Archivos de la categoría Teatro

En CDMX tenemos cientos y cientos de teatros con todo tipo de propuestas escénicas para todo el mundo y todos los gustos. Aprovéchales, enterándote de las noticias de las obras que se presentan con estas recomendaciones.

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

La Noche como Escenario de Reconexión: “Luciérnagas para la oscuridad… Ensayos sobre la noche Vol. 2” de Alicia Sánchez en el Jardín Escénico

La danza y la oscuridad se fusionan en una experiencia inmersiva que invita a la reflexión y la desconexión del mundo moderno. Del 3 al 6 de abril de 2025, la compañía ASYC/El Teatro de Movimiento, dirigida por la coreógrafa Alicia Sánchez, presentará Luciérnagas para la oscuridad… ensayos sobre la noche Vol. 2 en el Pabellón del Jardín Escénico. Esta obra escénica multidisciplinaria, que forma parte del Programa Nacional de Residencias Artísticas en Danza (PRAD) de la Coordinación Nacional de Danza (CoND) del INBAL, ofrece una mirada única sobre el rol que la noche juega en nuestras vidas cotidianas, invitando a redescubrirla como un espacio de pausa y conexión con nuestro ser interior.

Una Experiencia Inmersiva de Danza y Reflexión

El montaje, que combina danza, iluminación, palabra y objetos escénicos, busca sumergir al espectador en la magia de la oscuridad. Alicia Sánchez, quien ha dedicado su carrera a explorar la interacción de los cuerpos con su entorno, describe esta pieza como un viaje hacia la calma: “Es una obra que conmueve, reflexiona y habita los cuerpos, imágenes, fenómenos y mundos propios. Nos aleja del bullicio de las pantallas y nos acerca a nuestra esencia, a nuestra paz interior”.

Un Proceso Creativo que Redefine la Obra

Esta versión Vol. 2 de la pieza es el resultado de un intenso proceso creativo de un mes, realizado durante una residencia en el Foro La Caja de la ExEsmeralda. “Venimos de haber trabajado durante tres meses en una primera versión, pero para este montaje, hemos rescatado las escenas que más nos tocaron y las hemos replanteado, dando un giro significativo a la propuesta original”, comenta Sánchez sobre el trabajo realizado en la residencia auspiciada por el PRAD.

El trabajo de la compañía ASYC/El Teatro de Movimiento ha sido reconocido por su exploración de elementos como el mapping y la creación de espacios escénicos inmersivos. Sin embargo, uno de los principales desafíos de esta obra fue diseñar un ambiente que invitara a la intimidad de la noche y a la introspección, especialmente para un público joven. “Queríamos crear una atmósfera que lograra acercar a los adolescentes a ese espacio introspectivo que representa la noche”, señala la coreógrafa.

Fechas y Horarios de las Funciones

Las funciones de Luciérnagas para la oscuridad… ensayos sobre la noche Vol. 2 se presentarán en el Pabellón del Jardín Escénico, con entrada libre. Las fechas son:

  • Jueves 3 y viernes 4 de abril: 19:00 horas
  • Sábado 5 de abril: 18:00 horas
  • Domingo 6 de abril: 17:00 horas

Este programa está recomendado para mayores de 12 años. El acceso será libre, lo que convierte a esta obra en una oportunidad única para disfrutar de una experiencia cultural profundamente conectada con la reflexión personal y la danza contemporánea.

Un Viaje Nocturno para Todos

La propuesta de Alicia Sánchez y su compañía, ASYC/El Teatro de Movimiento, no solo ofrece una experiencia escénica de alta calidad, sino que también invita a los asistentes a desconectarse del ritmo frenético del día a día, para sumergirse en el poder evocador de la noche. Para más detalles, se recomienda seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

No te pierdas esta oportunidad de vivir una noche diferente, donde la danza y la oscuridad se encuentran para ofrecerte una experiencia que te hará reflexionar sobre el silencio, la calma y el poder transformador de la noche.

