El musical más exitoso del mundo celebra 10 años en México y su producción número 30 a nivel global.

La majestuosa historia de Simba, el pequeño león que busca su destino, ha vuelto a rugir en la Ciudad de México. El Rey León, el icónico musical de Disney, arrancó su nueva temporada en el Teatro Telcel con una deslumbrante alfombra dorada que reunió a estrellas y personalidades de diversos ámbitos. Este regreso no solo celebra una década de éxito en México, sino que también marca la producción número 30 del espectáculo a nivel mundial.

🎭 Una producción que combina arte, tecnología y tradición

El montaje mexicano de El Rey León es una sinfonía de talento, creatividad y tecnología de vanguardia. Detrás del telón, un equipo de más de 130 personas trabaja meticulosamente para dar vida a un espectáculo que incluye:
✅ 200 esculturas animadas (puppets) que simulan la majestuosidad de la sabana.
✅ 300 cambios de vestuario, diseñados para reflejar la rica diversidad del mundo animal.
✅ Un sistema de audio Constellation, único en América Latina, que utiliza cerca de 200 bocinas para envolver al público en una experiencia sonora envolvente.
✅ Cerca de 100 luces robóticas y convencionales que crean un ambiente visual deslumbrante.

Este engranaje perfecto transforma el escenario en una auténtica obra de arte en movimiento, donde la esencia del teatro tradicional se funde con la innovación tecnológica para cautivar a audiencias de todas las edades.

🌍 Un elenco multicultural que da vida a la sabana africana

La magia de El Rey León México radica también en su elenco diverso, compuesto por 51 actores de seis nacionalidades:
🦁 Sudáfrica: 8 actores que aportan autenticidad al idioma y la música.
🦁 Colombia, Cuba, Brasil y República Dominicana: Talento internacional que enriquece la puesta en escena.
🦁 México: Actores nacionales que conectan emocionalmente con el público local.

Además, 12 músicos interpretan en vivo la emotiva banda sonora, dirigida por el maestro Isaac Saúl, donde destacan las seis lenguas africanas que se cantan y hablan durante la obra.

⭐ Una noche de gala con la élite del teatro mundial

El estreno fue un evento memorable que contó con la presencia de los miembros originales del equipo creativo:
🎨 Julie Taymor, directora y responsable del diseño de vestuario, quien hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar un Premio Tony® como Mejor Directora de un Musical.
✏️ Irene Mecchi y Roger Allers, co-guionistas del libreto.
🎧 Steve Kennedy, diseñador de audio.
🎭 Richard Hudson, diseñador de escenografía.
💡 Don Holder, diseñador de iluminación.
🎟️ Thomas Schumacher, director creativo de Disney Theatrical Group, quien expresó su admiración por la conexión del público mexicano con la historia de Simba:

“La historia de Simba es universal. Habla de pérdida, reencuentro y valentía. Nos honra regresar a la Ciudad de México para celebrar una producción que sigue emocionando al mundo.” – Thomas Schumacher

🎉 Una alfombra dorada llena de estrellas

La velada también reunió a un nutrido grupo de personalidades del espectáculo y la cultura, como Kika Édgar, Cristo Fernández, Ernesto D’Alessio, Osvaldo Benavides, María León, Biby Gaytán, Eduardo Capetillo, Luz Elena González y Susana Zabaleta, quienes desfilaron por la alfombra dorada para celebrar el regreso de esta obra icónica.

🎼 El Rey León: Un espectáculo que sigue rompiendo récords

Desde su estreno en Broadway en 1997, El Rey León ha batido todos los récords:

• Ha sido visto por más de 124 millones de personas alrededor del mundo.
• Se ha presentado en más de 100 ciudades de 24 países.
• Su recaudación global supera la de cualquier película, obra de teatro o espectáculo en la historia del entretenimiento.
• Es el tercer espectáculo de mayor permanencia en la cartelera de Broadway.

⏰ Horarios y detalles de la temporada en el Teatro Telcel

El Rey León se presentará en el Teatro Telcel, ubicado en Plaza Carso, con los siguientes horarios:
🎭 Miércoles y jueves: 20:00 hrs
🎭 Viernes: 20:30 hrs
🎭 Sábados: 16:30 y 20:30 hrs
🎭 Domingos: 13:00 y 17:30 hrs

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única que combina magia, música y emociones inolvidables. ¡Consigue tus boletos y prepárate para dejarte llevar por el ciclo de la vida! 🦁🎶

Dale un toque elegante y refrescante a tus reuniones con el “Welcome Wine” oficial de Italia.

