Archivos de la categoría Teatro

En CDMX tenemos cientos y cientos de teatros con todo tipo de propuestas escénicas para todo el mundo y todos los gustos. Aprovéchales, enterándote de las noticias de las obras que se presentan con estas recomendaciones.

Todos eran mis hijos vuelve al Foro La Gruta: el clásico de Arthur Miller sobre secretos familiares y responsabilidad social

Si te gustan las historias intensas, de esas que te dejan pensando días después de verlas, aparta tus boletos porque “Todos eran mis hijos”, una de las obras más poderosas de Arthur Miller, regresa al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Con una trama que pone bajo la lupa el duelo, las tensiones familiares y la responsabilidad social e individual, esta puesta en escena dirigida por Diego del Río te llevará a explorar los rincones más oscuros de una familia rota por el silencio y la complicidad.

Un clásico del teatro norteamericano más vigente que nunca

Escrita en 1947, “Todos eran mis hijos” es un referente clave del realismo norteamericano, pero lo más impresionante es lo actual que sigue siendo. En el México de 2025, el cuestionamiento sobre la ética, la responsabilidad social y las consecuencias de nuestras decisiones resuena con más fuerza que nunca.

La historia gira en torno a una familia que, dos años después del fin de la Segunda Guerra Mundial, intenta reconstruirse tras la desaparición de su hijo mayor. Pero hay un secreto que los atormenta: el padre, un empresario aparentemente ejemplar, estuvo involucrado en la venta de material defectuoso al ejército, provocando la muerte de 21 pilotos. El peso de esta verdad amenaza con derrumbarlo todo.

Un montaje íntimo que apuesta por el talento actoral

Bajo la dirección de Diego del Río, reconocido por su trabajo cinematográfico en Todo el silencio (Premio Ariel), esta versión de “Todos eran mis hijos” apuesta por la intimidad escénica. Aquí no hay grandes escenografías ni artificios: el foco está en el talento de un elenco de primer nivel, encabezado por Arcelia Ramírez, Pepe del Río, Ana Guzmán, Gonzalo de Esesarte, Fabiola Villalpando, Nicolás Pinto, Aída del Río, Evan Regueira, Abraham Jurado y Eugenio Rubio.

La propuesta escénica juega con iluminación sutil, espacios minimalistas y vestuario sobrio, elementos que invitan al público a completar la atmósfera de cada escena y sumergirse en el conflicto de esta familia, donde las omisiones, los secretos y la culpa son el verdadero enemigo.

Fechas, horarios y descuentos para que no te lo pierdas

La temporada de “Todos eran mis hijos” va del 13 de marzo al 13 de abril de 2025, con funciones:

  • Jueves y viernes a las 20:00 h
  • Sábados y domingos a las 17:00 h

El costo general del boleto es de $410, pero si compras antes del 9 de marzo, puedes aprovechar un 30% de descuento en preventa.

Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX) y en línea en helenico.gob.mx.

Un imperdible para los amantes del buen teatro

Si te apasionan las historias familiares llenas de emociones, con actuaciones potentes y reflexiones profundas sobre la ética y la responsabilidad social, esta obra es para ti. “Todos eran mis hijos” es de esas puestas en escena que no solo te conmueven, sino que te invitan a cuestionarte.

Para más información, consulta:
👉 helenico.gob.mx
👉 mexicoescultura.com

¿Puede un robot actuar mejor que un humano? Descúbrelo en I.A. Inteligencia Actoral, la obra de ciencia ficción que llega al Teatro del Bosque Julio Castillo

Inteligencia Artificial, teatro y ciencia ficción se mezclan en esta innovadora puesta en escena de Erizo Teatro, con temporada del 2 de marzo al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque

¿Te imaginas ver a un robot interpretar a Hamlet y no darte cuenta de que no es humano? Ese es el reto que propone I.A. Inteligencia Actoral, una obra que combina ciencia ficción, teatro y tecnología, y que llegará al Teatro del Bosque Julio Castillo, en el Centro Cultural del Bosque, con funciones del 2 de marzo al 27 de abril. Una propuesta que no solo te hará reír, sino que te dejará reflexionando sobre el futuro de las artes escénicas y el impacto de la Inteligencia Artificial en nuestra vida diaria.