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Chipotle Teatro: La compañía que transforma historias en sombras

Desde hace una década, Chipotle Teatro ha convertido el teatro de sombras en una poderosa herramienta de exploración artística y social. Fundada en 2014 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, por Ana Cabot Serrano y Gabriela González Dávila, la compañía ha desarrollado espectáculos que abordan temas sensibles con un enfoque innovador y accesible.

Uno de sus montajes más impactantes, A fuego lento, busca generar conciencia sobre la violencia de género sin recurrir a imágenes explícitas. En su lugar, utiliza siluetas, luces y metáforas para provocar una reflexión profunda. “No queríamos mostrar el dolor, sino hacer que el público lo sintiera a través de la atmósfera, la música y las sombras”, explica Cabot Serrano.

La obra ha recorrido estados como Chiapas, Oaxaca, Nuevo León, Tabasco y Veracruz, adaptándose a escenarios abiertos y espacios urbanos para llegar a más personas. En una función en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, una niña preguntó: “¿Cómo se detecta a un feminicida?” —una reacción que reafirma el impacto de la obra y la necesidad de abrir estos espacios de diálogo.

Teatro de sombras: Un arte que cruza fronteras

Para Chipotle Teatro, el teatro de sombras no solo es una expresión artística, sino una herramienta de transformación social. Con siete montajes de gran formato, la compañía ha participado en festivales en Argentina, Cuba, España, Guatemala y México.

En 2021, expandieron su lenguaje visual al cine con el cortometraje Como pez en el agua, seleccionado en más de 15 festivales internacionales en ocho países y ganador del Premio del Público en el VII Festival Internacional de Cine Todos Somos Diferentes (Chile), además de recibir la Mención al Mejor Guion en el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro (España).

“El cine y el teatro de sombras comparten un mismo lenguaje visual. Durante la pandemia, vimos la oportunidad de llevar nuestra exploración a la animación sin perder nuestra esencia”, comenta Ana Cabot.

Próximas funciones y talleres

Actualmente, Chipotle Teatro mantiene en cartelera El gran salto de Jacinto y A fuego lento, y en abril de 2025 impartirá un taller profesional de teatro de sombras para quienes deseen aprender más sobre esta disciplina.

Si quieres conocer más sobre su trabajo, sus presentaciones y talleres, visita sus redes sociales en Facebook, Instagram o su sitio web chipotleteatro.com.

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¡Vive una Aventura Inolvidable con “La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido” en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo!

Este abril, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo se llenará de magia y reflexión con una propuesta única dirigida a las infancias. Del 3 al 6 de abril, la compañía Último Tren Danza Escena, celebrando su 25 aniversario, presentará la cautivadora obra de danza contemporánea titulada La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac…, bajo la dirección y coreografía de Gregorio Trejo.

Una Aventura Visualmente Impactante y Profunda para Niños y Adultos

La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac… no es solo una obra de danza, sino una experiencia visual y emocional. A través de una historia lúdica, llena de simbolismo, la pieza aborda temas profundos como el tiempo, la muerte y el sentido de la vida, de una manera accesible para las audiencias más jóvenes. En ella, seguimos a Carlos, un niño que se enfrenta a sus miedos mientras emprende un viaje para desafiar a las temibles Hienas del Tiempo, criaturas lideradas por Cronos que intentan controlar su destino. A lo largo de su aventura, guiado por su familia, Carlos aprenderá a superar sus temores y descubrirá el verdadero propósito de su existencia.

Un Diálogo Artístico con las Infancias: Un Viaje de Emoción y Reflexión

El coreógrafo Gregorio Trejo, quien ha estado comprometido con el desarrollo de propuestas que conecten de manera directa con las infancias, reflexiona sobre el proceso creativo: “La danza, los recursos de iluminación, el texto, los sucesos… son lienzos de lenguajes que nos permiten sumergirnos en manantiales de experiencias”. Este enfoque pone al movimiento como protagonista, utilizando diversos recursos teatrales para crear una atmósfera inmersiva que invita a los niños y sus familias a reflexionar sobre los grandes temas de la vida, pero de manera accesible y comprensible.

Funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo: ¡No Te lo Pierdas!

