La puesta en escena se presenta en la histórica Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández a partir del 13 de junio, en el marco del Mes del Orgullo

En el Mes del Orgullo, cuando las comunidades LGBTQ+ del mundo celebran la diversidad y la libertad de ser, la compañía Yanapaqui lanza una provocadora propuesta teatral que pone sobre la mesa una problemática poco abordada en la escena escénica mexicana: la exclusión laboral de las personas trans.

La obra se titula “Tamara” y parte de una pregunta simple, pero cargada de tensión social: ¿qué pasa cuando una mujer trans busca ser actriz en un sistema que todavía le niega su lugar? Escrita y dirigida por el actor y dramaturgo peruano Arnold Canelo Catón, esta pieza explora las barreras invisibles y visibles que enfrenta la población trans en el ámbito laboral, particularmente en el mundo del arte y el espectáculo.

La historia gira en torno a Tamara, una mujer trans que desea trabajar como actriz y se reencuentra con un viejo amigo del gremio teatral, Óscar. Lo que comienza como una charla amistosa pronto se convierte en una propuesta profesional cargada de implicaciones personales, emocionales y sociales. ¿Está Óscar preparado para escuchar a Tamara sin prejuicios? ¿Aceptará lo que ella tiene que decirle?

La obra es interpretada de manera alternada por las actrices Vida Sofía y Azul Piccone, acompañadas por Mino Luna, quienes dan vida a este universo íntimo y reflexivo donde la identidad, la dignidad y la búsqueda de oportunidades laborales confluyen en el escenario.

Una propuesta necesaria en el teatro mexicano

“Tamara” no solo propone una narrativa íntima y honesta, también busca abrir un espacio de diálogo sobre los derechos laborales de las personas trans en México, país que, si bien ha tenido avances como el matrimonio igualitario desde 2010 y el reconocimiento de identidad de género en la mayoría de los estados, aún enfrenta enormes retos en términos de inclusión laboral.

La población trans, en particular, sigue siendo una de las más afectadas por la discriminación, el acoso y la falta de oportunidades reales en espacios de trabajo seguros y dignos.

¿Cuándo y dónde ver “Tamara”?

La obra tendrá una temporada breve a partir del 13 de junio de 2025 en el Teatro de la Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández, un espacio histórico ubicado en Coyoacán que se ha convertido en punto de encuentro para propuestas escénicas contemporáneas.

📍 Funciones

• Viernes y sábados a las 19:00 h
• Domingos a las 18:00 h
• Seis funciones por día, cada treinta minutos

🎟️ Boletos en preventa

• Hasta el 6 de junio a solo $140 pesos
• Informes y reservaciones vía WhatsApp: 5528978465

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“Tamara” es más que una obra de teatro: es un llamado urgente a reconocer la humanidad, los derechos y el talento de quienes, como su protagonista, buscan un lugar legítimo en el mundo. No te pierdas esta experiencia que sacude conciencias desde las tablas.

La obra El último tren, escrita por el aclamado autor estadounidense Cormac McCarthy, regresa a los escenarios tras sus exitosas temporadas en 2024, esta vez con un nuevo elenco que promete profundizar en uno de los debates más profundos y humanos: ¿vale la pena vivir?

Del 7 de junio al 12 de julio, el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en Ciudad de México, será el espacio para esta poderosa puesta en escena dirigida por Luis Ángel Gómez. La historia gira en torno a un intento de suicidio que da pie a una confrontación entre dos visiones opuestas sobre la vida y la muerte.

Los personajes principales, Blanco, un profesor universitario atrapado en la desesperanza, y Negro, un exconvicto que ha encontrado en la fe una razón para seguir adelante, protagonizan un duelo filosófico y emocional que atrapa al público desde el primer minuto. Interpretados por Carlos Álvarez y Marco Antonio García, respectivamente, estos personajes exploran con intensidad temas existenciales a través de un diálogo cargado de ironía, humor ácido y momentos conmovedores.

La trama inicia cuando Negro evita que Blanco se suicide arrojándose a las vías del metro y lo encierra en su casa para entablar una conversación que oscila entre lo cotidiano y lo trascendental. Este encuentro se convierte en un choque de ideas donde las palabras son armas, refugio y camino hacia la reflexión.

Basada en The Sunset Limited, la obra de McCarthy —ganador del Premio Pulitzer 2007 y autor reconocido por obras como No es país para viejos y La carretera— ofrece un viaje a través de las contradicciones humanas y la lucha interna entre la luz y la oscuridad.

