Archivos de la categoría Teatro

En CDMX tenemos cientos y cientos de teatros con todo tipo de propuestas escénicas para todo el mundo y todos los gustos. Aprovéchales, enterándote de las noticias de las obras que se presentan con estas recomendaciones.

Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones”: una comedia romántica LGBTQ+ que apuesta por la inclusión desde el escenario

¿Qué sucede cuando el amor nace entre dos personas que no hablan el mismo idioma… literalmente? Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones es una obra de teatro en CDMX que combina el romance LGBTQ+ con una poderosa reflexión sobre la comunicación, la empatía y los vínculos más allá de las palabras.

Bajo la dirección de Joserra Zúñiga, esta entrañable comedia romántica —original del aclamado guionista Roberto Pérez Toledo— nos presenta a Jaime, un chico oyente que se enamora de Lucho, un joven sordo. Lo que parece una historia imposible se convierte en un viaje lleno de humor, ternura y descubrimientos, donde ambos tendrán que aprender más que una lengua de señas: deberán traducir también sus emociones, sus silencios, sus miedos y sus deseos.

Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones no solo apuesta por una narrativa inclusiva, sino que logra conmover sin caer en el sentimentalismo, con diálogos ágiles, situaciones entrañables y un elenco que vibra con autenticidad.

¿Dónde y cuándo ver esta obra imperdible?

  • 📍 Teatro: La Teatrería – Sala A
  • 📅 Temporada: Del 27 de marzo al 15 de mayo de 2025
  • 🕗 Funciones: Todos los jueves a las 20:30 h
  • 🎟️ Boletos: $600 pesos
  • ⏱️ Duración: 120 minutos
  • 🔞 Clasificación: 15+

Elenco

Martín Barba, Moisés Melchor, Socorro Casillas, Sergio Velasco y Abraham Zúñiga (alternando funciones) dan vida a esta historia producida por Emilio Trasviña, Joserra Zúñiga, Oscar Carnicero y Xevi Aranda.


¿Buscas una obra de teatro diferente, inclusiva y con mucho corazón en la CDMX? Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones es una experiencia teatral que deja huella. Ideal para quienes creen que el amor es el lenguaje universal.

Cazando Estrellas Fugaces: una comedia romántica que enciende el escenario de La Teatrería en CDMX

Si te gustan las historias que mezclan el amor, el arte y un toque de drama existencial, Cazando Estrellas Fugaces es la obra de teatro en CDMX que no puedes dejar pasar este verano. Escrita por Sergio Villanueva y dirigida por Eduardo Córdoba, esta comedia romántica ofrece una mirada íntima —y a veces incómodamente honesta— a lo que queda después de una relación que parecía serlo todo.

La trama gira en torno a Óscar, un joven dramaturgo que decide convertir su historia con Lucía en una obra teatral. Es su forma de entender lo vivido, de poner en palabras lo que dolió, lo que no se dijo y lo que nunca supieron nombrar. Pero mientras escribe, los límites entre la realidad y la ficción comienzan a desdibujarse. ¿Fue realmente amor o sólo una gran historia para contar?

Entre personajes que se parecen demasiado a quienes los inspiran y momentos que arden por lo que se calló, Cazando Estrellas Fugaces nos lleva por un viaje de memoria, deseo y vulnerabilidad. Una ficción dentro de otra ficción que se pregunta: ¿qué pasa cuando todo ya se ha dicho?

Información de temporada

  • 📍 Teatro: La Teatrería – Sala A
  • 📅 Temporada: Del 4 de junio al 30 de julio de 2025
  • 🕗 Funciones: Todos los miércoles a las 20:00 h
  • 🎟️ Boletos: $350 pesos
  • ⏱️ Duración: 90 minutos
  • 🔞 Clasificación: 17+

Elenco

Nía Salazar, Amanecer Aldama, Bodnar Sierra, Óscar Lara Thomé y Santiago Padilla dan vida a esta historia bajo la producción de BAM y Los Abraham.

