Archivos de la categoría Culturales

Culturales, Noticias, Turismo

San Ángel: Un Viaje a Través de la Historia, Arte y Tradición en el Corazón del Sur de la CDMX

San Ángel, ubicado al sur de la Ciudad de México, es más que un barrio pintoresco: es un portal a través del tiempo donde la historia y la cultura se fusionan de forma única. Sus calles empedradas, su vibrante celebración del Día de Muertos y su profundo legado artístico hacen de este lugar un tesoro cultural que cautiva tanto a locales como a visitantes.

La Historia Empedrada de San Ángel

Las icónicas calles empedradas de San Ángel no solo son una postal hermosa, sino también un testimonio vivo de su evolución. Desde el siglo XVI, estas calles se pavimentaron para mejorar la salubridad de la ciudad, marcando el inicio de su transformación. Caminar por ellas hoy es como recorrer la historia urbana de la ciudad, una historia que sigue presente en cada rincón.

El Día de Muertos: Tradición y Arte en Cada Ofrenda

Durante el Día de Muertos, San Ángel se viste de gala con ofrendas que adornan plazas y calles, reflejando el profundo respeto por los seres queridos que ya no están. Cada ofrenda es una obra de arte, cargada de simbolismo y emoción, desde las flores de cempasúchil hasta los alimentos cuidadosamente dispuestos. Es un momento en que el barrio se convierte en un museo viviente, donde la vida y la muerte se entrelazan en una celebración de la memoria y la identidad.

Refugio de Artistas y Centro Cultural

San Ángel ha sido hogar y musa de grandes artistas como Diego Rivera y Frida Kahlo, cuyo legado puede explorarse en la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Este espacio sigue siendo un epicentro de creatividad, pero no es el único: museos como el Carrillo Gil y el Museo de El Carmen enriquecen la vida cultural del barrio, haciendo de San Ángel un punto de encuentro para el arte, el diálogo y la experimentación.

La Feria de las Flores: Celebración de Color y Tradición

Desde 1857, la Feria de las Flores llena San Ángel de vida con sus coloridas exposiciones y actividades. Este evento anual, una explosión de colores y fragancias, celebra no solo la belleza de las flores, sino también la riqueza cultural de la región. Música, arte y biodiversidad se mezclan en una fiesta que atrae a miles y refuerza la identidad comunitaria del barrio.

San Ángel es un vibrante crisol de historia, arte y tradiciones vivas. Cada visita es una oportunidad para sumergirse en la riqueza cultural de México, donde el pasado y el presente se encuentran para ofrecer una experiencia inolvidable.

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Concierto único: “La Xacaranda de Lamentos y Triunfos” mezcla música barroca y sones mexicanos en el Cenart

Este 10 de octubre, el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será testigo de un fascinante encuentro entre la música barroca y los sones tradicionales mexicanos con el concierto “La Xacaranda de Lamentos y Triunfos”. El evento, parte de las celebraciones por el 30 aniversario del Cenart, promete una noche inolvidable con piezas que cruzan fronteras temporales y culturales, uniendo dos universos musicales aparentemente distintos pero íntimamente conectados.

Un viaje por el barroco y los sones mexicanos

El ensamble La Xacaranda, conocido por su interpretación de música barroca con instrumentos de época, ofrecerá un repertorio que explora dos temas clave en la historia de la cantata: los lamentos y los triunfos. El programa incluirá obras magistrales como el Lamento d’Arianna de Claudio Monteverdi, pieza clave del estilo “recitar-cantando”, y la cantata triunfal Judith de Elisabeth Jacquet de la Guerre, una joya de la tradición vocal francesa.

El concierto también contará con el célebre Lamento della Ninfa, otra obra de Monteverdi, y la apasionada Così mi disprezzate de Girolamo Frescobaldi, ambas ejemplos perfectos de cómo el barroco revivió las artes escénicas griegas a través de la música.

Sones mexicanos con un toque barroco

Lo que hace a este espectáculo único es la fusión de la música barroca con los sones tradicionales mexicanos. Temas como Las Canastas y El Triunfo, originarios de la Huasteca, y el son jarocho La Lloroncita, serán interpretados con instrumentos barrocos, creando un diálogo entre los sonidos de la vieja Europa y los ritmos populares de México. Esta combinación resalta la profunda conexión entre ambos estilos, que comparten estructuras musicales y arquetipos heredados del barroco.