Las funciones serán de jueves a sábado a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, con un costo de entrada general de 180 pesos. Además, el Cenart ofrece promociones especiales como “Jueves de 30 pesos” y descuentos 2×1 al comprar los miércoles en línea o directamente en taquilla los viernes. Consulta detalles y compra tus boletos en cenart.gob.mx.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia teatral que invita a detenerse, pensar y sentir el valor de la vida en cada palabra.

La obra Las dos Cassandras regresa a la Ciudad de México para ofrecer una experiencia escénica única que combina teatro físico, coreografía y música a capella. Esta producción, ganadora del premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto en 2016, se presenta del 28 de mayo al 22 de junio en la emblemática Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Con dirección de Amy Nostbakken y las actuaciones de Vicky Araico —quien también aporta en la creación de las coreografías— y Majo Pérez, la pieza aborda la compleja historia de Cassandra, una escritora de 40 años enfrentada al duelo por la muerte de su madre. En medio de la presión familiar para organizar el funeral y escribir un texto emotivo, Cassandra despierta sin voz ni ganas de complacer, dando paso a un diálogo interior que confronta sus recuerdos, emociones y la tensión entre la mujer que es y la que la sociedad espera que sea.

Las dos Cassandras se sumerge en las contradicciones internas que enfrentan muchas mujeres, explorando temas como el duelo, la identidad y las expectativas sociales en la vida cotidiana. La puesta en escena despliega un lenguaje escénico vibrante que combina movimiento, texto y canto para reflejar la disonancia emocional y mental que esta protagonista atraviesa.

La adaptación al español para México estuvo a cargo de Vicky Araico Casas, con apoyo de la compañía El Ingenio del Caldero y el estímulo fiscal EFIARTES de OMNILIFE. En la parte musical, la obra cuenta con la dirección de Dave Pineda y la colaboración de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y Araico Casas en la traducción y adaptación de la música original compuesta por Amy Nostbakken.

Las funciones se llevarán a cabo de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Esta temporada es una invitación para acercarse a una propuesta teatral que habla desde y sobre las mujeres, sus silencios, contradicciones y voces invisibles.

El Centro Cultural del Bosque se encuentra en Paseo de la Reforma, Ciudad de México.

Del 28 de mayo al 22 de junio de 2025, la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque se convierte en el escenario para Las dos Cassandras, una obra teatral intensa y poética escrita por Amy Nostbakken y Norah Sadava, que explora las complejidades de la identidad femenina y el duelo a través del teatro físico, la música y la coreografía.

Protagonizada por Vicky Araico y Majo Pérez, y dirigida por la misma Nostbakken, esta puesta en escena narra la historia de Cassandra, una escritora de 40 años enfrentada a la muerte de su madre y a las expectativas familiares de organizar un funeral y escribir un texto emotivo. Sin embargo, la protagonista despierta sin voz ni ganas de complacer a nadie, dando paso a un diálogo interior entre la mujer que es y la que la sociedad espera que sea.

La obra combina elementos de texto, movimiento y cantos a capella para mostrar el caos emocional y mental que atraviesa Cassandra, ofreciendo una mirada profunda a las tensiones entre lo íntimo y lo social, el amor y las obligaciones. Adaptada al español por Vicky Araico, esta pieza llega a México gracias al apoyo del estímulo fiscal EFIARTES otorgado a la compañía El Ingenio del Caldero.

Con dirección musical de Dave Pineda y una cuidada adaptación de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y Vicky Araico Casas, Las dos Cassandras fue galardonada en 2016 con el premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto.

Las funciones se presentan miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. Esta temporada es una invitación a descubrir la fuerza expresiva del teatro contemporáneo que aborda temas universales con una propuesta innovadora.

El Centro Cultural del Bosque se ubica en Paseo de la Reforma, Ciudad de México.

La historia de México cobra vida en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con una única función especial de la obra “México, el ombligo de la Luna” o “Cuauhtláhuac (Cuitláhuac) el día de la victoria”, este sábado 7 de junio a las 19:00 horas. Bajo la dirección y dramaturgia de Luis Álvaro Hernández Esquivel, esta propuesta multidisciplinaria reúne música, danza, canto e historia para hacer un recorrido visual y emocional por algunos de los momentos más trascendentales del pasado mexicano.

