Archivos de la categoría Culturales

Vive el encanto del tango mexicano en el Museo Nacional de la Estampa durante la Noche de Museos

El próximo miércoles 25 de septiembre, el Museo Nacional de la Estampa (Munae) te invita a disfrutar de una noche especial con “Tango con sabor a México”, un evento donde la pasión del tango se fusiona con la música mexicana. En el marco de las celebraciones patrias y la Noche de Museos, el grupo multidisciplinario Barrio Tango ofrecerá un taller y una exhibición de baile que promete encantar a los asistentes.

A partir de las 18:30 h, parejas aficionadas al tango podrán participar en un taller gratuito de 50 minutos, abierto para cuatro parejas. Al finalizar, los bailarines de Barrio Tango presentarán una exhibición de tango con un toque especial: interpretaciones de canciones mexicanas adaptadas a este género. Entre las piezas que se podrán disfrutar están clásicos como Bésame mucho, de Consuelo Velázquez, en versión de la Orquesta Romántica Milonguera, y La gloria eres tú, popularizada por Los Tres Diamantes.

Barrio Tango, compuesto por más de 15 bailarines, se dedica desde hace cinco años a difundir la danza en México, no solo a través del tango, sino también con otras disciplinas. Este evento, liderado por tres parejas de la compañía, es una muestra del compromiso del grupo por llevar espectáculos de gran calidad al público y acercar a más personas a esta apasionante forma de arte.

Para participar en el taller, es necesario inscribirse enviando un correo a munae.comunicacion@inba.gob.mx. El Museo Nacional de la Estampa, ubicado en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, alcaldía Cuauhtémoc, será el escenario ideal para vivir esta fusión única de tango y música mexicana.

¡No te pierdas esta oportunidad de bailar al ritmo del tango con un toque mexicano y disfrutar de una noche inolvidable!

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Descubre el legado del Frente Nacional de Artes Plásticas con el libro “Por un arte al servicio del pueblo” de Raúl Cano Monroy

En el marco de la Noche de Museos, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se prepara para recibir la presentación del libro Por un arte al servicio del pueblo. Frente Nacional de Artes Plásticas (1952-1963), escrito por el historiador del arte Raúl Cano Monroy. Este evento tendrá lugar el miércoles 25 de septiembre a las 19:00 h y contará con la participación de la crítica de arte Dina Comisarenco y Luz Elena Soto, hija de Víctor Rosendo Soto, cuyo archivo personal fue fundamental para esta obra.

El libro ofrece una mirada profunda a la historia del Frente Nacional de Artes Plásticas, una agrupación que, entre 1952 y 1963, promovió el arte mexicano a nivel nacional e internacional, defendiendo el realismo como estilo predominante. Raúl Cano Monroy destaca que esta publicación es la primera en abordar de manera detallada el legado del Frente, brindando un análisis sobre su impacto en las artes visuales y su papel en la evolución de la Escuela Mexicana de Pintura.

A lo largo de sus 250 páginas, Por un arte al servicio del pueblo recupera valiosos documentos y testimonios de artistas como Rina Lazo, Guillermo Monroy y Eloy Cerecero Sandoval. Además, se incluyen relatos personales de Luz Elena Soto sobre sus experiencias en las asambleas del Frente durante su adolescencia. Con una narrativa fluida y accesible, el libro también expone la historia del mural Gloriosa victoria de Diego Rivera, y las contribuciones del colectivo a exposiciones internacionales, como la muestra de 1955 que recorrió Polonia, Bulgaria, Alemania y China.

Raúl Cano Monroy, licenciado en Historia del Arte por el Centro de Cultura Casa Lamm, ha desarrollado una destacada carrera como investigador y curador, con un enfoque en la historia del arte mexicano y la preservación del legado de artistas olvidados por la historiografía oficial. Con esta obra, busca visibilizar el trabajo del Frente Nacional de Artes Plásticas, cuyo impacto ha sido poco reconocido en los estudios sobre la Escuela Mexicana.

Este evento es una oportunidad única para conocer más sobre uno de los capítulos menos explorados del arte mexicano. Si eres amante de la historia del arte, no te pierdas la presentación de Por un arte al servicio del pueblo y descubre cómo este colectivo dejó su huella en la cultura visual del país.

