Si creías que el teatro de la Ciudad de México no podía ser más diverso y emocionante, ¡piénsalo de nuevo! De mayo 8 a junio 8, los recintos teatrales se llenarán de propuestas que nos invitan a reflexionar sobre temas tan profundos como la memoria, la identidad y, por supuesto, la feminidad. Todo esto con un toque único de improvisación, humor y momentos de pura emoción. Así que agarra tu agenda, que te vamos a contar qué no te puedes perder.

Un viaje emocional con Fotografía fantasma y Pérdida de la memoria

Desde el 15 al 25 de mayo, el Teatro Benito Juárez albergará el unipersonal Fotografía fantasma, de Fernanda Edith Toral, que nos hará reflexionar sobre el duelo y cómo lidiamos con la pérdida de un ser querido. La creadora de la obra, Toral, subraya la importancia de que los teatros de la ciudad sigan siendo espacios vivos para contar historias que tocan el alma.

Por otro lado, la compañía Aletheia Cuerpo Escénico nos presenta Pérdida de la memoria, una obra dancística que rinde homenaje a mujeres como Esther Seligson y Rosario Castellanos. Con coreografía de Bárbara Alvarado y Víctor García Lavariega, esta pieza explora cómo el olvido puede desmoronar nuestra identidad. Estará en el Teatro Benito Juárez del 8 al 11 de mayo, así que prepárate para una experiencia muy introspectiva y poderosa.

Y también, de la comedia al poder de la improvisación

Si lo tuyo es la comedia, Parrot contestatario te va a robar más de una sonrisa. Del 15 al 25 de mayo, en el Teatro Sergio Magaña, los Weros Teatro te invitan a disfrutar de un espectáculo único de comedia improvisada con Natalia Goded. Cada función es diferente, ¡como un parrot contestatario que nunca se repite!

Feminidad, tabúes y una dosis de magia teatral

También tenemos En Nombre de la Mancha, una obra que aborda el primer ciclo menstrual y las emociones que se despiertan con la menarquia. Con Noemí Espinosa y Felisa Vargas al mando, esta propuesta busca quitar el tabú alrededor de la menstruación, ¡y se va a presentar del 17 de mayo al 8 de junio en el Foro A Poco No! Un show recomendado para todas las edades, pero especialmente para las más jóvenes que están por descubrir esta etapa.

Funciones y boletos

Aquí va el detalle de cuándo y dónde ver estas increíbles obras:

• Pérdida de la memoria:
  Teatro Benito Juárez
  Fechas: 8-11 de mayo
  Funciones: Jueves y viernes 20:00 h, sábado 19:00 h, domingo 18:00 h
• Fotografía fantasma:
  Teatro Benito Juárez
  Fechas: 15-25 de mayo
  Funciones: Jueves y viernes 20:00 h, sábado 19:00 h, domingo 18:00 h
• Parrot contestatario:
  Teatro Sergio Magaña
  Fechas: 15-25 de mayo
  Funciones: Jueves y viernes 20:00 h, sábado 19:00 h, domingo 18:00 h
• En Nombre de la Mancha:
  Foro A Poco No
  Fechas: 17 de mayo – 8 de junio
  Funciones: Sábados y domingos 13:00 h

¿Dónde conseguir boletos?

Puedes comprarlos directamente en las taquillas de los teatros o en la plataforma digital de Ticketmaster. ¡Aprovecha que las funciones están por arrancar y no te quedes sin lugar!

Para más detalles sobre actividades culturales en la ciudad, consulta la Cartelera de la Ciudad de México aquí y sigue a la Secretaría de Cultura en sus redes sociales.

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¿Listos para otro round entre madre e hijo… con aguja, hilo y harto drama de por medio? Prepárense para la segunda temporada de ABRASZARTE, una obra que mezcla pasarelas imaginarias con conflictos reales y un vestuario tan bonito que hasta Yves Saint Laurent aplaudiría desde el más allá.

Del 2 al 18 de mayo de 2025, el Foro La Gruta del Helénico se convertirá en el epicentro del diseño emocional: Hugo (el protagonista), con la tijera bien afilada y el corazón un poco hecho trizas, intenta remendar su vínculo con Beatriz, su madre. ¿El método? Diseñarle un traje digno de la alfombra roja… o del tribunal, porque sí, la señora va a juicio por abofetear a otra mujer. Casual.

