Archivos de la categoría Culturales

Culturales, Danza, Noticias

:SonFauces: Exploración vocal y audiovisual que fusiona tecnología y naturaleza en el Museo del Chopo

Del 9 al 13 de octubre de 2024, el Museo Universitario del Chopo será el escenario de, una serie de cinco performances vocales-audiovisuales creadas por la talentosa artista mexicana Sarmen Almond. Cada pieza explora la relación entre la voz humana y herramientas electrónicas y análogas, destacando la conexión del ser humano con el mundo natural y las vibraciones que emitimos al resonar en nuestro entorno.

Sarmen Almond, maestra en Sonic Arts y experta en la tradición vocal Roy Hart, utiliza la voz como un vehículo para explorar la unidad psicosomática del cuerpo: carne, huesos, mente y emociones se convierten en materia prima para performances inmersivos. Con un enfoque en los ecosistemas que nos rodean,busca crear conciencia sobre la presencia instintiva y reflexiva que compartimos con otros seres vivos.

Un viaje sonoro: calendario de performances

Cada día,presenta una obra diferente, inspirada en distintos elementos de la naturaleza y la fauna, desde aves hasta reptiles. El programa es el siguiente:

  • Miércoles 9 de octubre 2024, 19:00 horas – Athene Noctua
    Inspirada en las aves nocturnas, esta pieza evoca al búho de Atenea, con sonidos agudos y penetrantes que trascienden lo masculino y femenino.
  • Jueves 10 de octubre 2024, 19:00 horas – Reo
    Una inmersión en la vida de un pez migrante que, en su transición de agua salada a dulce, simboliza la adaptabilidad y resistencia frente a corrientes sonoras densas y confusas.
  • Viernes 11 de octubre 2024, 19:00 horas – TriTuRus
    Esta performance explora la metamorfosis a través del anfibio Tritón, con un enfoque en la respiración y el cambio, evocando una danza lenta y calculada que refleja la cercanía con el entorno.
  • Sábado 12 de octubre 2024, 19:00 horas – Ophidia
    Inspirada en la serpiente, Ophidia se sumerge en las vibraciones terrestres, explorando la renovación de ciclos y la sabiduría ancestral que teje mitos y deidades.
  • Domingo 13 de octubre 2024, 19:00 horas – Umbra
    Esta pieza final se adentra en la sombra humana, abrazando la lucidez y la oscuridad, y explorando la esquizofrenia consciente que habita en nuestra racionalidad e instinto.

Sarmen Almond: innovadora de la voz y la tecnología

Con una carrera que la ha llevado por escenarios de México, Europa y Asia, Sarmen Almond ha sido reconocida por su capacidad para fusionar la voz humana con la tecnología, creando composiciones inmersivas y experimentales. Su obra ha sido presentada en eventos internacionales como el Festival Internacional de Manchester y ha sido artista residente en Ámsterdam y Praga. En, Almond utiliza el cuerpo como instrumento y explora los límites de la voz, resonando en espacios físicos e imaginarios.

Información práctica

  • Costo por performance: $100 MXN (estudiantes, maestros e INAPAM: $75)
  • Costo por ciclo completo (5 performances): $300 MXN
  • Lugar: Museo Universitario del Chopo
  • Fechas: Del miércoles 9 al domingo 13 de octubre de 2024

¡No te pierdas esta experiencia única que desafía los límites de la voz y el cuerpo en comunión con la naturaleza y la tecnología!

Culturales, Danza, Noticias

Celebra el 46° Festival de Danzas Marcelo Torreblanca! Tradición y Folclor en el Centro Cultural del Bosque

Este 12 de octubre, la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque se llenará de vida y tradición con el 46° Festival de Danzas Marcelo Torreblanca, una cita ineludible para los amantes de la danza folclórica. La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) invita al público a unirse a esta celebración, que comenzará a las 9:00 h, con entrada libre. Este festival, clave en la escena dancística mexicana, busca fortalecer el patrimonio cultural a través de una amplia muestra de danzas tradicionales.