María y Tolita Figueroa: pioneras del diseño escénico galardonadas con la Medalla de Oro Bellas Artes

Las hermanas María y Tolita Figueroa, figuras clave en el desarrollo del vestuario y la escenografía en México, fueron recientemente reconocidas con la Medalla de Oro Bellas Artes en Teatro. Este prestigioso galardón, otorgado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), celebra la vasta contribución de estas artistas a las artes escénicas, donde han dejado una huella profunda desde 1989.

Con más de 163 producciones a su nombre, que incluyen teatro, danza, ópera, cine, video y multimedia, las Figueroa han redefinido la estética del diseño escénico en México y más allá. Su trabajo se caracteriza por la fusión de tradiciones con un enfoque moderno, elevando el vestuario y la escenografía de simples elementos visuales a componentes esenciales de la narrativa de cada producción.

Una trayectoria de excelencia

La ceremonia de premiación tuvo lugar el 24 de septiembre en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la presencia de importantes figuras del ámbito teatral y cultural. Héctor Romero Lecanda, subdirector general de Bellas Artes, y Luis Tareke Ortiz, titular del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, representaron a las máximas autoridades del Inbal y la Secretaría de Cultura, respectivamente. Durante el evento, se proyectó una semblanza en video de las galardonadas, y personalidades como los actores Daniel Giménez Cacho y Julieta Egurrola enviaron emotivas felicitaciones.

Innovación y reconocimiento internacional

María y Tolita Figueroa no solo han sido pioneras en el diseño escénico en México, sino que su labor ha sido reconocida a nivel internacional. En 2011, recibieron una distinción en la Cuadrienal de Praga, el evento más relevante del mundo para diseñadores escénicos. Además, han colaborado con importantes figuras del cine y teatro como Guillermo del Toro, Jesusa Rodríguez y Alejandro Jodorowsky, dejando su sello en producciones que han sido vistas en diversos escenarios internacionales.

Su trabajo en la ópera también ha sido destacado, con diseños memorables para producciones del Inbal como Tosca y Muerte en Venecia. Su creatividad e innovación han marcado un antes y un después en el diseño teatral, inspirando a futuras generaciones de artistas y consolidando su lugar en la historia de las artes escénicas en México.

El legado de las hermanas Figueroa

Durante la ceremonia, el dramaturgo Otto Minera elogió el impecable oficio de las hermanas Figueroa, resaltando su capacidad para transformar lo que tocan en auténtica belleza. “Todo lo que ellas hacen, lo iluminan”, afirmó Minera, quien destacó la importancia de su ética de trabajo y su constante búsqueda de la belleza en cada una de sus creaciones.

La entrega de la Medalla de Oro Bellas Artes no solo reconoce su trayectoria artística, sino también su contribución al arte teatral como un medio para conectar con el público y transmitir una profunda conciencia social y cultural. Su legado continúa vivo, inspirando a jóvenes creadores que ven en su ejemplo una guía para el futuro del diseño escénico en México.

En resumen, la premiación de María y Tolita Figueroa es un reconocimiento merecido a dos mujeres cuya visión artística ha dejado una marca indeleble en el teatro mexicano y mundial. Este galardón celebra no solo sus logros pasados, sino también el impacto que seguirán teniendo en las artes escénicas en los años venideros.

Cineteca Nacional Chapultepec: Un Nuevo Epicentro Cultural en el Corazón de la Naturaleza

El Bosque de Chapultepec sigue ampliando sus horizontes culturales con la apertura de la Cineteca Nacional Chapultepec, una nueva sede que une cine, historia y naturaleza. Ubicada en la Cuarta Sección del Bosque, este nuevo espacio ocupa lo que alguna vez fue la ensambladora de armas del Campo Militar 1-F, transformando un sitio de pasado industrial en un lugar de encuentro artístico. Con una programación diversa y salas de última generación, la Cineteca está destinada a convertirse en un punto de referencia para los amantes del cine.