La primavera trae consigo días soleados, reuniones al aire libre y momentos para compartir con familia y amigos. ¿Qué mejor manera de celebrar que con una copa de Mionetto Prosecco? Ya sea para un brunch de Pascua, una comida ligera o simplemente para brindar por la temporada, este espumoso italiano es sinónimo de frescura, elegancia y celebración.

🍾 Mionetto Prosecco: Burbujeante tradición italiana

Elaborado con uvas 100 % Glera de la provincia de Treviso, Italia —una región reconocida por su excelencia en la producción de Prosecco—, Mionetto Prosecco ofrece una experiencia sensorial única. Su tono amarillo pajizo y sus burbujas finas anticipan un aroma delicado con notas de miel y melocotón blanco. Al paladar, su frescura y equilibrio lo convierten en el compañero ideal para aperitivos, mariscos o un refrescante Spritz.

Tip del experto: Para disfrutar al máximo sus aromas y burbujas, sirve Mionetto bien frío en una copa de vino blanco. ¡Te sorprenderá!

🌸 Mionetto Rosé: Elegancia y sabor en cada burbuja

Si buscas un toque diferente para esta temporada, Mionetto Rosé es una opción irresistible. Elaborado con una cuidadosa mezcla de Glera y Pinot Noir, este espumoso rosado deslumbra con su tonalidad que recuerda a la flor del durazno y su perlaje fino y vibrante. Su bouquet aromático evoca un ramo comestible de violetas, frambuesas, fresas y flores silvestres, ideal para acompañar mariscos, ensaladas frescas o postres de temporada.

🐣 Diviértete con una búsqueda de huevos de Pascua para adultos

¿Por qué dejar la diversión solo para los niños? Eleva tu celebración de Pascua organizando una divertida búsqueda de huevos de Pascua para adultos con minis brut y minis rosados de Mionetto. Tus invitados estarán encantados de descubrir estos pequeños tesoros burbujeantes que añaden un toque festivo a cualquier reunión. Además, ¿sabías que el Prosecco marida perfectamente con huevos de chocolate? ¡Una combinación divina que no querrás perderte!

🍽️ Maridajes ideales para la temporada

Tanto Mionetto Prosecco como Mionetto Rosé son opciones versátiles que elevan cualquier menú primaveral. Aquí algunas sugerencias para maridar como un profesional:

• Brunch de Pascua: Acompaña tus platillos ligeros como ensaladas frescas, quiches o pastas con una copa de Mionetto.
• Postres de temporada: Los sabores dulces de los postres de Pascua encuentran el balance perfecto con las notas frescas y frutales de estos espumosos.
• Aperitivos o Spritz: Un clásico Spritz con Mionetto es ideal para iniciar cualquier reunión con un toque refrescante y vibrante.

🛒 ¿Dónde encontrar Mionetto Prosecco?

Hazte con una botella de Mionetto Prosecco o Mionetto Rosé para tu próxima celebración. Encuéntralos en:

• Palacio de Hierro
• La Europea
• Bodegas Alianza
• La Comer
• Walmart
• Chedraui

📲 Sigue las novedades de Mionetto Prosecco

No te pierdas ninguna de las experiencias y promociones de Mionetto Prosecco México. Síguelos en sus redes sociales:
👉 @MionettoProseccoMexico

Este año, celebra la primavera y la Pascua con Mionetto Prosecco y Mionetto Rosé. ¡Brinda con estilo y deja una impresión inolvidable! 🥂

Del 21 de marzo al 27 de abril en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque

¿Qué significa envejecer siendo mujer en una sociedad que glorifica la juventud? Sin fecha de caducidad, escrita y dirigida por Edurne Goded, abre un espacio de reflexión profunda y necesaria sobre la vejez femenina en México. Esta impactante pieza de teatro documental entrelaza relatos reales y ficcionales para cuestionar los estereotipos y miedos que rodean el envejecimiento, una etapa de la vida que, para las mujeres, suele estar marcada por la invisibilidad y el juicio social.

