Cada año, el Centro Histórico de la Ciudad de México y el majestuoso Paseo de la Reforma se convierten en el escenario de un espectáculo que celebra la riqueza cultural y la creatividad del arte popular mexicano: el desfile de alebrijes monumentales. Estas fantásticas criaturas, con sus formas extravagantes y colores vibrantes, son mucho más que esculturas; son una expresión del talento y la dedicación de cientos de artesanos que dan vida a estas impresionantes obras.

Los Alebrijes: Un Viaje a lo Mítico

La historia de los alebrijes comienza en la década de 1930, gracias al artista Pedro Linares, quien, en un sueño febril, imaginó seres fantásticos compuestos por partes de diferentes animales, todos acompañados por el enigmático grito de “¡alebrije!”. Al despertar, decidió crear estas figuras utilizando su destreza en la cartonería. Desde entonces, los alebrijes se han convertido en un símbolo icónico de la cultura mexicana, cautivando a todos con su originalidad.

Un Desfile que Resguarda Tradiciones

Desde 2007, el Museo de Arte Popular (MAP) ha tomado la batuta en la organización y financiamiento del desfile de alebrijes monumentales, que ha atraído a más de 500,000 espectadores a lo largo de los años. Cada año, cerca de 250 alebrijes participan en este evento, el cual no solo preserva el arte de los alebrijes, sino que también brinda una plataforma de reconocimiento a los artesanos y sus familias.

Este desfile es un concurso en el que los artesanos inscriben sus creaciones, que pueden medir desde 30 centímetros hasta cuatro metros de altura. Los participantes desfilan con sus alebrijes, que se exhiben durante dos semanas en el Paseo de la Reforma, mientras un jurado especializado selecciona a los ganadores del concurso.

Un Llamado a la Acción: Sé Parte de la Magia

Para garantizar la realización de la XVI edición del desfile, programada para el 19 de octubre, el Museo de Arte Popular ha lanzado una campaña especial de recaudación de fondos con el objetivo de reunir un millón de pesos. Sin el apoyo de donaciones, esta celebración que ilumina nuestras calles podría enfrentar dificultades.

Cualquiera puede contribuir a esta hermosa tradición donando desde 100 pesos a través de la plataforma GoFundMe. La campaña, que durará siete semanas, busca alcanzar su meta con total transparencia y compromiso, asegurando que cada peso recaudado se destine a los gastos del desfile.

Al hacer una donación, no solo apoyas al Museo de Arte Popular, sino también a cientos de artesanos, colectivos y familias que participan en este evento. Tu aportación ayudará a mantener viva la magia de los alebrijes monumentales en las calles de la ciudad, llenándolas de color y tradición.

¿Quieres ser parte de este proyecto tan mexicano? ¡Dona aquí y haz la diferencia!

En el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Salón Murales del Antiguo Palacio del Ayuntamiento se transforma en un espacio vibrante con la inauguración del mural “El Despertar de México”, creado por el talentoso muralista Ariosto Otero Reyes. Esta obra, que abarca 85 metros cuadrados, no solo es un deleite visual, sino también una profunda reflexión sobre la historia y la lucha del pueblo mexicano por su liberación.

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, destacó la importancia de que el público se conecte con esta obra, que incluye personajes históricos y contemporáneos en un “disfraz” que invita a ser descubiertos por los visitantes. La apertura al público está programada para el miércoles 25 de septiembre, coincidiendo con la Noche de Museos, donde se podrá disfrutar de la obra en un horario especial de 17:00 a 22:00 horas.

La inauguración de “El Despertar de México” se enmarca en los esfuerzos del Gobierno de México por rescatar y promover la cultura. Este mural es un testimonio del compromiso con la historia, y en palabras del mandatario, “nos invita a todos a despertar y ser agentes de nuestra liberación”. En este sentido, el muralismo de Otero no solo captura el sufrimiento del pueblo, sino que también resalta la necesidad de justicia e igualdad en el presente.

Una de las virtudes de esta obra es su accesibilidad. Batres subrayó que el mural está diseñado para que todos puedan analizar y reinterpretar los diversos personajes representados, desde héroes como Miguel Hidalgo, que se muestra en múltiples facetas, hasta figuras controversiales como Porfirio Díaz, que aparecen en un estado de ceguera simbólica. Además, Otero ha incluido en las manos de estos héroes periódicos que combinan noticias de antaño con mensajes contemporáneos, recordándonos que las luchas del pasado resuenan en nuestros desafíos actuales.

