Archivos de la categoría Teatro

En CDMX tenemos cientos y cientos de teatros con todo tipo de propuestas escénicas para todo el mundo y todos los gustos. Aprovéchales, enterándote de las noticias de las obras que se presentan con estas recomendaciones.

Conciertos, Culturales, Danza, Noticias, Teatro

¡Juguemos en el Bosque! Festival gratuito con música, teatro y talleres para celebrar a niñas y niños en la CDMX

¿Buscas qué hacer con tus peques en abril? Este festival es la opción perfecta: actividades artísticas, música en vivo, cuentacuentos, pasacalles y más en Los Pinos, el Cenart, el Helénico y el Bosque de Chapultepec. ¡Y todo es gratis!

Para celebrar el Día de la Niña y el Niño, la Ciudad de México se llena de colores, risas y creatividad con “Juguemos en el Bosque. Arte para infancias”, un festival gratuito con decenas de actividades artísticas pensadas para bebés, niñas y niños de 0 a 12 años. Organizado por la Secretaría de Cultura de México, en colaboración con UNICEF y el programa Alas y Raíces, este evento se extenderá por varios recintos culturales de la capital del 12 al 30 de abril de 2025.

¿Dónde y cuándo será el festival?

Las actividades se realizarán en distintos espacios emblemáticos de la CDMX: el Complejo Cultural Los Pinos, el Pabellón de Cultura Comunitaria, el Centro Cultural Helénico y el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Cada sede tendrá una programación especial con talleres, espectáculos, juegos y propuestas escénicas diseñadas para fomentar la imaginación y el juego en familia.

Los Pinos: un bosque de imaginación y alegría (domingo 27 de abril, desde las 11:00 h)

Uno de los escenarios principales será el Complejo Cultural Los Pinos, donde se desplegarán más de 50 actividades gratuitas en seis sedes al aire libre: Plaza Madero, Plaza Jacarandas, Calzada Molino del Rey, Cabaña 2, Cancha de Tenis y Casa del Árbol.

Habrá música en vivo con Orquesta Basura, Luis Delgadillo y Los Keliguanes, y un cierre espectacular con PIM PAU, la banda argentino-brasileña favorita de las infancias. Además, shows de danza urbana, clown, improvisación teatral, cuentacuentos y danza clown como el espectáculo “Vagabundo” de Triciclo Rojo.

También se ofrecerán talleres artísticos, pasacalles con zanquistas, instalaciones sensoriales inspiradas en los cuatro elementos y espacios bioexploratorios para bebés y niños en edad preescolar. La Sala de Lectura junto a la Casa del Árbol será un refugio para escuchar audiocuentos y disfrutar sesiones con historias como Matilda o ¡Libros a escena!.

Pabellón de Cultura Comunitaria: arte colaborativo con niñas y niños (sábado 26 de abril, de 11:00 a 18:00 h)

Ubicado en Constituyentes 270, este nuevo espacio cultural será sede de talleres creativos donde los niños podrán pintar, diseñar stickers, escuchar cuentos, inventar historias y participar en conciertos colaborativos como Radio Colibrí Convitero.

Actividades como “El bosque de los sueños”, “Pinceladas del futuro” y el taller “Formas y texturas” invitan a las infancias a crear, imaginar y compartir. El registro previo para algunas actividades está disponible en este enlace.

Centro Cultural Helénico: juegos teatrales y circo (miércoles 30 de abril, desde las 12:00 h)

En este recinto se realizarán talleres escénicos como “Primera llamada” y “Laboratorio de sonidos”, además de narraciones orales como Iguales, pero muuuy fuertes y Somos o no somos, creer o crear… esa es la cuestión. El día cerrará con la divertida función de La Bomba Teatro: Circo Olímpico o El país de la maroma, un homenaje al circo tradicional mexicano.

Cenart: arte inclusivo y propuestas escénicas durante abril

El Centro Nacional de las Artes tendrá funciones especiales como Síndrome de clown, protagonizada por artistas con síndrome de Down, hasta el 12 de abril. También se presentará Fandango Trupetero, un espectáculo musical mexicano para toda la familia, entre otras propuestas de teatro, música y clown que se extenderán a lo largo del mes.