Un Nuevo Espacio para el Cine en el Poniente de la Ciudad

Este proyecto, que forma parte del ambicioso plan Chapultepec, Naturaleza y Cultura, tiene como objetivo descentralizar la oferta cultural y acercarla a más habitantes del poniente de la Ciudad de México. Con ocho salas de cine, un foro al aire libre, una galería, y espacios recreativos como cafeterías y librerías, la Cineteca Nacional Chapultepec ofrece una experiencia cinematográfica completa, ideal para quienes buscan algo más allá de las salas de cine comerciales.

Cada sala ha sido diseñada con tecnología de punta, destacando sistemas de sonido Dolby Atmos y proyección láser 4K, lo que garantiza una experiencia inmersiva. Además, cada sala lleva el nombre de una etapa clave en la producción cinematográfica, como Guion, Dirección y Fotografía, lo que rinde homenaje al proceso creativo detrás del séptimo arte.

Acceso Fácil y Conexiones Ecológicas

La nueva sede cuenta con una ubicación estratégica a solo 150 metros de la estación Cineteca Nacional de la Línea 3 del Cablebús, que conecta el Complejo Cultural Los Pinos con Vasco de Quiroga, acercando así el Bosque de Chapultepec a más visitantes. Este transporte no solo facilita el acceso, sino que también ofrece vistas panorámicas del bosque y la ciudad, convirtiendo el trayecto en parte de la experiencia cultural.

Cine Gratuito y Para Todos

Durante su primer mes, la Cineteca Nacional Chapultepec ofrecerá una programación gratuita, invitando a todos a explorar este nuevo espacio. Con capacidad para recibir a 1,800 personas diariamente, el recinto promete convertirse en un lugar de referencia para disfrutar de cine independiente, autoral y clásico, algo que hasta ahora no había sido fácilmente accesible para las comunidades cercanas.

Un Bosque Cultural y Recreativo

Este proyecto forma parte de un esfuerzo mayor por revitalizar el Bosque de Chapultepec, uno de los pulmones verdes más importantes de la Ciudad de México. Además de la Cineteca, la Cuarta Sección albergará la Escuela de Cine Chapultepec y el Centro de Formación y Producción Artística “El Arsenal”, lo que refuerza su papel como un epicentro cultural en expansión.

El recorrido por esta sección también incluye la Bodega Nacional de Arte, donde se preservan y estudian tesoros artísticos del país, y la histórica Exfábrica de Pólvora, que ofrece talleres comunitarios. No muy lejos se encuentra la Ermita Vasco de Quiroga, un recordatorio de las raíces históricas y culturales de este lugar.

Transformación Cultural y Ambiental

El gobierno ha invertido más de 10 mil millones de pesos en este ambicioso proyecto que no solo busca enriquecer la oferta cultural, sino también cuidar el medio ambiente. Se han creado áreas verdes en antiguos estacionamientos y se han restaurado las barrancas naturales de la Tercera Sección. Este enfoque ecológico convierte a Chapultepec en un modelo de integración entre cultura y naturaleza.

Si eres amante del cine o simplemente buscas una nueva manera de disfrutar de la Ciudad de México, la Cineteca Nacional Chapultepec es una visita obligada. Un espacio donde el arte y la naturaleza convergen, ofreciéndote una experiencia cultural inolvidable.

ORIGINAL 2024: El Encuentro que Celebra el Arte Textil y las Comunidades Artesanas Mexicanas en Los Pinos

El Encuentro de Arte Textil Mexicano, ORIGINAL, regresa del 14 al 17 de noviembre de 2024 en el Complejo Cultural Los Pinos, con la participación de más de 1,000 artesanos y artesanas de todo México. Este evento no solo resalta la riqueza de las tradiciones textiles y el arte popular, sino que también se consolida como un movimiento de defensa de los derechos colectivos de las comunidades creadoras.

Una Edición que Rompe Fronteras: La cuarta edición de ORIGINAL reunirá a 652 artesanos especializados en textiles, 156 en joyería, 78 en accesorios y calzado, 76 en tintes naturales y 124 en arte utilitario y decorativo, provenientes de 229 municipios y 311 localidades en todo el país. Además, se representarán 32 lenguas originarias, seis de ellas en riesgo de desaparición, lo que convierte al encuentro en un espacio vital para la preservación del patrimonio cultural mexicano.