Un viaje desde Aztlán hasta la Independencia

Más de 50 artistas en escena nos transportan desde la mítica salida de Aztlán hasta la fundación de México-Tenochtitlan, pasando por el dramático encuentro entre culturas durante la Conquista y el despertar del movimiento de Independencia. El montaje da vida a figuras emblemáticas como Cuauhtémoc, Moctezuma, Cuitláhuac, La Malinche, Hernán Cortés y José María Morelos, con una propuesta visual que apuesta por el realismo en los rasgos físicos y atuendos tradicionales.

Un espectáculo con raíz y memoria

La obra, que ya ha tenido funciones destacadas en espacios como el Castillo de Chapultepec, utiliza instrumentos prehispánicos, coreografías tradicionales y documentos históricos reales, como el testamento de Cuauhtémoc y las Cartas de Relación de Hernán Cortés. La propuesta culmina con un vibrante mosaico de danzas regionales de Jalisco, Veracruz y Oaxaca, reforzando la idea de un México diverso y profundo, unido por la memoria de su pasado.

En palabras del director, “nuestra intención es celebrar los 700 años de la fundación de Tenochtitlan mostrando la cosmovisión mexica, nuestra historia y lo que somos hoy. México es el ombligo de la Luna y este espectáculo busca recordarlo con fuerza y belleza”.

Un elenco que honra la historia

Durante la conferencia de prensa, el actor Juan José García Luna, quien interpreta a Hernán Cortés, compartió parte del guion con el público, destacando la visión crítica pero matizada que la obra ofrece sobre la Conquista. Por su parte, Rogelio Ramos, con vestimenta prehispánica, ofreció un poderoso fragmento de danza tradicional, dando un anticipo de la intensidad física y emocional del montaje.

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🎭 Información general

• 📍 Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico)
• 📆 Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
• 🕖 Hora: 19:00 h
• 🎟️ Boletos: A la venta en taquilla y Ticketmaster
• 🎫 Descuentos: 50% para estudiantes y personas con credencial INAPAM

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Esta función única forma parte de las actividades conmemorativas por los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan, impulsadas por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Una cita imperdible para quienes quieren reconectar con la raíz profunda de nuestra identidad a través del arte escénico.

Consulta más actividades en cartelera.cdmx.gob.mx o en redes sociales de @TeatrosCdMexico y @CulturaCiudadMx.

¿Puede una ópera hablar del amor, la lucha por el medio ambiente y el renacer de un país? La respuesta es sí, y se llama “Juan y Adelita”, una propuesta escénica que mezcla música, teatro y raíces mexicanas en una experiencia vibrante. Escrita y compuesta por Enrique Quezadas, esta ópera-teatro será presentada por la compañía Delirio Teatro los días 13, 14 y 15 de junio a las 18:00 h en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART).

Una historia con corazón mexicano

En un bazar lleno de color, Juan y Adelita se conocen y descubren que los une un mismo sueño: ver florecer un México más justo y en armonía con la naturaleza. Inspirados por el concepto de la Raza Cósmica de José Vasconcelos, emprenden con sus amigos Clara y Sancho la búsqueda de un árbol legendario para crear un huerto comunitario. Pero su esperanza se ve amenazada por Talamontes Mercado, un empresario ambicioso que, obsesionado con Adelita, secuestra a Juan para imponer su poder. Lo que sigue es una lucha épica entre generaciones, que une el pasado prehispánico con el presente en una metáfora poderosa sobre la transformación social.

Música en vivo y gran elenco

La puesta en escena cuenta con música original interpretada en vivo por la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la dirección concertadora de Eduardo García Barrios. La dirección escénica corre a cargo de Gilberto Guerrero, mientras que el coro es dirigido por Alejandro León.

En el escenario participan Jacinta Barbachano (soprano), Enrique Guzmán (tenor), David Echeverría (barítono), Paola Gutiérrez (mezzosoprano), Enrique Ángeles (bajo barítono) y Gerardo Reynoso (tenor), acompañados por los actores Aida López, Silverio Palacios y Antonio Rojas.