🎭 Junio 2025 en La Teatrería: amor, deseo, magia y teatro sin filtros

Junio llega cargado de emociones escénicas en La Teatrería, uno de los recintos más vibrantes del teatro independiente en la CDMX. Este mes, su cartelera nos invita a reír, reflexionar, enamorarnos y hasta soltar alguna que otra lágrima con historias que se mueven entre la comedia, el drama y la fantasía. Si aún no tienes planes para tus noches de entresemana o tu fin de semana, aquí te contamos todo lo que podrás disfrutar.

🌠 Cazando Estrellas Fugaces

Miércoles | 20:00 h | Sala A | $350 | +17
¿Fue amor… o solo una buena historia? Óscar, un joven dramaturgo, intenta procesar una relación pasada convirtiéndola en una obra. Pero mientras escribe, los recuerdos, las palabras no dichas y el deseo no resuelto lo confrontan. Una comedia romántica con capas de ficción dentro de la ficción, escrita por Sergio Villanueva y dirigida por Eduardo Córdoba, que promete tocar corazones.
🗓 Del 4 de junio al 30 de julio.

💔 Manual básico de lengua de señas para romper corazones

Jueves | 20:30 h | Sala A | $600 | +15
Una comedia romántica LGBTQ+ donde las barreras del lenguaje —y del amor— se enfrentan cara a cara. Jaime es oyente; Lucho, sordo. Lo que comienza como un obstáculo se transforma en un viaje tierno y divertido para entender al otro. Dirigida por Joserra Zúñiga, esta obra parte del guion del querido Roberto Pérez Toledo.
🗓 Últimas funciones: hasta el 15 de junio.

💥 Las partículas de Dios

Viernes 20:30 h | Sábados 20:00 h | Domingos 18:00 h | Sala A | $450 | +15
¿Qué pasa cuando el orden moral de un pueblo conservador se tambalea por una confesión inesperada? Una comedia satírica escrita por Luis Ayhllón donde tres mujeres planean reconvertir a un benefactor con un pasado que incomoda. Bajo la dirección de Karla Cantú, esta obra retrata prejuicios, poder y deseo.
🗓 Hasta el 15 de junio.

🕰 Ahoradespués

Lunes | 20:30 h | Sala A | $500 planta baja / $350 mezzanine | +14
Un monólogo íntimo interpretado por Jesús Zavala que reconstruye el vínculo de un hijo con su padre. Dirigido por Alonso Íñiguez, este ejercicio de memoria nos lleva a través de los pliegues de la nostalgia, el duelo y el entendimiento familiar.
🗓 Del 5 de mayo al 4 de agosto.

🐇 Conejo Blanco, Conejo Rojo

Martes | 20:30 h | Sala A | $600 | +15
Un sobre cerrado, un actor diferente cada función y ningún ensayo previo. Así es este fenómeno teatral que celebra 10 años de girar por el mundo. Cada noche, una celebridad del teatro o la televisión se enfrenta a lo desconocido sobre el escenario. ¡Una experiencia única cada semana!
🗓 Del 27 de mayo al 29 de julio.

👑 Serena (teatro infantil)

Domingos | 13:30 h | Sala A | $350 | Apta para toda la familia
Magia, poderes y aceptación personal en un reino encantado. Esta historia de princesas, muñecos oscuros y lealtad familiar llega para conquistar a niños y grandes con una puesta en escena llena de color y corazón.
🗓 Del 15 de junio al 20 de julio.


📚 En Sala B también hay magia

La Sala B de La Teatrería no se queda atrás, y junio ofrece dos propuestas igual de poderosas:

🧪 Cero en Conducta

Jueves | 20:00 h | Sala B | $460 | +16
Una comedia musical juvenil que comienza con una sesión de estudio de química y termina en un plan perturbador. Amor, adolescencia y secretos oscuros se combinan en esta obra escrita por Mario Mendoza y dirigida por Héctor Berzuna.
🗓 Hasta el 3 de julio.

💥 La Señorita Julia

Martes | 20:00 h | Sala B | $400 | +15
Un clásico de August Strindberg adaptado con intensidad por Daniel Damuzi. Durante la noche de San Juan, la joven condesa Julia se deja llevar por el deseo y las tensiones de clase con el sirviente Juan, en un drama poderoso que desenmascara jerarquías y pasiones.
🗓 Hasta el 24 de junio.