Un Hamlet… ¿de carne y hueso o de circuitos?

La historia parte de un dilema shakesperiano muy moderno: un actor abandona la obra a días del estreno y propone reemplazarse con un robot idéntico a él. El desafío es que ni el público ni sus propios compañeros detecten quién es el verdadero y quién es la copia. Así, la obra plantea una pregunta clave: ¿Puede una máquina sustituir el talento, la emoción y la intuición de un actor humano?

Con dramaturgia y dirección de Flavio González Mello, I.A. Inteligencia Actoral explora, desde el humor y la ciencia ficción, cómo la tecnología ha invadido incluso el mundo del arte y las emociones humanas. Y es que, en un mundo cada vez más dominado por algoritmos, ¿qué tanto nuestras emociones y rutinas siguen siendo realmente nuestras? ¿O estamos actuando como máquinas sin darnos cuenta?

Un montaje premiado y reconocido dentro y fuera de México

Esta innovadora propuesta fue parte del Festival El Aleph de Ciencia y Arte de la UNAM en 2024 y ha sido reconocida en importantes galardones como los Premios Talía de la Academia de Artes Escénicas de España y los Premios de la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) 2023. Su original combinación de teatro y tecnología la ha consolidado como una de las puestas en escena más originales de la escena contemporánea.

Un futuro distópico contado desde la magia del teatro

Para Flavio González Mello, director de la obra, el teatro tiene una ventaja sobre el cine y la televisión al abordar la ciencia ficción: no necesita efectos digitales para imaginar el futuro, solo creatividad escénica, talento actoral y la complicidad del espectador. Así, con recursos sencillos pero ingeniosos, I.A. Inteligencia Actoral logra llevarnos a un escenario donde el arte, la tecnología y la identidad humana se enfrentan cara a cara.

Creatividad escénica al servicio de la tecnología

El equipo creativo detrás de esta obra incluye al diseñador de iluminación y escenografía Jesús Hernández, a los compositores Jorge David García y Enrique Arriaga Celis, y a Pilar Boliver, encargada de los diseños de vestuario, maquillaje, peinados y pelucas. Además, las máscaras y títeres son obra de Jorge Siller, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Dinorah Medina.

Funciones y fechas

Si te apasionan las historias que combinan arte y tecnología o simplemente quieres reírte con un Hamlet muy particular, I.A. Inteligencia Actoral te espera en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, con funciones:

  • Jueves, viernes y sábado a las 19:00 horas
  • Domingo a las 18:00 horas
  • Del 2 de marzo al 27 de abril

Una producción respaldada por el talento mexicano

La obra cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA) y el estímulo fiscal Efiartes, reflejando el compromiso por impulsar la creatividad escénica y abrir espacio a propuestas que se atreven a romper esquemas.

Un jardín, un misterio y un amor imposible: Todas las noches de un día regresa al Foro Shakespeare

Si te gustan las historias donde el romance se mezcla con el suspenso y la poesía, Todas las noches de un día es una obra que no te puedes perder. Esta puesta en escena, dirigida por Mauricio García Lozano, regresa al Foro Shakespeare con una breve temporada de solo 9 funciones, arrancando el miércoles 5 de marzo.

¿De qué trata Todas las noches de un día?

En medio de un viejo jardín oculto entre la mancha urbana, crecen no solo flores, sino un amor silencioso y trágico. Samuel, el jardinero, cuida cada planta como si cuidara un secreto. La dueña de la casa, Silvia, lleva tiempo sin aparecer y la policía ha comenzado a investigar su paradero. A través de los recuerdos de Samuel, los espectadores reconstruyen poco a poco la historia de un amor unilateral, marcado por la soledad y las sombras.

Esta obra, escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero, ganó el III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) en Madrid en 2015. Ahora, llega en su primera adaptación mexicana, con las actuaciones de Mauricio Pimentel y Samantha Coronel, bajo la producción de Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero.

