Del 5 de mayo al 10 de junio de 2025, el Teatro Helénico será el escenario de una profunda exploración sobre la memoria histórica y la lucha por la libertad. Gaspar y Violeta, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, se inspira en el testimonio de Patricio Rivas, un líder estudiantil chileno que fue torturado y exiliado tras el golpe de Estado que derrocó al presidente Salvador Allende. Esta conmovedora obra no solo relata los horrores de la represión, sino que también celebra el poder transformador del arte en tiempos de oscuridad.

Una obra que rescata la memoria de un golpe político

La trama de Gaspar y Violeta está basada en la vida de Patricio Rivas, miembro del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) en Chile, quien sufrió tortura y exilio tras el golpe de Estado de 1973. A través de su historia, la obra invita a reflexionar sobre la vigencia de los relatos de represión política en Latinoamérica y su resonancia con los desafíos políticos del presente.

Con una puesta en escena que desafía el olvido y confronta los momentos más oscuros de la historia, la obra transporta a los espectadores a un mundo donde la tortura y la opresión se contraponen con la belleza del arte como forma de resistencia. Gaspar, el protagonista, evoca recuerdos y sueños que lo conectan con Violeta, una figura que representa la esperanza y la lucha por la libertad. La pieza resalta cómo, incluso en las circunstancias más dolorosas, el espíritu humano encuentra una vía para la resistencia.

El arte como resistencia: una reflexión sobre el presente

Según su dramaturgo y director, Sergio López Vigueras, el montaje no solo busca conmover, sino también invitar a la reflexión sobre cómo el arte puede iluminar los momentos más oscuros. A pesar de la dureza de los acontecimientos que aborda, la obra incorpora elementos de humor negro y farsa para evitar caer en el aleccionamiento, permitiendo que los espectadores participen en una discusión crítica sobre el avance de los proyectos autoritarios en el mundo contemporáneo.

Un elenco que da vida a la historia

El elenco de Gaspar y Violeta está compuesto por destacados actores como Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales, quienes darán vida a los personajes que dan cuerpo a esta historia de resistencia y lucha. El trabajo creativo detrás de la obra también cuenta con un equipo excepcional: Pepe Morales en la asistencia de dirección, Carolina Jiménez en el diseño de escenografía, Jerildy Bosch en el diseño de vestuario, Isay Ramírez en el diseño sonoro y la composición, y Miriam Romero en el video.

Detalles de la obra y preventa

Gaspar y Violeta se presentará de lunes a martes a las 20:00 horas en el Teatro Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500. Los boletos tienen un costo de $250, con una preventa del 30% de descuento disponible hasta el 5 de mayo de 2025. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de la página web oficial del recinto: helenico.gob.mx.

No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia escénica que no solo rescata un capítulo doloroso de la historia latinoamericana, sino que también celebra el poder de la memoria, el arte y la resistencia ante la injusticia.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) se prepara para recibir el estreno de una de las óperas más mágicas y emotivas de la música clásica: El niño y los sortilegios de Maurice Ravel, una producción que promete cautivar tanto a jóvenes como a adultos. Bajo la dirección artística de Marcelo Lombardero, esta obra única llegará al escenario del Teatro de las Artes en mayo de 2025, en una colaboración entre la Compañía Nacional de Ópera, el Estudio de Ópera de Bellas Artes, y la Universidad de las Américas Puebla.

Una historia de magia, frustración y descubrimiento

El niño y los sortilegios invita a los espectadores a sumergirse en un mundo de fantasía y reflexión a través de la historia de un niño que, en un arranque de rabia y frustración, destruye todo a su alrededor. En su protesta contra la rutina diaria, especialmente contra la tarea escolar, el protagonista desafía los límites de su entorno. Sin embargo, lo que parecía una simple rabieta se transforma en una experiencia mágica, donde los objetos y seres del mundo que lo rodean cobran vida para revelar los secretos de la naturaleza humana.

Esta obra, con música de Maurice Ravel y libreto de la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette, ha fascinado al público desde su estreno hace más de 100 años. A través de su encantadora fantasía lírica, nos invita a conectar con ese niño interior, a menudo olvidado, que aún guarda una chispa de magia y vulnerabilidad. El niño y los sortilegios es un llamado a la empatía, la creatividad y la ternura, recordándonos que todos podemos sorprendernos y emocionarnos cuando lo extraordinario irrumpe en nuestra vida cotidiana.