Un Espacio para el Patrimonio Cultural y la Reflexión

El Festival de Danzas Marcelo Torreblanca es mucho más que un espectáculo. Este evento, creado por el mismo Torreblanca, se ha convertido en un espacio académico y escénico donde maestros, estudiantes y grupos folclóricos se unen para compartir, reflexionar y preservar las tradiciones dancísticas que forman parte del patrimonio cultural de México. Desde hace 46 años, el festival se realiza cada 12 de octubre, fecha instituida por Torreblanca como el Día de la Danza Tradicional.

Diversidad de Participantes y Programación

Este año, la celebración contará con la participación de varias instituciones educativas de nivel superior y medio superior, tanto del Inbal como de otras organizaciones, así como grupos de egresados de la ENDF, músicos y danzantes tradicionales. Entre los participantes destacan la Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, el Cedart Diego Rivera, la Academia de la Danza Mexicana y el Centro Morelense de las Artes.

El programa incluye danzas icónicas como la “Danza de Viejitos de Cherán”, la “Danza del Chul” y la “Danza de Negritos colmilludos”, entre muchas otras. Cada una de estas presentaciones muestra la riqueza y diversidad de las expresiones folclóricas mexicanas, desde la danza azteca hasta el carnaval de Chimalhuacán. A lo largo del día, podrás disfrutar de 17 números coreográficos que destacan por su autenticidad y profundo arraigo cultural.

¡Ve y Disfruta de la Magia de la Danza Folclórica!

Si eres un apasionado de la cultura y las tradiciones mexicanas, no te puedes perder esta oportunidad única de presenciar algunas de las danzas más representativas de nuestro país. La cita es en la Plaza Ángel Salas, justo detrás del Auditorio Nacional, en la colonia Chapultepec-Polanco, el 12 de octubre a las 9:00 h. ¡La entrada es libre!

Este festival es una gran oportunidad para reconectar con las raíces de nuestra cultura y apreciar el talento de quienes se dedican a preservar y transmitir el folclor de generación en generación.

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Sesenta años, 60 fotos: Una nueva mirada al Museo Nacional de Antropología en las Rejas de Chapultepec

La exposición fotográfica “Sesenta años, 60 fotos” celebra el 60 aniversario del Museo Nacional de Antropología con una propuesta visual fresca y contemporánea. Seis fotógrafos mexicanos de renombre, utilizando la tecnología del iPhone 16 Pro Max, capturaron imágenes únicas que reimaginan las salas del icónico recinto desde una perspectiva actual. La muestra estará disponible en la Galería Abierta Gandhi, en las Rejas del Bosque de Chapultepec, hasta el 16 de noviembre de 2024.

Un diálogo entre el México antiguo y el actual

Esta exposición es una colaboración entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Patronato del Museo Nacional de Antropología, en el marco del programa Galerías Abiertas. Los fotógrafos Tania Franco Klein, Gustavo García-Villa, Luvia Lazo, Enrique Leyva, Karla Lisker y Manuel Zuñiga ofrecen una interpretación personal de la vasta colección del museo, creando un puente entre el pasado prehispánico y el México contemporáneo.

Cada imagen es una representación del diálogo entre las culturas indígenas que el museo resguarda y las realidades actuales. Fotografías como “Santa patrona de las flores”, “Madre”, “Guardián de los sueños” y “Cacao, cena, hombre jaguar” evocan esta conexión, llevando al espectador a reflexionar sobre la permanencia y evolución de las tradiciones mexicanas.

Innovación tecnológica al servicio del arte

Lo más destacado de la muestra es que todas las imágenes fueron capturadas con el iPhone 16 Pro Max, lo que refuerza el carácter contemporáneo de la exposición. Según el curador Rudy F. Weissenberg, este proyecto invita a los fotógrafos a redescubrir el museo y reinterpretarlo no solo desde una visión antropológica, sino también desde la etnología y la vida moderna de México.

“Es un estudio comparativo entre el México antiguo y el actual, donde los artistas exploran la historia y la cultura desde su visión personal”, explicó Weissenberg.