🎬 Yo tan Bergman, tú tan Fellini

Miércoles | 20:00 h | Sala B | $350 | +15
Por si fuera poco, esta divertida comedia sobre un cineasta que ha sobrevivido al cáncer testicular —y ahora busca sobrevivir al amor y al ego— también continúa su temporada. Un juego entre referencias cinéfilas y enredos personales que encantará a los amantes del séptimo arte.
🗓 Hasta el 2 de julio.


🎟 ¿Listos para una función?

La Teatrería sigue demostrando por qué es uno de los espacios más innovadores y queridos de la escena cultural mexicana. Desde teatro experimental hasta cuentos de princesas con poderes, junio trae propuestas para todos los gustos.

Consulta la cartelera completa, compra tus boletos con anticipación y vive una noche diferente en la Roma Norte.
¡Que viva el teatro!

Celebrar la diversidad desde el cuerpo y el movimiento: arranca la Muestra De(s)generadas LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

En el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+, la Ciudad de México se llena de arte, disidencia y celebración con la primera parte de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Del viernes 6 al domingo 8 de junio, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque serán el escenario de una serie de presentaciones, talleres y espacios de reflexión que ponen en el centro a las corporalidades y afectividades diversas.

Organizada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, esta muestra reúne proyectos que cruzan lenguajes escénicos para hablar desde la piel, el deseo, la resistencia y la memoria.

Tango queer, cabaret cuir y performance ritual

El arranque será con el estreno de El amante de Gardel, una propuesta de Tango Queer MX que se presentará el viernes 6 y sábado 7 de junio. Con dirección y coreografía de Carlos Blanco, la obra reinventa la figura del ícono argentino desde una perspectiva que celebra el amor libre y la diversidad sexual.

La jornada del sábado también incluirá La Noche de los Corazones Jotos, un espectáculo de cabaret contemporáneo a cargo del colectivo La Melodiosa, que mezcla burlesque, música en vivo, poesía y performance para evocar memorias del amor diverso.

El domingo 8 será el turno de Lechedevirgen (Querétaro) con el performance Tlachiwilistli: ritos del mal, que explora la disidencia sexual desde una mirada anticolonial y espiritual, a través de acciones en vivo, travestismo, videoarte y cuerpo expandido.

Talleres y reflexión desde las cuerpas disidentes

Además de las funciones escénicas, la muestra incluye una potente oferta de actividades formativas y espacios de diálogo. El sábado por la mañana, Luissa Luna impartirá el taller Heels: Empower and Bloom, una invitación a empoderarse en tacones desde el movimiento, la sensualidad y el amor propio.

Ese mismo día, el foro se abrirá a la conversación con el círculo de escucha Cuerpas libres/disidencias en la danza, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes dentro del ámbito profesional y académico de la danza.

Para cerrar el fin de semana, el domingo habrá un taller de introducción al estilo Vogue Femme, dirigido a juventudes LGBT+ y mujeres jóvenes, impartido por Shefka Stefani Sierra, seguido del ciclo de performances Cuerpas Libres, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia.

Un cierre con vedettismo cuir

La muestra concluirá el domingo a las 18:00 horas con El asombroso show de Las Pantis, un espectáculo de burlesque cuir protagonizado por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en un espacio de goce, afirmación y visibilidad para identidades disidentes.

¿Dónde y cómo asistir?

Las actividades se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico, ambos dentro del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Reforma y Campo Marte s/n.

  • Las funciones en el Teatro de la Danza tienen costo, con boletos disponibles en taquilla y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.
  • Las actividades en el Jardín Escénico serán de acceso gratuito, sujetas a cupo.

Para conocer el programa completo y mantenerse al tanto de las siguientes fechas de la muestra, puedes seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Muestra De(s)generadas LGBTIQ+: danza, cabaret y performance disidente este fin de semana en el Centro Cultural del Bosque

Del 6 al 8 de junio, el Centro Cultural del Bosque se convierte en un punto de encuentro para celebrar la diversidad sexual y de género con la primera entrega de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Esta iniciativa reúne danza, performance, cabaret y espacios de reflexión para visibilizar cuerpos e identidades disidentes, todo en el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+ 2025.