Detalles para asistir

📍 Lugar: Teatro de las Artes, CENART (Av. Río Churubusco 79, Coyoacán, CDMX)
📆 Fechas: Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de junio
⏰ Hora: 18:00 h
🎟 Boletos: $180 pesos (a la venta en taquilla y en línea en este enlace)
⏳ Duración: Aproximadamente 150 minutos, con dos intermedios
🔞 Edad recomendada: 12 años en adelante

Una obra que habla al presente con las raíces del pasado

“Juan y Adelita” es una ópera diferente: mezcla lo clásico con lo contemporáneo, lo lírico con lo teatral, lo simbólico con lo profundamente humano. Es una celebración del poder transformador de la juventud y del papel del arte como motor de cambio. No te pierdas esta propuesta que busca sembrar conciencia, comunidad y cultura en cada espectador.

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Del 26 de mayo al 27 de junio de 2025, Teatro UNAM abre su convocatoria a jóvenes creadoras y creadores escénicos para formar parte del FITU, uno de los festivales universitarios más importantes del país.

Si estudias teatro o recientemente terminaste tu formación, esta es tu oportunidad para mostrar tu trabajo en uno de los escenarios más relevantes del país. El 32° Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) lanza su convocatoria para recibir propuestas escénicas nacionales e internacionales que exploren el teatro, la performance, la instalación o las artes vivas. ¿Te animas a postular?

Con más de 30 años de historia, el FITU se ha convertido en un referente para la creación escénica joven, al impulsar nuevas miradas y abrir espacios de reflexión sobre la formación y el quehacer teatral contemporáneo. Este año, la etapa de selección se realizará del 30 de junio al 31 de julio, y los proyectos elegidos formarán parte de la Gran Final que se celebrará del 4 al 14 de septiembre de 2025 en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está dirigida a:

• Estudiantes de bachillerato y licenciatura (con o sin especialidad en teatro).
• Escuelas e institutos de iniciación artística.
• Personas recién egresadas (con un máximo de tres años desde la conclusión de sus estudios teatrales).
• Escuelas profesionales de teatro, tanto nacionales como internacionales.

Categorías y formatos

El FITU contempla dos grandes áreas:

1. Participación nacional
   • Categoría A: Nivel medio superior (bachillerato).
   • Categoría B: Nivel superior sin especialidad en teatro.
2. Participación nacional e internacional
   • Categoría C: Escuelas profesionales de teatro.
     • C1: Montajes dirigidos por estudiantes.
     • C2: Montajes dirigidos por docentes.
     • C3: Montajes de personas egresadas (máx. 3 años).
     • C4: Teatro para infancias.

Los proyectos pueden presentarse en formato presencial, y pueden ser obras teatrales, performances, instalaciones o intervenciones de artes vivas en espacios convencionales o alternativos.

Proceso de selección y premios

Los grupos deberán enviar un video del montaje para ser evaluado por un comité especializado. Los resultados se darán a conocer entre el 4 y el 8 de agosto en el sitio web de Teatro UNAM.
Las propuestas seleccionadas participarán en la Gran Final del FITU en septiembre y las ganadoras recibirán un premio económico de $30,000 pesos mexicanos, además de integrarse al Ciclo de Obras Ganadoras en el primer semestre de 2026.

Cada grupo podrá inscribir una sola propuesta y deberá contar con los derechos del texto escénico, así como con documentos que acrediten su vínculo académico. La gestión de traslados y gastos correrá por cuenta de los grupos, aunque Teatro UNAM podrá ofrecer apoyos según disponibilidad presupuestal.

¿Cómo postular?

La convocatoria, el formulario de inscripción y todos los requisitos están disponibles en:
👉 www.teatrounam.unam.mx

También puedes escribir a: teatrounam@gmail.com para más información.

Teatro UNAM invita a estudiantes y recién egresados a participar en el Festival Internacional de Teatro Universitario, uno de los encuentros escénicos más importantes del país.

¿Tienes una obra, instalación escénica o pieza performática lista para compartir con el mundo? El 32° Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) abre su convocatoria para estudiantes y personas recién egresadas de escuelas de teatro de México y otros países. Este festival, organizado por Teatro UNAM, se ha convertido en una plataforma clave para visibilizar el talento joven en la escena teatral contemporánea.

La convocatoria está abierta del 26 de mayo al 27 de junio de 2025, y está dirigida a estudiantes de nivel medio superior y superior, sin importar si están especializados en teatro, así como a quienes egresaron recientemente de escuelas profesionales. Pueden participar con obras teatrales, piezas de artes vivas, acciones performáticas o instalaciones escénicas, en espacios tradicionales o no convencionales.

