Archivos de la categoría Culturales

Conoce la oferta teatral del Sistema de Teatros de la Ciudad de México

Este fin de agosto y el inicio de septiembre traen una serie de presentaciones imperdibles en los teatros de la Ciudad de México, donde se mezclan la danza, el teatro de sombras, las marionetas y las reflexiones sobre temas que tocan el corazón. Entre las joyas que se estarán presentando, destacan “Trágame sueño”, “Arrojo”, “Boyena” y “Los niños perdidos”. Cada una de estas obras ofrece una experiencia única y profunda que vale la pena descubrir.

“Los niños perdidos” es un monólogo que ha dejado huella en la escena teatral mexicana durante 22 años. Basada en “A los pinches chamacos” de Francisco Hinojosa, esta obra, escrita por Esteban Castellanos, nos invita a mirar de frente los desafíos que enfrentan muchas infancias en México, desde el maltrato hasta la falta de amor. A lo largo de sus 800 funciones, esta pieza ha servido como un espejo de la sociedad, recordándonos la importancia de proteger y valorar a los más pequeños. Para celebrar su aniversario, se develará una placa especial el 24 de agosto en el Teatro Sergio Magaña. Será una oportunidad para reflexionar y conectarse con temas que, aunque duros, son necesarios.

Por otro lado, “Trágame sueño” nos lleva a un mundo donde los sueños y las pesadillas cobran vida. Inspirada en el libro “Tragasueños” de Michael Ende, esta obra de danza, dirigida por Érika Méndez y presentada por la compañía Lagú Danza, es un viaje mágico pensado especialmente para niñas y niños. La historia sigue a una pequeña que, atormentada por sus pesadillas, se encuentra con una tribu de personajes que la ayudan a entender y enfrentar sus miedos. Con elementos de teatro de sombras, multimedia y actuaciones infantiles, “Trágame sueño” promete ser una experiencia divertida y educativa. Además, aquellos que asistan en pijama recibirán un descuento especial, ¡una razón más para no perdérselo!

El 1 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será escenario de “Arrojo”, una propuesta de danza experimental creada por la compañía Danzariega. Con 13 bailarinas en escena y la dirección de Paula Herrera, esta obra utiliza la danza folclórica como medio para explorar la intimidad, las luchas internas y las expectativas impuestas sobre las mujeres. “Arrojo” no es solo un espectáculo de danza; es una declaración sobre el poder colectivo y la importancia de cuestionar las normas establecidas.

Por último, “Boyena” llega al Teatro Sergio Magaña con una propuesta que honra la sabiduría y las historias de las abuelas. Escrita por Itzel Lara y dirigida por Alejandro Cervantes, esta obra para las infancias utiliza marionetas, máscaras y magia en vivo para contar la historia de Boyena y sus amigas, quienes tejen recuerdos y enseñanzas que resuenan tanto en niños como en adultos. Es una celebración de las abuelas, esas figuras que, a menudo olvidadas, siguen siendo un pilar de amor y conocimiento en nuestras vidas.

Si quieres sumergirte en estas y otras propuestas escénicas, te invitamos a seguir las redes sociales del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y la Cartelera de la CDMX. ¡El teatro está vivo y te espera con los brazos abiertos!

El Inbal celebra la diversidad de la danza y la música tradicional de Guerrero

El Palacio de Bellas Artes, un espacio icónico del arte y la cultura en México, abrió sus puertas para celebrar la riqueza y diversidad de las tradiciones vivas de nuestro país. En una noche especial, la Sala Principal del Palacio se llenó de color y música con la presentación de grupos de danza y música tradicional de Guerrero, destacando a los Diablos de Cuaji, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Ventura Medel, y el emblemático Ballet Folklórico de México (BFM) de Amalia Hernández.

Lucina Jiménez López, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), dio la bienvenida a las y los Diablos Cuijeños y a los integrantes del BFM con palabras que resonaron en el recinto: “El Palacio de Bellas Artes es del pueblo de México, y ustedes, con su danza y tradición, representan la fuerza que viene de la tierra, una fuerza que hace latir los corazones donde quiera que se escuche y se sienta”.

La gala, que se llevó a cabo el viernes 16 de agosto, no solo conmemoró el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, sino que también rindió homenaje a la diversidad cultural del país, en el marco del Decenio Internacional de los Afrodescendientes promovido por la Unesco. En este evento se presentaron danzas tradicionales como los Diablos de Cuaji, una de las más representativas de Guerrero, y se sumaron el Grupo Balam Tunich de la Costa Chica, el Ballet Folklórico Zitlalkiahuitl de Iguala, el Conjunto Regional Calentano Tlacoatl y la Banda de mi Tierra.