La Xacaranda: talento mexicano que rescata el pasado

La Xacaranda es un ensamble especializado en música antigua, pero con una visión moderna. Conformado por la mezzosoprano Ingrid Fuel, el violinista barroco Amadeus Arteaga, el violonchelista Rogelio Morales y el clavecinista Emil Rzajev, el grupo se dedica a rescatar obras del barroco y darles un giro contemporáneo. Además de su repertorio clásico, han experimentado con géneros como el rock abarrocado, la canción ranchera y la música popular latinoamericana, siempre buscando crear puentes entre el pasado y el presente.

¿Cuándo y dónde?

El concierto “La Xacaranda de Lamentos y Triunfos” se presentará únicamente el jueves 10 de octubre a las 19:00 h en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles en la página oficial del Cenart.

Si eres amante de la música barroca o los sones tradicionales mexicanos, este evento es una oportunidad imperdible para disfrutar de una mezcla única de culturas y estilos en una sola noche.

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Exposición “Joyería: Técnicas y Procesos” Muestra el Talento de Jóvenes Artesanos en la CDMX

Del 11 al 25 de octubre, la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) será el escenario de la exhibición “Joyería: Técnicas y Procesos”, una muestra donde 70 estudiantes compartirán su creatividad a través de 220 piezas únicas. Esta exhibición promete revelar la riqueza de técnicas artesanales que los alumnos han perfeccionado durante su formación.

Un viaje por las técnicas ancestrales de la joyería

La exposición, que estará abierta al público en la Galería Principal de la Escuela de Artesanías, no es solo una exhibición, sino un recorrido por las diferentes técnicas que forman parte del legado de la joyería. Entre las más de 50 técnicas que los estudiantes han aprendido y perfeccionado, destacan el granulado, el mokume gane, el vaciado orgánico y la filigrana. Cada pieza expuesta refleja no solo el dominio técnico, sino también la personalidad y visión artística de cada creador.

Una formación integral en joyería artesanal

Los estudiantes de la Escuela de Artesanías reciben una educación integral que abarca tanto los aspectos teóricos como prácticos de la creación de joyería. Desde el uso de materiales hasta la conceptualización de las piezas, cada joya es el resultado de un proceso que mezcla tradición, innovación y expresión artística. La academia fomenta una enseñanza personalizada, permitiendo que los alumnos desarrollen su estilo propio mientras dominan diversas técnicas.

Detalles de la exhibición

La inauguración de “Joyería: Técnicas y Procesos” se llevará a cabo el 11 de octubre a las 19:00 h, y la entrada es libre. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes en dos horarios: de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00, brindando la oportunidad al público de admirar el talento de los jóvenes artesanos.

¿Dónde está la Escuela de Artesanías?

La Escuela de Artesanías del Inbal, ubicada en calle José Antonio Torres, Xocongo Núm. 138, colonia Tránsito, es el corazón de este encuentro con la joyería artesanal. Durante la muestra, los visitantes podrán conocer el trabajo de los estudiantes que están forjando el futuro de la joyería en México.

Si te apasiona el arte y la joyería, esta es una excelente oportunidad para conocer de cerca las creaciones de la nueva generación de artesanos en México.

Culturales, Noticias

200 Artistas Reciben Apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte para Impulsar Proyectos Culturales

El Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2024 ha seleccionado a 200 artistas de todo México para recibir un estímulo económico que les permitirá desarrollar sus proyectos durante los próximos tres años. Este importante programa, gestionado por el Sistema Creación (antes Fonca) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, sigue siendo un pilar fundamental para la promoción y fomento de la creación artística en el país.

Apoyo a la diversidad de disciplinas artísticas

Los creadores seleccionados representan una amplia gama de disciplinas que abarcan desde Arquitectura y Artes visuales, hasta Composición musical, Coreografía, Dirección en medios audiovisuales, Dramaturgia, Letras, entre otras. Estas áreas se subdividen en un total de 25 especialidades, lo que refleja la diversidad y riqueza del panorama artístico mexicano.

Cabe destacar que el 55% de los seleccionados recibirán por primera vez este apoyo, lo que abre las puertas a nuevas propuestas y voces en la escena cultural del país.

Un impulso económico para la creación

Cada uno de los artistas recibirá un apoyo mensual de $32,173 pesos por tres años, lo que les permitirá dedicarse plenamente a sus proyectos y contribuir al patrimonio cultural y artístico de México. Este estímulo busca proporcionar a los creadores el tiempo y los recursos necesarios para llevar a cabo sus obras sin las limitaciones financieras que suelen afectar a quienes se dedican al arte.

