa escénica] y Teatro Ciego, nos lleva a un viaje íntimo donde la identidad se construye a partir de experiencias personales y materiales autobiográficos de los protagonistas, Erika Bernal y Marco Antonio Martínez. Con la dirección de Myrna Moguel, la puesta en escena utiliza una combinación de testimonios, danza, multimedia, y un trabajo corporal impecable para hacer vívidos esos recuerdos y conectar con el público a un nivel sensorial y emocional profundo.

Erika y Marco, a pesar de su ceguera, logran que su narrativa trascienda cualquier barrera física. Con una poética poderosa, llevan a los espectadores a un territorio donde lo temible y lo gozoso se entrelazan, invitando a todos a convivir, sentir, recordar y, sobre todo, a romper estigmas y prejuicios.

Esta temporada de Cartografías de la memoria está dedicada a Douser +, el perro guía y compañero de vida de Erika Bernal, quien fue parte esencial del proceso de creación de la obra.

La obra cuenta con la asesoría e investigación sonora de Griselda Ashari Martínez, video-multimedia realizado por Regina Chanona, diseño de iluminación a cargo de Roberto Paredes, y la producción general bajo la batuta de Myrna Moguel. Las funciones serán los lunes y martes a las 20:00 horas.

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Más de 1.6 millones de personas visitaron la réplica de la Pirámide de Kukulcán

Del 12 al 21 de julio, el Zócalo capitalino se llenó de luz, música y danza con el espectáculo El pueblo maya y Felipe Carrillo Puerto. Memoria luminosa II, un homenaje a la rica herencia cultural maya. Pero la celebración no se quedó ahí, ya que del 22 de julio al 18 de agosto, la réplica de la impresionante Pirámide de Kukulcán se mantuvo en la plancha del Zócalo, atrayendo a miles de visitantes.

Bajo el lema “La tierra es la madre de todos los pueblos”, la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México 2024 llegó a su fin el 18 de agosto, tras haber reunido a mil 500 expositores y 76 elencos en un vibrante festival de tradiciones.

Desde el 12 de julio, más de 1.6 millones de personas se acercaron al Zócalo para disfrutar de esta increíble réplica de la pirámide, que, con sus 15 metros de altura, recreó el majestuoso “El Castillo” de Chichén Itzá, Yucatán. El espectáculo, acompañado por la danza de La Infinita Compañía, cautivó a 980 mil asistentes durante su primera etapa.

Además de la impresionante pirámide, la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios fue un punto de encuentro donde la riqueza cultural de México brilló en todo su esplendor. Desde deliciosos platillos tradicionales como mole, cacao y maíz, hasta artesanías hechas de textiles, madera, y más, este evento ofreció un viaje por las raíces de nuestras culturas. Los visitantes también disfrutaron de música en lenguas indígenas, danzas tradicionales, y compartieron saberes ancestrales en el Círculo de Saberes, un espacio dedicado a talleres, conversatorios y presentaciones.

Este año, el pueblo indígena yaqui, el pueblo originario de Santa Isabel Tola de la Alcaldía Gustavo A. Madero y Brasil fueron los invitados de honor, sumando diversidad y color a esta gran celebración. Argel Gómez Concheiro, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura, agradeció a todos los participantes por mantener vivas nuestras tradiciones y por hacer de esta fiesta un éxito rotundo.

Entre los testimonios destacados, Ichtli Maori, un artesano de la Alcaldía Gustavo A. Madero, compartió su pasión por la elaboración de instrumentos musicales de viento prehispánicos. Estos instrumentos, usados en ceremonias y rituales antiguos, no solo preservan la riqueza musical de nuestros ancestros, sino que también tienen un lugar en la sonoterapia y musicoterapia modernas.

Finalmente, la clausura del evento también contó con la presencia de Jesús Galindo, director general del Instituto por la Defensa de los Derechos Culturales, y Gustavo Torres, coordinador general del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.

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Con Alma en movimiento volvió Elisa Carrillo al Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes celebró su 90 aniversario con un evento que deslumbró al público: la Gala “Alma en Movimiento”. Este estreno mundial, presentado en la majestuosa Sala Principal, fue una fusión única de música y danza, con la participación de la talentosa bailarina Elisa Carrillo y el aclamado pianista Simón Ghraichy.

La gala fue un verdadero viaje emocional, donde la danza y la música se entrelazaron para explorar temas profundos como el amor, la pasión, la pérdida y la esperanza. Elisa Carrillo y Simón Ghraichy crearon una experiencia íntima y conmovedora, donde cada nota y cada movimiento contaban una historia propia.

