Archivos de la categoría Teatro

En CDMX tenemos cientos y cientos de teatros con todo tipo de propuestas escénicas para todo el mundo y todos los gustos. Aprovéchales, enterándote de las noticias de las obras que se presentan con estas recomendaciones.

Culturales, Noticias, Teatro

Vitam Mortem: teatro de sombras para toda la familia en el Centro Cultural Helénico

¿Se puede hablar de la muerte con humor y poesía? “Vitam Mortem”, el nuevo espectáculo de Teatro Ñeque, demuestra que sí. Del 3 de mayo al 8 de junio de 2025, disfruta de esta entrañable puesta en escena de teatro de papel y sombras en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

El grupo Teatro Ñeque, liderado por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, presenta “Vitam Mortem”, una propuesta escénica que invita a ver la vida y la muerte con aceptación, ligereza y hasta un toque de comicidad. Sin necesidad de palabras, a través de atmósferas sonoras, títeres y delicados juegos de luz y sombra, esta obra familiar retrata de manera poética el inevitable ciclo de existencia.

Inspirada en un texto original de Gabriel Ortega, “Vitam Mortem” inicia su relato en un funeral. El protagonista, ya convertido en cadáver, parece condenado a la inercia… hasta que un gusano y dos niños muy traviesos transforman el destino y reactivan la chispa de la vida. Esta singular historia convierte el desapego, el paso del tiempo y el cierre de ciclos en una experiencia escénica llena de matices, ternura y reflexión.

Con una cuidada manipulación de objetos y títeres a cargo de Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez —quien también compuso la música original—, “Vitam Mortem” combina artes visuales y sonoras para crear un universo cargado de emociones, donde los adioses no son tristes, sino una oportunidad para celebrar la continuidad de la vida. La creación de personajes estuvo a cargo de la artista visual Paula Vite, mientras que Mario Rodrigo Castro participa como asistente de dirección.

La temporada de “Vitam Mortem” se llevará a cabo los sábados y domingos a las 20:00 horas, del 3 de mayo al 8 de junio de 2025, en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo general de $250, y quienes adquieran sus entradas antes del 3 de mayo podrán disfrutar de un 30% de descuento en preventa.

No te pierdas esta propuesta que transforma un tema profundo en un espectáculo sensible y entrañable para toda la familia. Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500) y en línea a través de helenico.gob.mx.

Culturales, Noticias, Teatro

Vitam Mortem, una obra de teatro de sombras que celebra la vida y la muerte en el Helénico

Con una propuesta poética y llena de humor, Teatro Ñeque presenta “Vitam Mortem”, un espectáculo familiar de teatro de papel y sombras que invita a reflexionar sobre el ciclo de la vida. La temporada será del 3 de mayo al 8 de junio de 2025 en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

¿Es posible hablar de la muerte con ligereza y ternura? “Vitam Mortem” lo consigue. Esta entrañable obra, creada por Teatro Ñeque bajo la dirección colectiva de Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, utiliza teatro de sombras, títeres y música original para contar una historia sobre despedidas, reencuentros y nuevos comienzos.

Basada en un texto de Gabriel Ortega, la puesta en escena arranca donde muchas historias terminan: en un funeral. Sin embargo, lejos de caer en el drama, la obra ofrece una mirada fresca y divertida a través de los inesperados encuentros entre un cadáver, un gusano y dos niños traviesos que, sin querer, ponen en marcha de nuevo el ciclo de la vida.

“Vitam Mortem” no utiliza palabras; todo se comunica a través de imágenes, sonidos y la delicada manipulación de títeres y objetos. Esta técnica permite al público de todas las edades conectar de manera íntima con el mensaje de la obra: los finales son parte natural del camino, y a veces, pueden ser incluso motivo de risa.

El elenco está conformado por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, quien además compuso la música original. Los personajes fueron creados por la artista visual Paula Vite, y la asistencia de dirección corre a cargo de Mario Rodrigo Castro.

La temporada se presentará los sábados y domingos a las 20:00 horas, del 3 de mayo al 8 de junio de 2025, en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un precio general de $250, con una preventa especial de 30% de descuento válida hasta el 3 de mayo. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio web oficial helenico.gob.mx.

No dejes pasar la oportunidad de vivir esta experiencia escénica única, donde la muerte se mira sin miedo y con una sonrisa.