Participación nacional e internacional

Entre los seleccionados hay artistas de diversos estados, como Aguascalientes, Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Jalisco, Nuevo León, Oaxaca, Veracruz, y más. Incluso, algunos creadores residentes en el extranjero también fueron elegidos, lo que subraya la dimensión global de la convocatoria.

Un jurado renovado para nuevas perspectivas

Este año, la Comisión de Selección estuvo conformada por 83 jurados, de los cuales el 83% participó por primera vez. Esta renovación en el panel de expertos permite una evaluación con perspectivas frescas y nuevas visiones sobre el arte y la cultura en México.

Un programa con más de 30 años de historia

El SNCA es uno de los programas más longevos en el país, con más de tres décadas dedicadas al fomento de la creación artística. A lo largo de los años, ha sido un motor clave para el desarrollo cultural de México, consolidándose como una plataforma indispensable para el talento artístico.

¿Dónde consultar los resultados?

La lista completa de los artistas seleccionados ya está disponible en la página oficial del Sistema Creación: sistemacreacion.cultura.gob.mx. No olvides seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Sistema Creación para estar al tanto de las próximas convocatorias y eventos.

Este apoyo es un testimonio del compromiso del gobierno mexicano con el desarrollo y enriquecimiento del patrimonio cultural a través de la creación artística.

Culturales, Noticias

Recital de Piano en Bellas Artes: Esteban León y Ollintzin Hernández interpretan obras de Ponce y Castro

Este viernes 11 de octubre a las 18:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un recital imperdible de piano a cargo de los talentosos músicos Esteban León y Ollintzin Hernández. El programa está dedicado a la música mexicana de concierto, con piezas de los célebres compositores Ricardo Castro y Manuel M. Ponce, en un evento que promete deleitar a los amantes de la música clásica.

Un programa lleno de la esencia mexicana

El recital forma parte del ciclo Música Inbal en la Ponce, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal). El programa incluirá piezas clave del repertorio de Ricardo Castro (1864-1907), como el elegante Nocturno en Si menor, Op. 48, el Vals Amoureuse, y las desafiantes Deux études de Concert pour Piano, Op. 20. A esto se suman obras del icónico Manuel M. Ponce (1882-1948), con composiciones como el Estudio Núm. XII, La vida sonríe, la legendaria Leyenda, y la poderosa Balada mexicana.

Un dueto que promete emocionar

Luego de una breve pausa, los pianistas regresarán al escenario con una interpretación a dos pianos del majestuoso Concierto para piano y orquesta, Op. 22. En esta pieza, Esteban León estará acompañado por Ollintzin Hernández, quienes juntos crearán una experiencia sonora cautivadora en esta versión especial.

Talento joven con reconocimiento

Esteban León, egresado con honores de la Facultad de Música (FaM) de la UNAM, ha sido reconocido en múltiples ocasiones por su excelencia académica y ha ganado diversos concursos de piano. Con una formación sólida bajo la tutela de maestros como María Teresa Frenk, Silvia Navarrete y Rodolfo Ritter, León ha destacado tanto como intérprete como en su labor académica, siendo actualmente profesor de carrera y coordinador de piano en la FaM.

Por su parte, Ollintzin Hernández Quintanar, también egresada con mención honorífica de la FaM, ha desarrollado una carrera versátil que la ha llevado a participar en diversos proyectos de música de cámara y en el ámbito teatral. Además, es la pianista del Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la FaM y profesora en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli.

No te pierdas este recital

El recital será una oportunidad única para disfrutar del talento de estos dos jóvenes pianistas, quienes rinden homenaje a la riqueza de la música mexicana de concierto. Los boletos están disponibles en la taquilla del Palacio de Bellas Artes.

Para más información sobre el ciclo Música Inbal en la Ponce y otros eventos, visita la página oficial de Bellas Artes.

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Celebrando la danza: Mexico City Ballet y Leviatán Dance Project en el ciclo Tierra Ballet del Cenart

Del 13 al 20 de octubre, el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario de una vibrante serie de galas de danza en el marco del ciclo Tierra Ballet. Este evento, que forma parte de la celebración de los 30 años del Cenart, contará con la participación de dos compañías reconocidas en el panorama dancístico: Mexico City Ballet (MXCB) y Leviatán Dance Project. Con presentaciones que combinan ballet clásico, neoclásico y contemporáneo, este ciclo promete una experiencia única para los amantes de la danza.

