A partir del viernes 13 de junio, el primer actor Jesús Ochoa se suma al elenco de la exitosa puesta en escena El Sótano, una obra de terror que ha conquistado al público capitalino en el Teatro Fernando Soler, ubicado en el Centro Teatral Manolo Fábregas, en la colonia San Rafael.

Ochoa alternará funciones con Luis Felipe Tovar, quien ha dado vida al inquietante personaje de Damián, el misterioso conserje que habita un edificio cargado de oscuros secretos. Esta incorporación promete añadir una nueva dimensión a la obra, manteniendo al público al filo de su butaca.

Ivonne Montero y Camila Suárez, madre e hija en escena

La historia gira en torno a Anne Müller (interpretada por la actriz Ivonne Montero), una mujer que, tras una dolorosa separación y con recursos limitados, decide mudarse con su hija Isa (Camila Suárez) a un viejo departamento en las afueras de la ciudad. Isa, que ha perdido temporalmente el habla por un trauma reciente, pronto percibe que algo extraño habita bajo el suelo del lugar. A partir de ahí, la trama se desarrolla con momentos de alta tensión, terror psicológico y apariciones que pondrán los pelos de punta a más de uno.

Inspirada en el creador de El Aro

El Sótano está basada en un relato del autor japonés Koji Suzaki, reconocido por ser el creador de El Aro, una historia que saltó a la fama internacional gracias a su adaptación cinematográfica. Siguiendo esa misma línea de suspenso y horror, esta obra teatral ofrece una experiencia intensa y envolvente que conecta con los miedos más profundos del espectador.

¿Dónde y cuándo verla?

Las funciones de El Sótano se presentan todos los viernes, sábados y domingos, con dos funciones por día, en el Teatro Fernando Soler. Si eres amante del teatro de terror y los thrillers psicológicos, esta es una cita imperdible en la cartelera teatral de la Ciudad de México.

Del 13 al 15 de junio, el Teatro de las Artes será testigo del estreno de Juan y Adelita, una propuesta escénica que mezcla ópera, teatro y temas sociales con una mirada profundamente mexicana. La obra marca el debut operístico del compositor y cantautor Enrique Quezadas, así como una nueva etapa para la compañía Delirio Teatro, que celebra 40 años de trayectoria.

Con música en vivo a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical, Juan y Adelita narra la historia de dos jóvenes que sueñan con regenerar su entorno a través de la siembra de un árbol mítico, símbolo de un Renacimiento Mexicano, inspirado en la visión de La raza cósmica de José Vasconcelos.

La obra cobra relevancia no solo por su apuesta artística, sino también por los temas que aborda: la conexión con la madre tierra, el poder transformador de la juventud y la resistencia frente a la corrupción. El villano, Talamontes Mercado, un empresario ambicioso y obsesionado con Adelita, secuestra a Juan cuando ella lo rechaza, desatando una épica búsqueda llena de solidaridad y fuerza colectiva.

Música, teatro y compromiso social

Enrique Quezadas —conocido por su trabajo junto a Amparo Ochoa y Eugenia León, y por haber musicalizado películas como Cilantro y perejil y Amarte duele— presenta aquí su primera ópera, una evolución de su estilo que sigue apostando por el contenido lírico y social. La dirección musical está a cargo del maestro Eduardo García Barrios, y la dirección escénica corre por cuenta de Gilberto Guerrero, fundador de Delirio Teatro.

El elenco combina voces destacadas de la lírica nacional como Jacinta Barbachano, Enrique Guzmán, David Echeverría, Paola Gutiérrez, Enrique Ángeles y Gerardo Reynoso, con actores de amplia trayectoria como Aída López, Silverio Palacios y Antonio Rojas.

Fechas, boletos y promociones

Juan y Adelita tendrá solo tres funciones, del 13 al 15 de junio a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes, dentro del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en Ciudad de México.
Los boletos cuestan $180 pesos y hay promociones de 2×1 los miércoles a través de cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquilla.

Más información en cenart.gob.mx.

Del 13 al 15 de junio, el Teatro de las Artes del Cenart será sede del estreno mundial de Juan y Adelita, una innovadora ópera-teatro que mezcla la música mexicana con una narrativa contemporánea cargada de simbolismo, crítica social y un poderoso mensaje de esperanza. La obra marca el debut operístico del cantautor Enrique Quezadas y de la compañía Delirio Teatro, que celebra así 40 años de trayectoria artística.

Con funciones únicas el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de junio a las 18:00 h, esta producción es una invitación a reconectar con nuestras raíces a través del arte escénico.

Una historia que une tradición, juventud y resistencia

Juan y Adelita cuenta la historia de dos jóvenes que, junto a sus amigos, emprenden una misión simbólica: buscar un árbol legendario para sembrar un huerto que represente su sueño de un Renacimiento Mexicano, inspirado en la visión de la Raza Cósmica de José Vasconcelos. Sin embargo, su plan se ve amenazado por Talamontes Mercado, un empresario corrupto obsesionado con Adelita, lo que desata una lucha colectiva por la libertad y el futuro.