Las funciones de La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac… serán una oportunidad única para disfrutar de una propuesta de danza contemporánea pensada especialmente para todo público. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n), los siguientes días y horarios:

  • Jueves 3 y viernes 4 de abril: 19:00 horas
  • Sábado 5 y domingo 6 de abril: 17:00 horas

La obra es recomendada para todo público, y las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea. Además, los descuentos están disponibles para estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credenciales vigentes.

Conoce Más Sobre Esta Propuesta Artística para las Infancias

Con motivo del Día de la Niñez, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo dedica su programación del mes de abril a las audiencias infantiles, brindando una oportunidad para que los más pequeños disfruten de una experiencia artística completa que los acompañará durante toda su vida.

Para obtener más información sobre funciones, horarios y boletos, puedes consultar la página web de la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, así como sus redes sociales en @danzainbal.

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El Carro de Comedias de la UNAM presenta una versión irreverente de ‘El gran teatro del mundo’

El Carro de Comedias de la UNAM arranca su temporada 2025 con una adaptación irreverente y cargada de humor de El gran teatro del mundo, el clásico de Calderón de la Barca. Dirigida por Andrés Carreño, esta puesta en escena transforma el auto sacramental en una farsa cómica que invita al público a reflexionar sobre la realidad social y el papel que desempeñamos en ella.

La obra se presentará de forma gratuita a partir del 5 de abril en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario (CCU), con funciones los sábados y domingos a las 11:00 horas hasta el 29 de junio. Posteriormente, emprenderá una gira por diversas comunidades, escuelas y plazas públicas de otros estados.

Una adaptación que cuestiona la realidad con humor

Bajo la dirección de Andrés Carreño, esta versión de El gran teatro del mundo mantiene la esencia de la obra original, pero con un enfoque fresco y crítico. “Esta obra plantea preguntas fundamentales: ¿Somos dueños de nuestro destino o estamos atrapados en estructuras sociales predeterminadas?”, comenta Carreño. A través de una farsa llena de humor, canciones y lenguaje contemporáneo, el montaje pone en la mesa temas como la desigualdad, la movilidad social y la construcción de la identidad.

El elenco está conformado por David Barrera Bautista, Tamara G. Cano, Rosa Luna, Paulina Márquez, Marlon Perzabal y René Segreste, seleccionados tras una convocatoria en la que participaron 88 jóvenes actores. El diseño de escenografía y vestuario corre a cargo de Mauricio Ascencio, mientras que la composición musical y diseño sonoro son de Julio Gándara.

Teatro al aire libre para todos

El Carro de Comedias es un proyecto de teatro itinerante que transforma un remolque en un escenario móvil, permitiendo llevar espectáculos a espacios abiertos sin necesidad de infraestructura teatral. “La escenografía es sencilla y versátil: dos juegos de escaleras y un círculo con telones que permiten cambiar de espacio con un simple movimiento”, explica Carreño. Además, el vestuario está diseñado para reforzar la metáfora del teatro como reflejo de la vida: los actores inician con overoles que simbolizan igualdad y, a medida que avanza la historia, transforman su atuendo para dar vida a distintos personajes.

Una experiencia teatral que llega a todo el país

Además de su temporada en el CCU, el Carro de Comedias visitará distintos espacios académicos y culturales, incluyendo la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia, la FES Cuautitlán, el CCH Oriente y el CCH Sur. También participará en la Fiesta del Libro y la Rosa 2025, con funciones los días 25, 26 y 27 de abril.

El gran teatro del mundo se presentará del 5 de abril al 29 de junio en la Explanada de la Fuente del CCU, Insurgentes Sur 3000. Al ser un proyecto itinerante, los días de función podrían cambiar por presentaciones en gira; se recomienda consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM para obtener información actualizada. La entrada es libre y está recomendada para mayores de 12 años.

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¡Abril en escena! Obras infantiles y juveniles imperdibles en el Centro Cultural del Bosque

Si amas el teatro, abril es el mes perfecto para disfrutar de una cartelera diversa en los escenarios del Centro Cultural del Bosque, donde el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presenta montajes que van del drama más intenso hasta historias llenas de magia para toda la familia.