El texto original del canadiense Michel Marc Bouchard se reinventa bajo la dirección de Alonso Íñiguez, y lo hace con tanta sensibilidad y estilo que ya le echó el ojo la crítica: la obra fue nominada a los Premios ACPT 2024, nada menos que en dos categorías: Pablo Marines como Actor Revelación (sí, el mismísimo Hugo) y Luis Roberto Orozco por ese vestuario que es puro arte en movimiento.

Y no se preocupen por el presupuesto: si son rápidos, pueden aprovechar la preventa con 30% de descuento hasta el 24 de abril. Las funciones son los viernes a las 20:00 h, y los sábados y domingos a las 18:00 h. El boleto cuesta $410, pero con descuentito aplicado, ¡ya se siente más ligero!

Detrás de este combo de emociones, tela y existencialismo hay un equipo de lujo: Natalia Traven (que además de actuar, produce y traduce porque puede con todo), Pedro Mira, Fernando Memije, Paloma Arredondo, y claro, el ya mencionado Pablo Marines. Acompañan Eva Aguiñaga en escenografía e iluminación, Julio Cann González en la música original, y un dream team de producción y vestuario que merece pasarela propia.

La obra no solo habla de moda (aunque hay looks de impacto), sino de cómo a veces las cosas más rotas pueden transformarse en belleza. Natalia Traven lo resume así: “el sufrimiento también puede ser material creativo, y revisitar esta obra me ha mostrado otra vez lo mucho que cambiamos, incluso frente al mismo texto”.

¿Dónde se compra esto? En la página helenico.gob.mx o directo en taquilla (Av. Revolución 1500, CDMX).

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¿Te imaginas ver una peli ganadora del Oscar en pleno Zócalo, con entrada libre, y además conocer a su director? Pues eso y mucho más te espera para celebrar el Día de las Niñas y los Niños en la Ciudad de México. Así que ve preparando las palomitas (y una buena chamarra, porque será al aire libre).

El miércoles 30 de abril a las 19:00 horas, se proyectará Flow, una joya animada sin diálogos que arrasó en festivales y se llevó el Oscar a Mejor Película Animada. Su creador, el letón Gints Zilbalodis, estará presente en el evento. Spoiler sin culpa: la historia sigue a un gato náufrago que, junto con otros animalitos, debe enfrentar una gran inundación. ¿Sobrevivirán? Solo si vas lo sabrás.

Pero la fiesta empieza mucho antes. Desde las 17:30, también en el Zócalo, se entregarán los premios del Rally Violeta, organizado por PROCINECDMX para reconocer el talento audiovisual de niñas y adolescentes chilangas. Ahí mismo podrás ver los cinco cortos ganadores. Son pequeñitas grandes cineastas, con historias sobre sueños, inspiración y lo bonito de ser una misma.

Y esto no es todo, porque la Red de FAROS se puso creativa y armó tremenda programación en distintos puntos de la ciudad para que ninguna infancia se quede sin fiesta:

• Viernes 25 de abril, 14:30 h — FARO Azcapotzalco: “Festival de las Infancias” con música, juegos, dinámicas y mucha energía.
• Sábado 26, 12:00 h — FARO Miacatlán: Llega la sexta edición del “Festival del Papalote” (ideal para elevar tus ánimos… y tu cometa).
• Sábado 26, 12:00 h — FARO Tecómitl: “Molcajete infantil”, para celebrar el aniversario del Libro Club Amoxtli con juegos, libros y ludoteca nueva.
• Sábado 26, 11:00 a 16:00 h — FARO Indios Verdes: Festival “Juegos, música y malabares”. Cierra con un conciertazo.
• Domingo 27, 15:00 h — FARO Cosmos: Día del Circo, con artistas circenses, risas y acrobacias.
• Domingo 27, 12:00 h — FARO Oriente: Pequeños cantores entonan canciones llenas de amor y travesura.
• Domingo 27, 13:00 h — FARO Tláhuac: La Comparsa La Bulla trae música, clown y reflexión sobre el medio ambiente (todo en un solo show).
• Domingo 27, desde las 11:00 h — FARO Azcapotzalco: La “Kpop-Kon”, con DJs, dance cover y productos para fans del pop coreano.
• Martes 29, 16:00 h — Centro Cultural La Pirámide: “Vibras Divertidas” con piñatas, juegos y la banda Vibra Muchá para poner a bailar hasta a los más tímidos.
• Miércoles 30, 17:00 h — FARO Aragón: Proyección de Donde viven los monstruos, ese clásico donde Max se va a un mundo salvaje y regresa con el corazón más grande.
• Miércoles 30, 17:00 h — Centro Cultural José Martí: Teatro para toda la familia con las obras “La Herradura Mágica” y “Juglaresca”. ¡A reír y soñar!

