Archivos de la categoría Teatro

En CDMX tenemos cientos y cientos de teatros con todo tipo de propuestas escénicas para todo el mundo y todos los gustos. Aprovéchales, enterándote de las noticias de las obras que se presentan con estas recomendaciones.

Culturales, Noticias, Teatro

Huella de papel: una mirada cruda y conmovedora a la crisis de los 40

La actriz francesa Maite Elissalt protagoniza este unipersonal que desafía los estereotipos de género con humor, nostalgia y un toque de irreverencia.

¿La crisis de la mediana edad es un mito o una realidad? La actriz Maite Elissalt se sumerge en esta pregunta en Huella de papel, un monólogo íntimo y provocador coescrito con Paolina Orta, quien también dirige la puesta en escena. La obra se presentará en el Foro Alternativo del 22 de febrero al 13 de abril de 2025.

Con una mezcla de sátira y melancolía, Huella de papel explora los desafíos de ser mujer, actriz y migrante en un mundo que impone cánones inalcanzables de belleza y éxito. Lejos de la victimización, Elissalt nos invita a recorrer su mundo interior a través de objetos, títeres y una innovadora propuesta visual que transforma su historia en un testimonio universal.

Una puesta en escena que rompe moldes

La obra recurre a recursos escénicos poco convencionales para transmitir emociones profundas. Fotografías familiares, libros y cajitas cobran vida proyectados en una mampara de papel, evocando el efecto de una cámara Super 8. Al mismo tiempo, cremas de belleza simbolizan la presión social sobre la imagen femenina, mientras un títere infantil representa la reconciliación con uno mismo.

El equipo creativo lo conforman Edwin Torres (dispositivo escénico, iluminación y construcción de títeres), Reyna Mendizábal (multimedia y diseño sonoro) y la compañía Del otro lado teatro en la producción general.

Funciones, boletos y preventa

📅 Temporada: 22 de febrero al 13 de abril de 2025
📍 Lugar: Foro Alternativo, Centro Cultural Helénico
⏰ Funciones: Sábados y domingos, 20:00 h
🎟️ Boletos: $205 (30% de descuento en preventa hasta el 21 de febrero)
📌 Venta de boletos: Taquilla del Helénico y helenico.gob.mx

No te pierdas esta experiencia teatral que desafía los estereotipos con ironía y sensibilidad.

Culturales, Noticias, Teatro

Helénico en Línea 2025: Formación teatral gratuita y accesible para toda Iberoamérica

Si eres amante del teatro o trabajas en el ámbito escénico, el Centro Cultural Helénico tiene una gran noticia para ti: su programa de formación en línea 2025 ya está listo y trae una oferta académica renovada y gratuita. Con talleres especializados y cursos MOOC (Massive Online Open Courses), esta iniciativa busca profesionalizar a artistas, gestores y creadores escénicos, sin importar en qué parte del mundo se encuentren.

Talleres y cursos para fortalecer la escena teatral

La oferta de Helénico en Línea 2025 incluye:

🎭 Talleres con cupo limitado (20 personas por grupo)

  • La construcción de lo femenino en la dramaturgia contemporánea (5 de julio – 29 de agosto)
  • Dramaturgias contemporáneas (20 de septiembre – 27 de noviembre)
  • Dramaturgia básica (7 de junio – 9 de septiembre)
  • Dirección de escena de espectáculos de pequeño formato (19 de abril – 25 de julio)
  • Introducción a la dirección (6 de septiembre – 20 de noviembre)

📚 MOOC sin límite de participantes

  • El ABC de la producción (28 de abril – 26 de junio)
  • Gestión de públicos en espacios independientes (26 de mayo – 30 de julio)
  • Estrategias de marketing para proyectos escénicos (19 de mayo – 25 de julio)
  • Diseño de vestuario para la escena (14 de julio – 11 de septiembre)
  • Principios de escenografía (16 de junio – 13 de agosto)
  • Ilumina tu proyecto escénico (14 de agosto – 12 de octubre)
  • De la música original a la dramaturgia sonora (1 de octubre – 30 de noviembre)
  • Reconocimiento y apreciación de las lenguas indígenas nacionales a través de las voces femeninas (8 de octubre – 8 de diciembre)

¿Quiénes imparten estos cursos?

El programa cuenta con la participación de grandes figuras de la escena mexicana, como Maribel Carrasco, Ximena Escalante, Luis Mario Moncada, Enrique Olmos de Ita, Verónica Maldonado, Jorge Ballina, Jesús Hernández, Félix Arroyo, Jimena Saltiel y Pedro Kóminik, entre otros.

¿Cómo inscribirse?

📅 Registros abiertos a partir del 1 de marzo de 2025.
🔗 Consulta la información completa en:

Con Helénico en Línea 2025, el teatro sigue evolucionando y ofreciendo herramientas para que más personas formen parte de su transformación. ¡No te quedes fuera!