Un legado cultural vivo

El Museo Nacional de Antropología, inaugurado el 17 de septiembre de 1964, es uno de los recintos culturales más importantes de México. Diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, el museo alberga más de 22 salas dedicadas a la historia de los pueblos indígenas, mostrando desde su gastronomía y textiles hasta sus creencias y rituales. Esta exposición fotográfica celebra el impacto continuo del museo en la preservación y difusión de la herencia cultural del país.

Una oportunidad para redescubrir el Bosque de Chapultepec

La Galería Abierta Gandhi, ubicada en Paseo de la Reforma frente al Museo Tamayo, es el escenario perfecto para esta exhibición, permitiendo a los transeúntes disfrutar de estas impresionantes imágenes mientras pasean por una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México.

La muestra estará disponible hasta el 16 de noviembre, y es una invitación abierta a todos los amantes del arte y la cultura para redescubrir el Museo Nacional de Antropología desde una óptica renovada y moderna.

Para más información sobre las actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, consulta la Cartelera de la Ciudad de México o sigue sus redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

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Ana Francis Mor asume como Secretaria de Cultura de la CDMX con un enfoque en la cultura comunitaria y la educación

Ana Francis López Bayghen Patiño, reconocida promotora cultural y activista, asumió oficialmente su cargo como titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, comprometiéndose a impulsar los proyectos culturales y artísticos propuestos por la Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina. Con una visión clara de acercar el arte y la cultura a más espacios públicos y educativos, López Bayghen busca ampliar el alcance de la cultura en la capital.

Más arte en espacios públicos y escuelas

Uno de los pilares de su gestión será llevar actividades culturales a más espacios públicos y escuelas, en línea con la iniciativa de la Nueva Escuela Mexicana (NEM), que promueve un enfoque humanista, crítico y comunitario. La nueva Secretaria de Cultura destacó la importancia de esta territorialización cultural:

“Vamos a llevar los grandes espectáculos al espacio público y multiplicar este esfuerzo. Queremos llegar a donde aún no hemos llegado”, afirmó López Bayghen.

Dentro de este plan, la nueva titular busca incorporar orquestas, teatro y danza en los planteles educativos, para que el arte forme parte integral de la educación de los niños y jóvenes de la ciudad.

La Ciudad de México como potencia cultural

López Bayghen también resaltó el enorme valor cultural de la capital, subrayando que cada rincón de la ciudad está lleno de historia y arte que merece ser más visible:

“Levantas una piedra y encuentras una expresión cultural. Esas riquezas deben tener un espacio y ser mucho más visibles”, comentó la funcionaria.

Con este enfoque, la nueva administración busca no solo promover el arte en la vida cotidiana de los capitalinos, sino también reconocer y destacar el legado cultural que enriquece a la ciudad.

Trayectoria de Ana Francis López Bayghen

Conocida en el mundo artístico como Ana Francis Mor, la nueva Secretaria de Cultura cuenta con una destacada trayectoria como actriz, feminista y defensora de los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ y de las mujeres. Es cofundadora de la compañía de cabaret “Las Reinas Chulas” y ha trabajado en diversas iniciativas culturales a lo largo de su carrera. Su experiencia y activismo la posicionan como una líder comprometida con la cultura comunitaria y la visibilización de las expresiones artísticas locales.

Consulta las actividades culturales de la CDMX

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La OFCM Brilla con “Metales y Percusiones II” en su Tercera Temporada 2024

Este fin de semana, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) ofreció un poderoso recital titulado “Metales y Percusiones II“, bajo la dirección del talentoso Julio Briseño y con la participación especial de la destacada timbalista Gabriela Jiménez. La Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli fue el escenario donde el público pudo disfrutar de un variado repertorio que dejó una huella indeleble en los asistentes.

Un repertorio que emociona y resuena en cada nota

Como parte de su Tercera Temporada 2024, la OFCM deleitó a los asistentes con obras de grandes compositores. El concierto abrió con la enérgica y majestuosa Preludio y fuga de Spitfire de William Walton, seguida de la conmovedora y solemne Funeral Ruso de Benjamin Britten, una obra que encapsula el espíritu de lucha y esperanza en tiempos difíciles, como los que marcó el inicio de la Guerra Civil Española en 1936.