Una historia que florece entre el drama y el suspenso

La trama de Todas las noches de un día navega entre el pasado y el presente, entre lo que fue y lo que pudo ser. Con un tono de thriller poético, la obra nos invita a preguntarnos: ¿qué pasa cuando un amor no correspondido crece en silencio? ¿Cómo sobrevivimos a la soledad cuando nos aferramos a los recuerdos?

La escenografía minimalista, centrada en un invernadero y su vegetación, refuerza la atmósfera de intimidad y nostalgia. Aquí, la jardinería se convierte en una metáfora del amor: cuidar, esperar y, a veces, ver cómo algo muere a pesar de todos los esfuerzos.

Reencuentro escénico de un talentoso equipo

Esta obra marca el regreso del director Mauricio García Lozano con los actores Mauricio Pimentel y Samantha Coronel, quienes ya trabajaron juntos en Medea (2019). Ahora, suman fuerzas para dar vida a un relato íntimo y conmovedor que dura 90 minutos, tiempo suficiente para sumergirnos en este jardín de emociones.

Funciones y boletos: solo 9 noches para descubrir el misterio

La temporada de Todas las noches de un día se presentará exclusivamente los miércoles a las 20:30 horas, desde el 5 de marzo hasta el 30 de abril, en el Foro Shakespeare. Son solo 9 funciones, así que si quieres vivir esta experiencia teatral, te recomendamos asegurar tu lugar cuanto antes.

Fechas:

  • Del 5 de marzo al 30 de abril
  • Miércoles, 20:30 h
  • Foro Shakespeare

¿Te animas a descubrir qué ocurrió con Silvia? 🌿

Tolita Figueroa: el legado vibrante de una creadora escénica que transformó el teatro y el cine en México

El mundo de las artes escénicas mexicanas despidió hace un mes a Tolita Figueroa, una de las creadoras más innovadoras y queridas dentro del ámbito del diseño de vestuario y escenografía. En un cálido homenaje realizado en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, familiares, amigos y colegas recordaron su talento excepcional, su visión artística y el impacto que dejó en más de 160 producciones teatrales, cinematográficas y operísticas.

Un homenaje lleno de memorias y gratitud

Durante la ceremonia, Alejandra de la Paz Nájera, directora general del INBAL, destacó el papel fundamental de Tolita en la historia de las artes escénicas en México. Su trabajo no sólo vistió escenarios, sino que creó atmósferas, narrativas visuales y universos completos que dieron identidad y profundidad a cada obra.

Su nombre está ligado a producciones clave como Fedra, de Héctor Mendoza; Los enemigos, de Sergio Magaña; así como a películas icónicas como Santa sangre, de Alejandro Jodorowsky, y Cronos, de Guillermo del Toro. Tolita entendía el vestuario como una extensión plástica de la historia misma, una obra de arte en movimiento que dialogaba con el cuerpo, el espacio y la luz.

Tolita y María Figueroa: un legado compartido

Su hermana, María Figueroa, también fue recordada como una pieza clave en la transformación del diseño escénico mexicano. Ambas hermanas recibieron en vida la Medalla de Oro de Bellas Artes, máximo reconocimiento del INBAL, por su invaluable aportación al teatro, la danza, la ópera y el cine de nuestro país.

Tolita y María no sólo crearon vestuarios; construyeron un lenguaje visual propio, donde cada textura, cada color y cada movimiento en escena era parte de un discurso artístico. Esa manera de concebir el diseño escénico abrió un camino que sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores.

Voces del teatro recuerdan a Tolita Figueroa

El homenaje reunió a figuras clave del teatro y el diseño en México, quienes compartieron anécdotas y reflexiones sobre su legado. Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, recordó a Tolita como pionera en el diseño de vestuario, una disciplina que llevó a un nivel de arte total desde su debut en 1989.

Por su parte, el director Martín Acosta la evocó como parte de una “cofradía brujeril” de creadoras escénicas que, en los años 80 y 90, revolucionaron la escena mexicana. Entre ellas mencionó a figuras como Jesusa Rodríguez, Lorena Maza, Liliana Felipe, Ofelia Medina y Gloria Carrasco, mujeres que desafiaron las convenciones teatrales con creatividad, inteligencia y un inmenso conocimiento de la escena.