Así que ya lo sabes: si eres niña, niño o tienes uno cerca, lánzate a cualquiera de estas actividades. La CDMX está de fiesta y tú eres la invitada o el invitado especial.

Para más planes y detalles, checa la cartelera de la Ciudad en cartelera.cdmx.gob.mx o síguelos en redes sociales. ¡No te pierdas esta fiesta de colores, historias y sonrisas!

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Prepárate para llorar bonito (y con estilo), porque Abraszarte está de vuelta en el Foro La Gruta, y sí, viene con todo: emociones intensas, moda de alto impacto y una historia que te va a revolver el corazón… pero en el buen sentido.

Del 2 al 18 de mayo de 2025, esta puesta en escena —que ya dio de qué hablar y fue nominada a los Premios ACPT 2024— regresa con el combo perfecto: un texto poderoso del dramaturgo Michel Marc Bouchard, dirección de Alonso Íñiguez, y un vestuario tan fabuloso que también compite por su propio premio (sí, en serio).

Cuando tu diseñador favorito es Yves Saint Laurent… pero imaginario

La historia gira en torno a Hugo, un joven con obsesión por la moda femenina que, inspirado por el mismísimo (aunque inventado) Yves Saint Laurent, decide diseñarle un vestido a su mamá para ayudarla a redimirse públicamente… porque, digamos, tuvo un momentito de furia y le dio una cachetada a alguien.

Así, entre telas, patrones y mucho drama, Hugo intenta reconciliarse con Beatriz, su madre sobreprotectora. ¿El twist? Todo esto ocurre mientras él intenta también construir su identidad y liberarse de los hilos emocionales que lo atan.

¿Moda como terapia? Confirmamos

Abraszarte no es solo teatro, es casi terapia emocional con lentejuelas. De hecho, la productora, traductora y actriz Natalia Traven (sí, hace todo eso y más) describe el proyecto como una oportunidad para redescubrir el poder que tenemos para convertir el dolor en arte. Porque sí, hay drama, pero también hay humor, introspección y diseño de vestuario espectacular.

El dream team tras bambalinas

El elenco incluye a Natalia Traven, Pedro Mira, Fernando Memije, Pablo Marines (¡nominado como Actor Revelación!) y Paloma Arredondo. El vestuario es obra de Luis Roberto Orozco (también nominado), con escenografía e iluminación de Eva Aguiñaga, música original de Julio Cann González, y un equipo creativo que haría llorar de felicidad a cualquier fashionista.

¿Dónde y cuándo?

• 📍 Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX)
• 📅 Del 2 al 18 de mayo de 2025
• 🕗 Viernes 20:00 h / Sábados y domingos 18:00 h
• 🎟️ Boleto: $410 MXN
• 🔥 ¡Preventa con 30% de descuento hasta el 24 de abril!

Puedes conseguir tus boletos directamente en taquilla o en helenico.gob.mx antes de que se acaben, porque sí, esta joya seguro se llena.

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¿Qué pasaría si tuvieras la oportunidad de regresar en el tiempo para cambiar un solo evento del pasado? Esa es la premisa de Nosotros íbamos a cambiar el mundo, una obra de ciencia ficción con corazón mexicano que se presenta en el Teatro Santa Catarina, en el corazón de Coyoacán, del 24 de abril al 8 de junio.

Bajo la producción de Teatro UNAM, esta propuesta teatral escrita por José Emilio Hernández y dirigida por David Jiménez Sánchez, combina amor, humor, nostalgia y conspiraciones globales en un monólogo futurista interpretado por el carismático Luis Eduardo Yee. El resultado es una puesta en escena íntima pero ambiciosa, que invita al espectador a reflexionar sobre el presente a través de la memoria y la ficción.