Culturales, Noticias, Teatro

Trino en búsqueda de su poder interior: una aventura con títeres, magia y emoción en el Teatro Xola

Si buscas un plan familiar que combine teatro, magia y una historia conmovedora, Trino en búsqueda de su poder interior es la opción perfecta. Con una puesta en escena llena de títeres espectaculares y efectos multimedia, esta obra infantil nos invita a seguir el viaje de Trino, un niño que enfrenta burlas por su apariencia y se embarca en una travesía fantástica para descubrir su verdadero poder.

Del 15 de marzo al 4 de mayo, el Teatro Xola Julio Prieto será el escenario de esta emotiva historia escrita por Paulina Soto Oliver y dirigida por Alberto Lomnitz. Acompañado por una sabia bruja y un lobo mágico, Trino aprenderá que la compasión y la empatía son las claves para vencer el miedo al rechazo.

Con la participación de Clarissa Malheiros, Paulina Soto Oliver, Ángel Luna/Carlos López Tavera y Sol Sánchez, y un impresionante trabajo de máscaras y títeres de Humberto Galicia, esta obra promete una experiencia visual y emocional inolvidable.

📅 Funciones: Sábados y domingos, 13:00 h
📍 Lugar: Teatro Xola Julio Prieto (Eje 4 Sur Xola 809, colonia Del Valle Norte, CDMX)
🎟 Boletos: Disponibles en taquilla y Ticketmaster
💰 Precio: $300 pesos (Preventa con 50% de descuento del 10 al 23 de febrero)
⏳ Duración: 60 minutos
👦👧 Edad recomendada: 5+

No te pierdas esta historia que enseña a niños y adultos el valor de la autoaceptación y el poder de creer en uno mismo. ¡Aparta tus boletos y acompaña a Trino en esta aventura mágica!

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Ícaro: Un viaje teatral que transciende fronteras – la Obra de Daniele Finzi Pasca llega al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El fascinante fenómeno teatral Ícaro, de la Compañía Finzi Pasca, regresa a México después de una exitosa gira mundial que ha cautivado a públicos de más de 128 ciudades en 22 países. Este innovador espectáculo, que celebró su 34 aniversario desde su estreno en Milán, Italia, se presentará en la Ciudad de México del 5 al 7 de febrero en el icónico Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Desde su debut en 1991, Ícaro ha sido aclamado por su original propuesta, que invita a un solo espectador a formar parte activa de la experiencia, mientras el resto del público se convierte en “voyeurs”. Esta perspectiva única, ideada por el director y creador suizo Daniele Finzi Pasca, busca provocar una reflexión profunda sobre la condición humana, los límites de la imaginación y el poder de la sensibilidad, todo a través del enfoque emotivo y travieso del clown.

Inspirada por su viaje a la India, donde ayudó a enfermos terminales, y su paso por la prisión por evadir el servicio militar, Ícaro se convierte en una obra que pone de relieve los aspectos más vulnerables del ser humano. Con una duración de 90 minutos, el montaje explora temas de libertad, esperanza y belleza, resaltando el anti-héroe que todos llevamos dentro. La pieza ha sido presentada en una gira mundial, incluyendo ciudades como Alemania, Rusia, Suiza, Argentina, Estados Unidos y Brasil, para mencionar algunas.

Daniele Finzi Pasca, reconocido mundialmente por sus trabajos en las ceremonias olímpicas de Turín 2006 y Sochi 2014, así como en producciones del Cirque du Soleil, ha creado una estética singular que fusiona teatro, danza, circo, ópera y documental. Con más de 40 años de carrera, su Compañía Finzi Pasca se ha consolidado como una de las más importantes a nivel mundial, con 35 espectáculos en su haber, incluyendo obras como La Verità, Bianco su Bianco y L’Amour de Lion.

Las funciones de Ícaro en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris serán el miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas. Los boletos están disponibles en la taquilla del teatro y en Ticketmaster, con precios que van desde $250 hasta $700, dependiendo del área elegida.

No te pierdas esta oportunidad única de vivir una de las experiencias teatrales más innovadoras y conmovedoras del momento. Para más información sobre la cartelera cultural de la Ciudad de México, visita la página oficial de la Secretaría de Cultura capitalina y sus redes sociales.

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Itzhel Razo presenta Yo Fémina: un viaje escénico a las profundidades del universo femenino

La directora, dramaturga y actriz Itzhel Razo invita al público a sumergirse en un poderoso díptico escénico que explora la feminidad desde dos visiones contrastantes: Oriente y Occidente. Yo Fémina, su más reciente proyecto, fusiona teatro, danza y performance en dos montajes que cuestionan los arquetipos femeninos construidos a lo largo de la historia: Carne de cañón y Furias.