Un espacio para nuevas voces en la escena teatral

Con más de tres décadas de historia, el FITU no solo es uno de los festivales universitarios más longevos del país: es también un espacio que impulsa la experimentación, la formación y el diálogo entre jóvenes creadores y creadoras del teatro. La edición 32 contempla cuatro categorías principales:

• Categoría A: estudiantes de nivel bachillerato (México).
• Categoría B: estudiantes de licenciatura sin especialidad en teatro (México).
• Categoría C: nacional e internacional, para estudiantes, docentes o egresados de escuelas profesionales de teatro, con subdivisiones para montajes estudiantiles, docentes, de egresados (máximo 3 años) y teatro para infancias.

Etapas y premios

La etapa de selección se llevará a cabo del 30 de junio al 31 de julio de 2025 mediante el análisis de los videos enviados. Los proyectos seleccionados se anunciarán del 4 al 8 de agosto y formarán parte de la Gran Final, que se realizará del 4 al 14 de septiembre de 2025 en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Las obras ganadoras recibirán un premio económico de $30,000 MXN y formarán parte del Ciclo de Obras Ganadoras, que se programará en la primera mitad de 2026.

¿Cómo participar?

Cada grupo o compañía podrá registrar una sola propuesta a través del sitio web oficial de Teatro UNAM. Deberán acreditar su vínculo académico y contar con los permisos necesarios del texto a montar. La gestión de traslados y producción corre por cuenta de los participantes, aunque Teatro UNAM podrá ofrecer apoyos sujetos a disponibilidad presupuestal.

¡Haz teatro, haz historia!

En la edición anterior se recibieron 155 postulaciones y se seleccionaron 24 obras finalistas, de las cuales 6 resultaron ganadoras. ¿Te gustaría formar parte de la historia del teatro universitario en México?

Consulta todos los detalles de la convocatoria y el formulario de inscripción en:
👉 www.teatrounam.unam.mx
📧 Dudas e informes: teatrounam@gmail.com

Si buscas un plan cultural, divertido y con conciencia ecológica para el fin de semana, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) tiene una propuesta perfecta para toda la familia. En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente —que se celebra cada 5 de junio—, el Cenart recibirá a la compañía Los vecinos ocultos con dos puestas en escena que combinan teatro, naturaleza y mitología mexicana.

Las funciones se llevarán a cabo en la Plaza de las Artes, con entrada libre, el sábado 7 y domingo 8 de junio a las 12:00 h.

“Origen del fuego”: el mito que nos conecta con la naturaleza

El sábado 7 de junio se presenta Origen del fuego, una obra que parte de un relato mítico: el momento en que los humanos accedieron al fuego, un hecho que transformó su historia y su relación con el planeta. Pero esta versión está contada desde la mirada de un animal fantástico que logra robar el fuego de los dioses para compartirlo con los seres vivos.

Más que una leyenda, esta obra dirigida por José Guadalupe Orozco Almanza, naturalista y promotor del patrimonio biocultural, nos invita a reflexionar sobre la responsabilidad humana frente al medio ambiente, y a vernos como vecinos de millones de especies que comparten este planeta con nosotros.

“Sueño de un colibrí”: una aventura entre flores y polinizadores

El domingo 8 de junio será el turno de Sueño de un colibrí en el mundo oculto de los polinizadores, una puesta en escena que nos lleva al universo secreto donde habitan abejas, colibríes, murciélagos, mariposas y grillos.

La historia sigue a un joven enamorado que descubre este mundo maravilloso y aprende la importancia de los polinizadores en los ecosistemas, además del grave peligro en el que se encuentran muchas de estas especies esenciales para la vida.

Teatro con conciencia ambiental

Las dos obras son parte del trabajo de Los vecinos ocultos, una compañía enfocada en promover el cuidado del medio ambiente y del patrimonio biocultural de la Ciudad de México, a través de historias que conectan con el público de todas las edades.

Además de entretener, estas funciones nos recuerdan que en las últimas décadas se ha perdido hasta el 60% de las especies silvestres en México, incluyendo animales como el ajolote, el teporingo, el gorrión serrano o el tlacuache.

El teatro puede ser una forma poderosa de generar conciencia, y estas dos funciones lo demuestran con imaginación, poesía y compromiso ecológico.

📍 Cuándo y dónde:

• Origen del fuego: sábado 7 de junio, 12:00 h
• Sueño de un colibrí: domingo 8 de junio, 12:00 h
• Lugar: Plaza de las Artes, Cenart (CDMX)
• Entrada libre

Para más detalles, consulta cenart.gob.mx