Unipersonal con alma colectiva

En escena, Luis Eduardo Yee —quien también da nombre a su personaje— narra una historia en la que él y María, su pareja, son elegidos para viajar en el tiempo y reescribir un solo instante que podría cambiar el destino del mundo. En su travesía emocional aparecen eventos aparentemente inconexos: la muerte de Jorge Ibargüengoitia, una pintura de Georgia O’Keeffe, una estatua en Bucarest, un pato en una cocina, y hasta el sonido persistente de lo que no pudo evitarse.

Estos fragmentos, poéticos y surrealistas, construyen una narrativa donde lo íntimo y lo universal se cruzan, y donde el escenario se transforma en una máquina del tiempo alimentada por recuerdos, arte y una gran pregunta: ¿vale la pena intentar arreglar el pasado?

Ciencia ficción con sabor local

La obra no solo juega con la imaginación, también con el espacio escénico y el sonido. Elementos de otras producciones de Teatro UNAM —como una televisión vieja, un refrigerador, o un tren de juguete— se integran en este universo postapocalíptico, mientras que la música se convierte en un protagonista más. El diseño sonoro, a cargo de Joaquín Martínez Terrón y Emiliano López, mezcla ritmos como cumbia, reguetón y corrido tumbado, para dar respuesta a una pregunta provocadora: ¿cómo suena la ciencia ficción a la mexicana?

¿Cambiarías el pasado si pudieras?

Nosotros íbamos a cambiar el mundo no es solo un espectáculo visual y auditivo, también es una reflexión profunda sobre el tiempo, las decisiones y la posibilidad (o no) de corregir lo vivido. “¿Quién sabe si valga la pena arreglar algo de lo ya vivido?”, lanza Yee desde el escenario, abriendo la puerta a una conversación que trasciende el teatro.

Esta obra forma parte de las propuestas más arriesgadas y originales de la cartelera cultural de la Ciudad de México. Si eres amante de la ciencia ficción, los relatos íntimos o simplemente buscas una experiencia escénica distinta, no te la puedes perder.

Información útil

• 📍 Dónde: Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán)
• 📅 Cuándo: Del 24 de abril al 8 de junio
• 🕗 Funciones: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h, domingos a las 18:00 h (no hay funciones el 1, 10 y 15 de mayo)
• 🎟️ Boletos: $150 general / $30 los #JuevesPUMA / 50% de descuento a estudiantes, docentes, exalumnos UNAM y personas con discapacidad
• 📲 Más información en www.teatrounam.com.mx o en redes sociales como @TeatroUNAM

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Conciertos, exposiciones, teatro y literatura en un espacio histórico del Senado de la República

La Ciudad de México suma un nuevo punto imperdible para los amantes del arte y la cultura: la Antigua Casona de Xicoténcatl, ubicada en el corazón del Centro Histórico, está abriendo sus puertas con una propuesta artística vibrante y gratuita. Conciertos de jazz, exposiciones, tertulias literarias y presentaciones académicas forman parte del programa impulsado por el Senado de la República, con la intención de integrar este recinto del siglo XVII a los circuitos culturales de la capital.

El programa busca que la antigua sede del Senado se convierta en un foro abierto para el disfrute de las distintas expresiones artísticas, en un ambiente íntimo y rodeado de historia. La agenda está pensada no sólo para el personal legislativo, sino para todo el público que quiera vivir la cultura entre murales de Jorge González Camarena y bajo la mirada de la efigie de Belisario Domínguez.

Una agenda cultural para todos los gustos

Las actividades arrancaron en marzo con teatro, música y conferencias. Se presentaron obras dedicadas a Leona Vicario y la Constitución de 1824, así como la charla visual de Vania Casasola sobre el papel de las mujeres en la historia de México. El jazz llegó al patio central de Xicoténcatl 9 con el trío de Eduardo Piastro.

Durante abril y mayo, la programación continúa con una serie de eventos vinculados a fechas significativas como el Día Internacional de la Madre Tierra, el Día del Niño, el Día Internacional del Jazz y el centenario del natalicio de la escritora Rosario Castellanos.

Arte visual y jazz en un recinto histórico

Este martes 22 de abril arranca la exposición Opuntia. El poder ancestral del nopal, de la artista Olga Chorro. Se trata de una colección de 20 dibujos trabajados con grafito, carboncillo y pastel seco, que exploran la fuerza simbólica de esta planta fundamental en la identidad mexicana. Podrá visitarse hasta el 25 de abril en el Motor Lobby del recinto ubicado en Paseo de la Reforma 135.