Mexico City Ballet: 10 años de trayectoria con “Esencia”

El ciclo comienza el 13 de octubre con Esencia – MXCB Gala 10.º, una presentación especial del Mexico City Ballet, compañía que celebra sus primeros diez años de vida bajo la dirección de Jasmany Hernández. Con funciones a las 13:30 y 18:00 h, esta gala exhibirá la plasticidad y la precisión técnica que han caracterizado a MXCB a lo largo de su historia.

Fundado en 2014, el Mexico City Ballet ha explorado una amplia gama de géneros, desde el ballet clásico hasta el neoclásico y el contemporáneo, fusionando estos estilos para crear un enfoque único. Este esfuerzo ha sido recompensado con diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Luna del Auditorio 2015 por el mejor espectáculo de danza. Esencia es una retrospectiva que no solo celebra una década de logros, sino que también ofrece un vistazo al futuro de la compañía.

Leviatán Dance Project: La magia de “El Lago de los Cisnes”

El ciclo Tierra Ballet continúa del 17 al 20 de octubre con la presentación de Leviatán Dance Project, que ofrecerá una Gala de danza clásica y neoclásica. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de la interpretación de la icónica Suite de El lago de los cisnes, coreografiada por Marius Petipa, y de YO, una obra contemporánea de Yazmín Barragán.

Leviatán Dance Project, bajo la dirección de Luis Enrique Rendón Rosales, está compuesto por bailarines recién egresados de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Su misión es acercar la danza clásica a nuevas audiencias, ofreciendo una experiencia accesible y memorable. Además, la compañía busca fomentar la creatividad y el talento joven en México, brindando a sus integrantes la oportunidad de interpretar tanto obras clásicas como creaciones de vanguardia.

Información práctica y boletos

El ciclo Tierra Ballet se presentará en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, con boletos disponibles por $150 pesos. Además, habrá una promoción de 2×1 los miércoles en compras en línea a través de la página cenart.comprarboletos.com, y los viernes en taquillas. No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar del talento de dos grandes compañías de danza en un entorno espectacular.

Para más información sobre la programación y compra de boletos, consulta cenart.gob.mx.

Culturales, Noticias

La magia de Cri-Cri: Sesión de escucha en la Fonoteca Nacional para celebrar el legado de Francisco Gabilondo Soler

Este 15 de octubre de 2024, la Fonoteca Nacional invita a una emocionante sesión de escucha titulada “De tres meses a 90 años: el camino sonoro de Cri-Cri”, como parte del Festival Mustín Cri-Cri, dedicado a honrar el legado del célebre compositor mexicano Francisco José Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Cri, el Grillito Cantor. La cita es a las 19:00 horas en el Auditorio Murray Schafer y la entrada es libre, ¡una oportunidad imperdible para revivir la magia musical que ha encantado a generaciones!

Un viaje sonoro por la obra de Cri-Cri

La sesión será dirigida por Tiburcio Gabilondo Gallegos, hijo del compositor y director general de Gabsol, la empresa encargada del manejo de la obra de Gabilondo Soler. Durante el evento, los asistentes podrán sumergirse en un recorrido musical que abarcará desde los primeros pasos del compositor en la música, hasta sus creaciones más icónicas. Se presentarán fragmentos de sus obras, incluyendo su primera grabación, Montecarlo, y piezas transmitidas en la legendaria estación de radio XEW, así como grabaciones que forman parte del invaluable acervo de la Casa de los sonidos de México.

El legado de Cri-Cri, el Grillito Cantor

Nacido en Veracruz en 1907, Francisco Gabilondo Soler se consolidó como uno de los más grandes compositores mexicanos, especialmente en la creación de música infantil. Desde sus inicios como conductor en la XEW en 1934, donde permaneció 27 años, Cri-Cri ha acompañado la infancia de miles de mexicanos, con historias y canciones que siguen vigentes a más de 90 años de su debut.

Asiste a la celebración

La sesión se llevará a cabo en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicado en Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México. Este evento es ideal para todas las edades, un momento para recordar o descubrir la obra de un artista que marcó la música infantil en México y más allá.

Mantente al tanto de la programación

Consulta la programación completa del festival en las redes sociales de la Fonoteca Nacional:

  • Twitter: @Fonoteca
  • Facebook: FonotecaNacionalMexico
  • Instagram: @fonotecanacional

No te pierdas esta oportunidad de revivir la magia de Cri-Cri y disfrutar de una experiencia sonora única, ¡la entrada es libre!