¿Dónde consultar la cartelera completa?

Puedes conocer todas las actividades y horarios en:

¡Ven a jugar, imaginar y crear con tus peques!
“Juguemos en el Bosque. Arte para infancias” es una fiesta cultural pensada para celebrar los derechos de niñas y niños a expresarse, divertirse y disfrutar del arte. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público. ¡No te lo pierdas!

Culturales, Noticias, Teatro

El navío de los ingenuos: una travesía clown que navega entre lo real y lo fantástico en el Teatro del Bosque

Ganadora en Marruecos, esta puesta en escena mexicana mezcla teatro, clown y mitología para hablar del destino, los miedos y la vida

Imagina abordar un barco que surca los mares de la imaginación, donde el humor, la tragedia y la poesía conviven en un mismo escenario. Así es El navío de los ingenuos, una obra que mezcla el arte del clown con técnicas teatrales, cinematográficas y digitales para narrar una aventura inspirada en la mitología portuguesa.

Dirigida por Aziz Gual —maestro del clown contemporáneo en México— esta producción es una creación conjunta de Náufrago Teatro, la generación 2020 del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro.

La obra se presentará del 12 de abril al 15 de junio de 2025, todos los sábados y domingos a las 12:30 h, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, dentro del Centro Cultural del Bosque.

Del mito al escenario: el viaje de Adamastor y los ingenuos

La historia parte del personaje de Adamastor, un gigante mitológico surgido de Los Lusiadas, epopeya de Luis de Camoes. En el universo que propone Gual, Adamastor representa los temores que habitan en lo profundo de cada ser humano: el destino inevitable, la intolerancia, la pérdida… pero también la posibilidad de descubrirse en medio de la tormenta.

Con música en vivo a cargo de Víctor Contreras y un elenco joven integrado por Mariano Azcárraga, Montserrath Escalante, Andrea Hernández, Gabriela Mercado, Juan Manuel, Lorena Sosa, Alicia Villalobos y Raúl Vivanco García, esta obra propone una travesía emocional donde el público ríe, se conmueve y se reconoce en los personajes.

“Más que contar el mito, buscamos hablar del valor de enfrentar la vida con dignidad. Cada uno de nosotros es ese marinero que se embarca en lo desconocido”, explica Aziz Gual.

Teatro que cruza fronteras

El navío de los ingenuos fue reconocida con los premios a Mejor Obra y Mejor Escenografía en el 9° Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático (FIESAD) en Rabat, Marruecos, en 2023. Esta distinción internacional resalta el nivel creativo y técnico del proyecto, concebido también como una propuesta adaptable a diversos espacios escénicos o alternativos.

El diseño de Laura Marnezti en escenografía y vestuario, la iluminación de Álvaro Hegewisch, y la musicalización de Edwin Tovar, refuerzan la atmósfera onírica del montaje, donde las fronteras entre el escenario y el público se desdibujan.

“Queríamos que el espectador también subiera al barco, que se sintiera parte de la travesía. Por eso trabajamos con elementos visuales simples, pero potentes: un barco pintado sobre tela, máscaras de trapo, colores que unifican la propuesta plástica”, cuenta el director.

¿Por qué no perderte esta obra?

Si te gustan los espectáculos que combinan lo poético con lo lúdico, que invitan a reflexionar sin dejar de entretener, El navío de los ingenuos es para ti. Es teatro para toda la familia, con una profundidad que toca a grandes y chicos por igual.

¡Embárcate en esta experiencia escénica los fines de semana en el Teatro del Bosque!

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Convocatoria Artes Escénicas en la Escuela 2025: apoyo de $250,000 para llevar teatro y danza a niñas y niños de todo México

¿Tienes una obra de teatro o una coreografía ya estrenada y te gustaría presentarla frente a público escolar? La convocatoria Artes Escénicas en la Escuela 2025 puede ser tu oportunidad. Con el objetivo de acercar el arte a estudiantes de nivel básico en todo el país, esta iniciativa ofrece un apoyo de $250,000 por proyecto escénico a creadores que deseen participar en esta experiencia cultural y pedagógica.