Un collage polifónico de voces femeninas

Protagonizada por Regina Flores Ribot, Mónica del Carmen y Tae Solana Shimada, la obra construye un mosaico de experiencias intergeneracionales. Durante poco más de 60 minutos, las tres actrices guían al público a través de un recorrido dividido en cinco apartados, donde la narrativa se nutre de testimonios reales, memorias ficcionales y material gráfico contemporáneo. Videos de TikTok, imágenes de Instagram y fragmentos de YouTube se entrelazan para mostrar cómo los estándares de belleza y comportamiento siguen dictando cómo “debería” ser el proceso de envejecimiento femenino.

“Queremos iniciar una conversación que haga grande el mundo para las mujeres durante el proceso de envejecimiento y que contribuya a desvanecer los miedos con los que nos acercamos a la vejez.”

— Edurne Goded, dramaturga y directora

Una conversación necesaria sobre el envejecimiento femenino

Sin fecha de caducidad no solo cuestiona la cosificación y sexualización que enfrentan las mujeres a medida que envejecen, sino que también invita al público a replantear la vejez como un símbolo de sabiduría, experiencia y libertad. La interacción con el público y los conversatorios posteriores a cada función permiten abrir el diálogo y ampliar las visiones sobre el futuro de las mujeres.

Primera entrega de la trilogía “No somos una”

Este proyecto forma parte de la trilogía “No somos una” de Edurne Goded, beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). La trilogía busca visibilizar problemáticas de género poco atendidas y generar un espacio para la reflexión colectiva.

🎭 Funciones y detalles

• Fechas: Del 21 de marzo al 27 de abril de 2025
• Lugar: Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque
• Horarios: Jueves y viernes a las 20 hrs, sábados a las 19 hrs y domingos a las 18 hrs
• Duración: 60 minutos + 15 minutos de conversatorio al finalizar la función
• Edad recomendada: Mayores de 14 años
• Nota: No habrá funciones el 17 y 18 de abril.

No te pierdas esta oportunidad de resignificar el proceso de envejecimiento femenino desde una mirada crítica, empática y transformadora.

Del 3 al 13 de abril, el Teatro del Pueblo de la Ciudad de México será el escenario de “Yo Marcos”, un monólogo fascinante que nos sumerge en el pasado olvidado de Marcos Cipac Cuauhtlatoa, un escriba mexica cuya historia se entrelaza con la creación de una de las imágenes más icónicas de la cultura mexicana.

¿Quién fue Marcos Cipac?
Bajo la dirección de Ricardo Rodríguez y con la actuación de Alberto Juárez, esta obra escrita por Adriano Madriles mezcla teatro y documental para reconstruir el rastro de Cipac, quien, tras la caída de Tenochtitlán, fue obligado a abandonar su identidad y asumir un nuevo nombre. En su exilio, se le encomendó una tarea insólita: pintar una imagen que uniera la fe, la esperanza y la devoción de dos mundos en conflicto.

A lo largo del montaje, la obra nos lleva de Cuautitlán a Extremadura, explorando las contradicciones de la espiritualidad colonial y el choque entre las visiones mexica y española. Con un formato que desafía los límites entre la ficción y la historia, “Yo Marcos” invita al público a cuestionarse el origen de los relatos que han dado forma a nuestra identidad.

Nominada a los Premios Metro 2024 como Mejor Obra Unipersonal, esta pieza regresa a la cartelera con una propuesta teatral potente e imperdible.

📍 Funciones en el Teatro del Pueblo
📅 Fechas: Del 3 al 13 de abril de 2025
⏰ Horarios: Jueves y viernes 19:00 h | Sábado 18:00 h | Domingo 17:00 h
📍 Dirección: República de Venezuela 72, Centro Histórico, CDMX
🎟️ Boletos disponibles en: Ticketmaster

El Centro Cultural Helénico abre sus puertas a nuevas propuestas artísticas con las convocatorias para el año 2025, diseñadas para fortalecer y movilizar las artes escénicas en todo México. Estas iniciativas buscan promover el talento local, la circulación de puestas en escena, y ofrecer oportunidades de profesionalización a artistas de diversas regiones del país.