La obra, con libreto y música original de Quezadas —conocido por su trabajo en películas como Cilantro y perejil y Amarte duele— mezcla el lirismo de la canción de autor con el lenguaje de la ópera y el teatro. Se trata de una propuesta que habla sobre el reencuentro con la tierra, el poder transformador de la juventud y la resistencia ante la corrupción, temas que resuenan con fuerza en el México actual.

Un equipo artístico de primer nivel

La dirección musical está a cargo del maestro Eduardo García Barrios, mientras que la dirección escénica corre por cuenta de Gilberto Guerrero, fundador de Delirio Teatro. En escena participan voces destacadas como Jacinta Barbachano, Enrique Guzmán, Paola Gutiérrez, David Echeverría, Enrique Ángeles y Gerardo Reynoso, además de un ensamble actoral encabezado por figuras del cine y teatro mexicano como Aída López, Silverio Palacios y Antonio Rojas.

La música será interpretada en vivo por la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la batuta del maestro Alejandro León. La propuesta visual está a cargo de Gustavo López (escenografía e iluminación) y Cristina Sauza (vestuario), en una puesta en escena que promete ser tan emotiva como impactante.

Funciones, boletos y promociones

Juan y Adelita se presentará únicamente los días 13, 14 y 15 de junio a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club, Coyoacán.

Los boletos tienen un costo de $180 pesos, con promoción 2×1 los miércoles en cenart.compraboletos.com y los viernes en taquilla. Se recomienda adquirirlos con anticipación.

Un llamado al corazón desde la escena mexicana

Con esta propuesta operística, Enrique Quezadas y Delirio Teatro apuestan por un arte comprometido, capaz de emocionar, cuestionar y sembrar esperanza. Juan y Adelita no es solo una ópera: es un viaje musical y escénico que celebra lo mejor de la identidad mexicana y convoca a imaginar un país más justo, más verde y más unido.

¡No te pierdas esta experiencia cultural única en el Cenart! Ideal para amantes de la ópera, el teatro mexicano contemporáneo y quienes buscan historias con alma y mensaje.

La puesta en escena se presenta en la histórica Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández a partir del 13 de junio, en el marco del Mes del Orgullo

En el Mes del Orgullo, cuando las comunidades LGBTQ+ del mundo celebran la diversidad y la libertad de ser, la compañía Yanapaqui lanza una provocadora propuesta teatral que pone sobre la mesa una problemática poco abordada en la escena escénica mexicana: la exclusión laboral de las personas trans.

La obra se titula “Tamara” y parte de una pregunta simple, pero cargada de tensión social: ¿qué pasa cuando una mujer trans busca ser actriz en un sistema que todavía le niega su lugar? Escrita y dirigida por el actor y dramaturgo peruano Arnold Canelo Catón, esta pieza explora las barreras invisibles y visibles que enfrenta la población trans en el ámbito laboral, particularmente en el mundo del arte y el espectáculo.

La historia gira en torno a Tamara, una mujer trans que desea trabajar como actriz y se reencuentra con un viejo amigo del gremio teatral, Óscar. Lo que comienza como una charla amistosa pronto se convierte en una propuesta profesional cargada de implicaciones personales, emocionales y sociales. ¿Está Óscar preparado para escuchar a Tamara sin prejuicios? ¿Aceptará lo que ella tiene que decirle?

La obra es interpretada de manera alternada por las actrices Vida Sofía y Azul Piccone, acompañadas por Mino Luna, quienes dan vida a este universo íntimo y reflexivo donde la identidad, la dignidad y la búsqueda de oportunidades laborales confluyen en el escenario.

Una propuesta necesaria en el teatro mexicano

“Tamara” no solo propone una narrativa íntima y honesta, también busca abrir un espacio de diálogo sobre los derechos laborales de las personas trans en México, país que, si bien ha tenido avances como el matrimonio igualitario desde 2010 y el reconocimiento de identidad de género en la mayoría de los estados, aún enfrenta enormes retos en términos de inclusión laboral.

La población trans, en particular, sigue siendo una de las más afectadas por la discriminación, el acoso y la falta de oportunidades reales en espacios de trabajo seguros y dignos.

¿Cuándo y dónde ver “Tamara”?

La obra tendrá una temporada breve a partir del 13 de junio de 2025 en el Teatro de la Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández, un espacio histórico ubicado en Coyoacán que se ha convertido en punto de encuentro para propuestas escénicas contemporáneas.

📍 Funciones

• Viernes y sábados a las 19:00 h
• Domingos a las 18:00 h
• Seis funciones por día, cada treinta minutos

🎟️ Boletos en preventa

• Hasta el 6 de junio a solo $140 pesos
• Informes y reservaciones vía WhatsApp: 5528978465

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“Tamara” es más que una obra de teatro: es un llamado urgente a reconocer la humanidad, los derechos y el talento de quienes, como su protagonista, buscan un lugar legítimo en el mundo. No te pierdas esta experiencia que sacude conciencias desde las tablas.

La obra El último tren, escrita por el aclamado autor estadounidense Cormac McCarthy, regresa a los escenarios tras sus exitosas temporadas en 2024, esta vez con un nuevo elenco que promete profundizar en uno de los debates más profundos y humanos: ¿vale la pena vivir?