El registro estará abierto del 10 de abril al 2 de junio de 2025, y se seleccionarán hasta 60 propuestas de teatro y danza que se presentarán en escuelas o recintos teatrales de distintos estados de la República.

Una experiencia artística para niñas, niños y adolescentes

Impulsada por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y las coordinaciones nacionales de Teatro y Danza, esta convocatoria busca fomentar el desarrollo creativo, emocional y social de las infancias mediante el contacto directo con espectáculos escénicos de calidad.

Artes Escénicas en la Escuela se divide en dos categorías:

  • La Escuela va al teatro: funciones en recintos escénicos.
  • Teatro y Danza a la Escuela (Patios Escénicos): presentaciones directamente en espacios escolares.

En ambos casos, los proyectos seleccionados también deberán ofrecer una actividad de mediación dirigida a niñas, niños y adolescentes, con el fin de enriquecer la experiencia artística y generar puentes entre la obra y su audiencia.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta a:

  • Compañías escénicas
  • Grupos artísticos
  • Creadores y agentes culturales

…que cuenten con proyectos ya estrenados en las disciplinas de teatro y danza (en todas sus vertientes). Las propuestas deberán ser aptas para público escolar y capaces de adaptarse al formato correspondiente.

Estados participantes

Este año, la convocatoria abarca a creadores de los siguientes estados:

Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Campeche, Chiapas, Coahuila, Colima, Durango, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz, Yucatán, Zacatecas y la Ciudad de México.

¿Cómo postular?

Las propuestas deberán registrarse en la página oficial:
👉 artesenlaescuela.inba.gob.mx
Ahí encontrarás las bases completas y los requisitos para aplicar.

¿Cuándo se publican los resultados?

La selección estará a cargo de un comité de especialistas en artes escénicas, que evaluará cada proyecto con base en su calidad artística, pertinencia pedagógica y viabilidad técnica. Los resultados se darán a conocer el 4 de agosto de 2025 en las páginas y redes sociales de las instituciones convocantes.

🎭 ¡Participa y haz del arte una experiencia transformadora para la infancia!

Para más información, consulta las redes sociales de la Secretaría de Cultura:
📌 X: @cultura_mx
📌 Facebook: /SecretariaCulturaMX
📌 Instagram: @culturamx

Culturales, Noticias, Teatro

Pescador Pez: teatro de sombras sin palabras que despierta los sueños en el Centro Cultural del Bosque

Un mar sin peces, un pescador cansado… y un universo de sueños que transforma la realidad. Así arranca Pescador Pez, una propuesta de teatro de sombras contemporáneo que, sin decir una sola palabra, invita a públicos de todas las edades a dejarse llevar por la imaginación.

Del 12 de abril al 8 de junio, esta obra de Cosmonautas Teatro de Sombras, con dramaturgia y dirección de Sonia Alejandra García, se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con funciones sábados y domingos a las 13:00 horas.

Un viaje visual donde todo es posible

Pescador Pez nos cuenta la historia de un pescador sin suerte que, aburrido de encontrar solo basura en su red, cae dormido y se sumerge en un mundo de sueños poblado por monstruos marinos, seres fantásticos y una transformación inesperada. Lo que inicia como una noche más, se convierte en un recorrido íntimo entre el miedo, la magia y el descubrimiento interior.

Esta puesta en escena prescinde del lenguaje verbal para hablar con la fuerza de las imágenes, el movimiento y la música. A través del teatro de sombras, el espectáculo explora temas como la conexión con la naturaleza, el poder de los sueños y la transformación emocional.

Poética visual para toda la familia

Sonia Alejandra García, también actriz de la obra, explica que Pescador Pez “explora el universo onírico para preguntarnos si realmente existe un límite entre la realidad y los sueños. Descubrimos que la mayor transformación puede ser la que nos ocurre por dentro, cuando nos sumergimos en el mar de las experiencias”.