Impulso a las Artes Escénicas: Convocatorias 2025 del Centro Cultural Helénico

Cada año, el Centro Cultural Helénico se posiciona como un espacio clave para el desarrollo de las artes escénicas en México. En 2025, se lanzan cinco convocatorias con el objetivo de abrir nuevas oportunidades para creadores, productores y grupos teatrales. Estas iniciativas están orientadas a promover la profesionalización y circulación de las artes, además de generar un impacto directo en las comunidades de diversas entidades federativas.

Entre las convocatorias más destacadas se encuentran el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo y la Programación Artística 2026, así como las propuestas Rutas Escénicas Estatales, Saberes sobre la Escena y Proyectos de Producción Escénica, que cuentan con el respaldo de diversas instituciones de estados como Aguascalientes, Baja California, Chiapas, Coahuila, Colima, Durango, Nayarit y Tlaxcala.

Convocatorias para Todos los Creadores de Artes Escénicas

1. Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo
   Esta convocatoria está dirigida a dramaturgos mexicanos de entre 20 y 29 años. El premio incluye un monto de $130,000 pesos, la publicación de la obra por el Fondo de Cultura Económica (FCE) y su estreno en el Foro La Gruta en 2026. Además, la obra podrá formar parte del repertorio de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).
2. Rutas Escénicas Estatales
   Con el objetivo de promover la itinerancia teatral, esta convocatoria seleccionará hasta 22 propuestas para ser presentadas en Aguascalientes, Baja California y Chiapas, con un apoyo de $25,000 pesos por dos funciones en recintos de los estados convocantes.
3. Saberes sobre la Escena
   Esta iniciativa busca desarrollar aptitudes sociales, creativas y artísticas en Aguascalientes, Colima y Nayarit. Se seleccionarán hasta 14 talleristas, quienes recibirán $10,000 pesos por cada taller, con apoyo para gastos de transporte y alojamiento si residen fuera de los estados convocantes.
4. Proyectos de Producción Escénica
   Se seleccionarán hasta 11 propuestas de producción teatral en estados como Aguascalientes, Baja California, Coahuila, Colima, Durango y Tlaxcala. Cada equipo recibirá un apoyo de $100,000 pesos para producir y presentar su obra en distintos espacios teatrales de las instituciones convocantes.
5. Programación Artística 2026
   Esta convocatoria invita a grupos artísticos y compañías profesionales a postular obras para integrar la programación del Teatro Helénico, el Foro La Gruta o el Foro Alternativo en 2026. Las propuestas seleccionadas se alinearán a las líneas de programación establecidas: artes escénicas para infancias, adolescentes, jóvenes y adultos, además de los ciclos Ópera Prima y Horizontes.

Compromiso con la Diversidad Cultural y Artística

El Centro Cultural Helénico, en colaboración con diversas instituciones del país, reafirma su compromiso con el desarrollo de la cultura y las artes escénicas, brindando oportunidades de visibilidad y profesionalización a artistas emergentes y consolidados. Estas convocatorias ofrecen una plataforma integral para que los proyectos seleccionados reciban el respaldo necesario para su producción y circulación, contribuyendo al enriquecimiento del panorama cultural mexicano.

Las bases de cada convocatoria están disponibles en los sitios web oficiales helénico.gob.mx, mexicoescultura.com y cultura.gob.mx/convocatorias.

No pierdas la oportunidad de ser parte de este proceso que fomenta la creación y el fortalecimiento de las artes escénicas en México. ¡Es tu momento de llevar tu propuesta al siguiente nivel!

Desde el 22 de marzo hasta el 4 de mayo de 2025, el Foro La Gruta será el escenario de una experiencia teatral única: Parrot Contestatario, una obra de improvisación y clown dirigida por Omar Esquinca y protagonizada por Natalia Goded, de la compañía Los Weros Teatro. Esta propuesta, dirigida a todas las edades, invita a reflexionar sobre cuestiones profundas como la identidad, la memoria histórica y los retos del presente, todo mientras nos invita a disfrutar de un humor fresco y provocador.

Unipersonal y Cómico: Parrot en su Maleta de Reflexión

En Parrot Contestatario, el personaje principal llega al escenario con una maleta en mano, lista para ofrecer una experiencia teatral donde nada está escrito. En este unipersonal, Goded explora las preguntas que definen la existencia humana de una manera lúdica y dinámica, en la que se fusionan la improvisación y la comedia con la reflexión profunda. La obra es una invitación a cuestionar el sentido de lo que entendemos por teatro y vida, utilizando la comedia como una herramienta para iluminar el presente, sin perder la humanidad ni la capacidad de sorprenderse.