“Tolita sabía leerte o adivinarte”, recordó Acosta, destacando esa capacidad única para traducir ideas abstractas en conceptos visuales y estéticos precisos. Su colaboración con Alejandro Luna fue particularmente fértil, creando proyectos que marcaron época.

Un tributo a las mujeres del diseño escénico

Desde Ciudad del Carmen, la investigadora Mahatma Ordaz envió un mensaje destacando la importancia de Tolita no sólo como creadora, sino como figura inspiradora para las nuevas generaciones de diseñadoras escénicas. En un medio donde el reconocimiento a las mujeres detrás del telón sigue siendo escaso, su legado es una bandera que reivindica el talento femenino en las artes escénicas.

“Sus vestuarios son obras plásticas en movimiento”, afirmó Ordaz, subrayando cómo cada uno de sus diseños fusionaba conocimientos de pintura, composición, color y luz, transformando el vestuario en un elemento narrativo de peso dentro de cada puesta en escena.

Tolita Figueroa: maestra, amiga e inspiración

La diseñadora Jerildy Bosch, quien trabajó de cerca con Tolita, recordó cómo su casa se convirtió en un aula creativa donde se discutían escenas, se elegían telas y se imaginaban mundos escénicos enteros. Más que una maestra, Tolita fue una mentora generosa, que abrió puertas, recomendó colegas y celebró cada triunfo de quienes la rodeaban.

“Todo en Tolita está impregnado de belleza, de exquisitez, de cultura. Sensible, inteligente, provocadora, irreverente”, concluyó Bosch, resumiendo en pocas palabras la esencia de una artista que, sin buscar protagonismo, se convirtió en una referencia obligada para entender el arte escénico en México.

MOMO”: Circo, teatro y danza en un espectáculo que te hará reflexionar sobre el tiempo en Karpa De Mente

La magia del circo y la literatura se unen en “MOMO o la extraña historia de los ladrones de tiempo”, un montaje inspirado en la célebre novela de Michael Ende. Doce estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y Cirko de Mente dan vida a esta historia con impresionantes acrobacias aéreas, malabares y danza.

Funciones del 28 de febrero al 16 de marzo en la Karpa De Mente, Tlalpan. Entrada con cooperación voluntaria.

Circo, teatro y danza para redescubrir el valor del tiempo

Bajo la dirección del actor Iván Mondragón y el coreógrafo Edgar Zendejas, esta puesta en escena nos transporta al mundo de Momo, una niña con la extraordinaria capacidad de escuchar con empatía. A través del circo, el teatro y la música en vivo, el espectáculo nos invita a cuestionar cómo usamos nuestro tiempo y a reflexionar sobre su verdadero significado.

El montaje incorpora diversas disciplinas circenses, como:

Técnicas aéreas (dúo en trapecio fijo, cuerda lisa, aro y plástico aéreo)
Acrobacia de piso y equilibrio
Malabares
Música original en vivo, interpretada por Hugo Morales Zendejas y Adrián Robledo

Con un elenco conformado por estudiantes de segundo año de la Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas, la obra representa una oportunidad de profesionalización y exploración artística para los jóvenes talentos.

Detalles de las funciones

📅 Fechas: Del 28 de febrero al 16 de marzo
🕘 Horarios: Viernes 20:00 h | Sábados 19:00 h | Domingos 18:00 h
📍 Lugar: Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Unidad Habitacional Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan)
🎟️ Entrada: Cooperación voluntaria consciente
🚗 Acceso: A través del estacionamiento del deportivo CEFORMA

Esta temporada de estreno es una experiencia imperdible para toda la familia. ¡No te la pierdas!

Para más actividades culturales en la CDMX, consulta la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura en redes sociales.

