Este septiembre, el Teatro Sergio Magaña, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, se vestirá de gala para celebrar el centenario del nacimiento de Sergio Magaña, uno de los dramaturgos más influyentes del siglo XX en México. Como parte de este homenaje, se estrenará Lobos, una obra que reinterpreta la célebre pieza Los motivos del lobo desde una perspectiva crítica y contemporánea.

Con la curaduría y adaptación a cargo de Ángel Hernández, un joven equipo creativo se sumerge en la perturbadora historia del caso de Rafael Pérez Hernández, que inspiró a Magaña en la creación de su obra. Este montaje nos lleva a un inquietante viaje por el cautiverio y el salvajismo, explorando las dinámicas familiares y el aislamiento que marcaron la vida de esta familia durante 18 años.

Lobos no es simplemente una puesta en escena; es un ensayo escénico que combina teatro físico y danza para ofrecer una experiencia visceral que invita a la reflexión sobre los “motivos íntimos” que desatan la ferocidad humana. Este enfoque innovador promete desentrañar nuevos matices en la dramaturgia de Magaña, manteniendo el esqueleto de su texto original, pero dotándolo de una narrativa fresca y resonante con la realidad contemporánea.

La obra contará con un elenco talentoso, incluyendo a Isabel Narezo Balzaretti, Pavel Nateras, Valentín Bouchot, Frida Alcántara y Amáury Gutiérrez, bajo el concepto escénico y diseño de vestuario de Aurelio Palomino y el diseño sonoro de Lola Barajas. Lobos tendrá su temporada de estreno del 6 al 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña, con un total de diez funciones que prometen dejar una huella profunda en el público.

Más allá del escenario, la compañía ha llevado a cabo una residencia de creación en el mismo teatro y ha realizado intervenciones escénicas en la colonia Santa María la Ribera, mostrando los avances de su trabajo y cuestionando la tragedia cotidiana que sigue presente en la vida urbana.

Para quienes deseen profundizar en la investigación detrás de Lobos, se ha creado una página web que documenta los hallazgos y procesos creativos del equipo. Además, el 3 de septiembre se presentarán tres dramaturgias originales derivadas del tratamiento de Los motivos del lobo.

No te pierdas esta oportunidad de redescubrir a Sergio Magaña y su obra en un montaje que fusiona lo clásico con lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia teatral única. Lobos se presentará del 6 al 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme. Las funciones serán los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas (excepto el 15 de septiembre).

Consulta la programación completa y más detalles en la página oficial de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México o en la aplicación TeatrosCDMX. También puedes seguir las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina a través de la Cartelera de la Ciudad de México y sus redes sociales.

Si te apasiona el arte escénico y buscas planes para el fin de semana, este septiembre el Centro Cultural José Martí se convierte en el epicentro de la creatividad con el 15º Encuentro de las Artes Escénicas y Alternativas (ENAEA) México 2024. Este festival ofrece una variedad de espectáculos gratuitos que van desde teatro cabaret, stand-up, y danza contemporánea, hasta narraciones orales y teatro para infancias.

Cada sábado y domingo del mes, el escenario del Centro Cultural José Martí se llenará de vida con propuestas independientes de artistas y colectivos de la Ciudad de México, en una celebración de la diversidad y el talento local. Los domingos están especialmente dedicados a los más pequeños, con funciones pensadas para toda la familia, mientras que los sábados ofrecen una programación variada para todo tipo de público.

La cartelera incluye espectáculos como “Payaserías de Garabaloco Forever”, un show de malabares, magia y música en vivo ideal para disfrutar en familia, y la adaptación de “El Principito” por el Circo Teatro México, que promete llevarnos en un viaje nostálgico a través de esta clásica historia. También destacan obras como “Pescador de hombres”, un drama sobre la superación de la pérdida, y “Dragas al grito de guerra”, un vibrante teatro cabaret que desafía los roles de género con humor y crítica social.

El encuentro no solo es una oportunidad para disfrutar de arte escénico de calidad, sino también para reflexionar sobre temas como la libertad, la diversidad y las experiencias humanas a través de la danza, la comedia y la narración.