Del 7 de junio al 12 de julio, el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en Ciudad de México, será el espacio para esta poderosa puesta en escena dirigida por Luis Ángel Gómez. La historia gira en torno a un intento de suicidio que da pie a una confrontación entre dos visiones opuestas sobre la vida y la muerte.

Los personajes principales, Blanco, un profesor universitario atrapado en la desesperanza, y Negro, un exconvicto que ha encontrado en la fe una razón para seguir adelante, protagonizan un duelo filosófico y emocional que atrapa al público desde el primer minuto. Interpretados por Carlos Álvarez y Marco Antonio García, respectivamente, estos personajes exploran con intensidad temas existenciales a través de un diálogo cargado de ironía, humor ácido y momentos conmovedores.

La trama inicia cuando Negro evita que Blanco se suicide arrojándose a las vías del metro y lo encierra en su casa para entablar una conversación que oscila entre lo cotidiano y lo trascendental. Este encuentro se convierte en un choque de ideas donde las palabras son armas, refugio y camino hacia la reflexión.

Basada en The Sunset Limited, la obra de McCarthy —ganador del Premio Pulitzer 2007 y autor reconocido por obras como No es país para viejos y La carretera— ofrece un viaje a través de las contradicciones humanas y la lucha interna entre la luz y la oscuridad.

Las funciones serán de jueves a sábado a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, con un costo de entrada general de 180 pesos. Además, el Cenart ofrece promociones especiales como “Jueves de 30 pesos” y descuentos 2×1 al comprar los miércoles en línea o directamente en taquilla los viernes. Consulta detalles y compra tus boletos en cenart.gob.mx.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia teatral que invita a detenerse, pensar y sentir el valor de la vida en cada palabra.

La obra Las dos Cassandras regresa a la Ciudad de México para ofrecer una experiencia escénica única que combina teatro físico, coreografía y música a capella. Esta producción, ganadora del premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto en 2016, se presenta del 28 de mayo al 22 de junio en la emblemática Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Con dirección de Amy Nostbakken y las actuaciones de Vicky Araico —quien también aporta en la creación de las coreografías— y Majo Pérez, la pieza aborda la compleja historia de Cassandra, una escritora de 40 años enfrentada al duelo por la muerte de su madre. En medio de la presión familiar para organizar el funeral y escribir un texto emotivo, Cassandra despierta sin voz ni ganas de complacer, dando paso a un diálogo interior que confronta sus recuerdos, emociones y la tensión entre la mujer que es y la que la sociedad espera que sea.

Las dos Cassandras se sumerge en las contradicciones internas que enfrentan muchas mujeres, explorando temas como el duelo, la identidad y las expectativas sociales en la vida cotidiana. La puesta en escena despliega un lenguaje escénico vibrante que combina movimiento, texto y canto para reflejar la disonancia emocional y mental que esta protagonista atraviesa.

La adaptación al español para México estuvo a cargo de Vicky Araico Casas, con apoyo de la compañía El Ingenio del Caldero y el estímulo fiscal EFIARTES de OMNILIFE. En la parte musical, la obra cuenta con la dirección de Dave Pineda y la colaboración de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y Araico Casas en la traducción y adaptación de la música original compuesta por Amy Nostbakken.

Las funciones se llevarán a cabo de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Esta temporada es una invitación para acercarse a una propuesta teatral que habla desde y sobre las mujeres, sus silencios, contradicciones y voces invisibles.

El Centro Cultural del Bosque se encuentra en Paseo de la Reforma, Ciudad de México.

Del 28 de mayo al 22 de junio de 2025, la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque se convierte en el escenario para Las dos Cassandras, una obra teatral intensa y poética escrita por Amy Nostbakken y Norah Sadava, que explora las complejidades de la identidad femenina y el duelo a través del teatro físico, la música y la coreografía.

Protagonizada por Vicky Araico y Majo Pérez, y dirigida por la misma Nostbakken, esta puesta en escena narra la historia de Cassandra, una escritora de 40 años enfrentada a la muerte de su madre y a las expectativas familiares de organizar un funeral y escribir un texto emotivo. Sin embargo, la protagonista despierta sin voz ni ganas de complacer a nadie, dando paso a un diálogo interior entre la mujer que es y la que la sociedad espera que sea.

La obra combina elementos de texto, movimiento y cantos a capella para mostrar el caos emocional y mental que atraviesa Cassandra, ofreciendo una mirada profunda a las tensiones entre lo íntimo y lo social, el amor y las obligaciones. Adaptada al español por Vicky Araico, esta pieza llega a México gracias al apoyo del estímulo fiscal EFIARTES otorgado a la compañía El Ingenio del Caldero.

Con dirección musical de Dave Pineda y una cuidada adaptación de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y Vicky Araico Casas, Las dos Cassandras fue galardonada en 2016 con el premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto.

Las funciones se presentan miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. Esta temporada es una invitación a descubrir la fuerza expresiva del teatro contemporáneo que aborda temas universales con una propuesta innovadora.

El Centro Cultural del Bosque se ubica en Paseo de la Reforma, Ciudad de México.