Con más de cuatro décadas dedicadas al teatro, la autora ha construido una obra marcada por la investigación, la crítica y el impulso a nuevas voces femeninas.

En el marco de la edición número 38 de las Jornadas Alarconianas, celebradas en Taxco, Guerrero, la escritora y dramaturga Estela Leñero Franco recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2025, un reconocimiento a su vasta trayectoria en las letras escénicas mexicanas.

Autora de obras como Casa llena y Las máquinas de coser, Leñero ha sido una figura clave en el teatro nacional, no solo como creadora, sino también como crítica, docente y promotora cultural. Su teatro se distingue por un intenso trabajo de investigación y una sensibilidad especial para explorar temas sociales y de género.

Durante la ceremonia de premiación, realizada el sábado 17 de mayo, el coordinador nacional de Teatro, Luis Mario Moncada, celebró el compromiso de Leñero con el quehacer escénico:

“Tu obra es testimonio de una profunda pasión por el teatro como arte, espacio de pensamiento y herramienta de transformación. Este premio es un merecido reconocimiento, pero también un impulso para seguir compartiendo tu voz en los escenarios”.

Leñero aprovechó el momento para reflexionar sobre el valor del galardón y su relevancia cultural:

“Me parece muy importante que este sea un premio nacional enfocado en la dramaturgia mexicana, porque permite fortalecer nuestra identidad frente a la constante revaloración de lo externo”.

También agradeció que el reconocimiento se entregue en el contexto de las Jornadas Alarconianas, que rinden homenaje a Juan Ruiz de Alarcón, dramaturgo novohispano originario de Taxco:

“El hecho de que el premio se entregue durante estas jornadas nos permite insertarnos en una tradición que celebra lo nuestro, lo teatral y lo mexicano”.

Por su parte, la secretaria de Cultura de Guerrero, Aída Melina Martínez Rebolledo, destacó que Leñero ha abierto camino a nuevas generaciones, en especial a mujeres dramaturgas:

“Su obra impulsa a otras mujeres a escribir desde su propia experiencia. Este reconocimiento es también un homenaje a ese impulso colectivo que ella representa”.

En la misma ceremonia también se reconoció al escritor Aarón Rueda, ganador del Premio de Poesía Bando Alarconiano 2025, consolidando así el papel de las Jornadas como un espacio para celebrar la literatura y el pensamiento escénico desde la raíz mexicana.

La célebre ópera cómica de Mozart se presenta en el Teatro de las Artes con funciones el 17 y 18 de mayo de 2025. Entrada accesible y talento joven en escena.

Si te gusta la ópera, la comedia o simplemente buscas un plan cultural diferente para el fin de semana, “Las bodas de Fígaro” puede ser justo lo que necesitas. Esta divertida y refinada obra de Wolfgang Amadeus Mozart se presenta en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), con funciones los días 17 y 18 de mayo a las 18:00 horas.

Con enredos amorosos, identidades confundidas, planes secretos y momentos de puro humor, esta ópera ambientada en la Sevilla del siglo XVIII es considerada una de las joyas del repertorio operístico universal. El libreto de Lorenzo Da Ponte sigue la historia de Fígaro y Susanna, sirvientes del conde Almaviva, quienes intentan casarse mientras esquivan los avances del propio conde y desenredan una serie de situaciones tan absurdas como entrañables.

Producción joven, talento profesional

La puesta en escena es una producción de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana, que apuesta por una lectura fresca y profesional de esta ópera clásica. Cuenta con dirección escénica compartida entre Mauricio García Lozano y Miguel Santa Rita, así como dirección musical de Luis Manuel Sánchez y Mariano García Valladares, y dirección vocal de la soprano Gabriela Herrera.