Culturales, Noticias, Teatro

Vitam Mortem, teatro de sombras para toda la familia: una poética mirada a la vida, la muerte y los nuevos comienzos

Una obra sin palabras que combina teatro de papel, sombras y música original para hablar del ciclo vital con humor y ternura. Estreno en mayo de 2025 en el Centro Cultural Helénico.

¿Cómo hablar de la muerte sin caer en la tristeza? ¿Es posible que un adiós también sea motivo de risa y ternura? “Vitam Mortem”, el nuevo espectáculo de Teatro Ñeque, llega para demostrar que sí. Esta propuesta escénica, que combina teatro de papel, sombras y una atmósfera sonora envolvente, invita al público de todas las edades a reflexionar sobre la vida y la muerte desde una perspectiva luminosa y poética.

La historia comienza en un lugar inusual: un funeral. Pero lejos de ser un relato sombrío, la obra plantea una pregunta intrigante: ¿qué pasa cuando el propio cadáver empieza a tener pensamientos? Así surge una entrañable y cómica relación entre un Cadáver y un Gusano, quienes verán alterada su rutina por el inesperado juego de dos niños, provocando un insólito reinicio del ciclo vital.

Basada en un texto original de Gabriel Ortega y adaptada de manera colectiva por Teatro Ñeque —dirigido por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez—, “Vitam Mortem” apuesta por el arte sin palabras para transmitir emociones profundas. Gracias a la manipulación de títeres, el juego de luces y sombras y la música original compuesta por el propio Mauricio Martínez, la obra logra hablar del desapego, el paso del tiempo y los nuevos comienzos de forma accesible y conmovedora.

La puesta en escena cuenta también con la creación de personajes de la artista visual Paula Vite y la asistencia de dirección de Mario Rodrigo Castro.

“Vitam Mortem” tendrá temporada del 3 de mayo al 8 de junio de 2025, con funciones sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de $250, pero si adquieres tus entradas antes del 3 de mayo podrás aprovechar la preventa con 30% de descuento.

Puedes conseguir tus boletos directamente en las taquillas del Centro Cultural Helénico (avenida Revolución 1500, Ciudad de México) o en su sitio web oficial: helenico.gob.mx.

No te pierdas esta oportunidad de vivir un espectáculo único, que transforma el adiós en una celebración de la vida a través del arte de las sombras.

Arte y Cultura, Noticias, Reseñas de Teatro, Teatro

Prima Facie, un monólogo con Regina Blandón sobre las leyes y la justicia en el Teatro Helénico

Durante siglos, los hombres se han dedicado a crear y perfeccionar un sistema de justicia que busca mantener el orden de manera justa. Un conjunto de leyes diseñado para definir y deslindar responsabilidades ante cualquier acusación. Así, ante un caso de fraude, el sistema pretende determinar de manera imparcial si el acusado o la acusada es verdaderamente culpable del delito que se le imputa. En otras palabras, podríamos decir que el sistema de justicia busca siempre alcanzar la “verdad legal” para preservar el orden social. Pero… ¿realmente es un sistema justo? ¿La justicia es verdaderamente ciega? ¿Puede aplicarse de manera equitativa en todos los casos?

Tessa es una abogada litigante ejemplar. A diferencia de muchos de sus colegas, ella no proviene de una familia de alcurnia ni de un linaje de abogados; ni siquiera tuvo la oportunidad de asistir a una escuela privada. Tessa viene de una familia humilde y tuvo que luchar toda su vida, destacando académicamente, para lograr ingresar a la facultad de derecho.

Lo que hacía de Tessa una excelente abogada era su fe ciega en el sistema. Creía firmemente que la justicia existía y funcionaba. Para ella, no era necesario preguntarle a su cliente si era culpable o inocente; su labor consistía en estudiar el caso a fondo y construir una narrativa sólida y fidedigna que no pudiera ser rebatida por el jurado. No le importaba si defendía a alguien acusado de fraude, robo, corrupción o agresión sexual: su único objetivo era defender a su cliente con tal ferocidad que el propio sistema terminara por declararlo inocente. Al final, la “inocencia” era una cuestión de verdad legal. Sin embargo, un hecho desafortunado la llevará a cambiar de lugar en la sala: pasará de ser defensora a víctima. Este giro radical la obligará a cuestionar su fe casi religiosa en el sistema de justicia.