Ubicado en el corazón del Centro Histórico, el Centro Cultural José Martí abre sus puertas para que disfrutes de estas propuestas artísticas sin costo alguno. Ya sea que busques un espectáculo para toda la familia o una obra que te haga reflexionar, el 15º ENAEA tiene algo para ti.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia del teatro, la danza y más. Consulta la programación completa en la Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura capitalina para estar al tanto de todas las actividades.

El guitarrista mexicano Giovanni Piacentini ofrecerá un viaje sonoro a través de la historia de la música compuesta por mujeres, desde la época medieval hasta obras contemporáneas de su propia autoría. Este único concierto, que contará con la participación de la soprano Mariana Garci-Crespo, se llevará a cabo el viernes 30 de agosto a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, dentro del ciclo “La guitarra hoy”.

Piacentini, graduado summa cum laude del prestigioso Berklee College of Music, ha dedicado su carrera a explorar y dar a conocer el legado de compositoras a menudo olvidadas. “Este programa nace de una necesidad de visibilizar el trabajo de estas mujeres, cuya música ha sido relegada a un segundo plano”, comenta Piacentini. “Quise abarcar un amplio periodo histórico para mostrar la diversidad de estilos y composiciones, resaltando cómo las mujeres han contribuido a la música a lo largo del tiempo.”

El repertorio incluye una pieza de la mística medieval Hildegard von Bingen, cuyos himnos han trascendido siglos gracias a su poderosa espiritualidad. Piacentini interpretará un arreglo especial de O Virtus Sapientiae, creando una atmósfera meditativa para la interpretación vocal de Garci-Crespo.

Del siglo XX, el programa destaca la obra de Ida Presti, reconocida como una de las guitarristas más virtuosas de su tiempo. Las piezas de Presti son técnicamente desafiantes pero ofrecen una riqueza melódica que demuestra su profundo entendimiento del instrumento. Asimismo, se interpretarán obras de la multifacética Violeta Parra, quien con sus Anticuecas reimagina la música folclórica chilena con un toque humorístico y lleno de emoción.

El concierto también presentará Blues, de la compositora brasileña Clarice Assad, una pieza que fusiona elementos del jazz y el blues con un enfoque moderno y libre.

En la segunda parte del programa, Piacentini compartirá composiciones propias inspiradas en la Selva Lacandona, la música francesa y la poesía de sor Juana Inés de la Cruz. Selva adentro, una de las piezas, captura la belleza y la paz de la selva, mientras que Légèreté rinde homenaje al compositor Erik Satie con su atmósfera onírica. La Danza del Chanul explora la mitología tzotzil, dando vida a un ser mágico que refleja tanto la bondad como la maldad humana.

El concierto culminará con Rosa Divina, una obra que Piacentini compuso inspirado en los poemas de sor Juana, que fueron seleccionados por la mezzosoprano Meagan Martin. “Los poemas de sor Juana tienen un toque de sarcasmo y una inteligencia que me cautivaron”, explica Piacentini. “Logré componer esta pieza con una fluidez que rara vez experimento.”

Piacentini, quien ha residido en el extranjero durante varios años, subraya su conexión con México como una fuente constante de inspiración. “Cada vez que regreso a México para tocar, siento una conexión especial con el público, como si estuviera en casa. Por eso es importante para mí compartir estas obras y difundirlas entre los oyentes mexicanos”, concluye.

Para quienes deseen conocer más sobre su trabajo, Piacentini invita a seguirlo en sus redes sociales y visitar su página oficial: www.giovannipiacentini.com.

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El próximo miércoles 28 de agosto de 2024, el Museo Numismático Nacional en la Ciudad de México se llenará de ritmos y movimientos con la presentación de “Sonidos que trajo el mar”, un espectáculo dancístico que celebra la rica herencia cultural de las comunidades afrodescendientes en México.

Un Espectáculo que Celebra la Herencia Africana

Bajo la dirección de Abraham Santiago “Chiroco”, miembro destacado del Sistema Creación, la compañía Alma Cimarrona Danza Experimental ofrecerá 14 coreografías llenas de vida y emoción. Estas piezas recrean la riqueza cultural traída a México por las personas africanas a lo largo de la historia, tejiendo un tapiz de orgullo, alegría y pasión que es parte fundamental del patrimonio mexicano.

Fundada en 2018, Alma Cimarrona Danza Experimental se ha dedicado a poner en escena espectáculos que exploran y celebran las expresiones culturales de las comunidades afrodescendientes. A través de sus coreografías, la compañía crea un espacio para reflexionar sobre la identidad, la historia y el lugar que ocupan estas comunidades en la sociedad actual.