Organizado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, el programa del primer fin de semana tendrá como sedes el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los foros del Jardín Escénico, donde se presentarán propuestas que cruzan géneros, estilos y lenguajes escénicos para hablar de amor, resistencia, deseo y memoria.

Estrenos, talleres y espacios de escucha

La agenda arranca el viernes 6 y sábado 7 de junio con el estreno de “El amante de Gardel”, obra de Tango Queer MX dirigida por Carlos Blanco. Este montaje mezcla tango, ficción y deseo para imaginar nuevas posibilidades afectivas alrededor del ícono argentino Carlos Gardel.

El sábado 7, la jornada comienza por la mañana en el Laboratorio de Creación Escénica con el taller “Heels: Empower and Bloom”, impartido por Luissa Luna, quien invita a descubrir el poder del movimiento con tacones como herramienta de autoexpresión y empoderamiento. Más tarde, en el mismo espacio, se llevará a cabo un círculo de escucha y reflexión titulado “Cuerpas libres / disidencias en la danza”, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes en el mundo académico y profesional de la danza.

Por la tarde, a las 18:00 h en el Pabellón Escénico, llega el espectáculo de cabaret “La noche de los corazones jotos”, de la compañía La Melodiosa. Música en vivo, poesía, burlesque y humor ácido se mezclan en esta celebración del amor diverso y las emociones queer.

Domingo de voguing, performance y burlesque cuir

El domingo 8 de junio inicia con el taller “Baile y género: introducción al Vogue Femme”, dirigido por Shefka Stefani Sierra, para explorar la feminidad a través de uno de los estilos más emblemáticos del ballroom.

Ese mismo día, a las 16:00 h, se presentará el ciclo “Cuerpas libres”, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia, quienes desde la danza y el performance abordan experiencias trans, no binarias y cuir.

A las 17:00 h, el performance “Tlachiwilistli: ritos del mal”, de Lechedevirgen (Querétaro), tomará el Pabellón Escénico. Se trata de una propuesta intensa que fusiona espiritualidad ancestral, disidencia sexual, travestismo y arte del cuerpo para crear un ritual contemporáneo.

Finalmente, la jornada concluye a las 18:00 h en el Teatro de la Danza con “El asombroso show de las Pantis”, una provocadora y divertida pieza de burlesque cuir protagonizada por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en acto de resistencia y gozo.

Acceso, sedes y más información

Las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo tienen costo y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n) y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros y personas afiliadas a INAPAM.

Las actividades en el Jardín Escénico son de entrada libre, con cupo limitado.

Para más detalles sobre los horarios y actividades de la muestra, sigue a la Coordinación Nacional de Danza en redes sociales (@danzainbal).

Percusiones vuelve al Foro A Poco No: teatro valiente sobre diversidad sexual y juventudes LGBTTTIQ+ en CDMX

La obra “Percusiones”, escrita por Aldo Martínez Sandoval y dirigida por Antón Araiza, regresa a los escenarios como parte de las actividades por el Mes del Orgullo LGBT+ 2025. La nueva temporada se presentará del 5 al 15 de junio, de jueves a domingo, en el Foro A Poco No, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México.

Este montaje, protagonizado por Daniel Páez, Alfredo Veldañes y Alejandra N. Ramos, se adentra en las emociones y conflictos que viven las y los jóvenes al enfrentarse a espacios cargados de prejuicios, violencia, desinformación y miedo, en la búsqueda de su identidad y el amor propio.

Un viaje íntimo y urbano por la identidad

La historia gira en torno a Andy, un adolescente que intenta “ser visto” en un entorno donde la comprensión brilla por su ausencia. El Metro de la CDMX se convierte en su refugio y en una especie de brújula que lo guía en medio del caos familiar y escolar. A través de su exploración emocional y sexual, la obra retrata con sensibilidad los retos que enfrentan las juventudes LGBTTTIQ+.

Lejos de ser un drama solemne, Percusiones también sabe encontrar la luz y el humor en medio de las tensiones. El texto de Aldo Martínez, incluido en la Tercera Antología para jóvenes audiencias de Los Textos de La Capilla, se vuelve todavía más potente bajo la dirección escénica de Antón Araiza, quien logra dar cuerpo y ritmo a un relato profundamente actual.