Lucina Jiménez se mostró emocionada al presentar a una nueva generación de jóvenes diablitos y diablitas, destacando la importancia de este momento no solo para Guerrero, sino para todo México: “Lo que ustedes van a ofrendar en este Palacio hará historia y abrirá caminos para otras danzas de muchos otros pueblos”.

La gala continuó con el programa “Homenaje a las culturas de Guerrero”, donde el público respondió con aplausos y vítores, disfrutando de coreografías como “Diablos de Cuaji”, “Por los caminos del sur” y “Mariquita María de San Nicolás Tolentino”, interpretadas por el BFM.

El Ballet Folklórico de México, fundado por Amalia Hernández y dirigido actualmente por Salvador López, cerró la noche con una serie de coreografías que recorrieron distintas etapas de la historia de México, desde “Los matachines” hasta “La Revolución” y “Fiesta en Tlacotalpan”. Durante más de seis décadas, este conjunto ha sido un símbolo de la danza folclórica en México y ha llevado nuestras tradiciones a escenarios alrededor del mundo.

Cartografías de la memoria, documental escénico que lleva de la experiencia estética a una experiencia de sentidos

el 19 de agosto al 10 de septiembre, el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, en el Centro Cultural del Bosque, será el escenario de Cartografías de la memoria, una obra que invita a explorar la memoria y la resiliencia a través de los recuerdos de dos artistas con ceguera.

Este documental escénico, creado por TransLímite [alternativa escénica] y Teatro Ciego, nos lleva a un viaje íntimo donde la identidad se construye a partir de experiencias personales y materiales autobiográficos de los protagonistas, Erika Bernal y Marco Antonio Martínez. Con la dirección de Myrna Moguel, la puesta en escena utiliza una combinación de testimonios, danza, multimedia, y un trabajo corporal impecable para hacer vívidos esos recuerdos y conectar con el público a un nivel sensorial y emocional profundo.

Erika y Marco, a pesar de su ceguera, logran que su narrativa trascienda cualquier barrera física. Con una poética poderosa, llevan a los espectadores a un territorio donde lo temible y lo gozoso se entrelazan, invitando a todos a convivir, sentir, recordar y, sobre todo, a romper estigmas y prejuicios.

Esta temporada de Cartografías de la memoria está dedicada a Douser +, el perro guía y compañero de vida de Erika Bernal, quien fue parte esencial del proceso de creación de la obra.

La obra cuenta con la asesoría e investigación sonora de Griselda Ashari Martínez, video-multimedia realizado por Regina Chanona, diseño de iluminación a cargo de Roberto Paredes, y la producción general bajo la batuta de Myrna Moguel. Las funciones serán los lunes y martes a las 20:00 horas.

Más de 1.6 millones de personas visitaron la réplica de la Pirámide de Kukulcán

Del 12 al 21 de julio, el Zócalo capitalino se llenó de luz, música y danza con el espectáculo El pueblo maya y Felipe Carrillo Puerto. Memoria luminosa II, un homenaje a la rica herencia cultural maya. Pero la celebración no se quedó ahí, ya que del 22 de julio al 18 de agosto, la réplica de la impresionante Pirámide de Kukulcán se mantuvo en la plancha del Zócalo, atrayendo a miles de visitantes.

Bajo el lema “La tierra es la madre de todos los pueblos”, la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México 2024 llegó a su fin el 18 de agosto, tras haber reunido a mil 500 expositores y 76 elencos en un vibrante festival de tradiciones.

Desde el 12 de julio, más de 1.6 millones de personas se acercaron al Zócalo para disfrutar de esta increíble réplica de la pirámide, que, con sus 15 metros de altura, recreó el majestuoso “El Castillo” de Chichén Itzá, Yucatán. El espectáculo, acompañado por la danza de La Infinita Compañía, cautivó a 980 mil asistentes durante su primera etapa.

Además de la impresionante pirámide, la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios fue un punto de encuentro donde la riqueza cultural de México brilló en todo su esplendor. Desde deliciosos platillos tradicionales como mole, cacao y maíz, hasta artesanías hechas de textiles, madera, y más, este evento ofreció un viaje por las raíces de nuestras culturas. Los visitantes también disfrutaron de música en lenguas indígenas, danzas tradicionales, y compartieron saberes ancestrales en el Círculo de Saberes, un espacio dedicado a talleres, conversatorios y presentaciones.