El montaje, que alterna momentos cómicos con pasajes contemplativos y visualmente poéticos, propone una experiencia multisensorial que conecta tanto con niñas y niños como con personas adultas. La música original corre a cargo de Alessandro Mezzogori “Babboo”, quien complementa la atmósfera mágica y profunda de este viaje escénico.

🎭 ¿Dónde y cuándo?

📍 Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional)
📅 Del 12 de abril al 8 de junio de 2025
🕐 Sábados y domingos, 13:00 h
🎟️ Entrada accesible para todo público

Conciertos, Culturales, Noticias, Teatro

Semana Santa 2025 en CDMX: conciertos, cine, teatro y hasta bioluminiscencia en más de 100 actividades gratuitas

¿Te quedas en la ciudad esta Semana Santa? Buenas noticias: la Ciudad de México se llena de vida y cultura con más de 100 actividades gratuitas para todas las edades y gustos. Desde conciertos al aire libre, cine mexicano, teatro, talleres, exposiciones, hasta experiencias inmersivas en el Bosque de Chapultepec, la Cartelera Cultural de Semana Santa 2025 promete una temporada vacacional inolvidable.

Organizada por el Gobierno de la Ciudad de México y coordinada por la Secretaría de Cultura local, esta cartelera abarca espacios como Utopías, Faros, museos, centros culturales, teatros y plazas públicas. El objetivo es claro: ofrecer alternativas recreativas y culturales a familias capitalinas y visitantes de otras partes del país o del extranjero.

¿Qué habrá en Semana Santa en CDMX?

Entre las actividades más destacadas están:

  • Cácaro: La Pachanga del Cine Mexicano, una fiesta cinéfila con 31 funciones gratuitas al aire libre.
  • Cuícatl: La Ciudad que Suena, una serie de conciertos dominicales con géneros diversos, ideales para disfrutar en familia.
  • Proyecciones de películas y documentales en la Red de Faros.
  • Talleres y actividades en museos y recintos culturales de la capital.
  • Obras de teatro en espacios públicos.

Además, si lo tuyo son los libros, habrá un tendido de libros desde 10 pesos en el Monumento a la Revolución, con el apoyo del Fondo de Cultura Económica y la Brigada para Leer en Libertad. Un buen pretexto para renovar tu biblioteca sin gastar mucho.

Festival Espora: naturaleza, arte y hongos en Chapultepec

Del 17 al 21 de abril se llevará a cabo el Festival Espora, una celebración de la naturaleza y los hongos con más de 260 actividades en distintas secciones del Bosque de Chapultepec. Algunas de las más esperadas son:

  • Presentación del Ballet Folklórico de Amalia Hernández en el Lago Mayor.
  • Un pícnic nocturno con bioluminiscencia (sí, ¡como en las películas!).
  • Concierto de Pahua, una propuesta sonora que conecta con la naturaleza.

Parque Aztlán estrena atracciones

El Parque Urbano Aztlán también se suma con estrenos de alto impacto. Entre lo más emocionante:

  • La apertura de La Calaca, la nueva versión del clásico “Ratón Loco”.
  • La Montaña Verde Suspendida, una montaña rusa inmersiva que sustituye a la antigua Montaña Rusa, con un recorrido que arranca dentro de una pirámide.
  • Una experiencia multisensorial única en Latinoamérica que simula un vuelo con efectos de viento, agua y aromas. Ideal para los más aventureros.

¿Dónde consultar la cartelera completa?

Si quieres armar tu plan con anticipación, puedes consultar todas las actividades en la Cartelera Cultural de la Ciudad de México o a través de la App CDMX.

Culturales, Noticias, Teatro

Lobos por Corderos: El thriller teatral que desnuda el poder, la culpa y el precio del silencio llega al Foro Lucerna

¿Cuánto cuesta guardar silencio?
La escena es tan poderosa como incómoda: un accidente escolar, padres devastados y una propuesta millonaria para no decir nada. Con esta premisa arranca Lobos por Corderos, una obra escrita y dirigida por Reynolds Robledo que se estrena el próximo 29 de abril en el Foro Lucerna, con funciones todos los martes a las 20:30 h.