Teatro con causa: conversatorios y vínculos comunitarios

Después de cada función, el público podrá quedarse a participar en los conversatorios del programa Invitadx Social, una iniciativa que suma esfuerzos con organizaciones civiles y activistas enfocados en la protección de los derechos y la salud de las personas LGBTTTIQ+. Esta vinculación social está coordinada por el activista Ro Banda.

La propuesta escénica también destaca por el diseño de espacio e iluminación de Fernanda García, el diseño sonoro de Bernardo Olvera, y el vestuario y diseño gráfico de Andrea Arrieta Islas. La producción corre a cargo de Alejandra N. Ramos y Daniel Páez, integrantes de la compañía Iridiscente Producciones.

Horarios, boletos y ubicación

📍 Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, a unos pasos del Metro Allende)
📅 Del 5 al 15 de junio
🕗 Jueves y viernes a las 20:00 h | Sábados a las 19:00 h | Domingos a las 18:00 h
🎟️ Entrada general: $227 pesos
🎫 Boletos disponibles en taquilla y en Ticketmaster


“Percusiones” es una invitación a mirar con otros ojos las vivencias de las juventudes diversas, a abrir conversaciones urgentes y a hacer del teatro un espacio seguro para el reconocimiento, la empatía y el cambio.

Para conocer más actividades culturales en la capital, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura de la CDMX en redes sociales.

Albricias Diversas 2025: teatro, cine y poesía para celebrar el Orgullo LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

Del 12 al 29 de junio, el Centro Cultural del Bosque se llena de arte y memoria con la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, una propuesta que celebra la diversidad sexogenérica a través del teatro, el cine, la poesía y la reflexión. Con entrada libre, esta programación busca visibilizar las disidencias y rendir homenaje a figuras clave como Nancy Cárdenas, pionera del activismo LGBTIQ+ en México.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el ciclo se llevará a cabo en dos espacios del Centro Cultural del Bosque: el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia.

Teatro con mirada disidente

El ciclo arranca con “Prieta Cumbiera”, de Ana Beatriz Martínez, del 12 al 15 de junio. Esta “recorrida cabareteada” —como la define su autora— mezcla el humor, la música y el testimonio para contar, desde el cuerpo y el baile, lo que significa vivirse como una “Señora Lesbiana” en un mundo dominado por el heteroimperio. La obra se presentará en el Teatro Julio Castillo los jueves y viernes a las 20 h, sábado a las 19 h y domingo a las 18 h.

Del 19 al 22 de junio será el turno de “El día que pisamos la luna”, escrita por Nancy Cárdenas y dirigida por Mabel Garza. Esta obra pone a las mujeres al frente de una historia de resistencia, esperanza y libertad, en la que el anhelo colectivo trasciende los límites impuestos por la sociedad. También se presentará en el Teatro Julio Castillo en los mismos horarios.

Homenaje a Nancy Cárdenas: poesía, conversatorio y cine

Una de las figuras centrales del ciclo es Nancy Cárdenas, dramaturga, poeta y activista. Su legado se abordará desde distintos frentes. El sábado 14 de junio, a las 13 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presenta el libro “Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas”, edición crítica y estudio introductorio de Elena Madrigal. La actividad incluirá lecturas dramatizadas dirigidas por Berenice Romero, con la participación de las actrices Ana Paola Loaiza, Ichi Balmori, Jazmín Cato y Zohar Salgado.

El domingo 22 de junio, también en el Julio Castillo a las 13 h, se llevará a cabo el conversatorio “Nancy en voz alta”, donde participarán Lilia Cárdenas, Elena Madrigal, Mabel Garza y Angélica García, con la moderación de Ximena Sánchez de la Cruz.