Argel Gómez Concheiro, encargado de la Secretaría de Cultura de la ciudad, también mencionó que la apertura de este mural coincide con el 44 aniversario del primer mural de Otero, creando un puente entre su trayectoria y su legado en el muralismo nacional. A lo largo de su carrera, Otero ha plasmado la historia del pueblo mexicano en diversas obras, desde héroes conocidos hasta personajes anónimos, siempre con la intención de provocar reflexión y pensamiento crítico en la audiencia.

El mismo Ariosto Otero expresó su gratitud por la oportunidad de finalmente inaugurar “El Despertar de México”, una obra que fue entregada en 2017 sin ser inaugurada. “Esto es un atrevimiento bien hecho hacia el Muralismo Mexicano”, comentó, destacando que el mural no solo se refiere a personajes históricos, sino también a aquellos que están vivos en el presente, camuflados en la sociedad actual.

Con “El Despertar de México”, Otero nos ofrece un espejo en el que podemos ver no solo la historia de nuestro país, sino también nuestras propias luchas y aspiraciones. La obra estará abierta al público a partir de la Noche de Museos, y es una invitación a todos los mexicanos a reencontrarse con su historia y su identidad.

Detalles para Visitar:

• Fecha de Apertura: Miércoles 25 de septiembre
• Horario: 17:00 a 22:00 horas
• Ubicación: Salón Murales del Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Plaza de la Constitución 2, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc.

El próximo miércoles 25 de septiembre, la Ciudad de México vivirá una de sus noches culturales más esperadas con la Noche de Museos, donde más de 75 recintos abrirán sus puertas de 17:00 a 22:00 horas. Esta edición contará con más de 20 actividades, desde exposiciones y talleres hasta visitas guiadas, conciertos y eventos inmersivos, todo enfocado en celebrar la identidad mexicana.

Actividades imperdibles en la Noche de Museos de septiembre

Entre las actividades más destacadas de la noche, se encuentra la exhibición del mural “El Despertar de México”, ubicado en el Salón Murales del Antiguo Palacio del Ayuntamiento. Este mural monumental, de 85 metros cuadrados y obra del artista Ariosto Otero, fue inaugurado en 2017 y representa un poderoso mensaje sobre el despertar de la conciencia mexicana.

Si te gusta la cultura popular, no te puedes perder la divertida sesión de Lotería Jarocha cantada en el espacio de “Artes de México” en la colonia Roma Norte, seguido de un concierto de jarana a las 19:00 horas. Otro de los eventos especiales será en Mystika Inmersivo, un proyecto que te llevará por un viaje sensorial a través de las maravillas naturales y culturales de México, ubicado en Paseo de la Reforma 26.

Un recorrido por la historia y el arte

Si eres amante de la historia, el Museo Nacional de la Revolución ofrecerá una charla fotográfica sobre la lucha de México por su libertad, además de una presentación musical a cargo del Ensamble Coral e Instrumental del INJUVE. En el Museo Yancuic, la magia del son jarocho resonará a partir de las 17:00 horas, mientras que en el Archivo Histórico de la Ciudad de México se presentará un interesante análisis sobre la Guerra de Reforma.

Los amantes del teatro podrán disfrutar de una visita teatralizada en el Museo de la Ciudad de México, donde la Condesa de Santiago de Calimaya, interpretada por la actriz Nelly López, guiará a los visitantes a través de la historia de este emblemático recinto. Además, en el Ágora Galería del Pueblo del Antiguo Palacio del Ayuntamiento se llevará a cabo un conversatorio sobre la vida y obra de Miguel Hidalgo, el líder de la independencia.

Belleza y arte en cada rincón

El Museo del Palacio de Bellas Artes será otra parada obligatoria, con visitas guiadas por su historia y arquitectura, seguidas de un concierto de mariachi y una presentación del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Mientras tanto, el Museo Frida Kahlo ofrecerá una experiencia teatralizada en la casa donde vivió y creó algunas de sus obras más icónicas.

Para quienes buscan algo más intrigante, el Museo de la Inquisición presentará un recorrido teatralizado sobre leyendas mexicanas y el oscuro pasado del Santo Oficio. Por otro lado, en el Museo del Metro, a las 18:00 horas, podrás aprender sobre los fascinantes murales que decoran algunas de las estaciones más emblemáticas del transporte subterráneo.