Este año, el pueblo indígena yaqui, el pueblo originario de Santa Isabel Tola de la Alcaldía Gustavo A. Madero y Brasil fueron los invitados de honor, sumando diversidad y color a esta gran celebración. Argel Gómez Concheiro, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura, agradeció a todos los participantes por mantener vivas nuestras tradiciones y por hacer de esta fiesta un éxito rotundo.

Entre los testimonios destacados, Ichtli Maori, un artesano de la Alcaldía Gustavo A. Madero, compartió su pasión por la elaboración de instrumentos musicales de viento prehispánicos. Estos instrumentos, usados en ceremonias y rituales antiguos, no solo preservan la riqueza musical de nuestros ancestros, sino que también tienen un lugar en la sonoterapia y musicoterapia modernas.

Finalmente, la clausura del evento también contó con la presencia de Jesús Galindo, director general del Instituto por la Defensa de los Derechos Culturales, y Gustavo Torres, coordinador general del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.

Con Alma en movimiento volvió Elisa Carrillo al Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes celebró su 90 aniversario con un evento que deslumbró al público: la Gala “Alma en Movimiento”. Este estreno mundial, presentado en la majestuosa Sala Principal, fue una fusión única de música y danza, con la participación de la talentosa bailarina Elisa Carrillo y el aclamado pianista Simón Ghraichy.

La gala fue un verdadero viaje emocional, donde la danza y la música se entrelazaron para explorar temas profundos como el amor, la pasión, la pérdida y la esperanza. Elisa Carrillo y Simón Ghraichy crearon una experiencia íntima y conmovedora, donde cada nota y cada movimiento contaban una historia propia.

El programa incluyó una variedad de piezas que mostraron la habilidad y la elegancia de los artistas. Entre ellas, se destacaron:

  • Tocata y fuga en La menor, de Bach, en un arreglo de Franz Liszt, con coreografía de Arshak Chalumyan.
  • La muerte del cisne, con música de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, coreografía de Mauro de Candia.
  • Le Parc Pas de Deux, con música del Concierto para piano No. 22 de Mozart, y coreografía de Angelin Preljocaj.
  • Recuerdos de la Alhambra, con música de Francisco Tárrega, y coreografía de Chalumyan.
  • Ständchen, con música de Schubert y Liszt, coreografía de Arshak Chalumyan.
  • Duetto Inoffensivo, con música de Rossini, coreografía de Mauro Bigonzetti.
  • Intermezzo No 1, de Manuel M. Ponce.
  • Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez, coreografía de Chalumyan.
  • Danzón No 2, de Arturo Márquez, coreografía de Chalumyan.

La noche culminó con una ovación de pie para los artistas, y la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, no tardó en felicitar a Elisa Carrillo, Simón Ghraichy y a los bailarines David Motta, Alexei Orlenco y Krasina Pavlova, por su brillante actuación en el escenario del Palacio de Bellas Artes.

La gala también contó con la participación especial del coreógrafo armenio Arshak Chalumyan, quien diseñó las coreografías de tres de las piezas interpretadas. Junto a él, brillaron los primeros bailarines Mikhail Kaniskin, Alexei Orlenco, Krasina Pavlova y David Motta, todos ellos compañeros de Elisa Carrillo en sus años de carrera.

Una noche para recordar en el Palacio de Bellas Artes, que celebró con gran estilo su aniversario con una fusión sublime de danza y música.

El Museo de Arte Moderno invita lxs niñxs a conocer la vida de la artista Yoko Ono a través de una narración oral

Este domingo 25 de agosto, a las 13:00 h, el Museo de Arte Moderno (MAM) te invita a una experiencia única y especial en su redondel: la narración oral Niña océano, a cargo de la talentosa Sakiko Yokoo. Este evento, diseñado especialmente para niñas y niños mayores de 6 años, es un homenaje a Yoko Ono, una artista vanguardista que dedicó su vida a promover la paz a través de su arte.

Como parte de las actividades paralelas al programa expositivo del museo, esta narración es una oportunidad para descubrir las fascinantes historias de mujeres que han dejado huella en el mundo del arte, pero que muchas veces no reciben el reconocimiento que merecen. Sakiko Yokoo, quien pertenece al Programa Alas y Raíces, utilizará diversos recursos narrativos y performáticos para contar la inspiradora historia de Yoko Ono.

Adela González Baca, jefa del Departamento de Servicios Educativos y de Mediación del MAM, destacó que a lo largo del año el museo ha realizado diversas actividades enfocadas en dar visibilidad al trabajo de mujeres artistas. Este evento se suma a esa iniciativa, buscando que niñas y niños descubran el poder del arte y la importancia de figuras femeninas como Yoko Ono.