Funciones especiales para estudiantes: una experiencia educativa única

Con el objetivo de acercar la ópera a los más jóvenes, el Cenart ofrecerá dos funciones especiales para escuelas de primaria y secundaria el 7 y 9 de mayo a las 12:00 horas. Estas funciones estarán dirigidas a estudiantes a partir de los 8 años y serán una excelente oportunidad para que los jóvenes se adentren en el mundo de la ópera, una disciplina que puede ser tanto educativa como entretenida. Las funciones estarán cantadas en francés y contarán con supertitulaje en español, lo que permitirá a los estudiantes disfrutar de la obra en su idioma sin perderse ni un detalle de la compleja historia y su magia sonora.

La entrada es libre, pero se requiere registro previo a través del correo relacionespublicascenart@cultura.gob.mx. Si deseas más información sobre las funciones y la ópera, puedes consultar la página oficial del Cenart en cenart.gob.mx.

Una obra de equipo: la producción detrás del estreno

La dirección escénica, la coreografía y la iluminación de El niño y los sortilegios están a cargo de Ignacio González Cano, quien, junto al director musical Andrés Sarre, ha creado una atmósfera única para esta obra emblemática. La colaboración de la Universidad de las Américas Puebla aporta un componente educativo que enriquecerá la experiencia de todos los asistentes.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta obra maestra de Maurice Ravel, una ópera que invita a jóvenes y adultos a redescubrir el mundo de la fantasía, la creatividad y las emociones a través de la música.

La obra, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, aborda las secuelas del golpe militar en Chile y el poder del arte frente al olvido.

A medio siglo del golpe de Estado en Chile, una nueva puesta en escena llega al Teatro Helénico para recordarnos que el arte también puede ser una forma de resistencia. Gaspar y Violeta, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, se presentará del 5 de mayo al 10 de junio de 2025 y plantea una reflexión profunda sobre la memoria, la represión política y la fuerza transformadora del arte.

Inspirada en la vida de Patricio Rivas —exlíder estudiantil del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), capturado, torturado y exiliado tras el golpe militar contra Salvador Allende—, esta obra nos sumerge en un relato íntimo y conmovedor sobre las heridas de América Latina y los ecos que aún resuenan en el presente.

En escena, el personaje de Gaspar reconstruye su historia en medio de recuerdos, alucinaciones y fantasmas. Entre ellos aparece Violeta, figura simbólica que representa la esperanza, la belleza y la creación como acto de resistencia frente a la brutalidad. A través de elementos de humor negro, farsa y poesía visual, la obra evita el tono aleccionador y abre un espacio para el diálogo sobre los peligros de los autoritarismos contemporáneos.

El elenco está conformado por Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales. El equipo creativo incluye al propio López Vigueras en dramaturgia, dirección e iluminación; Pepe Morales en la asistencia de dirección; Carolina Jiménez en la escenografía; Jerildy Bosch en el vestuario; Isay Ramírez en el diseño sonoro y composición musical, y Miriam Romero en el trabajo de video.

Las funciones serán los lunes y martes a las 20:00 horas. Los boletos tienen un costo general de $250 pesos, con una preventa del 30% de descuento disponible hasta el 5 de mayo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico (avenida Revolución 1500, CDMX) o a través del sitio web helenico.gob.mx.

La obra de Sabina Berman llega al Parque Tezozomoc con una divertida y ácida crítica al machismo. Entrada libre los fines de semana del 3 al 11 de mayo.

Después de una exitosa temporada en el Zócalo de la Ciudad de México, donde reunió a más de 11 mil espectadores, la aclamada puesta en escena Entre Pancho Villa y una Mujer Desnuda, escrita y dirigida por Sabina Berman, tendrá una segunda temporada al aire libre en el Parque Tezozomoc, en Azcapotzalco.

Las funciones serán completamente gratuitas y se llevarán a cabo en la velaria del parque (acceso por la entrada principal en Manuel Salazar s/n, esquina con Hacienda del Rosario, Col. Prados del Rosario) los sábados y domingos del 3 al 11 de mayo, con dos presentaciones por día: a las 18:00 y a las 20:00 horas.