Ciencia y naturaleza bajo las estrellas

La noche también tendrá espacio para la ciencia. El Planetario Luis Enrique Erro abrirá sus puertas para una observación lunar a las 18:00 horas, y en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental se llevará a cabo una observación nocturna de las estrellas.

Participa en la Noche de Museos

La Noche de Museos ofrece actividades presenciales, híbridas y virtuales, por lo que no tienes excusa para no participar. Algunos eventos requieren registro previo, así que consulta todos los detalles y horarios en las redes sociales de Noche de Museos en Facebook o en la Cartelera de la Ciudad de México.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una velada llena de arte, cultura e historia en algunos de los recintos más emblemáticos de la capital.

La Central de Abasto de Iztapalapa, uno de los centros comerciales más grandes de Latinoamérica, ahora también es un punto de encuentro para la cultura y la lectura gracias a la apertura del Libro Club Diableros Literarios. Este proyecto, especialmente dirigido a trabajadores que se dedican a transportar mercancías, pelar alimentos y manejar “diablitos”, busca acercar la literatura y otras expresiones artísticas a un sector que tradicionalmente no ha tenido acceso fácil a estos espacios culturales.

Fomentando la lectura entre los trabajadores del mercado

El nuevo Libro Club ofrece una variedad de actividades, entre las que destacan círculos de lectura, talleres de escritura, clubes de cine debate, así como préstamo de libros y actividades de integración. Ubicado en el Centro de Asistencia e Integración Social (CAIS) de la Central de Abasto, este club es el primero en enfocarse en este tipo de público, con el objetivo de crear comunidad y acercar el arte y la cultura a un espacio cotidiano de trabajo.

Una inauguración cargada de arte y cultura

La ceremonia de apertura fue un evento especial, donde dos Libro Clubes ya establecidos participaron con lecturas de poemas y un manifiesto sobre la importancia del arte en la sociedad. Además, el evento contó con la participación musical de Las Flores de Don Chava, interpretando canciones del icónico compositor mexicano Chava Flores, ofreciendo un toque festivo y lleno de nostalgia.

Michel Delint Gámez, director de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, resaltó la importancia de este tipo de espacios inclusivos, destacando que “la lectura puede cambiar vidas” y animó a los trabajadores a aprovechar al máximo este nuevo recurso.

Una oferta cultural para todos

El Libro Club Diableros Literarios cuenta con un acervo de más de 220 títulos y está disponible para consulta y préstamo de lunes a domingo, en un horario de 9:00 a 20:00 horas. Además de su oferta literaria, también ofrecerá espacios para la reflexión, el debate y la formación a través de sus talleres y círculos de lectura.

Este nuevo espacio forma parte de la red de Libro Clubes de la Ciudad de México, un programa que ya suma 179 clubes activos en diversos puntos de la capital, incluidos hospitales, escuelas, universidades, parques, y centros culturales.

Un proyecto que transforma

El CAIS de la Central de Abasto no solo ofrece acceso a la cultura, sino también una serie de servicios gratuitos para los trabajadores del mercado, como dormitorios, atención médica, servicios psicológicos, comedor y asesoría jurídica. Este centro, que abrió sus puertas en agosto de este año, busca mejorar la calidad de vida de quienes laboran en este vasto mercado.

Con iniciativas como el Libro Club Diableros Literarios, la Central de Abasto se transforma en mucho más que un centro de comercio, convirtiéndose en un espacio donde la cultura y el conocimiento también tienen un lugar destacado.

Para más información sobre este y otros eventos culturales, visita la Cartelera de la Ciudad de México o sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura.

El cine se ha convertido en una ventana única para explorar la historia, la cultura y los momentos que han marcado a la Ciudad de México. Con esto en mente, el Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México sigue creciendo, sumando más películas y recursos audiovisuales en su segunda fase, titulada Historia, lucha y rincones de la capital. Este volumen, disponible de forma gratuita en el portal de Memórica, ofrece un viaje cinematográfico a través de los eventos más emblemáticos de la CDMX, como el movimiento estudiantil de 1968, el legado de la lucha feminista y el sismo de 1985.

