¡Luces, música y pasión llegan a la Ciudad de México! Del 24 al 28 de septiembre, el icónico Auditorio Nacional se transformará en un rincón del París bohemio para recibir por primera vez en México el deslumbrante Moulin Rouge! The Musical, una de las producciones más aclamadas de Broadway y ganadora de 10 premios Tony, incluido el de Mejor Musical.

Basado en la célebre película de Baz Luhrmann, este espectáculo es una celebración teatral de la libertad, la belleza y, sobre todo, el amor. Si creciste tarareando Come What May o soñando con un mundo de lentejuelas y romance, esta es tu oportunidad de vivir esa fantasía en vivo.

Un musical que ha conquistado Broadway

Desde su estreno en 2019 en el Teatro Al Hirschfeld, Moulin Rouge! The Musical ha seducido al público y la crítica por igual. Su estilo visual vibrante, las coreografías arrolladoras y una banda sonora que remezcla más de 160 años de música popular —desde Offenbach hasta Lady Gaga— lo han convertido en un fenómeno cultural.

Además de su impresionante palmarés en los premios Tony, también ha sido galardonado por la Drama League, los Drama Desk Awards y los Outer Critics Circle Awards, posicionándose como uno de los musicales más premiados de los últimos años.

Estrellas que brillan en escena

La gira norteamericana que llega a México cuenta con un elenco de primer nivel encabezado por Arianna Rosario como Satine y Jay Armstrong Johnson como Christian. Junto a ellos, más de 30 artistas darán vida a los inolvidables personajes del Moulin Rouge: desde el excéntrico Harold Zidler hasta el encantador Toulouse-Lautrec.

Dirección y diseño de alto calibre

Este musical no solo brilla por sus actores, sino también por el talento detrás de bambalinas. Dirigido por el multipremiado Alex Timbers, con coreografías de Sonya Tayeh y diseño escénico de Derek McLane, cada función es una explosión visual y sonora cuidadosamente orquestada. El vestuario (Catherine Zuber), iluminación (Justin Townsend) y sonido (Peter Hylenski) completan una experiencia escénica inolvidable.

¿Cuándo y cómo conseguir boletos?

Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 2 y 3 de junio, y a partir del 4 de junio en las taquillas del Auditorio Nacional y en Ticketmaster.

Una experiencia única en la CDMX

Moulin Rouge! The Musical no es solo una obra de teatro; es una invitación a sumergirte en un universo de excesos deslumbrantes, con un espíritu festivo que recuerda al cabaret parisino original fundado en 1889. Al igual que el Moulin Rouge de Montmartre, este show promete una noche de fiesta, sorpresas y emociones a flor de piel.

Así que prepárate para levantar tu copa de champán, dejarte llevar por la música y entrar en un mundo donde todo es posible. ¡Bienvenido a Moulin Rouge! The Musical en la Ciudad de México!

Una mirada feminista y divertida sobre el poder, el deseo y la libertad en una de las farsas más emblemáticas de Carballido

En el marco del centenario del nacimiento de Emilio Carballido, uno de los dramaturgos más influyentes del teatro mexicano, llega a la Ciudad de México Te juro, Juana, que tengo ganas, una obra irreverente y profundamente humana que se presentará por única ocasión el miércoles 28 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro del Bosque Julio Castillo, en el Centro Cultural del Bosque.

La puesta en escena corre a cargo de la Compagnie Catherine Delattres, bajo la dirección de Catherine Delattres y Maryse Ravera, quienes también integran el elenco junto con Sophie Caritté, Florent Houdu, Hélène Francisci, Nicolas Dégremont, Aure Rodenbour y Bernard Cherboeuf. El montaje, traducido al francés por Ravera, se presenta como parte de los homenajes internacionales al autor veracruzano, cuyas obras siguen generando eco en países tan diversos como China, Rusia, Grecia y Francia.

Una farsa feminista que desafía la estructura tradicional

Escrita antes de 1968, cuando Carballido tenía 40 años, Te juro, Juana, que tengo ganas expone con humor y mordacidad los pilares de una sociedad patriarcal a través de personajes autoritarios como Diógenes y Librado, ambos ligados al rígido mundo académico. Sin embargo, lo que realmente impulsa la narrativa es la presencia femenina: mujeres que, pese al machismo y las estructuras opresivas, se aferran a su deseo de libertad, autonomía y conocimiento.

Para las directoras francesas, esta obra “es profundamente feminista, pero también una joya teatral que rompe con la linealidad tradicional, llena de personajes excéntricos y una mezcla de géneros que la convierte en una pieza barroca, loca y entrañablemente humana”.