Protagonizada por Adriana Louvier, Pedro de Tavira, Sofía Espinosa y Mariana Gajá —figuras consolidadas del cine y teatro mexicano—, esta puesta en escena es un thriller emocional que atraviesa el dolor, la culpa y el dilema ético más complejo: ¿puede el dinero comprar el silencio ante una tragedia?

La historia inicia cuando un autobús del exclusivo colegio Schmidt sufre un accidente durante una excursión. Varios niños mueren. La directora de la institución, Bárbara Moretti, convoca a los padres de las víctimas para hacerles una oferta que parece sacada de una serie de suspenso: un millón de dólares por familia a cambio de no demandar al colegio y mantener la boca cerrada. Pero lo que parecía ser un control de daños pronto se convierte en una confrontación brutal de verdades y heridas abiertas.

Lobos por Corderos es una idea original de Reynolds Robledo y Daniela Padilla que marcó el inicio de Lobos Producciones hace diez años. Hoy, esta obra vuelve a escena como parte de la celebración por una década de historias intensas, humanas y necesarias.

“Con esta obra empezó todo. Es un reencuentro con el teatro que queremos hacer: uno que incomode, que provoque, que haga pensar”, afirman Ana Carolina Mancilla y Reynolds Robledo, fundadores de la compañía.

Adriana Louvier, además de protagonizar la obra, también se suma como coproductora: “El escenario es un espacio vivo que te obliga a estar presente. Esta historia era justo lo que estaba buscando”, comenta.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del Foro Lucerna. Si compras antes del 28 de abril, puedes aprovechar una preventa con el 30% de descuento.

👉 Compra tus boletos aquí

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Blanco Atardecer: Un Viaje Escénico que Reflexiona sobre la Demencia, la Vejez y los Vínculos Familiares en el Centro Cultural Helénico

Una obra profunda sobre el Alzheimer, la memoria y el paso del tiempo, dirigida por Naolli Eguiarte y protagonizada por María José Delgado.

El próximo 19 y 20 de abril de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico será el escenario de Blanco Atardecer, una propuesta escénica contemporánea que invita al público a reflexionar sobre la vejez, la memoria y el impacto emocional del Alzheimer. A través de una poderosa representación de las relaciones cotidianas entre una abuela y su nieta, la obra busca visibilizar las experiencias de quienes enfrentan este padecimiento, desde un enfoque humano e íntimo.

Escrita e interpretada por la talentosa actriz queretana María José Delgado, Blanco Atardecer nace de su experiencia personal al vivir la pérdida de su abuela debido al Alzheimer, así como de los testimonios recogidos durante su trabajo en el Asilo San Sebastián. Dirigida por Naolli Eguiarte, la obra combina una potente dramaturgia con un enfoque escénico contemporáneo para llevar al espectador a un espacio emocionalmente cargado, donde se exploran los laberintos del olvido, la transformación de los vínculos familiares y las complejidades sociales y emocionales que enfrenta la tercera edad.

La trama gira en torno a Macaria y su abuela Estela, dos personajes cuyas vidas se ven alteradas por el diagnóstico de demencia. A lo largo de un monólogo cargado de sentimientos, los recuerdos del pasado y las rutinas cotidianas de estas mujeres se entrelazan con el presente, revelando la fragilidad de la memoria y la lucha interna entre el amor y el olvido. La obra invita a cuestionar cómo enfrentamos el proceso de envejecimiento, cómo nos relacionamos con los recuerdos que se desvanecen, y cómo la demencia no solo afecta a los pacientes, sino también a los cuidadores y seres queridos.

Además de su profunda carga emocional, Blanco Atardecer resalta la invisibilidad social de los adultos mayores y la importancia del cuidado y la empatía hacia aquellos que atraviesan procesos de enfermedad y olvido. Con un lenguaje poético y una estética que realza lo cotidiano, la obra se convierte en un espejo colectivo de los vínculos familiares en su forma más vulnerable y humana.

El equipo creativo de esta obra cuenta con la dirección de Naolli Eguiarte, la actuación y dramaturgia de María José Delgado, la asesoría dramaturgia de Mariana Reskala, el diseño sonoro de Rodrigo Espinosa y el diseño de luces de Marcela Dovalí.