Pasarelas y Tradiciones: Los diseños únicos de estos artesanos se exhibirán en siete pasarelas temáticas, inspiradas en la obra “Piel de hilo” de la poeta zapoteca Natalia Toledo, con la música del compositor mexicano Felipe Pérez Santiago y la dirección artística de Antonio Zúñiga Chaparro. Además, el evento ofrece a los asistentes la oportunidad de adquirir piezas directamente de sus creadores, en una superficie de casi ocho mil metros cuadrados dedicada a la exposición y venta.

Un Movimiento Permanente: ORIGINAL no es solo un evento anual, sino un movimiento cultural en defensa del arte tradicional mexicano que lucha contra el uso indebido de las técnicas e iconografías textiles de las comunidades indígenas. Este espacio, según Marina Núñez Bespalova, subsecretaria de Desarrollo Cultural, responde a la necesidad de crear plataformas dignas donde los artesanos puedan compartir y vender sus creaciones sin intermediarios.

Capacitación y Expansión: Núñez Bespalova también destacó que el próximo paso de ORIGINAL incluirá mayor capacitación, más espacios de venta y la inclusión de más artesanos en ediciones futuras. La iniciativa ya cuenta con la participación de 70% de los galardonados con los Premios Nacionales de Arte Popular, lo que subraya la relevancia del evento en la promoción del talento y creatividad de los artesanos mexicanos.

Actividades Paralelas: Entre las actividades adicionales, habrá un Encuentro de Bordado, donde artesanos compartirán técnicas, experiencias y conocimientos, con el apoyo de la UNESCO. Además, por segundo año consecutivo, se ofrecerán talleres infantiles en ORIGINAL Escuincles, impartidos por los propios artesanos participantes.

Un Sorteo Especial: La Lotería Nacional también se une a la celebración con un billete conmemorativo para el Sorteo Mayor No. 3944, a realizarse el 24 de septiembre. Este sorteo difunde el trabajo de los artesanos a través de 3.6 millones de boletos, conectando la suerte con la tradición y el apoyo al arte popular mexicano.

Ven y Disfruta del Arte Mexicano en Los Pinos: ORIGINAL 2024 es una oportunidad única para conocer de cerca la riqueza cultural y el talento de las comunidades indígenas de México. El evento es gratuito y estará abierto al público del 14 al 17 de noviembre de 10:00 a 18:00 h. No solo se trata de admirar el arte, sino también de apoyar el esfuerzo de los artesanos, quienes invitan a no regatear y valorar su trabajo como una pieza invaluable de nuestra identidad cultural.

¡Visita Los Pinos para celebrar lo mejor del arte tradicional mexicano!

Desesperimentos: Ciencia y comedia se fusionan en un espectáculo clown gratuito en el Cenart

¿Te imaginas una conferencia científica llena de risas, accidentes y experimentos que parecen salidos de una película cómica? “Desesperimentos”, la nueva puesta en escena de la compañía El Gallinero Teatro Clown, llega al Centro Nacional de las Artes (Cenart) para demostrar que la ciencia también puede ser divertida. Con funciones los días sábado 5 y domingo 6 de octubre en la Plaza de las Artes, este espectáculo gratuito promete entretener a toda la familia mientras enseña sobre física de una manera única.

Clown y ciencia: una combinación inesperada

La obra se presenta como una conferencia científica convencional, pero rápidamente toma un giro cómico cuando dos excéntricas científicas —una doctora y su asistente— intentan explicar los grandes conceptos de la física a través de una serie de experimentos fallidos. Entre risas, torpezas y descubrimientos inesperados, estos personajes desafían la lógica, todo mientras inspiran curiosidad por el conocimiento y el poder del pensamiento científico.

Lo mejor de todo es que “Desesperimentos” no solo es una obra de teatro, sino una herramienta educativa que busca despertar el interés en la ciencia, con un toque de humor. A través de la comedia física y el clown, el espectáculo pone en primer plano a dos mujeres como protagonistas en roles científicos, ofreciendo una experiencia que es tanto entretenida como reveladora.