Emilio Carballido, un autor vigente en el mundo

Este montaje se suma a los homenajes que en 2024 celebran el legado de Carballido, no sólo en México, sino también en escenarios internacionales. Su teatro sigue vivo porque toca fibras universales: la crítica al poder, el valor del deseo, la libertad de pensamiento y la complejidad de las relaciones humanas.

La función en México cuenta con el apoyo de la Universidad Veracruzana, el Gobierno del Estado de Veracruz, los ayuntamientos de Xalapa y Córdoba, así como de la ciudad de Ruan, Francia, y del propio Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro.

¿Dónde y cuándo?

🗓 Miércoles 28 de mayo de 2025
🕗 20:00 horas
📍 Teatro del Bosque Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque, CDMX

Esta obra de teatro se presenta todos los miércoles en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque, hasta el 2 de julio de 2025

¿Qué puede pasar cuando dos personas rotas se encuentran en medio de un mundo al borde del colapso? Mil veces no, escrita por Paula Zelaya Cervantes y Ana González Bello, responde con humor negro, música en vivo y una dosis brutal de vulnerabilidad emocional.

La obra se sitúa en el año 2039. Miranda, una mujer que ha vivido aislada durante años, ve alterada su rutina cuando llega un nuevo vecino: Baltasar, un hombre que huye de una secta suicida. Entre cartas, cuchillos, piñatas y fantasías de venganza, nace una historia tan absurda como entrañable sobre el perdón, el dolor, la conexión y la posibilidad de ser feliz cuando todo parece perdido.

Lejos del cliché romántico, Mil veces no plantea una pregunta difícil y urgente: ¿cómo cuidarse a una misma cuando el mundo se cae a pedazos?

Teatro hecho a pulso (y con muebles reciclados)

Este montaje es también un ejemplo de teatro independiente impulsado por redes de afecto y mucho ingenio. “Todo salió de nuestras bolsitas”, cuenta Ana González Bello, quien además de escribir y actuar, se encargó de la producción y la difusión. Desde un sillón donado por otra obra hasta vestuario comprado en La Lagunilla, cada elemento del montaje habla de un esfuerzo colectivo que apostó por la creación sin depender de grandes presupuestos.

La dirección corre a cargo de Paula Zelaya Cervantes, quien junto con González Bello, ideó inicialmente la historia como un guion de cine. “Nos tardamos como dos años en escribirla y adaptarla al teatro. Fue complicado, pero muy gozoso”, señala.

Un elenco que afina cada silencio

Luis Eduardo Yee da vida a Baltasar y describe la obra como una partitura, donde cada palabra y repetición están calculadas para lograr ritmo y humor. “Mantener eso vivo en cada función ha sido uno de los grandes retos”, asegura.
Miguel Tercero, músico y narrador en escena, coincide: “El texto está escrito con precisión quirúrgica. Los signos de puntuación son parte del truco cómico”.

La puesta en escena se completa con un diseño visual íntimo y contrastante de Fernanda García, música original de Cristóbal MarYán (quien también participa en escena) y un equipo técnico que incluye a Marco Sánchez (stage manager), Daniel Bretón (voz en off), Emilio Trasviña (productor general) y Brenda de Arrigunaga (productora ejecutiva).

¿Cuándo y dónde ver Mil veces no?

La obra se presenta todos los miércoles a las 20:00 horas, hasta el 2 de julio de 2025, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México.

Una comedia oscura con corazón, que demuestra que incluso en medio del caos y el absurdo, es posible mirarse al espejo, reírse del desastre y tender la mano a otro ser humano.

El Centro Cultural Helénico y el Claustro de Sor Juana celebran la riqueza del teatro barroco con una convocatoria abierta a creadores escénicos

En el marco del 330 aniversario luctuoso de Sor Juana Inés de la Cruz, dos instituciones clave de la cultura en México —el Centro Cultural Helénico y la Universidad del Claustro de Sor Juana— lanzan una convocatoria dirigida a compañías, colectivos y artistas escénicos interesados en revivir los ecos del barroco a través de propuestas contemporáneas.

Se trata del 1er Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica, un espacio pensado para dialogar entre lo clásico y lo actual, donde se podrán presentar obras previamente estrenadas que tomen como punto de partida la dramaturgia barroca, tanto mexicana como europea.