Blanco Atardecer se presentará en dos únicas funciones: el sábado 19 y domingo 20 de abril a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500. Los boletos tienen un costo de $205, y actualmente se ofrece una preventa con un 30% de descuento hasta el 18 de abril. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del centro cultural o en la página web helenico.gob.mx.

No te pierdas esta conmovedora obra que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y la memoria familiar.

Culturales, Noticias, Teatro

Cero en conducta: el musical que retrata la adolescencia sin filtros llega a La Teatrería

Entre exámenes, tensión hormonal y decisiones que lo cambian todo, llega “Cero en conducta”, una nueva propuesta teatral que se atreve a mostrar lo complejo (y explosivo) de ser adolescente. La obra estará en cartelera del 3 de abril al 22 de mayo en la Sala B de La Teatrería, con funciones todos los jueves.

Una tarde de estudio que se convierte en un punto de quiebre

Escrita por Mario Mendoza y dirigida por Héctor Berzunza, “Cero en conducta” pone sobre el escenario una historia que comienza como cualquier otra: una alumna brillante, un compañero a punto de reprobar, y una sesión de estudio en casa. Pero lo que parecía una típica tarde académica se transforma rápidamente en algo mucho más complejo —y oscuro— que sacará a la luz tensiones, secretos y decisiones con consecuencias profundas.

La obra cuenta con las actuaciones de Lorenzo López, Farah Justiniani, Paula Anaya y Diego Enríquez, quienes alternan funciones y dan vida a personajes intensos, reales y cercanos a cualquier persona que haya sobrevivido a la adolescencia.

Un musical sobre juventud, deseo y los límites entre el bien y el mal

Cero en conducta es más que un musical adolescente. A través de canciones originales y escenas cargadas de tensión emocional, la obra abre una conversación incómoda pero necesaria sobre la presión social, la identidad, el consentimiento y las líneas borrosas entre lo correcto y lo cuestionable. Todo enmarcado en un entorno escolar, donde el futuro parece estar siempre en juego.

Lo que necesitas saber para no perdértela:

  • 📅 Fechas: Del 3 de abril al 22 de mayo de 2025
  • 🕗 Horario: Jueves, 20:00 h
  • 🎭 Lugar: Sala B de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • ⏱️ Duración: 65 minutos
  • 🎟️ Boletos: $460
  • 👥 Clasificación: +16 años
  • 🎬 Producción: María Ayuso y Adolfo Ramos
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Lo Positivo de Fracasar en el Amor: Un Monólogo Teatral que Transforma el Desamor en Sabiduría y Humor

El amor, en sus diversas formas, puede ser un viaje lleno de altibajos, pero “Lo Positivo de Fracasar en el Amor” lo transforma en una experiencia llena de humor, sabiduría emocional y transformación personal. Esta propuesta de La Teatrería invita a los espectadores a explorar los aprendizajes y reflexiones que nacen del desamor, mostrándonos cómo incluso los fracasos amorosos pueden ofrecer valiosas lecciones. Con funciones en Sala A a partir del miércoles 28 de mayo, los miércoles a las 20:30 hrs, esta obra de Pablo Piñeiro, Alan Toloache y Lucía Covarrubias promete una experiencia escénica tan personal como universal.

Una obra que nos invita a reflexionar sobre el amor y el desamor

“Lo Positivo de Fracasar en el Amor” no es solo un monólogo teatral, sino un viaje emocional a través de la experiencia del desamor. Basado en la exitosa obra literaria del mismo nombre, el monólogo cuenta la historia de Pablo Piñeiro, quien comparte con el público su proceso de autoconocimiento, desde ser un “analfabeto emocional” hasta convertirse en lo que la revista Cosmopolitan definió como un “gurú del amor”. A través de anécdotas, reflexiones profundas y una buena dosis de humor, Pablo ofrece un relato íntimo y revelador sobre cómo superar las rupturas amorosas y encontrar claridad en medio del caos emocional.