Con una puesta en escena sencilla, pero cargada de energía, el personaje de Parrot interactúa directamente con el público, generando un espacio en el que los límites entre ficción y realidad se disuelven. Este encuentro teatral no solo es una muestra del potencial del arte vivo, sino también una reflexión constante sobre la memoria histórica y la identidad, elementos clave que se exploran a través de un enfoque abierto e inclusivo para todas las edades.

Los Weros Teatro: Una Década de Innovación en la Comedia Mexicana

Los Weros Teatro ha consolidado su reputación durante más de diez años como una de las compañías más relevantes de la comedia nacional, combinando calidad, creatividad y un enfoque provocador en sus producciones. En Parrot Contestatario, Goded no solo aporta su carisma y talento actoral, sino que también se arriesga a transformar el escenario en un laboratorio de preguntas y respuestas improvisadas, cuestionando qué es el teatro y cómo puede impactar en el espectador.

Natalia Goded, autora y actriz de la obra, señala que el proyecto busca crear algo único en cada función: “Es como jugar a ser un personaje vivo, complejo, construido desde el presente contundente de la escena misma. No hay guion, pero sí una estructura sólida que se apoya en la técnica actoral y un alto nivel de improvisación. Buscamos cuestionar constantemente: ¿Qué es teatro?”.

Una Oportunidad de Reflexión para Toda la Familia

Parrot Contestatario no solo es una obra para adultos, sino que también abre un espacio de reflexión para los más pequeños. A través de sus intervenciones directas y su constante cuestionamiento de lo establecido, Parrot invita a los niños y niñas a pensar sobre temas universales, como la identidad, la historia y los valores que nos definen como sociedad.

Con un enfoque accesible para toda la familia, la obra es ideal para quienes buscan una experiencia teatral que no solo entretiene, sino que también despierta la imaginación y fomenta el pensamiento crítico.

No te pierdas Parrot Contestatario en el Foro La Gruta

La obra se presentará del 22 de marzo al 4 de mayo de 2025, todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Los boletos están disponibles por un precio de $205, con una preventa que ofrece un 30% de descuento hasta el 23 de marzo. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del centro o a través de la página web oficial del Centro Cultural Helénico: helenico.gob.mx.

No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de una propuesta teatral fresca, que te hará reír, pensar y, sobre todo, cuestionar. Parrot Contestatario es una obra que transforma el teatro en una experiencia irrepetible, llena de magia y reflexión para toda la familia.

Después de diez años de espera, El Rey León de Disney vuelve a México con una nueva y deslumbrante puesta en escena que se estrenará el 20 de marzo de 2025 en el Teatro Telcel. Este icónico musical, que ha conquistado los escenarios de todo el mundo, regresa con un elenco talentoso y una producción espectacular, bajo la dirección de OCESA.

El musical ganador de seis premios Tony® celebra 27 años de éxito en Broadway y cuenta con una impresionante trayectoria internacional, presentándose en ciudades como Londres, Tokio, Hamburgo, París, Madrid y más. Ahora, la Ciudad de México se suma a esta increíble gira global como la novena producción de El Rey León, ¡y promete ser una experiencia teatral inolvidable!

Un Elenco Estelar para un Musical Inolvidable

El elenco de esta nueva puesta en escena está compuesto por artistas destacados como Pierre Louis, quien interpreta a Simba; Majo Domínguez en el papel de Nala; Nokulunga como Rafiki; Carlos Quezada interpretando a Scar, y Pisano como Mufasa. Estos talentosos artistas han expresado su emoción por participar en este aclamado musical que, a lo largo de los años, ha tocado los corazones de millones de personas.