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Armonías sin Fronteras: La Orquesta de Cámara de Bellas Artes Presenta su Cuarto Programa en el Palacio de Bellas Artes

El próximo jueves 10 de octubre, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la batuta de su director titular Luis Manuel Sánchez, ofrecerá una velada musical imperdible en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. El concierto, titulado “Armonías sin fronteras”, forma parte de la Segunda Temporada 2024 y promete transportar al público a través de un repertorio de obras clásicas que destacan por su emotividad y maestría.

Un programa lleno de magia y romanticismo

La OCBA ha preparado un programa cuidadosamente seleccionado que incluye piezas de tres grandes compositores de la historia de la música. La noche abrirá con la Obertura para cuerdas en Do menor de Franz Schubert, uno de los pioneros del romanticismo. A pesar de que su obra no fue plenamente apreciada en vida, Schubert dejó un legado inmortal que sigue conmoviendo a las audiencias de todo el mundo.

Le sigue la Pequeña serenata nocturna de Wolfgang Amadeus Mozart, una obra vibrante y llena de alegría, escrita para acompañar eventos sociales con su carácter ligero y festivo. Esta pieza es un reflejo del ingenio de Mozart y su capacidad para crear música que combina perfección técnica con un toque lúdico y desenfadado.

El concierto culmina con la Serenata para cuerdas de Victor Herbert, una obra romántica que destaca por su belleza melódica. Compuesta en 1884, esta serenata es una muestra del talento de Herbert para capturar emociones profundas a través de la música. Su interpretación promete ser uno de los momentos más memorables de la noche.

¡No te pierdas esta experiencia musical única!

Los boletos para este concierto están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, de lunes a domingo, en un horario de 11:00 a 19:00 h. También puedes adquirirlos a través del Sistema Ticketmaster.

Para más información sobre la programación de la OCBA y futuras presentaciones, visita su sitio web oficial o sigue a la orquesta en redes sociales:

Disfruta de una noche de armonías sin fronteras en uno de los recintos más emblemáticos de México, ¡y déjate envolver por la magia de la música clásica!

Culturales, Danza, Noticias

Convocatoria Ciudad Escena 2025: Oportunidad para Creadores Emergentes de las Artes Escénicas en la CDMX

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, ha lanzado la convocatoria Ciudad Escena 2025, dirigida a artistas de disciplinas como teatro, cabaret, danza, circo, magia, música e interdisciplina. Si eres parte de una compañía o grupo artístico y buscas un espacio para presentar tu propuesta en los escenarios más emblemáticos de la ciudad, ¡esta es tu oportunidad!

¿De qué se trata la convocatoria?

Ciudad Escena 2025 busca integrar proyectos escénicos en la cartelera anual de recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Sergio Magaña, Teatro Benito Juárez, Foro A Poco No, Teatro del Pueblo y TRANSEÚNTE: Escena en Comunidad. La convocatoria está abierta a propuestas de temática libre y dirigidas a públicos de todas las edades: infancias, juventudes, adultos y adultos mayores.

Aunque los temas son libres, se dará prioridad a proyectos que aborden temas como la igualdad de género, medio ambiente, cultura de paz, no violencia, desarrollo tecnológico, inclusión de personas con discapacidad y la memoria histórica e identidad de los pueblos originarios. Estos conceptos buscan fomentar una participación activa y diversa en la vida cultural de la capital.

¿Qué tipos de proyectos puedes presentar?

Los artistas pueden presentar sus propuestas en ciclos temáticos como:

  • Tiempo de Mujeres (marzo),
  • Fiesta de las Infancias y sus Derechos (abril),
  • Identidades, Expresiones de Género y Comunidad LGBTTTIQ+ (junio y julio).

En el caso del ciclo TRANSEÚNTE: Escena en Comunidad, se dará preferencia a proyectos dirigidos a comunidades vulnerables como primeras infancias, jóvenes en situación de exclusión y adultos mayores. Para este ciclo, se aceptarán propuestas en espacios alternativos o no convencionales.

Producciones y apoyo para nuevos talentos

Además de la oportunidad de presentarse en los teatros más importantes de la ciudad, la convocatoria incluye la producción y presentación de dos nuevas puestas en escena. Estas producciones se llevarán a cabo en el segundo semestre de 2025 y estarán a cargo de equipos emergentes con hasta cinco años de trayectoria profesional. Las obras deberán ser inéditas y diseñadas para espacios abiertos y alternativos.