Ese mismo día, a las 19:00 horas, el Cuarteto Mexicano de Jazz —con más de 55 años de trayectoria— ofrecerá un concierto con obras de Thelonious Monk, Duke Ellington, John Coltrane y otros gigantes del género.

Más música, literatura y tradición

El domingo 27 de abril, el Trío Dinastía y sus tres amigas celebrará el Día del Niño con un homenaje a Cri Cri a las 10:00 h. El miércoles 30, también a las 19:00 h, el Héctor Infanzón Trío se suma a la Noche de Museos y al Día Internacional del Jazz con un recital en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En mayo, la programación sigue con:

• Jueves 8, 19:00 h: El legado musical de los grandes maestros mexicanos del siglo XIX, con la compañía SOPROMUSIC.
• Martes 14, 18:00 h: Conferencia magistral Los espacios culturales, formadores de comunidad, con el maestro José Antonio MacGregor Campuzano.
• Martes 21, 18:00 h: Tertulia literaria con Cecilia Toussaint, dedicada a Rosario Castellanos.
• Miércoles 28, 19:00 h: Concierto del Cuarteto Saloma, en colaboración con la Secretaría de Cultura de la CDMX.
• Viernes 16, 23 y 30, 19:00 h: Ciclo de conciertos de música y ópera en colaboración con el INBAL.

La Antigua Casona de Xicoténcatl, con su arquitectura de cantera y su historia como colegio, hospital y recinto parlamentario, está lista para convertirse en un nuevo referente cultural de la CDMX. La entrada a todas las actividades es libre, con cupo limitado.

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La aclamada ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi vuelve a escena en el majestuoso Palacio de Bellas Artes con una nueva producción que apuesta por el talento nacional e internacional y una mirada contemporánea. Bajo la dirección musical del francés Benjamin Pionnier y la puesta en escena del reconocido director mexicano Enrique Singer, esta obra maestra se presentará los días 8, 11, 13, 15 y 18 de mayo.

Estrenada por primera vez en 1851 en Venecia, Rigoletto fue una obra adelantada a su tiempo. Inspirada en la obra El rey se divierte de Victor Hugo, fue censurada por criticar abiertamente a la monarquía, y desde entonces ha sido símbolo de denuncia y reflexión. Su estreno en México data de 1856 y, desde entonces, se ha mantenido como una de las óperas favoritas del público mexicano.

Una historia que sigue resonando

Ambientada esta vez en el México de los años sesenta —una época marcada por transformaciones sociales y culturales— la historia de Rigoletto sigue tocando fibras sensibles. A través del drama de un bufón que intenta proteger a su hija de un entorno corrupto, la ópera explora temas como el abuso de poder, la hipocresía social y la violencia contra la mujer.

“Rigoletto es una obra profundamente vigente”, afirma Enrique Singer. “Vivimos en un régimen aún patriarcal, y esta producción busca conectar con nuestra realidad desde lo artístico”. En su visión escénica, Singer rescata tres grandes pilares del poder: patria, familia y religión, para mostrar cómo el amor —en este caso, el de un padre por su hija— puede ser un acto de resistencia.

Un elenco de primer nivel

El reparto reúne a voces destacadas del panorama operístico nacional e internacional. Los barítonos Alfredo Daza y Jorge Lagunes alternarán en el papel principal, mientras que Arturo Chacón-Cruz y Leonardo Sánchez darán vida al Duque de Mantua. El papel de Gilda será interpretado por Leticia de Altamirano —quien regresa a este rol tras la producción de 2014— y Génesis Moreno.

La Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes acompañarán la puesta en escena, con dirección coral de Rodrigo Elorduy. El equipo creativo incluye a Auda Caraza en la escenografía, Víctor Zapatero en iluminación y un equipo de vestuario encabezado por Carlo Demichelis e Indira Aragón. La coreografía es de Raúl Tamez.

Verdi y la revolución en la ópera

Para Benjamin Pionnier, Rigoletto marcó un antes y un después en la carrera de Verdi: “Aquí empieza a escribir de forma distinta. La manera en que compone para la voz es revolucionaria”, explica el director concertador.