Tiempo de Mujeres 2025: teatro, danza y cabaret que celebran y cuestionan la lucha feminista en CDMX

Del 27 de febrero al 23 de marzo, el festival Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2025 toma los escenarios de la Ciudad de México con una cartelera vibrante y provocadora. A través de teatro, danza y cabaret, artistas de distintas disciplinas explorarán temas como la lucha feminista, la no violencia y la reivindicación de los cuerpos y espacios femeninos.

Los recintos del Teatro Sergio Magaña, Foro A Poco No y Teatro Benito Juárez serán el epicentro de esta celebración, donde cinco espectáculos invitan a la reflexión y el disfrute. ¿Quieres saber qué hay en cartelera? Aquí te contamos.

Teatro-cabaret con humor y perspectiva de género

El arranque del festival será en el Teatro Sergio Magaña, con la obra Historias amorosas no tan ejemplares o Lo que pasa en el sarao se queda en el sarao, escrita y protagonizada por Paola Izquierdo. Del 27 de febrero al 9 de marzo, esta puesta en escena con música en vivo retoma las novelas de María de Zayas, escritora feminista del siglo XVII, para cuestionar el derecho de las mujeres a la educación, al amor libre y a decidir sobre sus afectos.

Danza butoh que cuestiona la competencia entre mujeres

El Teatro Benito Juárez presenta Inmarcesibles, una pieza de danza butoh interpretada por Aura Arreola y Guyphytsy Aldalai, del 5 al 9 de marzo. La obra busca desmontar los mitos sobre la rivalidad entre mujeres y explorar nuevas formas de relacionarse desde la sororidad.

Danza para las infancias: romper estereotipos con juego y movimiento

Los más pequeños también tienen un espacio en el festival con Flor o fruto – Danza participativa para niñas y niños, a cargo de la Compañía de Danza Mandinga Mar. En este espectáculo, que se presenta los sábados y domingos del 8 al 23 de marzo en el Teatro Sergio Magaña, se pone en jaque frases como “calladita te ves más bonita” y se fomenta el respeto y la equidad desde la infancia.

Una coreografía que da voz a mujeres en situación de violencia

En el mismo Teatro Benito Juárez, del 13 al 16 de marzo, Sara Montero dirige Un lugar sin fin, una pieza de danza donde cinco mujeres, todas diferentes en edad y ocupación, comparten una dolorosa realidad: son víctimas de violencia y no han logrado salir del limbo que las atrapa.

Burlesque y cabaret contra la gordofobia

El Foro A Poco No será la sede de ZooCabaret, un show de cabaret y burlesque a cargo de Gordas Expansivas Burlesqueras, del 13 al 23 de marzo. Con humor y crítica social, esta obra resignifica los insultos que se han usado contra las mujeres de tallas grandes y reivindica su derecho al deseo, la sensualidad y el empoderamiento.

Un festival que celebra, cuestiona y transforma

Tiempo de Mujeres 2025 no solo es un espacio de denuncia, sino también de celebración, como lo afirma Paola Izquierdo. Además, la mayoría de las funciones cuentan con descuentos en Ticketmaster los jueves y otras promociones especiales para mujeres y niñas.

Consulta la programación completa en la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura en redes sociales para no perderte ningún detalle.

Estrenos imperdibles en el Centro Cultural Helénico para marzo 2025

El Centro Cultural Helénico inicia marzo con una programación vibrante que promete cautivar a infancias, jóvenes y adultos. Desde historias entrañables hasta dramas intensos, la cartelera de este mes está repleta de estrenos imperdibles. Aquí te contamos los detalles.

Para niñas y niños: aventuras llenas de imaginación

“Toto & Pez” (Del 8 de marzo al 11 de mayo, Teatro Helénico) La magia del vuelo y la valentía de ser uno mismo se exploran en esta emotiva historia de Luis Eduardo Yee. Toto es un ave diferente que ama las palabras y los versos, lo que lo enfrenta a una parvada que solo sabe volar. Una obra ideal para reflexionar sobre la identidad y la aceptación. Funciones sábados y domingos a las 13 h.