Teatro para jóvenes y adultos

🎭 “El velorio de mi madre” (Teatro El Granero Xavier Rojas)
📅 Hasta el 6 de abril
💡 Un viaje entre el duelo, la fama y el folclore mexicano con la historia de Babilonia la Grande, una actriz trans que regresa a su pueblo para despedir a su madre.
🔹 Recomendado para mayores de 15 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “El día que las estrellas dejaron de brillar” (Teatro El Granero Xavier Rojas)
📅 Desde el 10 de abril
💡 Una niña emprende la búsqueda de su padre, supuestamente abducido por extraterrestres, solo para descubrir una verdad aún más aterradora.
🔹 Recomendado para mayores de 13 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Persona” (Teatro El Galeón Abraham Oceransky)
📅 Durante abril
💡 La inquietante historia de una actriz en silencio absoluto y su enfermera, cuya relación se vuelve cada vez más intensa.
🔹 Recomendado para mayores de 18 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Sin fecha de caducidad” (Sala Xavier Villaurrutia)
📅 Durante abril
💡 Un documental escénico que invita a reflexionar sobre la vejez y los miedos que enfrentan las mujeres en su proceso de envejecimiento.
🔹 Recomendado para mayores de 14 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Todo está bien” (Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández)
📅 Hasta el 27 de abril
💡 Un intento de suicidio en una oficina desata un absurdo laberinto burocrático en esta sátira mordaz.
🔹 Recomendado para mayores de 15 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Inteligencia actoral” (Teatro Julio Castillo)
📅 Durante abril
💡 Un actor deja su papel en “Hamlet” y lo sustituye con un robot idéntico. ¿El público descubrirá quién es quién?
🔹 Recomendado para mayores de 13 años.
🕘 Jueves, viernes y sábados, 19 h | Domingos, 18 h

Teatro para niños

🌟 “Noctámbulo o la sequía de los sueños”
📍 Teatro del Bosque Julio Castillo | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h | Hasta el 6 de abril

🌟 “Clic. Cuando todo cambia”
📍 Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h

🌟 “Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad”
📍 Teatro El Galeón Abraham Oceransky | 🕛 Sábados y domingos, 13 h | Desde el 5 de abril

🌟 “El navío de los ingenuos”
📍 Teatro del Bosque Julio Castillo | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h | Desde el 12 de abril

🌟 “Pescador pez”
📍 Sala Xavier Villaurrutia | 🕛 Sábados y domingos, 13 h | Desde el 12 de abril

🌟 “Un no monstruo que no vuela”
📍 Teatro El Granero Xavier Rojas | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h | Desde el 19 de abril

🎟 Consulta la cartelera completa en la página de la Coordinación Nacional de Teatro.

¿Qué obra vas a ver primero? 🚀

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Lo que se ve desde el cielo: Una obra sobre el duelo y la memoria regresa a escena en CDMX

Después de conquistar al público entre 2016 y 2019, la emotiva obra Lo que se ve desde el cielo regresa a los escenarios con una nueva temporada en el Café K-OZ Foro Cultural. Escrita por el dramaturgo Kerim Martínez (Clementina y sus cabellos color plata, Las que no sienten), esta pieza aborda el duelo, los lazos familiares y los silencios que pesan más que las palabras.

Las funciones serán los domingos a las 18:00 horas, del 6 de abril al 8 de junio de 2025, ofreciendo una oportunidad única para revivir esta historia que ha dejado huella en el teatro contemporáneo.

Un reencuentro marcado por el pasado

Bernardo regresa a la casa de su infancia tras una pérdida ineludible. Ahí se reencuentra con su hermano menor, Andrés, con quien comparte recuerdos que emergen sin permiso, silencios incómodos y secretos nunca revelados. En un patio descuidado, los hermanos enfrentan heridas familiares que siguen abiertas, mientras la obra plantea una pregunta inevitable: ¿es posible hallar paz cuando las palabras no se dijeron a tiempo?