Por su parte, Alfredo Daza considera que este papel es el pináculo para cualquier barítono: “Es una obra que representa una cima en mi carrera, y hacerlo en el Palacio de Bellas Artes, en mi país, lo hace aún más especial”.

Leticia de Altamirano, quien ha madurado el personaje de Gilda durante más de una década, comparte: “Sigue siendo una historia actual. Esta ópera permite abrir conversaciones importantes sobre el poder, la violencia y el amor”.

No te la pierdas

Rigoletto se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes los días 8, 11, 13, 15 y 18 de mayo. Las funciones son los martes y jueves a las 20:00 horas, y los domingos a las 17:00 horas.

Los boletos están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster. ¡Corre por los tuyos porque están a punto de agotarse!

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Un montaje premiado que invita a reflexionar sobre la importancia de la honestidad, la inclusión y la comunicación en las familias, mientras nos transporta a la nostalgia de los años ochenta.

A partir del próximo sábado 19 de abril, el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque (CCB) será el escenario para la puesta en escena Un no monstruo que no vuela, una obra profundamente emotiva y educativa dirigida por Valentina Sierra, con dramaturgia de Sara Pinet. Esta propuesta ganadora del XXII Premio SGAE de Teatro Infantil 2021 presenta una historia que aborda los secretos familiares, la valentía y el poder de la comunicación en la construcción de relaciones sanas.

En el corazón de esta historia se encuentra Ele, una niña que, al descubrir un misterio en su familia, se ve atrapada en un mundo de incertidumbre y miedos. La obra, dirigida a un público infantil, resuena igualmente en los adultos, quienes pueden identificar las huellas de los “misterios” y secretos que, muchas veces, marcan nuestras propias vidas familiares.

Un no monstruo que no vuela es una obra en la que la protagonista, Ele, se enfrenta a una situación desconcertante cuando su madre le prohíbe salir de su cuarto, la miente y parece nerviosa. Esto desata en la niña una serie de emociones intensas: miedo, angustia y una gran necesidad de entender lo que está sucediendo. A través de su alter ego, un personaje que encarna su valentía y heroísmo, y con la ayuda de su amiga Be, una niña organizada y analítica, Ele se adentra en la resolución del misterio. A medida que su madre revela pistas sobre el “no monstruo”, la imaginación de Ele se dispara, llevando al público a un viaje en el que los recuerdos, la inocencia de la infancia y los secretos familiares se entrelazan.

La obra explora un tema universal: cómo las familias guardan secretos con la intención de proteger a quienes más amamos, pero también cómo revelar esos secretos puede ser liberador y sanar viejas heridas. Con un enfoque que valida la perspectiva de género y promueve los valores de la inclusión, la honestidad, el amor y la comunicación, Un no monstruo que no vuela se convierte en una reflexión necesaria para todas las edades.

En un país como México, donde las dinámicas familiares son tan diversas y complejas, este montaje se presenta como una oportunidad para hablar de temas como el respeto, el perdón y la necesidad de hacer espacio para los sentimientos de cada miembro de la familia. A través de la narrativa y la forma en que se abordan los conflictos, la obra busca abrir un diálogo con las nuevas generaciones sobre la importancia de resolver “misterios” personales y familiares a través del entendimiento y la empatía.

Con una propuesta estética que incluye escenografía y títeres diseñados por Taller A Manos Libres, música original de Claudia Arellano Larragoiti, y coreografías de Talía Loaria Millán, esta puesta en escena ofrece una experiencia multisensorial para el público. Además, es importante destacar que Un no monstruo que no vuela es el primer proyecto dirigido por Valentina Sierra en el que todas las integrantes del equipo creativo son mujeres, lo que añade una capa de relevancia en términos de visibilidad y participación femenina en el mundo teatral.

Un no monstruo que no vuela se presentará los sábados y domingos a las 12:30 h, del 19 de abril al 15 de junio de 2025, en el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, un espacio cultural del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Los boletos están disponibles en la taquilla del CCB y en línea a través del sitio web oficial.

Con esta obra, tanto los más pequeños como los adultos tienen la oportunidad de reflexionar sobre la importancia de hablar, escuchar y, sobre todo, sanar a través de la comunicación dentro del núcleo familiar. Un relato tan necesario como conmovedor, que no solo invita al espectador a viajar al pasado, sino también a reconsiderar los “misterios” de su propio entorno familiar.

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