Un espectáculo respaldado por la ciencia

El guion de “Desesperimentos” está basado en la colección de libros “Experimentos simples para entender una Tierra complicada” del Centro de Geociencias de la UNAM, coordinada por la Dra. Susana Alaníz Álvarez. Con la colaboración de instituciones científicas como el CIMAT y el Centro de Geociencias, el espectáculo combina datos reales y conocimiento científico con el ingenio del teatro clown, para ofrecer una forma original y divertida de aprender sobre los llamados “experimentos más bellos de la historia”.

Elenco y equipo creativo

Protagonizada por Jesica Bastidas y Lucía Pardo Ríos, y dirigida por Claudia Ivonne Cervantes Mancilla, “Desesperimentos” cuenta con un equipo galardonado en el campo de las Artes Circenses, especialidad en Artes del Payaso, gracias al programa FONCA Creadores y Artistas. Su misión es llevar el humor a todas las edades, mientras abren espacios de aprendizaje y reflexión sobre las ciencias.

Funciones y detalles del evento

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este ingenioso espectáculo en el Cenart. Las funciones de “Desesperimentos” serán el sábado 5 y domingo 6 de octubre a las 12:00 h en la Plaza de las Artes. La entrada es completamente libre y está recomendada para mayores de 9 años. Si quieres pasar un fin de semana diferente, lleno de risas y descubrimientos científicos, esta es tu oportunidad.

Consulta la programación en cenart.gob.mx y súmate a esta divertida manera de entender la ciencia a través del teatro.

Belleza y verdad: Conversatorio virtual sobre máscaras y arte gráfico en el Munae

Si te interesa el arte gráfico y las complejidades detrás de la creación artística, no te pierdas el conversatorio virtual “Belleza y verdad. La falsedad de la imagen”, organizado por el Museo Nacional de la Estampa (Munae). Este evento se llevará a cabo el próximo miércoles 25 de septiembre a las 19:00 h a través del canal de YouTube del Munae, como parte de las actividades de la Noche de Museos.

El conversatorio se enmarca en la exposición temporal “La verdad de las máscaras. Sebastian Fund”, y contará con la participación de destacados exponentes del arte y la curaduría: la artista plástica Coral Revueltas Valle, el curador y crítico de arte José Manuel Espringer, y el propio Sebastian Fund, cuyo trabajo es el eje de la exposición. La charla será moderada por el investigador Juan Bautista Peiró, quien guiará la conversación sobre los temas que exploran la conexión entre las máscaras y la autenticidad del arte.

Máscaras y verdades ocultas en el arte

El punto de partida de este conversatorio será el análisis de las máscaras, tanto en su sentido simbólico como en la técnica artística. Se discutirá el proceso de creación de grabados, donde las placas y matrices juegan un papel esencial, siendo los elementos que dan vida a las estampas sobre papel. Además, se abordará la importancia del taller y la colaboración entre artista y maestro impresor, conceptos como la autoría y el trabajo en equipo, y la interacción entre las obras únicas y las series.

Juan Bautista Peiró, curador de la exposición, destaca la relación del título con la célebre frase de Oscar Wilde: “El hombre miente por naturaleza, dale una máscara y te dirá la verdad”. Este enfoque permite explorar cómo los artistas expresan sus emociones más profundas a través de sus obras, especialmente en el ámbito de la gráfica, donde la impresión de una estampa es resultado de una huella, un rastro que refleja tanto la estructura interna como la expresión externa de la obra.

El trabajo de Sebastian Fund: Entre técnicas y colaboraciones

Uno de los momentos más esperados del conversatorio será la discusión sobre el proceso creativo de Sebastian Fund, quien utiliza tres técnicas clave: xilografía, litografía y heliograbado. También se explorará su colaboración con artesanos mascareros locales, que influyeron en su serie más reciente de heliograbados. Este intercambio artístico, que incluyó una especie de performance en un espacio cerrado, resultó en piezas visualmente impactantes y cargadas de simbolismo.

¿Cómo participar en el conversatorio?

El evento se transmitirá en vivo a través del canal de YouTube del Museo Nacional de la Estampa (Munae) este miércoles 25 de septiembre a las 19:00 h. Será una oportunidad única para conocer a fondo el trabajo de Sebastian Fund y reflexionar sobre la conexión entre la creación artística, la falsedad de las imágenes y la verdad que se esconde detrás de cada obra.