Una nueva mirada al cine de la capital

Esta edición agrega más de 80 películas, además de series, programas y un podcast, que invitan a conocer los rincones y momentos históricos que han dejado huella en la capital. Lo que hace aún más especial esta segunda fase es la inclusión de una moviola digital, una herramienta interactiva que permite a los usuarios seleccionar fotogramas de las películas y crear sus propias historias para compartir en redes sociales.

Una ventana a la memoria visual de la CDMX

Desde su lanzamiento en abril de 2023, el Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México ha buscado ser una herramienta fundamental para conservar y difundir la memoria visual de la capital. El proyecto, coordinado por PROCINECDMX en colaboración con la Oficina para la Memoria Histórica de México y el Archivo General de la Nación, no es solo un compendio de películas, sino una plataforma que también ofrece material complementario como making-of, críticas, premios y más. Todo esto permite comprender mejor el contexto de cada obra y provoca la curiosidad de los espectadores hacia los diversos temas que abordan.

Cine y documentales que narran la historia

El catálogo incluye títulos de gran relevancia como Ciudad de ciegos y Amor a la vuelta de la esquina de Alberto Cortés, o el clásico Dos monjes de Juan Bustillo. También ofrece una rica selección de documentales, entre los que destacan Los rollos perdidos de Gibrán Bazán, La puerta del sol de Xavier Robles, y México ciudad hip hop de Alberto Cortés.

Según Gabriela Pulido Llano, directora de la Oficina para la Memoria Histórica de México, el catálogo va más allá de ser una simple colección audiovisual: “Es una herramienta para construir conocimiento. Esperamos que sirva como una fuente confiable para futuras investigaciones sobre el cine y la historia de la Ciudad de México”.

Acceso gratuito al catálogo en línea

El Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México: Historia, lucha y rincones de la capital está disponible para el público de todo el país en el sitio de Memórica (https://memoricamexico.gob.mx/es/memorica/PROCINE). No solo preserva el pasado, sino que también lo pone al alcance de todos de manera interactiva y accesible.

El próximo domingo 29 de septiembre a las 19:30 horas, los amantes del arte dramático tienen una cita imperdible con la versión operística de Melancholia, la aclamada obra del cineasta Lars von Trier. Adaptada al teatro por el compositor Mikael Karlsson, esta versión de la Ópera Real Sueca lleva a la pantalla chica uno de los relatos más enigmáticos y profundos sobre el fin del mundo. Y podrás disfrutarla desde la comodidad de tu hogar a través de Film&Arts.

El Apocalipsis según Lars von Trier

Inspirada en la película homónima que deslumbró en 2011, Melancholia nos sumerge en la vida de Justine, quien, en plena recepción de su boda, comienza a percibir la presencia del misterioso planeta Melancholía, que amenaza con colisionar con la Tierra. Mientras su esposo Michael intenta calmarla con su amor, su madre Gaby le contagia su pesimismo, y su hermana Claire busca protegerla del desastre. Pero la tragedia es inevitable, y tanto los personajes como el espectador son arrastrados hacia un destino cataclísmico.

Música que te envuelve en el drama

El responsable de darle vida a esta historia a través de la música es el compositor sueco Mikael Karlsson, famoso por sus trabajos para ballets como El sueño de una noche de verano. En esta versión operística, Karlsson lleva el desasosiego y la belleza de la película original a un nuevo nivel, complementado por el libreto de Royce Vavrek.

Un elenco de alto nivel

El reparto está encabezado por figuras destacadas del mundo de la ópera. La soprano Lauren Snouffer interpreta a la atribulada Justine, mientras que la Metropolitan Opera apuesta por Rihab Chaieb como Claire. La legendaria mezzosoprano Anne Sofie von Otter da vida a la fría y distante madre, Gaby. Este elenco, junto con la potente música de Karlsson, asegura una experiencia operística única y cautivadora.

¿Cómo ver “Melancholia” en Film&Arts?

Este espectáculo exclusivo se transmitirá el domingo 29 de septiembre a las 19:30 horas en Film&Arts, y podrás sintonizarlo en diversos servicios de televisión en México: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Dish (384 y HD 884), Cablemás (430), y Cablevisión Monterrey (430).

¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una obra maestra del cine convertida en ópera! Visita las redes sociales de Film&Arts para más detalles y asegúrate de estar listo para vivir esta experiencia apocalíptica.