Prima Facie es una expresión latina que significa “a primera vista” o “de entrada”, y se utiliza para indicar que algo parece cierto o válido, aunque podría ser refutado con más evidencia. Este concepto da nombre al monólogo donde Regina Blandón interpreta a Tessa, una abogada que nos relata su historia personal: su emoción al ejercer la abogacía, su confianza inquebrantable en el sistema y el momento decisivo que la llevó a poner en duda todas sus creencias.

El monólogo, escrito por Suzie Miller y dirigido por Camila Brett, no solo nos cuenta la historia de Tessa, sino que también nos invita a reflexionar sobre un sistema judicial creado por hombres y para hombres; un sistema que, a pesar de proclamarse justo, no ha contemplado verdaderamente la justicia para las mujeres. A través de Tessa —un personaje que inicia lleno de confianza y que, poco a poco, se desmorona interna y externamente—, Regina Blandón nos guía por el mundo de las leyes y la abogacía, mostrándonos las distintas caras de la justicia: cómo puede absolver a culpables y condenar a inocentes. Sin duda, una historia poderosa que deja una profunda reflexión en todas las personas espectadoras.

En cuanto a la puesta en escena, la actuación de Regina Blandón es simplemente impresionante. Se aleja por completo de los papeles que la han hecho conocida a lo largo de los años y construye un personaje que explora todas las dimensiones del ser humano, llevándonos por la confianza, la comedia y el drama de una forma única. A lo largo del monólogo, Blandón logra retomar conversaciones con otros personajes dotándolos de personalidades propias, lo que además demuestra su enorme rango actoral.

Prima Facie es mucho más que una historia contada en solitario: es una experiencia que nos invita a adentrarnos en el mundo de las leyes y cuestionar la ceguera del sistema judicial que, muchas veces, impide alcanzar una verdadera justicia.

Datos Generales
Lugar: Teatro Helénico, Centro Cultural Helénico – Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Ciudad de México, CDMX
Costo del Boleto: $504 planta baja zona A, $410 planta baja zona B y $360 Balcón
Funciones: Sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00
Fecha de la temporada: del 26 de abril al 11 de mayo de 2025.
Dramaturgia: Suzie Miller
Dirección: Camilla Brett
Actuaciones: Regina Blandón

Culturales, Noticias, Teatro

Día de la Niña y el Niño 2025: talleres, teatro y circo gratis en el Centro Cultural Helénico

El próximo miércoles 30 de abril de 2025, el Centro Cultural Helénico se convertirá en un espacio de juego, imaginación y celebración para niñas, niños y sus familias. Bajo el nombre “Juguemos en el bosque. Arte para infancias”, esta jornada festiva ofrecerá talleres creativos, narraciones orales y espectáculos escénicos, todo con entrada libre.

La iniciativa es resultado del trabajo conjunto entre el Centro Cultural Helénico, el programa Alas y Raíces, y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, quienes se han propuesto festejar el Día de la Niña y el Niño con una experiencia artística divertida, incluyente y gratuita.

Programación para imaginar, crear y reír

Las actividades comienzan al mediodía y están diseñadas para invitar a las infancias a descubrir nuevas formas de expresarse a través del arte. La cartelera incluye:

  • “Iguales pero muuuy diferentes” (12:00 h, Foro Alternativo): una narración oral y textil creada por Azucena Capulín, que a través de tapetes e historias breves habla de diversidad e inclusión.
  • “Somos o no somos, creer o crear… esa es la cuestión” (14:00 h, Foro Alternativo): narración con improvisación a cargo de Antonio Zacruz y Romer YPunto, pensada para activar la imaginación con humor y reflexión.
  • “Circo olímpico o el país de la maroma” (16:00 h, Teatro Helénico): un espectáculo de La Bomba Teatro que combina acrobacias, rutinas cómicas, mentalismo y fantoches para cerrar la jornada con risas y asombro.