No te pierdas esta fascinante conversación que une arte, técnica y reflexión profunda sobre la verdad detrás de las máscaras. ¡Sigue al Munae y únete a la transmisión en vivo!

Noche de Museos en el MACG: Improvisación Musical con Quique Rangel y Mike Sandoval

Si te apasiona la música experimental y te gusta descubrir proyectos únicos, el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) te invita a una experiencia sonora imperdible este 25 de septiembre a las 19:00 h, en el marco de la Noche de Museos. En esta ocasión, los reconocidos músicos Quique Rangel (integrante de Café Tacuba) y Mike Sandoval presentarán su innovador proyecto 2 Contrabajos, una fusión de improvisación musical inspirada en las obras que celebran el 50 aniversario del museo.

2 Contrabajos: Improvisación y Arte en Diálogo

2 Contrabajos es un proyecto que nació hace dos años, cuando Abraham Cruzvillegas, renombrado artista plástico, invitó a varios creadores a interactuar con su obra. Desde entonces, Quique Rangel y Mike Sandoval han explorado la improvisación musical a través de los contrabajos, proponiendo un diálogo interdisciplinario que desafía las expectativas sonoras tradicionales.

Quique Rangel destaca que, a diferencia de lo que muchos podrían esperar de un dueto de contrabajos, su música no sigue la línea del jazz. En su lugar, describe su sonido como una mezcla de influencias mexicanas, en la línea de compositores como Manuel M. Ponce, con una fuerte carga rítmica y percusiva, evocando un estilo más tribal.

Este concierto tendrá como principal fuente de inspiración las obras de la exposición “Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la colección Carrillo Gil”, que incluye piezas de gigantes del muralismo mexicano como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como obras de Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, entre otros. Esta mezcla de arte visual y música promete una experiencia multisensorial única.

¿Quiénes Son Quique Rangel y Mike Sandoval?

  • Quique Rangel, conocido por ser bajista de Café Tacuba, ha explorado distintas facetas musicales a lo largo de su carrera. En 2 Contrabajos, se sumerge en la improvisación y la experimentación sonora, utilizando el contrabajo para crear composiciones que interactúan directamente con el arte visual.
  • Mike Sandoval es un músico y compositor versátil, con experiencia en géneros que van desde el rock y el folk hasta el jazz y la improvisación libre. Ha colaborado con diversos artistas de la escena independiente de la Ciudad de México y de toda Latinoamérica, aportando su estilo a una amplia variedad de proyectos.

Un Encuentro Único Entre Música y Arte

La propuesta de 2 Contrabajos en el Museo de Arte Carrillo Gil ofrece una oportunidad excepcional para disfrutar de la música improvisada en un contexto artístico de gran relevancia. La interacción con las obras de arte de la exposición promete una experiencia dinámica y envolvente que va más allá de un simple concierto.

No te pierdas esta experiencia cultural en uno de los museos más importantes de la Ciudad de México. El Museo de Arte Carrillo Gil se encuentra en Avenida Revolución 1608, San Ángel, y está abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h.

¡Vive una noche de creatividad y arte en la Noche de Museos del MACG!

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes estrenará obra de Max Bruch, durante su programa Cuerdas del Romanticismo

Si eres amante de la música clásica y del romanticismo, el próximo jueves 26 de septiembre a las 20:00 h, tienes una cita en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), sin director en esta ocasión, te llevará en un viaje musical con dos composiciones de octetos de cuerdas que capturan la esencia del romanticismo.

Dos Obras Maestras: Mendelssohn y Bruch

Bajo el título Cuerdas del Romanticismo, la OCBA interpretará dos joyas del repertorio de cuerdas: el Octeto de cuerda en Mi bemol mayor, Op. 20 de Felix Mendelssohn, y el Octeto de cuerda en Si bemol mayor, Op. Póstumo de Max Bruch.

  • Mendelssohn escribió su octeto a los 16 años, y la obra se ha convertido en una de las piezas más aclamadas de la música de cámara por su energía juvenil y su destreza técnica. Este concierto marca la conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor.
  • Por otro lado, la OCBA ofrecerá el estreno en México del octeto de Max Bruch, compuesto en 1920, una obra que combina lirismo y belleza melódica. Este octeto, escrito en los últimos años de la vida de Bruch, es una pieza menos conocida pero profundamente seductora, que merece ser descubierta.