El elenco está conformado por estudiantes de la Licenciatura en Música e Innovación, quienes han logrado un montaje de gran nivel. En la función de estreno participaron:

• Antonio Azpiri como Fígaro
• Regina Durán como Susanna
• José Manuel Caro como el conde Almaviva
• Ana Silvia Sánchez como la condesa
• Jacinta Barbachano de Agüero como Cherubino

Una ópera cercana y divertida

Lo que distingue a esta versión de Las bodas de Fígaro es su intención de acercar la ópera a todo público. Quienes han asistido destacan no solo la calidad de las voces y la orquesta, sino también la frescura de la interpretación y el acceso amigable al recinto.

“It’s a match entre Mozart y el público joven”, comentó entre risas uno de los asistentes. Para otros, como la violonchelista Itzel Millán, el proceso fue tan desafiante como gratificante: “Hubo muchos ensayos y esfuerzo, pero valió totalmente la pena”.

El narrador y dramaturgo Javier Malpica también aplaudió el resultado: “La dirección escénica, el vestuario y la música están muy bien logrados. Esta versión hace que la ópera se sienta cercana”.

🎭 ¿Te animas a vivir la experiencia?

Las bodas de Fígaro es una gran oportunidad para disfrutar de ópera en vivo, con una propuesta escénica de calidad y entradas accesibles. Ideal para quienes ya aman el género, y también para quienes quieren descubrirlo por primera vez.

📅 Fechas: Sábado 17 y domingo 18 de mayo de 2025
🕕 Hora: 18:00 h
📍 Lugar: Teatro de las Artes, Cenart
🎟 Boletos accesibles y disponibles en taquilla

Consulta más información en: cenart.gob.mx

Del 22 de mayo al 1 de junio de 2025, llega a la Ciudad de México el 1er Festival Internacional Afroescénico de Mulato Teatro, una celebración escénica que pone en el centro las voces, cuerpos y narrativas afrodescendientes. Este encuentro cultural —organizado en colaboración con el Centro Cultural Helénico, la Secretaría de Cultura federal y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México— reunirá diez proyectos teatrales con artistas de distintas latitudes, en una programación que combina teatro, poesía, música y reflexión.

El festival tiene como epicentro el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, donde se presentarán cinco montajes del 22 al 25 de mayo. Posteriormente, del 29 de mayo al 1 de junio, la programación se traslada a distintos espacios de la red de teatros de la ciudad, como el Teatro del Pueblo, el Teatro Sergio Magaña, el Museo de la Ciudad de México y el Museo Yancuic.

Un festival para visibilizar y celebrar la afromexicanidad

Organizado por la compañía Mulato Teatro, que este año celebra su 20 aniversario, el Festival Afroescénico es una propuesta que busca visibilizar la riqueza y diversidad del teatro afrodescendiente, así como cuestionar los estereotipos impuestos históricamente a estas comunidades.

“Vale muchísimo la pena abrir un espacio donde los y las artistas afromexicanas puedan sentirse orgullosas de representar los roles que representan”, señaló Marisol Castillo, directora de Mulato Teatro y del festival. Además, añadió que el encuentro apuesta por construir un espacio seguro y digno, donde la pluriculturalidad tenga cabida y se reconozca a las personas racializadas y de pueblos originarios como parte activa de la nación.

Teatro con perspectiva afro: obras destacadas

La programación incluye piezas escénicas con enfoque crítico y propuestas frescas que van del humor al drama, pasando por la memoria histórica y la reivindicación cultural. En el Centro Cultural Helénico, podrás ver:

• Ex–posición, de Catalina Mosquera y Julián Díaz, una obra colombiana que fusiona danza afrocontemporánea y teatro (22 de mayo).
• Liz-sí-trata, versión libre de Lisístrata de Aristófanes, adaptada por Jaime Chabaud y dirigida por Paola Izquierdo (23 de mayo, 20:00 h).
• ¿A dónde va, señor Tlacuache?, texto de Jaime Chabaud con dirección de Marisol Castillo, para público infantil (24 de mayo, 13:00 h).
• Cuentos eróticos africanos del Decamerón Negro, adaptación de Marisol Castillo, basada en textos recopilados por Leo Frobenius (24 de mayo).
• Cuentos para los que no duermen, relatos de miedo llenos de humor, a cargo del dúo Jaime y Juan Sebastián Chabaud Castillo, con dirección de Marisol Castillo (25 de mayo, 13:00 h).