Una plataforma para resignificar lo clásico

Este festival busca tender puentes entre la comunidad artística, el ámbito académico y el público especializado. Además de las funciones teatrales, se organizarán “mesas de disección”, donde las y los creadores compartirán su experiencia creativa: desde el proceso de adaptación hasta los recursos escénicos, el lenguaje empleado y la vigencia del texto en el presente.

Un comité seleccionará hasta cuatro propuestas con base en su calidad, originalidad y pertinencia. Las obras elegidas formarán parte de la programación oficial y recibirán un apoyo económico de $20,000 pesos netos por función, monto que será gestionado directamente por cada sede.

¿Cómo participar?

La convocatoria estará abierta hasta el viernes 25 de julio de 2025 a las 14:00 h, y los proyectos deben enviarse al correo: convocatorias.helenico@cultura.gob.mx.
Los resultados se publicarán el 29 de agosto en las páginas oficiales helenico.gob.mx y elclaustro.mx, así como en las redes sociales de ambas instituciones.

Con esta iniciativa, el Helénico y el Claustro de Sor Juana apuestan por la preservación, actualización y difusión del teatro barroco, y ofrecen una oportunidad para reflexionar sobre su vigencia desde una mirada crítica y creativa.

Consulta todos los detalles de la convocatoria en:
👉 helenico.gob.mx
👉 convocatorias.cultura.gob.mx

Con funciones hasta el 22 de junio de 2025, esta puesta en escena protagonizada por Fernanda Castillo explora, con crudeza y belleza, los vínculos entre memoria, salud mental y maternidad.

Hay obras que no solo se miran, se sienten. Anatomía de un suicidio, dirigida por Cristian Magaloni y escrita por la dramaturga británica Alice Birch, es una de ellas. Desde su estreno el 17 de mayo en el Teatro Helénico, la obra ha conmovido profundamente al público con una propuesta escénica arriesgada y emocionalmente potente que pone sobre la mesa temas difíciles, pero urgentes: el dolor mental, la herencia emocional y la maternidad atravesada por el sufrimiento.

Fernanda Castillo, Paula Watson y Diana Sedano encarnan a tres mujeres de una misma familia —abuela, madre e hija— cuyos destinos parecen irremediablemente entrelazados. Desde tiempos distintos, las tres enfrentan una lucha silenciosa con la salud mental, en una estructura narrativa que se despliega en tres planos escénicos simultáneos.

Un rompecabezas emocional contado en tres tiempos

La escenografía dividida en tres paneles permite que las historias se desarrollen al mismo tiempo, en una coreografía precisa de palabras, gestos y silencios. El público debe estar atento: cada línea, cada mirada cruzada entre escenas, construye un espejo que devuelve preguntas difíciles.

“¿Eres feliz?”, “¿puedes respirar?”, “¿cuánto de tu dolor es realmente tuyo?”… Las frases que se repiten entre generaciones hacen eco en la sala. La obra no da respuestas, pero las preguntas se quedan dentro del espectador, como huellas emocionales difíciles de borrar.

Una experiencia que toca fibras profundas

No es una obra fácil. Pero justo ahí radica su fuerza. Al salir del teatro, algunos espectadores lo hacen en silencio. Otros con lágrimas. “Salí pensando en mi madre, en mi abuela… en cómo se heredan no solo los rasgos, sino también los silencios”, compartió Lucía, de 28 años. Para Esteban, otro asistente, la experiencia fue como “ver el interior de una casa emocional hecha de espejos rotos”.

Más que contar una historia, Anatomía de un suicidio nos invita a mirar hacia adentro, a reconocer que muchas heridas no comienzan con nosotros, pero sí pueden repetirse si no se nombran.

Un montaje visualmente poderoso

A nivel técnico, el diseño de escenografía, iluminación y vestuario potencia la intensidad de la obra. Nada está puesto al azar: cada elemento contribuye a crear ese ambiente fragmentado pero profundamente humano, donde las emociones no se explican, se viven.

El elenco, encabezado por Fernanda Castillo, demuestra un rango emocional impresionante, sosteniendo personajes complejos con una entrega que se siente genuina. A su lado, Paula Watson y Diana Sedano completan un triángulo actoral que da vida a una historia íntima y universal al mismo tiempo.

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¿Dónde y cuándo verla?

Anatomía de un suicidio continúa temporada en el Teatro Helénico (Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, CDMX) con funciones hasta el 22 de junio de 2025:

• Viernes y sábados a las 19:00 h
• Domingos a las 18:00 h

Los boletos están disponibles en taquilla y en línea a través de helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.