Uno de los momentos más memorables fue la interpretación del Concierto para timbales de Peter Tanner, donde Gabriela Jiménez se lució como solista, haciendo vibrar la sala con su magistral ejecución de los cuatro timbales. Su actuación fue tan impactante que provocó una ovación de pie del público.

La OFCM también interpretó piezas vibrantes como la célebre Fanfarria para el hombre común de Aaron Copland y la singular Fanfarria para las fuerzas de los aliados de Latinoamérica de Henry Cowell, una obra inspirada en diversas tradiciones musicales que evoca una profunda nostalgia por la música popular.

El cierre perfecto: solemnidad y potencia

El concierto no solo se destacó por su intensidad emocional, sino también por la diversidad de sus piezas. La agrupación ofreció la Fanfarria por el imperio olvidado de Alice Gómez y cerró con la potente Symphony in Brass de Eric Ewazen, compuesta en 1992 para una vasta combinación de metales y percusiones, que añadió un toque de grandeza al final de la presentación.

Dos figuras clave en el escenario

Gabriela Jiménez, una de las percusionistas más reconocidas de México, ha tenido una carrera brillante que incluye múltiples premios, como la Medalla Mozart otorgada por el Gobierno de Austria y el Instituto Cultural Domecq, así como el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2021. Además de su trabajo en la interpretación, es profesora y participa activamente en la formación de nuevas generaciones de músicos.

Por su parte, el director invitado Julio Briseño es miembro fundador de la OFCM y ha trabajado con importantes orquestas como la Filarmónica de Querétaro y la Sinfónica del Estado de Puebla. Su trayectoria como trombonista y director lo ha consolidado como una figura clave en la escena musical mexicana.

Si deseas estar al tanto de más eventos como este, consulta la Cartelera de la Ciudad de México o sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura para no perderte ninguna actividad cultural.

Culturales, Noticias

Hasta Encontrarte, un viaje de dolor y esperanza en el Teatro Santa Catarina

Del 10 de octubre al 24 de noviembre, el Teatro Santa Catarina en Coyoacán presenta “Hasta encontrarte”, un unipersonal que explora el desgarrador tema de la desaparición forzada desde la perspectiva de las familias que buscan a sus seres queridos. Escrita por Vicky Araico y Nir Paldi, esta obra es una coproducción entre Teatro UNAM, Ad Infinitum (Reino Unido) y El Ingenio del Caldero (México), y forma parte del Festival CulturaUNAM.

La Historia de Alma: Una Madre Buscadora

“Hasta encontrarte” nos sumerge en la vida de Alma, una madre que busca incansablemente a su hija desaparecida. A través de su doloroso recorrido, la obra retrata cómo las familias de las víctimas también comienzan a desvanecerse en medio de la desesperación y la incertidumbre. Alma es un reflejo de las miles de madres que, enfrentando la ausencia de respuestas, emprenden un viaje de dolor, ira, transformación y esperanza.

Vicky Araico, quien protagoniza la obra, destaca que “Hasta encontrarte” no solo aborda la desaparición física de una persona, sino también la desaparición emocional y psicológica de quienes se quedan atrás. “El Teatro nos ayuda a comprender que el dolor del otro también es nuestro. La herida que vive un miembro de mi comunidad es una herida colectiva”, comenta Araico.

Un Proyecto Nacido de la Investigación y la Justicia Social

La obra surge de una investigación realizada con el colectivo Unión de Familias Resilientes Buscando sus Corazones Desaparecidos en Morelos, donde Araico y Paldi entrevistaron a familiares de mujeres buscadoras. Este trabajo inspiró no solo la creación de la obra, sino también un podcast homónimo disponible en plataformas de streaming.

La colaboración entre Ad Infinitum y El Ingenio del Caldero se ha dado en proyectos previos, pero “Hasta encontrarte” es especial por su enfoque en una problemática profundamente arraigada en México: la desaparición forzada. De acuerdo con la ONU, entre 1964 y 2022 se registraron más de 100,000 casos de desaparición en el país, a causa de violencia de género, narcotráfico, secuestro y represión estatal.