Dos perspectivas, un solo diálogo escénico

Inspirada en su propia historia personal y artística, Itzhel Razo busca con Yo Fémina resignificar el papel de la mujer a través de dos narrativas que exploran lo femenino desde extremos opuestos del mundo.

Carne de cañón, actualmente en temporada en el Teatro Sergio Magaña, toma como referencia la cultura Minangkabau de Sumatra, la única sociedad matriarcal que aún existe en el mundo. A través de una “carnicería escénica”, este montaje transforma el escenario en un ritual vivo, donde las intérpretes exploran la identidad femenina en un espacio de sanación y resistencia.

Por otro lado, Furias, que se estrenará en noviembre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, reinterpreta a las heroínas de la mitología griega desde una visión femenina. La obra cuestiona las narrativas patriarcales y se pregunta: ¿cómo habrían sido estos mitos si hubieran sido contados por mujeres?

Una exploración artística y personal

“Como mujer artista mexicana, hay heridas y recuerdos que marcan el camino. Yo Fémina es un intento de sanar mi historia personal y la de muchas otras mujeres, de resignificar nuestra memoria y abrir una posibilidad de futuro”, comparte Razo.

El proyecto, producido por Porta Teatro, cuenta con la participación de un talentoso elenco conformado por Angélica Baños, Samantha Nevarez y Aline Bernal, quienes, junto con Razo, llevan a escena estas poderosas narrativas.

Dónde y cuándo ver Yo Fémina

Actualmente, Carne de cañón ofrece funciones en el Teatro Sergio Magaña los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, hasta el 9 de febrero. Boletos disponibles en taquilla y Ticketmaster.

No te pierdas la oportunidad de vivir este viaje escénico que desafía percepciones y reinterpreta la feminidad desde nuevas perspectivas.

Culturales, Noticias, Teatro

Daniele Finzi Pasca en la UNAM: una lección de teatro, clownería y emoción

El aclamado director y creador escénico Daniele Finzi Pasca compartió su visión sobre el arte de contar historias en una clase magistral realizada en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Este encuentro, organizado por Teatro UNAM, la Cátedra Ingmar Bergman y la Filmoteca de la UNAM, reunió a estudiantes y entusiastas del teatro interesados en la filosofía artística del creador suizo.

Acompañado por figuras destacadas como la actriz Dolores Heredia, el diseñador de arte Eugenio Caballero y la directora Sandra Félix, Finzi Pasca profundizó en su concepto de “Teatro de la caricia”, una técnica que ha definido su trayectoria desde la fundación de la Compagnia Finzi Pasca en 2011. La conversación también contó con la participación de los especialistas en artes escénicas Álvaro Hegewisch y María Morett.

El teatro como espacio de sanación y conexión emocional

“Yo creo en la sencillez”, afirmó Finzi Pasca al hablar sobre Ícaro, su monólogo icónico que ha interpretado más de 800 veces en seis idiomas y que regresará a México en 2025. “Nos ocupamos de historias que curan”, destacó al describir la obra, concebida como una conversación íntima entre un actor y un paciente en un hospital, donde el público se convierte en testigo involuntario de una narrativa transformadora.

A lo largo del evento, se proyectó un video que repasó la trayectoria de Finzi Pasca, incluyendo sus espectáculos de gran formato como la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 (Rusia), Fête des Vignerons (Suiza) y Avudo (Canadá). Su capacidad para combinar la teatralidad con la emotividad fue un tema recurrente en la charla, donde se exploró cómo el drama y la clownería se entrelazan para generar una experiencia profunda en el espectador.

La clownería: mucho más que hacer reír

Para Finzi Pasca, el clown no busca la risa fácil, sino provocar emociones auténticas. “Los mitos existen para ayudarnos a comprender el drama. La tradición del clown a veces se malinterpreta, se cree que su objetivo es hacer reír, pero en realidad su esencia está en transformar el drama”, explicó. También subrayó la autonomía de los clowns en escena: “No necesitan un director, porque se observan a sí mismos y analizan el efecto que generan en el público. En nuestra compañía, el verdadero director de orquesta es el espectador”.

Reflexiones sobre el arte y la belleza

La conversación se tornó filosófica cuando Eugenio Caballero definió lo bello como “el encuentro cotidiano y el proceso de creación”, mientras que Dolores Heredia lo describió como “una coincidencia de almas sin necesidad de palabras”. Por su parte, Sandra Félix destacó la capacidad de Finzi Pasca para conectar desde la vulnerabilidad: “Nos hizo llorar como en la infancia, recordándonos la importancia de la ternura, la empatía y la imaginación”.