Proyecciones con perspectiva LGBTIQ+

La programación fílmica cierra el mes con cuatro documentales que abordan diversas experiencias de vida disidente:

  • Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos – Jueves 26 de junio, 20 h
  • KENYA, de Gisela Delgadillo – Viernes 27 de junio, 19 h
  • México de mis amores, de Nancy Cárdenas y Carlos Monsiváis – Sábado 28 de junio, 19 h
  • Querida Nancy, de Olivia Peregrino – Domingo 29 de junio, 18 h

Entre estas proyecciones destaca el rescate de México de mis amores, una antología visual del cine mexicano que fue restaurada y digitalizada por la Filmoteca de la UNAM, gracias al trabajo de archivo de Fundación Televisa.


Albricias Diversas 2025 es una invitación abierta a celebrar la memoria, la resistencia y la creatividad de las disidencias sexogenéricas en México. Ya sea desde el escenario, la pantalla o la poesía, cada actividad propone una forma distinta de habitar el orgullo.

Festival + allá del arcoíris en Cenart 2025: Celebración cultural de la diversidad LGBTIQ+ con charlas, talleres y espectáculos gratuitos

Del 18 al 22 de junio de 2025, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) se transforma en un espacio vibrante y plural para celebrar la diversidad sexual con el ciclo cultural “+ allá del arcoíris”, una serie de actividades gratuitas que incluyen charlas, performance, espectáculos de cabaret, talleres, exposiciones y conciertos en distintos escenarios del recinto.

Este evento especial organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México busca visibilizar y promover las distintas expresiones artísticas y culturales de la comunidad LGBTIQ+. La programación arranca el miércoles 18 de junio con la charla “Experiencias y resistencias. Mujeres lesbianas y trans” en el Aula Magna José Vasconcelos, seguida de la inauguración de la exposición “peDRAGogía. arte+educación+travestismo” en el Museo Digital de la Insurrección Sexual y la pasarela-performance Moda radical, a cargo de estudiantes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG).

El jueves 19 destaca el Encuentro Académico “Travestismos, máscaras y academia”, que reunirá a especialistas en arte y disidencia sexual, junto con el documental Mi ViDrag dirigido por Ana Romo. Además, en la ENPEG se realizará un “Tianguchi” para promover emprendimientos LGBTIQ+, y talleres como “Redefiniendo la travesía”, enfocado en la escritura creativa sobre identidad y libertad.

La agenda continúa el viernes 20 con la presentación del libro Tumtumjamapä natzkuy / Terrores cotidianos, de Jaime Sakäsma, un cinedebate sobre derechos humanos y el espectáculo Tango Queer. Por la tarde, el Teatro Cabaret toma protagonismo con La Bandolera de las Rocallosas, un monólogo que aborda temas de responsabilidad afectiva y poliamor desde la mirada lésbica.

El sábado 21, el arte visual y la música drag serán protagonistas con el taller “Ilustración de visualización lésbica” y la segunda edición de Diversidrag, un performance para reafirmar la existencia de esta expresión artística. Para cerrar la tarde, la Sonora Diamantina hará vibrar a los asistentes con salsa y cumbia en la Plaza de las Artes.

El cierre del festival será el domingo 22 con el concierto Corazón Mexicano. Cantos para aliviar las penas, una propuesta que recupera la música tradicional mexicana, y el show de cabaret Corridas y tumbadas conCierta Incómoda, que fusiona punk, cumbia y reggaetón para potenciar el discurso de la diversidad como motor de transformación social.

El ciclo “+ allá del arcoíris” es una invitación abierta para celebrar la riqueza y pluralidad de las identidades sexuales en espacios culturales accesibles. Todas las actividades son gratuitas y se realizan en diversos foros del Cenart (Paseo de la Reforma y Río Churubusco, Ciudad de México).

Para conocer el programa completo y detalles actualizados, consulta cenart.gob.mx.

Jesús Ochoa se une al elenco de El Sótano, la obra de terror que estremece la CDMX

A partir del viernes 13 de junio, el primer actor Jesús Ochoa se suma al elenco de la exitosa puesta en escena El Sótano, una obra de terror que ha conquistado al público capitalino en el Teatro Fernando Soler, ubicado en el Centro Teatral Manolo Fábregas, en la colonia San Rafael.

Ochoa alternará funciones con Luis Felipe Tovar, quien ha dado vida al inquietante personaje de Damián, el misterioso conserje que habita un edificio cargado de oscuros secretos. Esta incorporación promete añadir una nueva dimensión a la obra, manteniendo al público al filo de su butaca.