Teatro Físico y Escenografía Minimalista

Bajo la dirección de Nir Paldi, co-director de Ad Infinitum, la obra utiliza una propuesta de teatro físico que conecta al espectador de manera profunda y emotiva con la historia de Alma. El diseño escénico de Aldo Vázquez Yela y la iluminación de Xóchitl González Quintanilla enmarcan la compleja psicología de la protagonista, mientras que la música de Dan Pollard acompaña su transformación, sumergiendo al público en un viaje que oscila entre lo real y lo onírico.

Fechas y Horarios de “Hasta Encontrarte”

Las funciones de “Hasta encontrarte” se llevarán a cabo en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán) del 10 de octubre al 24 de noviembre, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con descuentos para estudiantes, maestros, exalumnos de la UNAM, INAPAM y personas con discapacidad. Los Jueves Puma el costo es de $30 pesos. Los boletos se adquieren únicamente en la taquilla del teatro, que abre dos horas antes de cada función.

Para más información, visita www.teatrounam.com.mx y www.festival.culturaunam.mx, o sigue las redes sociales de @TeatroUNAM y @CulturaUNAM.

Una obra que promete tocar las fibras más sensibles, recordándonos que el dolor de las familias de los desaparecidos es una herida compartida por todos.

Culturales, Gastronomicas, Noticias

Dulzzo Pastelería: Un Postre con Causa para transformar vidas a través del Arte

En Dulzzo Pastelería creen que siempre hay razones para celebrar, incluso en medio de las dificultades. Bajo esa premisa, lanzaron el programa “Postre con causa” en colaboración con la Fundación Arte por la Vida, una iniciativa que destina el 100% de las ganancias de su popular Volcán de Chocolate a llevar arte a comunidades vulnerables.

Este delicioso postre, un bizcocho esponjoso de vainilla con crema de vainilla y un glaseado de chocolate al 75% de cacao, no solo satisface el paladar, sino que también ayuda a transformar vidas. Cada compra contribuye a financiar actividades artísticas en albergues para madres solteras, niños y adultos mayores, abriendo un espacio de creatividad y esperanza para quienes más lo necesitan.

Según Rocío Amézquita, fundadora de Dulzzo Pastelería, el arte y la gastronomía comparten una capacidad única para expresar emociones y celebrar la vida. “En Dulzzo creemos firmemente que la bondad está en el corazón de las personas, y colaborar con nuestra comunidad era el siguiente paso natural. Estamos emocionados de trabajar junto a la Fundación Arte por la Vida para llevar alegría a quienes enfrentan situaciones difíciles“, comenta.

Por su parte, Cecilia Bernal, directora de la fundación, destaca la importancia de este tipo de iniciativas: “El arte es una herramienta de transformación social, y todos deberían tener acceso a él. Acciones como las de Dulzzo facilitan nuestra labor de acercar el arte a quienes más lo necesitan“.

Disfruta de del Volcán de Chocolate en Dulzzo Pastelería, ubicada en Invernadero 246, Nueva Santa María, Azcapotzalco, CDMX. También puedes seguirlos en Instagram como @DulzzoPastelería para descubrir más de sus deliciosos postres y conocer más sobre la labor de la Fundación Arte por la Vida en www.arteporlavida.org.mx.

¡Un postre que endulza el paladar y el alma!

Culturales, Noticias

La dramaturgia germánica contemporánea llega a México: una cita con el teatro, la reflexión y el activismo

Del 4 al 27 de octubre, el Centro Cultural del Bosque será escenario del IX Ciclo de Teatro Germánico Contemporáneo, una muestra que une el talento de dramaturgos de Alemania, Austria y Suiza con la visión de directores mexicanos. Este evento es una colaboración entre la Secretaría de Cultura de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Goethe-Institut Mexiko y las embajadas de Suiza y Austria. Las puestas en escena, con entrada libre, prometen acercar al público a temas de actualidad como la crisis climática, la digitalización y la lucha por la justicia social.

Este ciclo busca ser más que una muestra teatral: es un espacio de encuentro entre culturas y perspectivas, donde el teatro se convierte en una herramienta para el diálogo y la reflexión sobre las realidades globales que nos afectan. Cuatro semimontajes en formato de lecturas dramatizadas y tres talleres especializados invitan a explorar nuevas narrativas y formas de hacer teatro.