Sakiko Yokoo es mucho más que una narradora; es coreógrafa, bailarina, promotora cultural y reverenda budista. Con una sólida formación en arte y filosofía, ha llevado la narración tradicional japonesa Kamishibai a diferentes rincones de México. Además, es autora y coautora de libros sobre danza contemporánea y folclórica japonesa.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta narración llena de creatividad y mensaje de paz, en el entorno mágico del Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. El museo abre de martes a domingo de 10:15 a 17:45 h. ¡Ven y vive una tarde inspiradora con nosotros!

El Festival Internacional de Danza Contemporánea cierra con “Telar” en el Jardín Escénico

Este domingo 18 de agosto, a las 18:00 horas, el Jardín Escénico será el escenario final del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México con la presentación de “Telar”. Esta obra, creada por los coreógrafos Yansi Méndez y Luis Galaviz, es interpretada por la agrupación del Inbal bajo la dirección artística de Cecilia Lugo.

“Telar” no es solo una coreografía; es una poderosa denuncia sobre las injusticias sociales que muchas comunidades enfrentan en el mundo. Inspirada en la explotación infantil en la industria textil de India y en otros abusos de poder, la obra busca abrir los ojos del espectador ante las nuevas formas de esclavitud que persisten en la actualidad. A través de movimientos que reflejan la domesticación sistemática, “Telar” nos invita a cuestionar el sistema en el que vivimos y reflexionar sobre temas como la sobreproducción, la desigualdad social y la deshumanización.

Yansi Méndez y Luis Galaviz, los creadores de esta pieza, señalan que su trabajo busca provocar preguntas sobre el mundo que nos rodea, especialmente en torno a la ambición de poder y la diferencia de clases sociales.

No te pierdas esta oportunidad de ser parte del cierre de uno de los eventos más importantes de la danza contemporánea en la ciudad. “Telar” te espera para hacerte reflexionar y emocionarte al mismo tiempo.

Para más información y detalles de la programación, consulta la cartelera en danza.inba.gob.mx y sigue las redes sociales @danzainbal y @Ceprodac.Inba.

Últimos días de “Zona de Indiferencia”, de Mario Palacios Kaim, con actividades imperdibles

La exposición “Zona de Indiferencia” del artista plástico Mario Palacios Kaim se encuentra en su recta final en el Museo de la Ciudad de México. Con casi cinco décadas de trayectoria, Palacios Kaim ha trabajado con galerías importantes como Sloane-Racotta, Arroniz y Archivo Colectivo, y en esta ocasión nos ofrece una reflexión sobre el paso del tiempo y la manera en que lo percibimos a través del arte.

Bajo la curaduría de Irving Domínguez, la muestra reúne 46 piezas que exploran la técnica de estampación análoga mediante solarización. Estas obras, creadas a partir de la exposición de textiles a la luz y la intemperie, invitan a los visitantes a cuestionarse sobre la relación entre las emociones y el arte. Cada imagen, aunque pueda parecer repetida, es única, desafiando la idea de la duplicación y sugiriendo, en su lugar, una multiplicación de experiencias.

El origen de “Zona de Indiferencia” se remonta a 2007, cuando Palacios Kaim comenzó a experimentar con diferentes tipos de textiles, observando cómo las fibras naturales, sintéticas y sus combinaciones reaccionaban al ser expuestas a los elementos.

Antes de que la exposición concluya el 25 de agosto, se llevarán a cabo dos actividades especiales que permitirán un acercamiento más profundo a la obra del artista y al discurso que propone:

  • 17 de agosto, 12 h: Mesa redonda “Debajo de una indiferente superficie”, con la participación de la artista e investigadora Carmen Razo y el pintor Víctor Sánchez Villarreal, moderada por Irving Domínguez. Este conversatorio abordará cómo los materiales de origen industrial son utilizados en la plástica contemporánea.
  • 25 de agosto: Intervención coreográfica a cargo de Marisol Cal y Mayor, una clausura que promete conectar la danza con las temáticas exploradas en la exposición.

Para Mario Palacios Kaim, el diálogo con otros artistas y el público es fundamental, pues le permite nutrir y expandir sus ideas artísticas. Esta exposición no solo es una ventana al proceso creativo de un artista comprometido, sino también una oportunidad para que el público participe en la conversación.

“Zona de Indiferencia” cierra su ciclo en el Museo de la Ciudad de México, una última oportunidad para sumergirse en esta exploración artística del tiempo y la percepción.