Un Evento Especial en el Museo Numismático Nacional

“Sonidos que trajo el mar” se presentará el 28 de agosto a las 17:00 horas, como parte del programa Noche de Museos, en el icónico Museo Numismático Nacional, ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada es libre, pero el cupo es limitado, así que asegúrate de llegar temprano para no perderte esta experiencia única.

Una Colaboración que Enaltece el Arte

Esta presentación forma parte de una colaboración especial entre el Sistema Creación y el Museo Numismático Nacional, que ha permitido a diversos artistas llevar sus obras a un público más amplio. Con esta presentación, Alma Cimarrona Danza Experimental se une a otras destacadas compañías y artistas que han compartido su talento en este histórico recinto.

No te lo Pierdas

No te olvides de seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Museo Numismático Nacional para estar al tanto de este y otros eventos culturales que llenan de vida a la Ciudad de México.

¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la riqueza cultural que “Sonidos que trajo el mar” tiene para ofrecerte!

Si eres amante del teatro y la cultura, no te puedes perder la vibrante programación que el Centro Cultural Helénico ha preparado para ti. Este espacio se llena de vida con una serie de espectáculos que abarcan desde la metafísica hasta el feminismo, pasando por el drama, la danza y la música. Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para disfrutar al máximo de esta oferta cultural.

Diversidad Escénica para Toda la Familia

El Centro Cultural Helénico ofrece una serie de seis espectáculos con temáticas fascinantes y para todos los gustos. Prepárate para explorar desde los clásicos del teatro universal hasta innovadoras propuestas interculturales. Cada función está diseñada para invitarte a reflexionar, reír y disfrutar, con opciones de entrada libre y promociones exclusivas.

1. Mujeres en fuga
Fecha: Martes 27 de agosto de 2024, 20:00 h
Lugar: Foro La Gruta
Este proyecto, del Colectivo Este Lado del Teatro, presenta cuatro monólogos que dan voz a mujeres en proceso de liberación y transformación. La función especial ofrece entrada libre con cupo limitado, así que asegúrate de llegar temprano para recoger tus fichas de acceso.

2. La fábula del todo
Fechas: Del 30 de agosto al 13 de octubre de 2024
Lugar: Teatro Helénico
Una experiencia única que mezcla teatro, música y movimiento para explorar un campo de información universal. Las funciones se realizan los viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. ¡No te pierdas la preventa con un 30% de descuento!

3. Fin de partida
Fechas: Del 6 de septiembre al 20 de octubre de 2024
Lugar: Foro La Gruta
Una profunda reflexión sobre la vida y la muerte en una puesta en escena que combina humor y angustia. Disfruta de un 30% de descuento en la preventa hasta el 5 de septiembre.

4. Seis personajes en busca de un actor
Fechas: Del 7 de septiembre al 13 de octubre de 2024
Lugar: Foro Alternativo
Celebra el clásico de Luigi Pirandello con una interpretación excepcional por Juan Carlos Vives. Las funciones serán los sábados y domingos a las 20:00 h. Aprovecha el 30% de descuento en la preventa hasta el 6 de septiembre.

5. El día que las estrellas dejaron de brillar
Fechas: Del 7 de septiembre al 20 de octubre de 2024
Lugar: Foro La Gruta
Un drama para adolescentes que explora la búsqueda de una figura paterna y las pérdidas por desapariciones. Las funciones son los sábados y domingos a las 13:00 h. Compra tus boletos con un 50% de descuento en preventa hasta el 6 de septiembre.

6. Río de primavera y noche iluminada por la luna
Fecha: Jueves 12 de septiembre de 2024, 20:00 h
Lugar: Teatro Helénico
Disfruta de una espectacular muestra de música y danza tradicional china, con instrumentos como el pipa y el erhu. La entrada es libre, ¡no faltes!

¿Dónde Comprar Boletos?

Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, o a través de las páginas helenico.gob.mx y mexicoescultura.com. Además, puedes aprovechar descuentos especiales como el 2×1 en miércoles y descuentos para maestros, estudiantes e INAPAM. ¡Los niños también tienen descuentos especiales los sábados!

No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta explosión de talento y cultura. ¡Te esperamos en el Centro Cultural Helénico!