• Sitio web: filmandarts.tv
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La aclamada cinta llega a cines el 5 de diciembre

“SUJO”, la nueva película de las talentosas cineastas Astrid Rondero y Fernanda Valadez, ha sido elegida para representar a México en dos de los premios más prestigiosos del cine mundial: los Premios Óscar 2025 en la categoría de Mejor Película Internacional y los Premios Goya 2025 como Mejor Película Iberoamericana. El largometraje, que ha cosechado aplausos en festivales de cine alrededor del mundo, se estrenará en las salas comerciales de México el 5 de diciembre, bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Este poderoso drama narra la vida de Sujo, un niño que queda huérfano y en peligro tras la muerte de su padre, un sicario de un pequeño pueblo mexicano. Con la ayuda de su tía, Sujo crece aislado en el campo, luchando contra la pobreza y el constante riesgo que su identidad conlleva. A medida que llega a la adolescencia, se rebela y se une al cartel local, en busca de una vida lejos de la violencia. Sin embargo, su pasado lo alcanza, y deberá enfrentarse a un destino inevitable.

Un recorrido exitoso por festivales internacionales

Desde su estreno, “SUJO” ha impresionado a la crítica y ha sido galardonada en festivales de renombre. Entre sus premios más destacados se encuentran el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2024, el Gran Prix en el Sofia International Film Festival de Bulgaria, el Canvas Award en el Festival Internacional Moov de Bélgica, y el Premio Cine+ en Cinelatino, Toulouse. Además, la cinta forma parte de la selección oficial del 22° Festival Internacional de Cine de Morelia y del 72° Festival de San Sebastián, donde competirá a finales de este año.

El equipo detrás de “SUJO”

Protagonizada por Juan Jesús Varela, Yadira Pérez Esteban, Alexis Varela y Jairo Hernández, esta coproducción internacional ha capturado la atención por su narrativa cruda y emotiva. “SUJO” es fruto de la colaboración entre productoras mexicanas e internacionales como Silent R Management, EnAguas Cine, Corpulenta Producciones, Alpha Violet Production y Pimienta Films.

Estreno en México

Si eres amante del cine de calidad, no te puedes perder el estreno de “SUJO” el 5 de diciembre. Esta película no solo es una fuerte contendiente para los Óscar y Goya, sino que también es un reflejo del gran talento del cine mexicano actual. Las directoras Astrid Rondero y Fernanda Valadez están consolidándose como voces poderosas en la cinematografía internacional, y “SUJO” es una muestra imperdible de su visión única.

¿Listo para descubrir “SUJO”?

Acompaña a este drama en su camino por los festivales más importantes del mundo y su próximo estreno en cines.

El Louvre Abu Dabi se convierte en el escenario de un intercambio cultural sin precedentes, al exhibir desde el 20 de septiembre de 2024 cinco extraordinarias piezas arqueológicas de México. Este préstamo, gestionado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), estará disponible para el público hasta abril de 2025, destacando la riqueza del patrimonio cultural mexicano en el corazón del Medio Oriente.

Una Exhibición que Conecta Culturas

Esta colaboración tiene como objetivo visibilizar la herencia cultural de México a través de objetos que representan diversas civilizaciones mesoamericanas. La inauguración de la muestra, encabezada por la subsecretaria de Relaciones Exteriores de México, Teresa Mercado Pérez, y el director del Louvre Abu Dabi, Manuel Rabaté, marcó un hito en el diálogo cultural entre ambos países.

Entre las obras destacadas se encuentra una impresionante cabeza colosal olmeca (1200 – 500 a.C.), conocida como No. 5, que pesa aproximadamente 4,200 kilos y está tallada en basalto. Esta escultura, que proviene del Museo de Antropología de Xalapa, simboliza la grandiosidad de la cultura olmeca.

Tesoros Arqueológicos en Exhibición

La colección en exhibición incluye:

• Una máscara ceremonial de la antigua ciudad maya Calakmul, utilizada en prácticas de enterramiento de la élite (600 a.C. – 1521 d.C.).
• Un incensario tipo “teatro” de la cultura teotihuacana (100 a.C. – 800 d.C.), que contiene carbón y copal, elementos esenciales en Mesoamérica.
• Una máscara antropomórfica teotihuacana, que representa un rostro humanoide asociado con la agricultura y la fertilidad.
• Un atlante de Chichén Itzá, típico de la escultura prehispánica, que se utilizaba en altares y ceremonias (600 a.C. – 1521 d.C.).