Talleres de formación de públicos

Los creadores también pueden proponer talleres de formación para el público, que incluyan actividades académicas y creativas enfocadas en técnicas escénicas, producción de espectáculos y herramientas para atraer nuevos públicos. Estos talleres buscan involucrar a jóvenes, adultos mayores, mujeres, comunidad LGBTTTIQ+ y población migrante.

Registro y fechas importantes

El registro de proyectos se realiza en línea a través de la página oficial del Sistema de Teatros: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. La convocatoria estará abierta hasta el 8 de noviembre de 2024.

La selección final se publicará el 19 de diciembre de 2024, y se realizarán dos sesiones informativas el lunes 28 de octubre, una presencial en el Teatro Sergio Magaña a las 13:00 h y otra en línea a las 18:00 h.

Para más detalles, consulta la Cartelera de la Ciudad de México o sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura capitalina. ¡No pierdas la oportunidad de formar parte de la programación cultural de la Ciudad de México en 2025!

Culturales, Noticias

Cien Años de Soledad llega a Netflix: Todo lo que Debes Saber Sobre la Nueva Serie Basada en la Obra de García Márquez

La adaptación de Cien años de soledad, la aclamada novela de Gabriel García Márquez, finalmente verá la luz en diciembre de 2024. Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, esta serie promete ser uno de los proyectos más ambiciosos de la historia audiovisual latinoamericana. Dividida en dos partes de ocho episodios, la primera entrega se estrenará el 11 de diciembre, trayendo a la pantalla una de las historias más emblemáticas de la literatura universal.

La Magia de Macondo Llega a la Pantalla

  • Cien años de soledad*, filmada en su totalidad en Colombia, sigue de cerca la compleja historia de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones. Desde la fundación de Macondo hasta los desafíos que enfrenta esta mítica ciudad, la serie explorará los amores, locuras, guerras y maldiciones que forjan el destino de sus personajes.

Bajo la supervisión de la familia García Márquez, esta adaptación ha sido un reto tanto artístico como técnico. Laura Mora, una de las directoras del proyecto, expresó: “Ha sido un honor y un enorme reto trabajar en una obra de esta magnitud, buscando capturar la belleza, la poesía y la profundidad que caracterizan a Cien años de soledad”. Por su parte, Alex García López agregó: “El desafío de adaptar esta novela ha sido una aventura, y crear algo auténtico para una audiencia global ha sido el motor de este proyecto”.

Un Proyecto Internacional con Talento Colombiano

El equipo detrás de la serie es tan impresionante como la historia misma. Con directores de fotografía como Paulo Pérez y María Sarasvati, diseño de producción a cargo de Bárbara Enríquez y Eugenio Caballero, y música compuesta por Camilo Sanabria y Juancho Valencia, la serie promete ser visualmente espectacular. Todo el rodaje tuvo lugar en diversas locaciones de Colombia, incluyendo los departamentos de La Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca y Tolima, capturando la esencia del Caribe colombiano que inspiró a García Márquez.

Sinopsis: La Saga de los Buendía

La serie sigue a José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, primos que desafían a sus familias y abandonan su hogar en busca de un nuevo destino. Tras un largo viaje, fundan el pueblo de Macondo, un lugar utópico donde las generaciones futuras de la familia Buendía vivirán entre amores imposibles, guerras absurdas y una terrible maldición que los condenará a cien años de soledad. Con esta serie, se busca capturar la magia y realismo que García Márquez plasmó en la novela, convirtiéndola en una experiencia visual sin precedentes.

El Legado de Cien Años de Soledad

Publicada en 1967, Cien años de soledad es una de las novelas más importantes del siglo XX, con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo y traducida a más de 40 idiomas. Gabriel García Márquez, quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982, es conocido por su estilo único de realismo mágico, que ha inspirado a generaciones de lectores y escritores.

La Esperada Colaboración entre Netflix y Dynamo

Esta ambiciosa serie es una colaboración entre Netflix y la productora Dynamo, conocida por éxitos como Narcos, Distrito Salvaje y Frontera Verde. Con una trayectoria destacada en la producción de contenido premium, Dynamo ha sido clave en la creación de series y películas que destacan por su calidad y alcance global.

Estreno y Expectativas

La primera parte de Cien años de soledad se estrenará el 11 de diciembre de 2024 en Netflix, y los fanáticos de García Márquez y del realismo mágico esperan con ansias ver cómo esta obra maestra literaria cobra vida en la pantalla. No te pierdas esta oportunidad única de revivir la magia de Macondo y sumergirte en la compleja saga de los Buendía.