Coloquio en la ENDF tratará la interdisciplina como perspectiva para la investigación de las tradiciones dancísticas

La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) está lista para un evento muy especial del 21 al 23 de agosto en el Auditorio Josefina Lavalle, ubicado en el Centro Cultural del Bosque. Se llevará a cabo el 4º Coloquio sobre Estudios de Danza Tradicional, un espacio donde la interdisciplina se convierte en la protagonista de la investigación sobre nuestras tradiciones dancísticas.

Las actividades comienzan a las 9:00 h y prometen ser un festín de conocimiento, con talleres, mesas de ponencias, conferencias magistrales y presentaciones de libros y documentales en video. Este coloquio reunirá a estudiantes y expertos en diversas áreas como historia, antropología, coreografía y musicología, provenientes de instituciones destacadas como la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Uno de los momentos más esperados será la presentación del libro Propuesta metodológica para la enseñanza de la danza folklórica mexicana, escrito por José Antonio Pérez Mier y Terán, un profesor con más de 30 años de trayectoria en el Inbal. La presentación estará a cargo de María Itzel Valle Castañeda, quien compartirá su perspectiva sobre esta valiosa obra.

Además, tendremos la participación de la coreógrafa Abigail Jara, que se destaca por su exploración de la intermedialidad y la teoría sistémica. Su trabajo busca entender lo humano en el contexto contemporáneo, donde las tradiciones dancísticas se manifiestan a través de narrativas diversas.

El Auditorio Josefina Lavalle está ubicado en la Plaza Ángel Salas, en el Centro Cultural del Bosque, entre la avenida Reforma y Campo Marte, en la colonia Chapultepec Polanco. ¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo de la danza folklórica mexicana!

GeoTresh-Avatar: danza que retrata la transición y renacimiento de una mujer en la madurez

  • Una coreografía de Myrna de la Garza Brena, inspirada en los cambios físicos, fisiológicos y emocionales que vive la mayoría de las mujeres
  • Dividida en tres escenas, la narrativa utiliza un personaje estilo samurái para representar corpórea, visual y sonoramente los ciclos de la edad y cómo la tierra tiene un efecto sobre nosotros
  • Con una única función, el miércoles 5 de junio a las 20:00 horas, se escenificará por primera vez en el Teatro Helénico. La entrada es libre
  • La presentación incluye un conversatorio al final

Todo final posibilita un nuevo inicio

Movimientos que invitan a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la existencia, mostrando cómo la fuerza física puede dar lugar a la fuerza sutil y sublime, se presentarán en GeoTresh-Avatar, una coreografía e interpretación de Myrna de la Garza Brena que el público podrá disfrutar por única ocasión el próximo miércoles 5 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico.

La compañía MdMar Danza celebra su 30 aniversario en el recinto cultural con un espectáculo que rinde homenaje a lo continuo, a lo renovador y a lo que desgasta. GeoTresh-Avatar profundiza y resignifica el concepto del tiempo, invitando a fluir y a comprender el movimiento terrestre, capturando la esencia de los cambios que enfrentan ciertas mujeres en la víspera de la tercera edad.

Myrna de la Garza busca evidenciar la idea de “transformación”, mediante el manejo y reconceptualización de un impermeable amarillo (de uso rudo), que pasa de ser la piel, a ser un atuendo, y luego otro personaje, para finalmente comenzar un ciclo nuevo. Esto, representado en la figura de una mujer expuesta al paso del tiempo y la inherente idea de madurez.

El montaje se divide en tres escenas donde un personaje estilo samurái, que simboliza la fuerza de antaño, da lugar a una fuerza sutil y sublime en la etapa madura, conduciéndonos de forma abstracta a través de atmósferas lúdicas que van de la pérdida al florecimiento.

La compañía basa su trabajo en la manipulación de objetos en escena y la danza con ellos. Para este espectáculo, Myrna se adentró en la cinta El camino del samurái, a la par que realizó una exhaustiva investigación sobre diversas artes marciales como Ham-Do y Kendo, así como peleas de Sumo. A nivel artístico y personal, esto significó despedirse de su “samurái interno” para mudar de piel y atesorarlo amorosamente.

El equipo creativo de esta obra lo conforma: en la coreografía e interpretación, Myrna de la Garza Brena; la música original es de Rafael González, alias Sr. González; la iluminación es de Martha Elena Welsh “MarthEl”, y el diseño de vestuario de MdMar Danza.

Se reitera que GeoTresh-Avatar se presentará el miércoles 5 de junio a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, la función es de entrada libre.

Más información a través de: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com