“Parrot Contestatario” (Del 22 de marzo al 4 de mayo, Foro La Gruta) Natalia Goded protagoniza este unipersonal de improvisación que promete una experiencia irrepetible en cada función. Con un enfoque fresco y divertido, Parrot invita al público a cuestionar las grandes preguntas de la vida a través de la comedia. Funciones sábados y domingos a las 13 h.

Para adolescentes y adultos: teatro que invita a la reflexión

“Todos eran mis hijos” (Del 13 de marzo al 13 de abril, Foro La Gruta) El clásico de Arthur Miller llega al Helénico con la dirección de Diego del Río y un elenco encabezado por Arcelia Ramírez. La obra aborda el duelo, la responsabilidad social e individual y las cicatrices de la guerra. Funciones jueves y viernes a las 20 h; sábados y domingos a las 17 h.

“No Mcbths Ladies” (12 y 13 de marzo, Teatro Helénico) Una propuesta escénica de la compañía Etéreo Escénica de Aguascalientes que reinterpreta el juicio histórico contra las brujas, buscando reescribir el pasado desde una mirada contemporánea. Funciones miércoles y jueves a las 20 h, con entrada libre.

“Torquemada” (15 y 16 de marzo, Teatro Helénico) La compañía La Ruda Teatro presenta una pieza didáctica documental que enlaza la Inquisición con problemáticas sociales actuales, como el capitalismo, la militarización y el intervencionismo. Una obra crítica y potente con entrada libre. Funciones sábado a las 19 h y domingo a las 18 h.

En temporada: última oportunidad para ver estas obras

“Pinocho 21” (Hasta el 2 de marzo, Teatro Helénico) Una versión moderna del cuento clásico en la que Pinocho es un gamer y rapero que debe enfrentar desafíos actuales para convertirse en un hombre joven. Funciones sábados y domingos a las 13 h.

“El Don del Quijote” (Hasta el 2 de marzo, Foro La Gruta) Un montaje de títeres que rescata pasajes de la obra de Cervantes y destaca el poder de la lectura. Funciones sábados y domingos a las 13 h.

Con esta variada oferta teatral, el Centro Cultural Helénico se consolida como un espacio imprescindible para disfrutar de propuestas escénicas de calidad. ¡No te pierdas estos estrenos!

Casas Vacías: Un drama sobre la maternidad y el dolor llega al Foro Shakespeare

La maternidad no siempre es sinónimo de felicidad. A veces es desgarro, ausencia y un abismo de preguntas sin respuesta. “Casas Vacías”, la adaptación teatral de la novela de Brenda Navarro, llega al Foro Shakespeare para confrontarnos con una historia tan cruda como conmovedora. Bajo la dirección de Mariana Giménez Videla, la puesta en escena explora el destino entrelazado de dos mujeres: una, que pierde a su hijo en un parque; otra, que lo toma para criarlo como propio.

Producida por Caballera Producciones, de Berenice González e Irene Azuela, la obra cuenta con las actuaciones de Paula Watson y Mariana Villegas. Se presentará en corta temporada del 28 de febrero al 13 de abril, con funciones los viernes, sábados y domingos.

Un retrato de la maternidad en sus claroscuros

El montaje, adaptado por Humberto Pérez Mortera, nos lleva a un universo donde la maternidad no es solo amor y entrega, sino también culpa, soledad y desesperación. Las voces de estas dos mujeres, interpretadas magistralmente por Watson y Villegas, resuenan como un eco de todas aquellas que han experimentado la pérdida y la esperanza de maneras distintas.

La novela en la que se basa esta obra fue publicada en 2019 por Editorial Sexto Piso y ha sido traducida a varios idiomas. En 2020, recibió el Premio Tigre Juan, reconocimiento a la mejor literatura en español. Ahora, su versión teatral promete ser una experiencia intensa e inolvidable para el público mexicano.