Un Ensamble Único

La OCBA se dividirá en dos octetos para interpretar estas obras. Para Mendelssohn, el ensamble estará compuesto por Vladimir Tokarev, Francisco Arias, Francisco Ladrón de Guevara, Jorge Chaparro en los violines, Astrid Cruz y Ricardo Orozco en las violas, Luz del Carmen Águila y Elvira Martínez en los violonchelos, y Ulises Castillo en el contrabajo.

Por otro lado, para la obra de Bruch, el equipo incluirá a Francisco Ageo Méndez, Marco Arias, José Alfredo Vega, Isaí Pacheco en los violines, Guillermo Gutiérrez y Arturo Rebolledo en las violas, Fabiola Flores en el violonchelo y Luis Enrique Aguilar en el contrabajo.

¿Cómo Asistir al Concierto?

Los boletos estarán disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, de lunes a domingo de 11:00 a 19:00 horas, y también podrás adquirirlos a través de Ticketmaster. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas interpretaciones de la mano de algunos de los mejores músicos de México, en un ambiente que promete ser inolvidable.

Para más información sobre la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, puedes seguir sus redes sociales: Facebook (/OCBAinbal), Instagram (@ocba_mx), y Twitter (@OCBA_MX), o visitar su página web: ocba.bellasartes.gob.mx.

¡Vive una noche mágica llena de música y romanticismo en el Palacio de Bellas Artes!

Novedad editorial del INAH relata la historia de la nación maya, desde sus orígenes hasta nuestros días

¿Te gustaría conocer más sobre la grandiosa civilización maya, su historia y cómo sigue viva en la actualidad? Este miércoles 25 de septiembre de 2024, tienes una cita en el Museo Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón para el lanzamiento del libro La nación maya. Gestación, devenir y resistencia, una obra que promete llevarte a través de más de 10 mil años de historia maya, desde sus orígenes hasta la actualidad.

El evento es completamente gratuito y comenzará a las 18:00 horas, con la participación de destacados especialistas en estudios mayas. Entre los invitados están el director del INAH, Diego Prieto Hernández, el antropólogo Armando Bartra Vergés, el lingüista Fidencio Briceño Chel, y varios otros expertos que compartirán sus conocimientos sobre este fascinante tema.

Un Recorrido por la Civilización Maya

Este libro surge en el contexto de la colaboración del INAH con el proyecto del Tren Maya, y busca resaltar la grandeza de una cultura que no solo ha dejado una huella imborrable en el pasado, sino que sigue viva y adaptándose a los desafíos del presente. El objetivo es claro: mostrar la continuidad de la nación maya y cómo sus pueblos, que habitan territorios de México, Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador, han sabido mantener su identidad a pesar de los siglos de cambios sociales y políticos.

La obra se estructura en cuatro partes. La primera explora los orígenes y evolución de los pueblos mayas, mientras que la segunda narra el impacto de la llegada de los europeos a Mesoamérica. En la tercera sección, se destacan los cambios en las comunidades mayas actuales, y finalmente, se ofrecen reflexiones sobre el potencial de esta cultura milenaria para enfrentar los retos del futuro.

Un Legado de Resiliencia y Continuidad

Entre los temas que aborda el libro, destaca el legado lingüístico, agroalimentario y espiritual de los mayas, quienes han resistido siglos de despojo y discriminación. La obra también incluye un análisis del salvamento arqueológico en la ruta del Tren Maya, una labor que ha enriquecido el conocimiento sobre el pasado y presente de esta civilización.

Si te apasiona la historia, la cultura y el patrimonio, esta presentación es una oportunidad única para conocer de cerca la resistencia y la adaptabilidad de la nación maya. ¡No te la pierdas!

Detalles del evento:

  • Fecha: Miércoles 25 de septiembre de 2024
  • Hora: 18:00 h
  • Lugar: Museo Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón (Calle 43 No. 481, Mérida, Yucatán)
  • Entrada: Libre

Esta es tu oportunidad de escuchar a expertos que te sumergirán en la historia de uno de los troncos civilizatorios más importantes del mundo, una cultura viva que tiene mucho que enseñarnos hoy.


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