Sinopsis: Un viaje de autodescubrimiento lleno de emociones

En esta confesión escénica, Pablo Piñeiro se desnuda emocionalmente ante el público, relatando cómo sus experiencias amorosas lo llevaron a cuestionar no solo su forma de amar, sino también la relación que tiene con sí mismo. A través de momentos de humor sincero y reflexiones profundas, la obra invita a los espectadores a identificar sus propios aprendizajes en medio de las rupturas, recordándonos que del dolor puede surgir una nueva perspectiva sobre lo que significa amar y ser amado.

La obra está diseñada para hacerte reír, reflexionar y tal vez descubrir una nueva forma de ver las relaciones. Es una experiencia que desafía la idea de que el fracaso en el amor es solo tristeza, mostrando que también puede ser una oportunidad de crecimiento personal.

Detalles de la temporada:

  • 📅 Fecha de estreno: Miércoles 28 de mayo
  • 🕒 Funciones: Todos los miércoles
  • ⏳ Horario: 20:30 hrs
  • ⏰ Duración: 1 hora 50 minutos (sin intermedio)
  • 🎭 Teatro: La Teatrería – Sala A
  • 💵 Costo del boleto:
    • $450 general
    • Preventa $360 (hasta el 15 de abril)
  • 🎬 Clasificación: Monólogo Teatral (Adolescentes y adultos)

“Lo Positivo de Fracasar en el Amor” es más que un monólogo, es una invitación a todos los que han amado alguna vez. Ya seas un romántico empedernido o un escéptico del amor, esta obra te hará reír, reflexionar y tal vez incluso sanar.

¡No te pierdas esta oportunidad de transformar tu perspectiva sobre el amor y el desamor!

Para más información y compra de boletos, visita www.lateatreria.com.

Conciertos, Culturales, Noticias, Teatro

Tempo Barroco: Un viaje musical único a los orígenes de la música de cámara en La Teatrería

Del 5 al 13 de abril, La Teatrería se convierte en el escenario de una experiencia única con “Tempo Barroco”, un concierto escénico que revive las raíces de la música de cámara y ofrece una visión fresca y profunda de la música barroca. Bajo la dirección de destacados músicos, este evento fusiona lo mejor de la interpretación musical con el arte escénico, creando un ambiente envolvente que promete cautivar tanto a los amantes de la música clásica como a los curiosos del arte visual.

Música barroca y teatro se fusionan en un concierto único

“Tempo Barroco” es mucho más que un concierto: es una exploración visual y sonora que transporta a los espectadores a la época dorada de la música de cámara. Cuatro músicos excepcionales, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes, Yunuen Xolotzin y Sebastián Espinosa, se unen en el escenario para interpretar algunas de las piezas más representativas del barroco, mientras comparten sus perspectivas y confrontan ideas sobre la música de este periodo.

La obra, dirigida e interpretada por estos músicos de gran talento, crea una atmósfera donde la música barroca cobra nueva vida y se mezcla con el arte escénico. Este formato innovador permite a los asistentes no solo escuchar, sino también ver y sentir las emociones y tensiones que la música barroca genera, sumergiéndolos en una experiencia integral que va más allá de la simple audición.

Lo que podrás vivir en “Tempo Barroco”

Durante el concierto, las piezas barrocas más emblemáticas serán interpretadas con una pasión y destreza que dejan huella. Pero no se trata solo de música; también es un encuentro con el arte en su totalidad, donde cada nota, cada movimiento de los músicos y la escenografía se funden para crear una vivencia única. Este espectáculo no es solo para los conocedores de la música clásica, sino también para quienes desean explorar el barroco desde una perspectiva moderna y dinámica.

Detalles del evento:

  • 📅 Fechas: Del 5 al 13 de abril
  • 🕐 Horario: Sábados y domingos a las 1:00 pm
    Función doble el 6 de abril: 12:00 pm y 2:00 pm
  • 🎭 Lugar: Sala A de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX)
  • ⏱️ Duración: 75 minutos
  • 🎟️ Boletos: $300
  • 👥 Clasificación: Público familiar
  • 💻 Más info y boletos: www.lateatreria.com