Durante 90 minutos de humor, ironía y excelentes actuaciones, la obra narra la historia de Gina y Adrián, una pareja contemporánea que idealiza a Pancho Villa, pero cuya relación revela profundas contradicciones. Lo que comienza como una comedia romántica se transforma en una reflexión contundente sobre el machismo, los roles de género y las libertades que las mujeres han conquistado —y las que aún están por defenderse.

Gina es una mujer decidida, que atraviesa una relación desigual con Adrián, un intelectual liberal que en el fondo reproduce actitudes patriarcales. A través del conflicto entre ambos y la aparición simbólica de Pancho Villa, la historia invita al público a cuestionar estereotipos y a pensar críticamente sobre el papel de las mujeres en la sociedad.

El elenco cuenta con destacadas figuras como Mariana Gajá (Gina), Moisés Arizmendi (Adrián), Roberto Cázares (Pancho Villa), además de las participaciones alternadas de Tato Alexander y Verónica Bravo como Andrea, y Andrés Delgado y Demetrio Bonilla como Ismael. También participa Conchi León en el papel de Micaela Arango.

Estrenada originalmente en 1993, Entre Pancho Villa y una Mujer Desnuda ha sido montada en más de 20 ocasiones dentro y fuera de México. Su vigencia radica en la capacidad de Sabina Berman para abordar con humor temas profundamente actuales como el feminismo, la identidad y el poder.

Estas funciones forman parte del compromiso de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para llevar el teatro a espacios públicos y garantizar el acceso libre a la cultura para todas y todos. La obra se presentó recientemente en el marco del festival Tiempo de Mujeres, y también ofreció funciones especiales para trabajadoras del sector salud y seguridad.

Consulta más actividades culturales en la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx) o en las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura (@cultura.cdmx).

Del 3 de mayo al 8 de junio de 2025, llega al Helénico esta obra sin palabras que habla del ciclo de la vida con humor, poesía visual y títeres.

¿Qué pasa después de la muerte? Esa es la pregunta —y la provocación escénica— que plantea Vitam Mortem, una propuesta de teatro de papel y sombras que se presentará del 3 de mayo al 8 de junio en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. La obra, creada por el grupo Teatro Ñeque, prescinde del lenguaje verbal para narrar una historia que, aunque comienza en un funeral, está llena de vida, juegos visuales y giros inesperados.

Con una estética cuidada y atmósferas sonoras diseñadas para acompañar cada escena, Vitam Mortem relata el encuentro entre un Cadáver y un Gusano en el interior de un féretro. Lo que podría parecer lúgubre se convierte en un viaje absurdo y entrañable sobre la transformación, el desapego y la posibilidad de volver a empezar. El ciclo vital se reinicia por accidente gracias a la intervención de dos niños, y a partir de ahí todo se transforma.

La puesta en escena, basada en un texto original de Gabriel Ortega y dirigida colectivamente por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, utiliza técnicas de teatro de papel, sombras y manipulación de objetos para crear un lenguaje visual propio, accesible para públicos de todas las edades. El resultado es un espectáculo poético que aborda la muerte no con solemnidad, sino con ligereza, humor y belleza.

Los sábados y domingos a las 20:00 h, el público podrá disfrutar de esta experiencia sensorial donde la música original —compuesta por el propio Mauricio Martínez— y el diseño de personajes de la artista Paula Vite convierten lo efímero en memoria escénica. Además, quienes adquieran sus boletos antes del 3 de mayo podrán obtener un 30 % de descuento en taquilla o en helenico.gob.mx.

Un equipo con trayectoria internacional

Los creadores de Vitam Mortem no son nuevos en el terreno del teatro visual. Miguel Ángel Morales, con más de 35 años de trayectoria en las artes escénicas, ha trabajado con técnicas de títeres de hilo, bocones y teatro de papel en festivales nacionales e internacionales. Mauricio Martínez, por su parte, ha dirigido y actuado en múltiples montajes de teatro de papel que han viajado a países como Alemania, y en 2022 participó en el prestigioso Preetzer Papiertheatertreffen.