Una historia que resuena con el espectador

La pluma de Kerim Martínez se distingue por su sensibilidad y profundidad. A través de diálogos honestos y situaciones cotidianas, Lo que se ve desde el cielo explora el duelo, la falta de comunicación y la necesidad del perdón, tocando fibras que cualquier espectador puede reconocer en su propia historia.

Un montaje renovado con un elenco de primer nivel

Bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui, la obra mantiene su propuesta visual original: un ciclorama que evoca el jardín de la casa y una banca blanca iluminada con luces de estudio fotográfico, manipuladas en escena por los propios actores. Esta nueva versión, enriquecida por la madurez creativa del director, busca conectar con el público con la misma fuerza que lo hizo en su estreno.

En esta temporada, los actores Guillermo Jair y Kerim Martínez alternarán en el papel de Bernardo, mientras que José Morán y Rod Oscós interpretarán a Andrés. La química entre ellos y su entrega emocional prometen una experiencia teatral conmovedora.

Fechas, boletos y detalles de la temporada

📍 Lugar: Café K-OZ Foro Cultural (Séneca s/n, casi esquina Homero, Polanco).
📅 Funciones: Domingos a las 18:00 h.
📆 Temporada: Del 6 de abril al 8 de junio de 2025.
⏳ Duración: 55 minutos.
🎟 Boletos: $350 entrada general / $250 para estudiantes, maestros e INAPAM.
🎭 Aforo: 36 butacas.
🔗 Venta de boletos: carteleradeteatro.mx o en el recinto.

Lo que se ve desde el cielo es una historia sobre la memoria, la pérdida y la reconciliación. Un recordatorio de lo frágiles que somos y de la fuerza que puede tener un simple acto de perdón.

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Síndrome de clown: Una obra que celebra la diversidad e inclusión desde el humor

Del 4 al 12 de abril, el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario donde la compañía Las Primadonnas presentará “Síndrome de clown”, una propuesta escénica que fusiona el humor del clown con un mensaje poderoso sobre la aceptación, la amistad y la belleza de la diversidad.

Este espectáculo es más que una obra teatral: es una invitación a reír, reflexionar y emocionarse mientras rompe barreras, mostrando que el arte es un lenguaje universal capaz de unir a personas de diferentes realidades.

🤹‍♂️ Un viaje de risas, imaginación y empatía

“Síndrome de clown” sigue la historia de un payaso que, al descubrir una caja musical mágica, es transportado a un mundo onírico donde conoce a nuevos amigos. Juntos, vivirán aventuras que les enseñarán cómo el respeto y la valoración de las diferencias pueden llevarnos a construir una comunidad más empática e inclusiva.

Lo que distingue a esta producción es que actores con y sin discapacidad intelectual comparten el escenario en igualdad de condiciones, demostrando que el talento no tiene límites y que el humor y la imaginación no conocen barreras. La obra genera complicidad con el público, ofreciendo una experiencia única donde la risa se convierte en un vehículo para la reflexión.

🎭 Las Primadonnas: 17 años impulsando la inclusión desde el clown

Bajo la dirección de Luis López, Las Primadonnas se ha consolidado como un referente del teatro clown en México, llevando sus propuestas a públicos de todas las edades y contextos. Durante más de 17 años, esta compañía ha apostado por la inclusión y la profesionalización del clown, demostrando que el arte escénico puede ser una poderosa herramienta para la transformación social.

“Queremos que ‘Síndrome de clown’ sea un espacio donde todos se sientan representados y celebrados. Este proyecto no solo visibiliza el talento de las personas con discapacidad intelectual, sino que también nos recuerda que el arte es un lenguaje universal que une y transforma”, comenta Luis López, director de la obra.

⏰ Funciones y horarios para no perderse esta joya escénica

“Síndrome de clown” tendrá funciones del 4 al 12 de abril en el Foro de las Artes del Cenart, con los siguientes horarios:

  • Jueves y viernes: 20:00 h
  • Sábados: 19:00 h
  • Domingos: 18:00 h

🎟️ Boletos: $150 pesos
🎉 Promociones:

💡 Un espectáculo para celebrar la diversidad

“Síndrome de clown” es una oportunidad imperdible para vivir una experiencia escénica que celebra la inclusión, la empatía y la magia del arte clown. No solo es una obra para disfrutar en familia, sino también una reflexión necesaria sobre cómo nuestras diferencias pueden enriquecer el mundo cuando son valoradas y celebradas.