Cuándo y dónde ver Casas Vacías

  • Foro Shakespeare
  • Fechas: Del 28 de febrero al 13 de abril
  • Funciones:
    • Viernes 8:30 p.m.
    • Sábado 6:00 p.m. y 8:30 p.m.
    • Domingo 6:00 p.m.
  • Duración: 100 minutos
  • Clasificación: Mayores de 16 años
  • Boletos: A la venta en taquilla y en boletos.shakespeareycia.com
  • Precio: $400 (Preventa con 30% de descuento hasta el 17 de febrero)

Sobre la dirección y el elenco

Mariana Giménez Videla, directora de esta puesta en escena, es una creadora escénica con 35 años de trayectoria. Ha dirigido obras como La paz perpetua de Juan Mayorga y La guerra fría de Juan Villoro.

Mariana Villegas, actriz y creadora, ha participado en producciones como Se rompen las olas y Este cuerpo mío. Su trabajo explora la relación entre la autobiografía y el contexto social.

Paula Watson, ganadora del Premio Metropolitano de Teatro 2024 a Mejor Actuación Femenina Principal, ha trabajado en más de 50 montajes y es docente en La Teatrería Estudio.

No te pierdas Casas Vacías, una obra que te hará cuestionar qué significa realmente ser madre.

Dramaturgia en evolución: UNAM organiza coloquio sobre la escritura teatral contemporánea

Si te apasiona el teatro y quieres explorar las nuevas tendencias en la escritura escénica, marca en tu calendario del 26 al 28 de febrero de 2025, porque la UNAM trae un evento imperdible. El coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente reunirá a creadorxs, investigadorxs, docentes y estudiantes en un espacio de análisis y diálogo sobre la transformación de la dramaturgia en el siglo XXI.

Organizado por el Centro Universitario de Teatro (CUT), la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Ingmar Bergman, Teatro UNAM y la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), este encuentro explorará los retos y oportunidades que enfrenta la escritura teatral hoy en día. Entre los temas clave destacan la dramaturgia interdisciplinaria, la escritura escénica para infancias y las innovaciones en la creación dramatúrgica.

Reflexión, diálogo y creación

Las actividades se llevarán a cabo en el Salón de Actos y el Jardín Rosario Castellanos de la FFyL, con un programa que incluye seis mesas de reflexión, cuatro lecturas dramatizadas, dos presentaciones editoriales, una conferencia magistral, una mesa de trabajo y una sesión de reflexión colectiva.

La inauguración será el miércoles 26 de febrero con la participación de destacadas figuras del teatro y la academia, como Mary Frances Rodríguez Van Gort, directora de la FFyL; Iona Weissberg, coordinadora del Colegio de Literatura Dramática y Teatro; Emma Dib, directora del CUT; Juan Meliá, director de Teatro UNAM; e Isabel Toledo, coordinadora de la Cátedra Ingmar Bergman.

El evento arrancará con la conferencia magistral Contenedor-Contenido: Análisis actual de los espacios escénicos y obras teatrales mexicanas, impartida por Juan Meliá, donde se abordará el carácter efímero del teatro y su capacidad de generar vínculos con distintos públicos.

Mesas de discusión y presentaciones editoriales

Entre las mesas de diálogo más esperadas está ¿Existe aún el texto dramático?, moderada por la crítica teatral Alegría Martínez, que abordará la evolución del concepto de dramaturgia en una escena teatral cada vez más expandida. También destacará la presentación del libro Luz testigo de Michael M. Chemers, obra clave en el ámbito del dramaturgismo, con la participación de su traductora Martha Herrera-Lasso, Emilio Méndez y el propio autor.

El jueves 27, la mesa Dramaturgias interdisciplinarias e intermediales, moderada por Didanwy Kent Trejo, analizará el cruce entre el teatro y otras disciplinas como las artes visuales, el cine, la literatura y los medios digitales. Además, se presentará el libro Mirar y reconocer. Prácticas documentales en la escena mexicana de Rodolfo Obregón, un análisis sobre el impacto de los eventos históricos recientes en la representación escénica.

Exploración dramatúrgica en tiempo real

Uno de los momentos más dinámicos del coloquio será Dramaturgias Exprés, donde estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y del CUT interpretarán lecturas dramatizadas de textos contemporáneos surgidos del programa Royal Court + Anglo Arts en la UNAM. Entre las obras que se leerán están Alas de mariposa de Sayuri Navarro y Una bruja montada en una cabra avanza por el cielo causando una lluvia de fuego de Talia Yael.