Talleres artísticos para niñas y niños de 6 a 12 años

De manera paralela, se impartirán tres talleres en el Salón de Ensayos del Helénico, con cupo limitado a 25 personas por sesión, sin registro previo:

  • “Primera llamada” (12:00 h), con Roberto Góngora: juegos escénicos que combinan expresión corporal, pantomima y voz.
  • “Seres fantásticos” (13:00 h), con Carolina Garibay: creación de criaturas imaginarias y sus formas de moverse y expresarse.
  • “Laboratorio de sonidos” (14:00 h), con Mariana Teutli: experimentación sonora para componer en colectivo una pieza musical.

Una tarde cultural para celebrar en familia

El Día de la Niña y el Niño 2025 en el Centro Cultural Helénico será una fiesta abierta a todas las infancias, con propuestas escénicas y talleres pensados para estimular la creatividad, la risa y el juego compartido. No se necesita registro previo: basta con llegar al recinto, ubicado al sur de la Ciudad de México, y dejarse llevar por el arte.

Consulta los detalles en helenico.gob.mx, alasyraices.gob.mx y mexicoescultura.com.

Culturales, Noticias, Teatro

ahoradespués, el conmovedor monólogo de Jesús Zavala sobre la memoria, la ausencia y el amor filial

Una obra íntima y reflexiva llega a La Teatrería con funciones los lunes a partir del 5 de mayo

¿Qué pasa cuando el recuerdo es lo único que queda para reconstruir un lazo perdido? En ahoradespués, Jesús Zavala se adentra en una historia profundamente personal que nos invita a acompañar a Diego, un hijo que intenta entender el vínculo con su padre a través del poder de la memoria. Esta emotiva puesta en escena se presentará del 5 de mayo al 4 de agosto en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte, con funciones todos los lunes a las 20:30 h.

Con una duración de 70 minutos, esta obra está pensada para mayores de 14 años y promete ser una experiencia íntima y conmovedora, ideal para quienes gustan del teatro que toca fibras emocionales y deja reflexionando al salir.

Recordar para comprender

En este monólogo, Diego —el personaje interpretado por Jesús Zavala— se embarca en un ejercicio de memoria tan doloroso como necesario. Con sensibilidad y precisión, repasa cada fragmento de un lapso decisivo en su vida: uno en el que su relación con su padre marcó un antes y un después. Lo que parece ser solo una remembranza, se transforma en una especie de ritual de comprensión, aprendizaje y, tal vez, redención.

La narrativa íntima y poética de ahoradespués nos habla de lo universal que puede ser el duelo, la ausencia y el intento de sanar a través de las palabras. Es, al mismo tiempo, una confesión y un homenaje.

Detalles de la temporada

📅 Temporada: Del 5 de mayo al 4 de agosto de 2025
🕗 Horario: Lunes 20:30 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala A), Tabasco 152, Roma Norte
🎟️ Costo del boleto:
— Planta baja: $500
— Mezzanine: $350
👤 Elenco: Jesús Zavala
🔞 Clasificación: Mayores de 14 años
⏱️ Duración: 70 minutos

Un lunes diferente en la Roma Norte

Si estás buscando una obra que toque el corazón y te deje reflexionando toda la semana, ahoradespués es una gran opción para arrancar los lunes con teatro del bueno. No solo disfrutarás del talento de Jesús Zavala en un formato íntimo, sino que también serás parte de una historia que se siente cercana, real y profundamente humana.

Culturales, Noticias, Teatro

Las partículas de Dios, una provocadora obra sobre prejuicios, poder y deseo en La Teatrería

Una historia audaz que sacude al “orden social” llega a la Roma Norte con funciones en mayo y junio

¿Qué sucede cuando una confesión rompe con todo lo que una comunidad cree correcto? Esa es la pregunta que plantea Las partículas de Dios, una obra intensa, crítica y profundamente humana que se presentará en La Teatrería del 2 de mayo al 15 de junio de 2025. Con funciones los viernes a las 20:30 h, sábados a las 20:00 h y domingos a las 18:00 h, esta puesta en escena promete remover conciencias y poner sobre la mesa temas tan incómodos como necesarios.

Con un elenco integrado por Carmen Ramos, Mahalat Sánchez y Renata Zalvidea, la obra se presentará en la Sala A del teatro, ubicado en Tabasco 152, Roma Norte, uno de los recintos más vibrantes de la escena teatral independiente en la Ciudad de México.