Consulta más detalles en cenart.gob.mx y no te pierdas este viaje lleno de risas y emociones. 🎭✨

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¡Celebra el Día Mundial del Teatro con Espectáculos Callejeros en la Ciudad de México!

El Día Mundial del Teatro será celebrado a lo grande en la Ciudad de México con una jornada única llena de espectáculos gratuitos para todos. Este 27 de marzo, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México llevará las artes escénicas a las calles de las 16 alcaldías de la capital, en una propuesta que busca democratizar la cultura y acercar el teatro al público de una forma accesible y vibrante.

Desde las 12:00 hasta las 15:00 horas, 100 puntos de la vía pública se convertirán en escenarios improvisados, ofreciendo espectáculos de clown, malabares, mimos, acrobacias, zancos, danza, magia, cabaret y más. Los vecinos y transeúntes de la ciudad podrán disfrutar de presentaciones al aire libre, fuera de los espacios tradicionales de teatro, para fomentar una mayor interacción con las artes escénicas.

Diversión para todos: ¡Espectáculos en 100 puntos de la ciudad!

Las presentaciones se llevarán a cabo en diferentes espacios públicos de la Ciudad de México, incluyendo parques, plazas, avenidas, paraderos y cruces de calles. Entre las zonas destacadas para disfrutar de los espectáculos se encuentran:

  • Álvaro Obregón: Con actividades en lugares como el cruce de Alfonso Caso 101, cerca del Metro Barranca del Muerto, y en la Avenida Insurgentes Sur 2465, donde el público podrá disfrutar de malabaristas, mimos y acrobacias.
  • Azcapotzalco: En el cruce de la Av. Azcapotzalco y la Calzada Azcapotzalco la Villa, zanqueros y malabaristas traerán diversión y asombro a los transeúntes.
  • Benito Juárez: Los residentes de Benito Juárez podrán vivir el teatro al aire libre en puntos como Circuito Interior y la Av. Cuauhtémoc, con espectáculos vibrantes.
  • Coyoacán: Espacios como Av. del Imán 550 y Eje 10 Av. Copilco y Cerro del Agua recibirán espectáculos de danza y malabares.

Además, se llevará a cabo una serie de representaciones especiales en puntos donde la jefa de Gobierno, Clara Brugada, y su Gabinete han visitado como parte del Programa Gobierno Casa por Casa. Estos eventos se realizarán entre las 14:00 y 16:00 horas en colonias clave de la ciudad, extendiendo aún más la oferta cultural.

Un compromiso con el teatro: Más que solo entretenimiento

Este evento no solo es una celebración de las artes escénicas, sino también una afirmación del compromiso del Gobierno de la Ciudad de México con el fomento de espacios de expresión artística y cultural en la vía pública. La Secretaría de Cultura reafirma su dedicación a crear un teatro vivo y transformador, que no solo entretiene, sino que también invita al diálogo, cuestiona y fortalece los lazos comunitarios.

El teatro, como lo destaca el Gobierno capitalino, es mucho más que un espectáculo: es una forma de resistencia, una manera de contar historias que nos conectan, nos provocan y nos enseñan.

Conoce más sobre la cartelera cultural de la Ciudad de México

Para no perderte de ninguna de estas actividades y conocer más sobre la oferta cultural que la Secretaría de Cultura tiene para ti, puedes consultar la Cartelera de la Ciudad de México aquí, así como seguir sus redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube para actualizaciones y detalles de los eventos.

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¿Acaso amanece? Un monólogo apocalíptico que explora la resiliencia femenina en el Centro Cultural Helénico

¿Qué sucede cuando la soledad se convierte en la única compañía? ¿Acaso amanece?, el monólogo escrito por Verónica Musalem, invita al público a adentrarse en la mente de tres mujeres atrapadas en el confinamiento, mientras el mundo exterior se desmorona. Esta propuesta escénica, presentada por Musa Colibrí Producción y el Centro Cultural Helénico, tendrá temporada del 1 de abril al 7 de mayo de 2025 en el Foro La Gruta, ofreciendo una reflexión poderosa sobre la fuerza interior que emerge en tiempos de crisis.