Cierre con reflexión colectiva

El viernes 28, la mesa Adaptando y revisando clásicos, moderada por Elizabeth Solís, explorará cómo los textos fundamentales del teatro han sido reinterpretados con nuevas perspectivas y lenguajes escénicos. También se discutirá la representación de la diversidad en la dramaturgia en la mesa Dramaturgias y diversidades, con la participación de Cess Enríquez, Annya Atanasio Cadena, Lucía Leonor y Mauricio Rico.

Para cerrar, la Reflexión colectiva, coordinada por Juan Meliá, Iona Weissberg e Isabel Toledo, dará espacio a estudiantes y participantes para compartir aprendizajes y experiencias del coloquio, reafirmando la importancia del diálogo y la colaboración en la formación teatral.

¡No te lo pierdas!

El coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente es una oportunidad única para conocer las nuevas corrientes en la escritura teatral y reflexionar sobre el futuro de la dramaturgia. La entrada es gratuita, pero el cupo es limitado. Consulta el programa completo en www.teatrounam.com.mx y sigue las redes sociales de @TeatroUNAM para más información.

Toto & Pez, una historia de amor, aceptación y diversidad llega al Centro Cultural Helénico

La obra que toca el corazón y la mente, invita a reflexionar sobre la identidad, el respeto y la valentía de ser uno mismo

Del 8 de marzo al 11 de mayo de 2025, el Centro Cultural Helénico acoge la emocionante puesta en escena Toto & Pez, una obra que promete conmover y divertir a toda la familia. Escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee, la obra aborda temas profundos como la aceptación personal, los desafíos de ser diferente en una sociedad que impone normas, y la libertad de seguir nuestros sueños.

Una Aventura Poética y Reflexiva sobre la Identidad

Toto & Pez narra la historia de Toto, un ave que sueña con volar en su propio mundo de palabras y poesía. A pesar de que las aves están hechas para volar, Toto se siente más conectado con el cielo y el aire que con las expectativas de su parvada. Este hecho, lejos de ser una debilidad, se convierte en su mayor fortaleza al desafiar lo establecido y abrazar su verdadera identidad.

A lo largo de 90 minutos, los espectadores vivirán una historia de autodescubrimiento, con un enfoque humorístico, pero también lleno de ternura, miedos y esperanza. La obra destaca valores esenciales para las nuevas generaciones, como el respeto, el amor, la dignidad y la importancia de aceptar y amar quiénes somos.

Un Elenco Excepcional y un Mensaje de Inclusión

La puesta en escena ha sido aclamada por su brillante elenco, que incluye a la talentosa Diana Sedano, quien recibió el Premio METRO 2024 a Mejor Actuación Femenina de Reparto por su interpretación de Mac. Junto a ella, Assira Abbate, Paula Watson, Rebeca Trejo, Hamlet Ramírez y el propio director Luis Eduardo Yee dan vida a esta conmovedora historia.

Luis Eduardo Yee, reconocido por su compromiso con la creación de discursos dirigidos a las infancias, logró crear una obra que no solo busca divertir, sino también provocar reflexión en el público familiar, ofreciendo una narración que da voz a aquellos que sueñan, piensan diferente y, sobre todo, se atreven a ser ellos mismos.

Descuentos Especiales y Funciones Imperdibles

La temporada de Toto & Pez estará disponible los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Helénico, con funciones del 8 de marzo al 11 de mayo de 2025. Actualmente, se ofrece una preventa del 50% de descuento en los boletos hasta el 8 de marzo. Las entradas tienen un costo de $290 para adultos y $145 para infancias, y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de su página web oficial: helenico.gob.mx.

No te pierdas esta maravillosa obra familiar llena de amor y reflexión. ¡Haz de Toto & Pez una experiencia que inspire a grandes y pequeños por igual!

Más Información

Para conocer más sobre la obra y adquirir tus boletos, visita helenico.gob.mx o mexicoescultura.com.