Manuel Rabaté subrayó el honor que representa para el museo albergar estas piezas, destacando su papel en la educación cultural y la construcción de puentes entre México y los Emiratos Árabes Unidos.

Fortaleciendo la Comprensión Cultural

Este préstamo es parte del Programa de Objetos Embajadores, que busca enriquecer la colección del Louvre Abu Dabi y promover un diálogo intercultural. Según Mohamed Khalifa Al Mubarak, presidente del museo, una de las funciones esenciales de la cultura es mejorar el entendimiento y el respeto mutuo entre sociedades.

El proyecto, que ha llevado un año y medio de trabajo entre especialistas de ambos lados, no solo realza la importancia de la historia mesoamericana, sino que también reafirma al Louvre Abu Dabi como un centro clave para el intercambio cultural global.

Aprovecha esta oportunidad única de apreciar estas magníficas obras y conocer más sobre el rico legado cultural de México, ahora en el escenario internacional.

El Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro… ¡y de colores! está en su recta final, y la emoción se siente en el aire. Organizado por el Centro Nacional de las Artes (Cenart), este evento ha reunido a destacados pianistas de todo el mundo y ofrece aún cuatro recitales que prometen deleitar a los amantes de la música.

En la segunda mitad del festival, se presentarán los dúos Amal, de Palestina e Israel, y Spina & Benignetti, de Italia, junto con solistas de renombre como Matías Gómez-Sáenz de México y Juan José Chuquisengo de Perú. Las presentaciones continuarán hasta el 29 de septiembre en el Auditorio Blas Galindo, y también podrás disfrutar de las transmisiones en vivo a través de interfaz.cenart.gob.mx.

Este festival, que celebra su 27ª edición, se ha consolidado como uno de los escaparates pianísticos más importantes del país. En sus días previos, artistas como Aranza Ortega, Jhon Kofi Dapaah de Canadá, Nicholas McCarthy del Reino Unido y la estadounidense Nina Kennedy han deslumbrado al público con una amplia variedad de estilos y técnicas.

Programación Imperdible

Sábado 21 de septiembre, 19:00 h: El Dúo Spina & Benignetti, conformado por Eleonora Spina y Michele Benignetti, interpretará clásicos como “Por una cabeza” de Carlos Gardel, “Valses nobles y sentimentales” de Ravel, y el “Primer cuadro de Petrushka” de Igor Stravinski.

Domingo 22 de septiembre, 13:30 h: El Dúo Amal, con Bishara Haroni de Palestina y Yaron Kohlberg de Israel, presentará un emotivo programa que incluye obras de Schubert, Milhaud, Ravel, Shostakovich y Khachaturian, destacando el poder sanador de la música.

Sábado 28 de septiembre, 19:00 h: El joven talento Matías Gómez-Sáenz se adueñará del escenario para interpretar piezas de Mozart, además de obras de Francois Couperin y Komitas Vardapet en el fortepiano, un instrumento que evoca la historia de la música clásica.

Domingo 29 de septiembre, 13:30 h: El cierre del festival estará a cargo del aclamado pianista peruano Juan José Chuquisengo, quien presentará un variado repertorio que incluye obras de Albéniz, Tchaikovsky, Debussy, Bartók, Villa-Lobos y Ravel.

Clases Magistrales y Actividades Adicionales

Como parte de la programación, el festival también ha ofrecido clases magistrales para estudiantes de piano. Jhon Kofi Dapaah y Nina Kennedy ya compartieron sus conocimientos, y la última clase estará a cargo de Juan José Chuquisengo el 30 de septiembre a las 12:30 h. Cualquier persona puede asistir como oyente en el Auditorio Blas Galindo.

Además, Matías Gómez-Sáenz participará en una charla el 28 de septiembre a las 12:00 h, brindando una oportunidad única para adentrarse en el mundo del piano.

Todos los conciertos se realizan en el Auditorio Blas Galindo y la entrada tiene un costo de 150 pesos, pero si prefieres seguirlo desde la comodidad de tu hogar, no olvides conectarte a la transmisión en vivo a través de la plataforma mencionada. Consulta la programación completa en cenart.gob.mx y no te pierdas la oportunidad de ser parte de este extraordinario festival que celebra el poder de la música y el talento internacional.