El programa incluyó una variedad de piezas que mostraron la habilidad y la elegancia de los artistas. Entre ellas, se destacaron:

  • Tocata y fuga en La menor, de Bach, en un arreglo de Franz Liszt, con coreografía de Arshak Chalumyan.
  • La muerte del cisne, con música de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, coreografía de Mauro de Candia.
  • Le Parc Pas de Deux, con música del Concierto para piano No. 22 de Mozart, y coreografía de Angelin Preljocaj.
  • Recuerdos de la Alhambra, con música de Francisco Tárrega, y coreografía de Chalumyan.
  • Ständchen, con música de Schubert y Liszt, coreografía de Arshak Chalumyan.
  • Duetto Inoffensivo, con música de Rossini, coreografía de Mauro Bigonzetti.
  • Intermezzo No 1, de Manuel M. Ponce.
  • Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez, coreografía de Chalumyan.
  • Danzón No 2, de Arturo Márquez, coreografía de Chalumyan.

La noche culminó con una ovación de pie para los artistas, y la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, no tardó en felicitar a Elisa Carrillo, Simón Ghraichy y a los bailarines David Motta, Alexei Orlenco y Krasina Pavlova, por su brillante actuación en el escenario del Palacio de Bellas Artes.

La gala también contó con la participación especial del coreógrafo armenio Arshak Chalumyan, quien diseñó las coreografías de tres de las piezas interpretadas. Junto a él, brillaron los primeros bailarines Mikhail Kaniskin, Alexei Orlenco, Krasina Pavlova y David Motta, todos ellos compañeros de Elisa Carrillo en sus años de carrera.

Una noche para recordar en el Palacio de Bellas Artes, que celebró con gran estilo su aniversario con una fusión sublime de danza y música.

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El Museo de Arte Moderno invita lxs niñxs a conocer la vida de la artista Yoko Ono a través de una narración oral

Este domingo 25 de agosto, a las 13:00 h, el Museo de Arte Moderno (MAM) te invita a una experiencia única y especial en su redondel: la narración oral Niña océano, a cargo de la talentosa Sakiko Yokoo. Este evento, diseñado especialmente para niñas y niños mayores de 6 años, es un homenaje a Yoko Ono, una artista vanguardista que dedicó su vida a promover la paz a través de su arte.

Como parte de las actividades paralelas al programa expositivo del museo, esta narración es una oportunidad para descubrir las fascinantes historias de mujeres que han dejado huella en el mundo del arte, pero que muchas veces no reciben el reconocimiento que merecen. Sakiko Yokoo, quien pertenece al Programa Alas y Raíces, utilizará diversos recursos narrativos y performáticos para contar la inspiradora historia de Yoko Ono.

Adela González Baca, jefa del Departamento de Servicios Educativos y de Mediación del MAM, destacó que a lo largo del año el museo ha realizado diversas actividades enfocadas en dar visibilidad al trabajo de mujeres artistas. Este evento se suma a esa iniciativa, buscando que niñas y niños descubran el poder del arte y la importancia de figuras femeninas como Yoko Ono.

Sakiko Yokoo es mucho más que una narradora; es coreógrafa, bailarina, promotora cultural y reverenda budista. Con una sólida formación en arte y filosofía, ha llevado la narración tradicional japonesa Kamishibai a diferentes rincones de México. Además, es autora y coautora de libros sobre danza contemporánea y folclórica japonesa.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta narración llena de creatividad y mensaje de paz, en el entorno mágico del Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. El museo abre de martes a domingo de 10:15 a 17:45 h. ¡Ven y vive una tarde inspiradora con nosotros!

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El Festival Internacional de Danza Contemporánea cierra con “Telar” en el Jardín Escénico

Este domingo 18 de agosto, a las 18:00 horas, el Jardín Escénico será el escenario final del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México con la presentación de “Telar”. Esta obra, creada por los coreógrafos Yansi Méndez y Luis Galaviz, es interpretada por la agrupación del Inbal bajo la dirección artística de Cecilia Lugo.

“Telar” no es solo una coreografía; es una poderosa denuncia sobre las injusticias sociales que muchas comunidades enfrentan en el mundo. Inspirada en la explotación infantil en la industria textil de India y en otros abusos de poder, la obra busca abrir los ojos del espectador ante las nuevas formas de esclavitud que persisten en la actualidad. A través de movimientos que reflejan la domesticación sistemática, “Telar” nos invita a cuestionar el sistema en el que vivimos y reflexionar sobre temas como la sobreproducción, la desigualdad social y la deshumanización.

Yansi Méndez y Luis Galaviz, los creadores de esta pieza, señalan que su trabajo busca provocar preguntas sobre el mundo que nos rodea, especialmente en torno a la ambición de poder y la diferencia de clases sociales.

No te pierdas esta oportunidad de ser parte del cierre de uno de los eventos más importantes de la danza contemporánea en la ciudad. “Telar” te espera para hacerte reflexionar y emocionarte al mismo tiempo.

Para más información y detalles de la programación, consulta la cartelera en danza.inba.gob.mx y sigue las redes sociales @danzainbal y @Ceprodac.Inba.