Ivonne Montero y Camila Suárez, madre e hija en escena

La historia gira en torno a Anne Müller (interpretada por la actriz Ivonne Montero), una mujer que, tras una dolorosa separación y con recursos limitados, decide mudarse con su hija Isa (Camila Suárez) a un viejo departamento en las afueras de la ciudad. Isa, que ha perdido temporalmente el habla por un trauma reciente, pronto percibe que algo extraño habita bajo el suelo del lugar. A partir de ahí, la trama se desarrolla con momentos de alta tensión, terror psicológico y apariciones que pondrán los pelos de punta a más de uno.

Inspirada en el creador de El Aro

El Sótano está basada en un relato del autor japonés Koji Suzaki, reconocido por ser el creador de El Aro, una historia que saltó a la fama internacional gracias a su adaptación cinematográfica. Siguiendo esa misma línea de suspenso y horror, esta obra teatral ofrece una experiencia intensa y envolvente que conecta con los miedos más profundos del espectador.

¿Dónde y cuándo verla?

Las funciones de El Sótano se presentan todos los viernes, sábados y domingos, con dos funciones por día, en el Teatro Fernando Soler. Si eres amante del teatro de terror y los thrillers psicológicos, esta es una cita imperdible en la cartelera teatral de la Ciudad de México.

Una farsa mexicana en francés: Emilio Carballido conquista al público con “Te juro, Juana, que tengo ganas”

Una sola función bastó para demostrar que el teatro mordaz de Carballido sigue más vivo que nunca, ahora en francés y con subtítulos en español.

En el marco del centenario del natalicio del dramaturgo veracruzano Emilio Carballido, la obra Te juro, Juana, que tengo ganas volvió a los escenarios con una propuesta inesperada: una versión en francés presentada por la compañía Catherine Delattres, con subtítulos en español. La función, que tuvo lugar el 28 de mayo de 2025 en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, dejó al público mexicano entre carcajadas y reflexión.

Montada originalmente en 1965, esta comedia crítica sigue siendo una de las piezas más provocadoras del repertorio carballideano. Su humor ácido, dirigido contra las estructuras patriarcales, se mantiene vigente gracias a personajes que oscilan entre la represión y el deseo, retratando de forma irónica y entrañable las contradicciones del alma humana.

La puesta en escena, dirigida por Catherine Delattres y Maryse Ravera —también responsable de la traducción—, ha recorrido escenarios de Francia y Veracruz, y llega a la capital con el respaldo de la Universidad Veracruzana, el Gobierno del Estado de Veracruz, el INBAL y gobiernos locales de México y Francia.

El elenco francés, encabezado por Sophie Caritté, Florent Houdu y Maryse Ravera, ofreció una interpretación ágil y precisa, con un ritmo que supo respetar el estilo irreverente de Carballido. La escenografía de Sophie Martin y la iluminación de Jean-Claude Caillard completaron un montaje sencillo pero efectivo, donde el texto brilló por sí solo.

“Carballido es un autor que nos recuerda por qué vale la pena seguir vivos. A través del desorden, logra una restauración del mundo”, comentó Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, al término de la función. En su discurso, agradeció a quienes mantienen viva la obra del dramaturgo, especialmente al director del Festival Emilio Carballido, Héctor Herrera.

El público no se quedó atrás. “Es admirable lo que logra esta compañía francesa con una obra mexicana. El montaje es impecable, el ritmo perfecto y los temas, aunque escritos hace décadas, siguen siendo actuales”, opinó Gerardo Medina, uno de los asistentes. Para Fernanda Ríos, la sorpresa fue total: “No pensé que me iba a reír tanto con una obra en francés. Es una comedia inteligente, divertida, con personajes excéntricos y adorables. Carballido es un genio”.

Esta única función en la Ciudad de México no solo fue un homenaje al autor, sino una muestra del alcance internacional de su legado. Te juro, Juana, que tengo ganas se confirmó como una obra capaz de cruzar fronteras lingüísticas y culturales sin perder su esencia: una crítica mordaz, cargada de humor y humanidad.