Lo mejor del teatro germánico en escena

El programa abre con “Días estridentes” de Selma Kay Matter, bajo la dirección de Alaciel Molas. Esta obra aborda la crisis climática a través de los ojos de Jo, un adolescente, y el Perro destartalado, un lobo congelado hace 13,000 años que busca actuar contra la indiferencia humana hacia el planeta. Las funciones serán el 4, 11, 12 y 13 de octubre.

Le sigue “Still loading” de Maria Milisavljević, dirigida por Belén Aguilar, una obra que reflexiona sobre la relación entre el ser humano, la tecnología y la desconexión emocional en un mundo hiperconectado. Este montaje se presentará el 5, 14, 17 y 18 de octubre.

Otra obra de Maria Milisavljević, “Sobrevivir”, subirá a escena con dirección de Myrna Moguel. La trama sigue a un grupo de jóvenes que decide rebelarse contra las injusticias sociales a través de la destrucción simbólica de una tienda. Podrás disfrutarla el 6, 17, 19 y 20 de octubre.

Finalmente, “El agua” de Kathrin Röggla, bajo la dirección de César Chagolla, nos lleva a una reflexión sobre las catástrofes ecológicas que parecen lejanas, pero que están más cerca de lo que creemos. Esta obra se presentará el 7, 25, 26 y 27 de octubre.

Talleres para explorar el teatro contemporáneo

Además de las funciones, el IX Ciclo de Teatro Germánico Contemporáneo ofrecerá tres talleres impartidos por destacadas dramaturgas: Selma Kay Matter, Maria Milisavljević y Kathrin Röggla. Estos talleres se llevarán a cabo en el Goethe-Institut Mexiko del 7 al 9 de octubre y estarán abiertos al público previa inscripción. Los temas a tratar van desde la dramaturgia queer hasta la escritura para cine y la exploración del lenguaje como herramienta teatral.

Este encuentro promete ser una plataforma para el intercambio de ideas y la creación de puentes entre la dramaturgia contemporánea germánica y el teatro mexicano.

Culturales, Noticias

Concierto gratuito de Las Hermanas García: Un tributo a Álvaro Carrillo e Indalecio Ramírez en la Fonoteca Nacional

Si eres amante de los boleros y la música tradicional mexicana, no puedes perderte el concierto que Las Hermanas García ofrecerán en homenaje a dos grandes de la música mexicana: Álvaro Carrillo e Indalecio Ramírez. Este tributo, titulado “Álvaro, Indalecio y Un poco más”, se llevará a cabo el viernes 4 de octubre de 2024, a las 19:00 h, en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, con entrada libre.

Un viaje musical por los boleros costeños de Guerrero y Oaxaca

El dueto, conformado por Celia y Laura García Santiago, nos transportará a través del tiempo con un repertorio que rinde homenaje a los boleros costeños de la época dorada, provenientes de las regiones de Guerrero y Oaxaca. Con este concierto, Las Hermanas García revivirán algunas de las composiciones más memorables de Carrillo y Ramírez, sumergiendo al público en una experiencia nostálgica y profundamente emocional. Además de interpretar sus piezas más icónicas, las hermanas compartirán anécdotas personales y momentos únicos vividos junto a estos grandes compositores, ofreciendo un toque íntimo al evento.

Las Hermanas García: jóvenes talentos con raíces profundas

Originarias de Ometepec, Guerrero, Celia y Laura han conquistado escenarios nacionales e internacionales desde muy temprana edad. Con solo 14 y 15 años, grabaron su primer disco en 2016, y su carrera no ha dejado de ascender desde entonces. Han representado la música mexicana en festivales de México, Estados Unidos, Europa y Cuba, y en 2018 se alzaron con el segundo lugar en los Premios The Lukas en Reino Unido, que reconocen el talento latino emergente.

Su éxito en plataformas digitales es innegable, con millones de reproducciones de canciones como “Que sepan todos” y el inolvidable bolero “Sabor a mí”, las cuales interpretan tanto en español como en amuzgo, la lengua de su padre, Mariano García, un destacado músico de Cochoapa, Guerrero.