Un escándalo que lo cambia todo

La historia arranca cuando Mister Douglas, un hombre mayor, gringo, católico y dueño de un McDonald’s, se atreve a confesarle al cura de su pueblo una atracción inesperada: le gusta un hombre negro que vende fruta en el mercado. A partir de ahí, el supuesto equilibrio social se tambalea, y se pone en marcha un plan maquiavélico encabezado por tres mujeres con la esperanza de “reconvertir” al extranjero y asegurarse, quizá, un futuro más prometedor.

La obra aborda con fuerza temas como el racismo, la homofobia, el poder religioso y la manipulación social, todo desde una narrativa cargada de tensión y simbolismo. Una propuesta escénica que incomoda, interpela y hace pensar, sin dejar de lado el elemento teatral que atrapa desde el primer minuto.

Detalles de la temporada

📅 Temporada: Del 2 de mayo al 15 de junio de 2025
🕗 Horarios:
— Viernes 20:30 h
— Sábados 20:00 h
— Domingos 18:00 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala A), Tabasco 152, Roma Norte
🎟️ Costo del boleto: $450
👥 Elenco: Carmen Ramos, Mahalat Sánchez, Renata Zalvidea
🔞 Clasificación: Jóvenes y adultos
⏱️ Duración: 75 minutos

Una obra que te invita a cuestionar lo “normal”

Las partículas de Dios no es solo una historia escénica: es una experiencia que confronta al espectador con sus propias ideas sobre lo correcto, lo moral y lo socialmente aceptado. Si buscas una obra que no te deje indiferente, esta es para ti.

Culturales, Noticias, Teatro

Mi Hado, la nueva obra que mezcla magia, deseo y consecuencias en La Teatrería

Una historia de poder, decisiones y transformación llega a la Roma Norte con funciones cada viernes y domingo

¿Y si un deseo pudiera cambiarlo todo? Esa es la premisa de Mi Hado, una propuesta escénica tan misteriosa como provocadora que llega a La Teatrería para quedarse durante toda la primavera y parte del verano. Con funciones los viernes a las 20:00 h y domingos a las 18:30 h, esta obra invita al público a reflexionar sobre lo que pedimos… y lo que estamos dispuestos a pagar por ello.

Con un elenco conformado por Marlen Diez, Karen Flores, Juan Carlos Cuéllar y Rogeiro Martínez del Campo, Mi Hado se presentará del 2 de mayo al 27 de julio de 2025 en la Sala B de La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte.

Un encuentro mágico que no será como esperas

La historia gira en torno a Rebeca, una mujer que ha sido lastimada por los hombres de su vida y que, en un momento de desesperación, recibe la inesperada visita de una criatura enigmática: El Hado (o El Hada), quien le ofrece cumplir su más profundo deseo. Pero como en todo trato con la magia, hay una advertencia: los efectos podrían ser fatales y permanentes si no se usan con responsabilidad.

Con una duración de 50 minutos, esta obra se perfila como una experiencia teatral intensa, envolvente y perfecta para quienes disfrutan de las historias con tintes fantásticos, mensajes poderosos y giros inesperados.

Detalles de la temporada

📅 Temporada: Del 2 de mayo al 27 de julio de 2025
🕗 Horarios: Viernes 20:00 h | Domingo 18:30 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala B), Tabasco 152, Roma Norte
🎟️ Costo: $350
🔞 Clasificación: B15
⏱️ Duración: 50 minutos
👥 Elenco: Marlen Diez, Karen Flores, Juan Carlos Cuéllar, Rogeiro Martínez del Campo

Una obra que plantea una gran pregunta: ¿qué harías tú con ese deseo?

Mi Hado es de esas piezas que dejan eco después de que cae el telón. Misteriosa, crítica y profundamente humana, es una invitación a mirarnos en el espejo del poder, el dolor y la esperanza. Perfecta para una noche de teatro en la ciudad.

Culturales, Noticias, Teatro

Lo positivo de fracasar en el amor llega a La Teatrería: una noche de risas, reflexiones y emociones intensas

¿Fracasar en el amor puede tener su lado bueno? Este monólogo teatral dice que sí, y promete demostrarlo en una única función que no te puedes perder.

El amor no siempre es color de rosa, y eso es justamente lo que propone explorar Lo positivo de fracasar en el amor, un monólogo cargado de honestidad, humor y emociones profundas que se presentará en única función el próximo 28 de mayo en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma Norte.