Tres voces, un mismo aislamiento

Bajo la interpretación de Lourdes Echevarría, ¿Acaso amanece? da vida a tres mujeres que enfrentan sus miedos y contradicciones durante la pandemia de 2020, en distintos rincones del mundo: París, Ciudad de México y Tokio. Cada una de ellas —una madre joven, una adicta al sexo y una sabelotodo autodidacta— transita por un viaje de introspección donde el confinamiento las obliga a confrontarse con las partes de sí mismas que preferirían evitar.

Entre monólogos cargados de ironía y dramatismo, Musalem teje una trama donde la soledad no solo es un reflejo del caos externo, sino también un catalizador para la transformación interna. Estas historias, tan diversas como universales, cuestionan los roles impuestos a las mujeres y abren la puerta a un renacimiento desde la vulnerabilidad y la resistencia.

Una poética que mezcla realismo y actualidad

Para Verónica Musalem, la escritura es un acto de fe, un espacio donde la realidad y la ficción se entrelazan para ofrecer respuestas desde el quehacer escénico. ¿Acaso amanece? nació como un reflejo del renacimiento que siguió a la pandemia, una exploración de los estándares femeninos más allá de fronteras geográficas y culturales.

La obra ha recorrido diversos escenarios como el Teatro Landó en Toluca, el NeuroForo en Apan, Hidalgo, y el Centro Cultural El Hormiguero en la Ciudad de México, como parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes Chapultepec 2024. También ha formado parte de prestigiosos festivales como el Festival Cultura UNAM y el Teatro La Capilla.

Un equipo creativo que potencia la narrativa

El montaje es resultado del talento de un equipo creativo comprometido con llevar esta historia al escenario:
✨ Verónica Musalem en la dramaturgia y codirección.
✨ Cardo Vela, encargado de la codirección y diseño de iluminación.
✨ Lourdes Echevarría en la interpretación.
✨ Marco Vargas en la intervención escénica.
✨ Alberto Santiago en el diseño sonoro.
✨ Anaid Guerra en la producción ejecutiva.
✨ Ángel Conto en prensa y difusión.
✨ Pili Pala en la fotografía.
✨ Dany Mont en el diseño de cartel.

Temporada y boletos: no te quedes fuera

¿Acaso amanece? se presentará del 1 de abril al 7 de mayo de 2025, los martes y miércoles a las 20:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $259, pero si compras antes del 31 de marzo, puedes aprovechar un 30% de descuento en preventa.

🎟️ Boletos disponibles en:
📍 Taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500.
🌐 helenico.gob.mx

✨ No te pierdas esta impactante puesta en escena que revela que, después del caos, siempre llega un nuevo amanecer. 🌅

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¡Celebra el Día Mundial del Teatro con Teatro UNAM! Funciones, Marionetas y Reflexión Cultural

Teatro UNAM se suma a la celebración del Día Mundial del Teatro con una programación diversa y vibrante que busca acercar el teatro a públicos de todas las edades. Este año, las actividades giran en torno a la importancia del teatro como medio de expresión, reflexión y encuentro comunitario. La conmemoración, impulsada desde 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), destaca el papel crucial de las artes escénicas en la sociedad contemporánea.

🎟️ Funciones imperdibles para niñas, niños y jóvenes

El Día Mundial del Teatro para Niñxs y Jóvenes se celebra el 20 de marzo, y para conmemorar esta fecha, Teatro UNAM presenta Mocos de nube, una emotiva obra que aborda el derecho a una vivienda digna y la resistencia ante la adversidad. Esta producción, adaptada al contexto mexicano por Un Colectivo y el grupo de teatro comunitario Lxs de Abajo, se presentará del 21 al 23 de marzo en el Teatro Santa Catarina, ubicado en Coyoacán. Las niñas y niños menores de 12 años podrán ingresar de manera gratuita, mientras que las entradas para personas adultas tendrán un costo de $150.