Un concierto imperdible en la Casa de los sonidos de México

El concierto no solo será un despliegue del talento vocal y musical de Las Hermanas García, sino que contará con la participación de José María “Chema” Ángeles en el requinto y Mario Cortés en el contrabajo, quienes aportarán su maestría instrumental para crear una experiencia musical completa.

Este tributo a Carrillo y Ramírez es una oportunidad única para escuchar en vivo la música que ha marcado generaciones y que sigue vigente en la interpretación de estos jóvenes artistas.

Detalles del evento

  • Fecha: Viernes 4 de octubre de 2024
  • Hora: 19:00 h
  • Lugar: Auditorio Murray Schafer, Fonoteca Nacional, Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México
  • Entrada libre

Para más información sobre la programación de la Fonoteca Nacional, sigue sus redes sociales en X (@Fonoteca), Facebook (FonotecaNacionalMexico) y Instagram (@fonotecanacional).

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de un concierto que celebra lo mejor de la música mexicana, de la mano de una de las agrupaciones más prometedoras de la escena actual.

Culturales, Noticias

Concierto de guitarra clásica “La rueda de la fortuna” en el Cenart: Un viaje musical a través del tiempo y las emociones

El próximo viernes 11 de octubre a las 19:00 h, el cuarteto Orishas llevará al público del Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) en un recorrido musical lleno de emociones y diversidad cultural con su concierto de cámara “La rueda de la fortuna”. Este evento promete ser una experiencia única para los amantes de la guitarra clásica, combinando obras de grandes compositores con una interpretación vibrante y apasionada.

Un repertorio que cruza fronteras musicales

La propuesta de Orishas abarca un amplio espectro de estilos y épocas, desde piezas clásicas hasta composiciones contemporáneas. En esta ocasión, el cuarteto presentará una transcripción del Concierto de Brandeburgo No. 3 de J.S. Bach, mostrando la versatilidad de la guitarra clásica para interpretar grandes obras orquestales. También incluirán el emocionante Cuarteto de Guitarras de Mathias Duplessy, que llevará a la audiencia a un viaje sonoro por culturas lejanas.

Otra de las piezas destacadas será Tarot de Stephen Goss, una obra que invita a explorar misterios y significados ocultos a través de la interacción entre guitarra y percusión. El programa culmina con News from Nowhere de Phillip Houghton, donde la guitarra se convierte en el canal de emociones profundas, transportando al oyente a un mundo musical abstracto y evocador.

Orishas: Pioneros de la guitarra clásica en México

El cuarteto Orishas, formado por los guitarristas Mario Ernesto Vladimir Ibarra Velázquez, Jesús Guarneros Soto, Carlos Daniel Aguilar Benítez y Diego Emerith Cruz Sánchez, ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Son el primer ensamble mexicano en obtener el prestigioso Premio Manuel M. Ponce del Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes, y han sido galardonados en otros concursos importantes, como el “1.er Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra” en Taxco.

Además de su talento, el cuarteto se caracteriza por su versatilidad, explorando repertorios que incluyen música contemporánea, transcripciones orquestales y obras de música antigua. Su trayectoria incluye presentaciones en escenarios emblemáticos como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en México, el Gran Teatro Falla de Cádiz en España, y la Casa de las Américas en La Habana, Cuba, así como participaciones en festivales en Italia, Costa Rica, entre otros países.

Detalles del evento

No te pierdas “La rueda de la fortuna”, un concierto que promete cautivar los sentidos y transportar al público por un sinfín de emociones a través de la guitarra clásica.

  • Fecha: Viernes 11 de octubre, 19:00 h
  • Lugar: Auditorio Blas Galindo, Cenart
  • Boletos: $150 pesos, promoción de 2×1 en taquillas los viernes
  • Más información: cenart.gob.mx

Disfruta de esta oportunidad única de ver en acción a uno de los cuartetos de guitarra más importantes de México y sumérgete en un espectáculo donde la música clásica se fusiona con sonidos contemporáneos y globales.