Protagonizado por Pablo Piñeiro, junto a Alan Toloache y Lucía Covarrubias, este montaje nos invita a acompañar a un joven que, tras múltiples tropiezos románticos, emprende un viaje interior para entender qué significa realmente amar y ser amado.

Un monólogo que va directo al corazón (y al estómago de la risa)

Basado en la obra literaria del mismo nombre escrita por el propio Piñeiro, el espectáculo mezcla momentos de carcajada con reflexiones que todos hemos tenido (o evitado tener) alguna vez en la vida. A través de su experiencia personal, el actor se “desnuda” metafóricamente frente al público para contarnos cómo pasó de ser un “analfabeto emocional” a convertirse en, según la revista Cosmopolitan, un auténtico “gurú del amor”.

El resultado es una experiencia teatral íntima, divertida y profundamente humana, con la que es casi imposible no identificarse. Porque al final, ¿quién no ha salido con el corazón en pedacitos más de una vez?

Detalles de la función

📅 Fecha: Miércoles 28 de mayo
🕣 Hora: 20:30 h
🎭 Lugar: La Teatrería (Sala A), Tabasco 152, Roma Nte.
🎟️ Costo: $450
⏱️ Duración: 1 hora con 50 minutos
👥 Elenco: Pablo Piñeiro, Alan Toloache, Lucía Covarrubias

Un imperdible para quienes aman… o han amado mal

Lo positivo de fracasar en el amor no es solo una obra de teatro; es un espejo emocional con el que te vas a reír, conmover, y quizá sanar un poquito. Así que si tienes una cita pendiente contigo mismo (o misma), esta es la señal que esperabas.

Compra tus boletos y prepárate para salir del teatro siendo otra persona.

Culturales, Noticias, Teatro

Las Bodas de Fígaro llega al Cenart: ópera, enredos y risas con Mozart y jóvenes talentos

Si pensabas que solo las telenovelas tienen enredos, espera a ver lo que trae el Teatro de las Artes este mayo: Las Bodas de Fígaro, una ópera con más giros que una montaña rusa emocional… ¡y con música de Mozart! 🎼🎭

Del 15 al 18 de mayo, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario donde se desatará esta deliciosa locura escénica, cortesía de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Sí, ellos se lanzan con su tercera producción operística y no se andan con medias tintas: van con todo y orquesta sinfónica.

¿Y de qué va esta ópera?

Imagina Sevilla, España. Fígaro y Susana están a punto de casarse, pero el conde Almaviva —que no ha leído sobre consentimiento moderno— quiere ejercer su “derecho de pernada” (sí, esa cosa horrible que ya estaba abolida, pero el conde no se enteró). Como era de esperarse, Susana y Fígaro no se dejan, y para darle la vuelta al conde, se alían con su esposa, la condesa (que tampoco está muy contenta con la situación, por cierto).

Pero eso no es todo: entra en escena Marcelina, con un contrato en la mano y la intención de obligar a Fígaro a casarse con ella. El enredo crece, las identidades se confunden, los planes se cruzan y… bueno, el resto lo descubrirás entre risas, arias y muchos “¡¿qué está pasando aquí?!”.

Jóvenes talentos, grandes desafíos

Esta versión de Las Bodas de Fígaro no solo promete entretenimiento de alto nivel, sino también una muestra del talento emergente: participan alumnos de Música e Innovación, dirigidos por Luis Manuel Sánchez en la parte musical y por Mauricio García Lozano y Miguel Santa Rita en la dirección escénica. La dirección vocal corre a cargo de la soprano Gabriela Herrera, y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana se encarga de ponerle la magia sonora.

¿Cuándo y cómo ir?

  • Funciones: 15, 16, 17 y 18 de mayo
  • Hora: 18:00 h
  • Lugar: Teatro de las Artes, Cenart
  • Boletos: $180, pero si eres cazador de promociones, los jueves te salen en $30, y los miércoles y viernes hay 2×1 (¡yay!). Compra en cenart.comprarboletos.com o en taquilla.

No te lo pierdas. Ópera clásica, estudiantes talentosos, un conde pasado de moda y una historia de amor con más enredos que tus audífonos en la bolsa. ¿Qué más se puede pedir?

Más info en: cenart.gob.mx