  • Funciones:
    🗓️ Viernes 21 de marzo – 20:00 h
    🗓️ Sábado 22 de marzo – 19:00 h
    🗓️ Domingo 23 de marzo – 18:00 h

🎭 Marionetas con profundidad: Django con la soga al cuello

El 21 de marzo también se conmemora el Día Mundial de la Marioneta, impulsado por la UNIMA Internacional, que reconoce a los títeres como una poderosa herramienta artística y pedagógica. En este marco, Teatro UNAM presenta Django con la soga al cuello, una historia conmovedora sobre la depresión, la compasión y la amistad, narrada a través de títeres de mesa. Escrita y dirigida por Antonio Vega, esta meta-ficción cinematográfica de una meta-ficción teatral combina marionetas y cine para explorar la lucha interna de un dramaturgo que intenta escribir una obra feliz, pero cuyo protagonista, Django, está deprimido.

  • 📍 Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • 🗓️ Funciones: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h.
  • 🎟️ Costo: Desde $30 en los #JuevesPUMA, y $150 de viernes a domingo, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros, exalumnos de la UNAM e INAPAM.

🎮 Un juego interactivo para imaginar el futuro del teatro

El 27 de marzo, fecha oficial del Día Mundial del Teatro, Teatro UNAM propone una experiencia diferente: Un juego de mesa (o de jardín) para caminar nuestra propia escena. Esta dinámica interactiva invita a estudiantes de teatro y público interesado a imaginar y tomar decisiones sobre su futuro escénico a través de un juego colectivo que tendrá lugar a las 10:00 h en el Jardín Julio Castillo del Centro Cultural Universitario.

Más tarde, a las 11:30 h, en la explanada de la fuente del CCU, se llevará a cabo un ensayo abierto de El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca, bajo la dirección de Andrés Carreño. Esta actividad está dirigida a estudiantes del Centro Universitario de Teatro (CUT) y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, así como a trabajadores del CCU. Al finalizar, habrá una charla con el director y el elenco.

🎧 Estreno del podcast Apuntes y mesas de reflexión

Para cerrar la jornada, el mismo 27 de marzo a las 19:00 h, se estrenará el primer capítulo del podcast Apuntes, titulado “Apuntes para reconocernos en la cultura”, creado por estudiantes y recién egresados de las escuelas de teatro de la UNAM en colaboración con la Cátedra Bergman en cine y teatro. Este contenido estará disponible en las plataformas de streaming de CulturaUNAM.

Además, a lo largo de marzo, Teatro UNAM compartirá en su canal de YouTube (@TeatroUNAM) tres mesas de diálogo y una conferencia del reciente coloquio “Dramaturgias en nuestro presente”, organizado en colaboración con el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre los contenidos destacan:

  • 🎭 Conferencia magistral: “Contenedor-Contenido: Análisis actual de los espacios escénicos y obras teatrales mexicanas”, impartida por Juan Meliá, director de Teatro UNAM.
  • 📚 Presentación editorial: “Mirar y reconocer. Prácticas documentales en la escena mexicana” de Rodolfo Obregón (disponible el 21 de marzo).
  • 🌈 Mesa de reflexión: “Dramaturgias y diversidades” (disponible el 24 de marzo), con la participación de Cess Enríquez, Annya Atanasio Cadena, Lucía Leonor González y Mauricio Rico.

🌟 Reflexión global: El mensaje de Theodoros Terzopoulos

Este año, el Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fue escrito por Theodoros Terzopoulos, renombrado director griego, quien invita a reflexionar sobre el papel del teatro en la crisis ecológica, la manipulación mediática y la convivencia en la diversidad. Teatro UNAM, en sintonía con esta reflexión, ofrece una programación que no solo busca entretener, sino también cuestionar, sensibilizar y provocar diálogos significativos.

📢 No te pierdas esta celebración que trasciende los escenarios y se convierte en un espacio para repensar nuestra relación con el teatro y la sociedad. Consulta la programación completa en www.teatrounam.com.mx o sigue las redes sociales de @TeatroUNAM para estar al tanto de las actividades.