A ellos se suma Paula Vite, artista visual especializada en ilustración científica y diseño de personajes, con experiencia en teatro gráfico, y Mario Rodrigo Castro, asistente de dirección con formación en la UNAM, quien ha colaborado en pastorelas, montajes clásicos y contemporáneos.

Vitam Mortem no busca explicar la muerte, sino compartirla. Es una invitación a mirarla desde otro ángulo: uno donde las despedidas también pueden tener forma de cuento, luz y carcajada.

El clásico de Calderón de la Barca se presenta con una mirada contemporánea los días 8, 9 y 11 de mayo en el Foro Antonio López Mancera.

¿Qué sucede cuando una mujer destinada a gobernar se enfrenta al vértigo del poder absoluto? Eso es lo que explora La hija del aire (1.ª parte), una poderosa adaptación del clásico barroco de Pedro Calderón de la Barca que llega al Centro Nacional de las Artes (Cenart) con una propuesta escénica que pone al libre albedrío en el centro de la discusión. Las funciones serán los días 8, 9 y 11 de mayo en el Foro Antonio López Mancera.

La compañía Luna de Plata retoma este texto emblemático del Siglo de Oro español para llevarlo a un escenario atemporal, casi apocalíptico, donde el eco de las guerras y el control económico dialogan con la antigua profecía de Semíramis: una mujer que, en su ascenso al poder, se debate entre el destino impuesto y la libertad de elegir su camino.

Bajo la dirección y adaptación de Óscar Ulises Cancino, esta puesta en escena —producida por la Escuela Nacional de Arte Teatral— apuesta por un lenguaje corporal coral y una lectura profunda del verso clásico, renovándolo sin traicionar su esencia. La obra también forma parte de la selección oficial que viajará a España para presentarse en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro, Clásicos en Alcalá.

La hija del aire no solo es un espejo de los dilemas humanos de ayer y hoy, sino una crítica velada a los mecanismos del poder y sus consecuencias. El resultado: una experiencia escénica que cruza el tiempo para hablarnos, de frente, sobre lo que implica elegir —o no— nuestro propio destino.

Las funciones son a las 18:00 h y el costo de entrada es de 150 pesos, con promoción 2×1 los viernes en taquilla. Para más información visita cenart.gob.mx.

¿Se puede hablar de la muerte con humor y poesía? “Vitam Mortem”, el nuevo espectáculo de Teatro Ñeque, demuestra que sí. Del 3 de mayo al 8 de junio de 2025, disfruta de esta entrañable puesta en escena de teatro de papel y sombras en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

El grupo Teatro Ñeque, liderado por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, presenta “Vitam Mortem”, una propuesta escénica que invita a ver la vida y la muerte con aceptación, ligereza y hasta un toque de comicidad. Sin necesidad de palabras, a través de atmósferas sonoras, títeres y delicados juegos de luz y sombra, esta obra familiar retrata de manera poética el inevitable ciclo de existencia.

Inspirada en un texto original de Gabriel Ortega, “Vitam Mortem” inicia su relato en un funeral. El protagonista, ya convertido en cadáver, parece condenado a la inercia… hasta que un gusano y dos niños muy traviesos transforman el destino y reactivan la chispa de la vida. Esta singular historia convierte el desapego, el paso del tiempo y el cierre de ciclos en una experiencia escénica llena de matices, ternura y reflexión.

Con una cuidada manipulación de objetos y títeres a cargo de Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez —quien también compuso la música original—, “Vitam Mortem” combina artes visuales y sonoras para crear un universo cargado de emociones, donde los adioses no son tristes, sino una oportunidad para celebrar la continuidad de la vida. La creación de personajes estuvo a cargo de la artista visual Paula Vite, mientras que Mario Rodrigo Castro participa como asistente de dirección.

La temporada de “Vitam Mortem” se llevará a cabo los sábados y domingos a las 20:00 horas, del 3 de mayo al 8 de junio de 2025, en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo general de $250, y quienes adquieran sus entradas antes del 3 de mayo podrán disfrutar de un 30% de descuento en preventa.

No te pierdas esta propuesta que transforma un tema profundo en un espectáculo sensible y entrañable para toda la familia. Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500) y en línea a través de helenico.gob.mx.