“Es un gran honor interpretar a Simba, un personaje lleno de resiliencia y emoción. Regresar al escenario para este papel es un sueño hecho realidad.” – Pierre Louis (Simba)

“Interpretar a Nala en este musical, que regresa a México después de diez años, es una experiencia única. Es un personaje femenino fuerte y poderoso, y me honra formar parte de este maravilloso elenco.” – Majo Domínguez (Nala)

Un Musical que Trasciende Fronteras

El Rey León no es solo un espectáculo, es una experiencia sensorial que transporta al público a la selva africana. La música, a cargo de Elton John y Tim Rice, fusiona los sonidos africanos con el pop occidental, creando un ambiente mágico que llega a lo más profundo del alma. Entre sus canciones más icónicas se encuentra la ganadora del Premio de la Academia® “Can You Feel the Love Tonight” y los poderosos números corales de Lebo M y Hans Zimmer.

Esta nueva producción también rinde homenaje a la visionaria directora Julie Taymor, quien fue la primera mujer en ganar un Premio Tony® como Mejor Directora de un Musical. Su influencia en la puesta en escena sigue siendo fundamental, y su equipo creativo continúa redefiniendo lo que el teatro musical puede lograr.

¿Por Qué No Puedes Perderte El Regreso de El Rey León?

La magia de El Rey León no solo se encuentra en su elenco y música, sino en su capacidad de conectar con audiencias de todas las edades. Con su espectacular escenografía, vestuarios únicos y máscaras innovadoras, este musical se ha ganado el reconocimiento internacional y sigue siendo una de las producciones más aclamadas de todos los tiempos.

A partir del 20 de marzo, las familias y los amantes del teatro podrán disfrutar de un evento que celebra el ciclo de la vida, la amistad y el valor. ¡No te pierdas esta oportunidad única de ver una de las experiencias teatrales más grandiosas de la historia!

Boletos ya disponibles en Ticketmaster

Las entradas para el esperado regreso de El Rey León en el Teatro Telcel ya están a la venta a través de Ticketmaster. ¡Asegura tu lugar y sé parte de esta magia teatral que ha conquistado al mundo!

---

El Rey León ha sido aclamado en más de 100 ciudades de 24 países y ha recaudado más que cualquier otra película, musical de Broadway o espectáculo de entretenimiento en la historia. Ganador de numerosos premios, entre ellos seis premios Tony®, este musical sigue siendo un referente cultural y un pilar en la historia del teatro musical.

Si aún no has tenido la oportunidad de ver El Rey León, no pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva producción. ¡Vive la magia en el Teatro Telcel a partir del 20 de marzo!

El Centro Cultural Helénico se une a la celebración del Día Mundial del Teatro 2025 con un mes lleno de actividades imperdibles: funciones gratuitas, talleres con grandes figuras de la actuación, un homenaje a Peter Brook y alianzas con Aguascalientes y Nayarit.

Un mes para vivir el teatro en la Ciudad de México

Desde el 12 hasta el 27 de marzo, el Helénico abrirá sus puertas a montajes premiados, encuentros con expertos y una oferta escénica para todas las edades. En esta edición, destacan:

• Funciones gratuitas el 27 de marzo en distintas sedes, como la Biblioteca de México y la Biblioteca Vasconcelos, con obras como Nina y el misterio de la tortuga (teatro infantil) y Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare.
• Espectáculos de gala, con la compañía Lagartijas Tiradas al Sol, que presentará Centroamérica, una mezcla de teatro y videodocumental. También estará en cartelera Todos eran mis hijos de Arthur Miller, protagonizada por Arcelia Ramírez.
• Obras hidrocálidas en el Helénico, con las premiadas No Mcbths Ladies y Torquemada, que reflexionan sobre la desigualdad social.

Grandes Maestros de la Actuación y un homenaje a Peter Brook

El Helénico lanza el ciclo Grandes Maestras y Maestros de la Actuación Mexicana, que de marzo a septiembre reunirá a figuras como José Caballero, Laura Almela, Lorena Maza y Luis de Tavira en talleres presenciales sobre el arte de la actuación.

Además, el 21 de marzo, en el Teatro Helénico, se llevará a cabo un conversatorio sobre Peter Brook, en conmemoración de su centenario. El evento será moderado por Michelle Solano, con la participación de Rubén Ortiz y Rodolfo Obregón. La charla será transmitida el 27 de marzo por Canal 22.

Consulta la cartelera y vive la magia del teatro

Este mes, el Helénico se consolida como un epicentro teatral en México, acercando el arte escénico a nuevos públicos y fortaleciendo la formación de actores y espectadores.

Consulta la programación completa en helenico.gob.mx y mexicoescultura.gob.mx.