Cítricos y florales: una teoría sobre la creatividad

En un momento de la charla, Finzi Pasca compartió su peculiar teoría sobre los procesos creativ

os: “Existen dos tipos de creadores: los cítricos y los florales. Los primeros son como limones, solo dan algo cuando se les exprime. Los florales, en cambio, son como orquídeas: requieren condiciones de humedad, cuidado y cariño. En nuestra compañía nos identificamos como florales”.

El evento concluyó con una sesión de preguntas donde Finzi Pasca ofreció consejos para quienes buscan fundar sus propias compañías teatrales o explorar nuevas formas de narración escénica. La conferencia está disponible en el canal de YouTube de Teatro UNAM para quienes deseen revivirla.

Para más información, visita www.teatrounam.com.mx.

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Teatro en febrero: monólogos, títeres y perfoconferencias en el Helénico

Febrero llega con una cartelera teatral vibrante en el Centro Cultural Helénico. Este mes, el público podrá disfrutar de cinco estrenos que van desde el teatro de títeres hasta el monólogo y la docu-ficción, con la participación de destacadas compañías nacionales e internacionales.

Funciones destacadas en febrero

🎭 El don del Quijote (Hasta el 2 de marzo)
La compañía Titirimundi Marionetas da vida a Don Quijote, Sancho Panza y otros personajes en una obra que fomenta la lectura y el amor por los clásicos. Se presentan dos pasajes de la icónica novela de Cervantes: La aventura con los leones y El retablo de Maese Pedro.
📍 Sábados y domingos, 13:00 h. Foro La Gruta.

🎭 Cabeza rota (5 de febrero – 6 de marzo)
El actor Zezé Figueroa Ramos explora, a través de un monólogo interdisciplinario, los efectos de las perturbaciones mentales y el deterioro neuronal tras sus cirugías de cabeza. Un montaje introspectivo que combina lucidez y fuerza escénica.
📍 Miércoles y jueves, 20:00 h. Foro La Gruta.

🎭 Esto no es un Stand up (8 – 16 de febrero)
Amanda Farah se pregunta si hoy en día tiene sentido interpretar a Hamlet. Entre la comedia y la reflexión, la actriz se sumerge en temas como la identidad, la familia y el feminismo.
📍 Sábados y domingos, 20:00 h. Foro Alternativo.

🎭 Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades (10 de febrero – 21 de abril)
Alberto Lomnitz y María Sánchez cuestionan las relaciones convencionales en esta comedia sobre el amor libre.
📍 Lunes, 20:00 h. Foro La Gruta. Preventa con 50% de descuento hasta el 9 de febrero.

🎭 Huella de papel (22 de febrero – 13 de abril)
Maite Elissalt ofrece una catarsis escénica en la que repasa sus recuerdos, familia y desarraigo como actriz en un medio superficial. Una puesta en escena con humor, nostalgia y crítica.
📍 Sábados y domingos, 20:00 h. Foro Alternativo. Preventa con 30% de descuento hasta el 21 de febrero.

Más información

Consulta la cartelera completa y promociones en helenico.gob.mx. Boletos disponibles en taquilla (Av. Revolución 1500) y en línea. ¡No te pierdas la magia del teatro este febrero!

Culturales, Noticias, Teatro

Asombrosía: la comedia que desafía la monogamia y replantea el amor libre

Si crees que el amor debe seguir reglas fijas, esta obra te hará cuestionarlo todo. “Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades” es una irreverente y divertida puesta en escena que desafía los paradigmas de las relaciones convencionales. Escrita, dirigida e interpretada por Alberto Lomnitz y María Sánchez, esta autoficción mezcla testimonios reales y ficción en un formato que es parte conferencia, parte espectáculo y totalmente provocador.

Amor, risas y una taza de café

Lejos de ser una simple obra de teatro, “Asombrosía” invita al público a explorar el amor libre, la pareja abierta y el poliamor a través del humor y la reflexión. Con un tono desenfadado, la puesta en escena propone un debate sobre la monogamia posesiva y las estructuras tradicionales de pareja, mientras los asistentes disfrutan de una taza de café en un ambiente íntimo y participativo.

¿Dónde y cuándo verla?

La temporada se llevará a cabo del 10 de febrero al 21 de abril de 2025, con funciones todos los lunes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de $248 pesos, pero si los adquieres en preventa antes del 9 de febrero, obtendrás un 50% de descuento.

Un montaje con sello de calidad

Bajo la producción de AlMa Arte Escénico, “Asombrosía” cuenta con un equipo creativo de primer nivel:
🎭 Video y multimedia: Yoatzin Balbuena
🎶 Arreglos musicales: Ricardo Lomnitz
🎨 Diseño gráfico: Andrea Lackner Ávila
📸 Fotografía: Mariana Carrasco
📱 Redes sociales: Erick Dezib

Si estás listo para replantearte lo que creías saber sobre el amor y las relaciones, “Asombrosía” es una cita obligada.

🎟️ Adquiere tus boletos en taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.