Una segunda etapa en espacios culturales de la ciudad

La segunda parte del festival incluye montajes en otros recintos de la capital. El jueves 29 de mayo, el Teatro Sergio Magaña recibirá Me precio de ser negra, una puesta en escena antirracista a cargo de la poeta Aleida Violeta Vázquez Cisneros, con sones, poesía y crítica social.

También habrá funciones y actividades en el Museo Yancuic, el Museo de la Ciudad de México y el Teatro del Pueblo, con propuestas que promueven el diálogo entre comunidades afrodescendientes de México y el mundo.

Encuentro virtual con creadoras afrodescendientes

Como parte del festival, se realizará una charla virtual con cinco destacadas mujeres afrodescendientes del ámbito teatral internacional:
Ira Fronten (Italia/Venezuela), Alejandra Egido (Argentina/Cuba), María Eugenia Arboleda (EE.UU./Colombia), Silvia Albert (Barcelona) y Marisol Castillo (México/Colombia). Hablarán sobre sus procesos creativos, su papel en la visibilidad afro y su experiencia en contextos diversos. La conversación se transmitirá en vivo el 22 de mayo a las 11:00 h (hora CDMX) por Facebook del Centro Cultural Helénico y de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Una apuesta por el arte, la identidad y la resistencia

Además de las funciones, el Festival Internacional Afroescénico busca generar reflexión y conciencia sobre las problemáticas que enfrentan las comunidades afrodescendientes. En palabras de Mireille Bartilotti, directora del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, el objetivo es romper con los estereotipos y abrir nuevas rutas para la inclusión escénica.

La inauguración oficial será el 22 de mayo a las 20:00 h en el Foro La Gruta, con la presentación de Ex–posición de la compañía colombiana ESCENAFRO.

¿Dónde consultar la cartelera?

Puedes conocer la programación completa, sedes y horarios en los siguientes sitios:

• www.helenico.gob.mx
• www.mexicoescultura.com
• Redes sociales:
  • FB: @Cultura.Ciudad.de.Mexico | @Mulato Teatro en Comunidad | @TeatrosCdMexico
  • IG: @culturaciudadmx | @Mulato_Teatro | @teatroscdmexico
  • X (antes Twitter): @CulturaCiudadMx | @Mulato_Teatro | @TeatrosCdMexico

La Compañía Nacional de Teatro y Teatro UNAM conmemoran el centenario de Rosario Castellanos con una puesta en escena íntima, simbólica y poderosa, protagonizada por Luisa Huertas, Dulce Mariel y Ana Karen Peraza.

¿Qué pasaría si los momentos clave de tu vida se iluminaran justo antes de morir? Esa es la premisa de Prendida de las lámparas, una obra escrita por Elena Guiochins y dirigida por Mariana García Franco que nos invita a conocer —o redescubrir— a Rosario Castellanos a través de una experiencia escénica cargada de poesía, memoria y luz.

La obra forma parte del programa “Rosario 100 años”, que la UNAM y la Secretaría de Cultura organizaron para celebrar el legado de esta autora imprescindible de la literatura mexicana. La temporada arranca el 24 de mayo en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, en el Centro Cultural Universitario.

Una vida entre luces y sombras

Con un centenar de lámparas como único marco escénico, la puesta en escena explora a Rosario como niña, estudiante y embajadora —tres momentos que marcaron su pensamiento y su literatura—. El elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), integrado por Luisa Huertas, Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, da vida a estas distintas facetas de Castellanos, entre poesía, recuerdos y fragmentos de su obra.

El montaje parte de un hecho trágico: la muerte accidental de Rosario Castellanos en Tel Aviv, en 1974, cuando una lámpara la electrocutó. Desde ese instante final se despliega una narrativa que no sigue una línea de tiempo tradicional, sino que se construye desde la emoción, el símbolo y la evocación.

“La obra representa ese instante en el que la vida entera pasa frente a los ojos. Rosario recuerda a su hijo Gabriel, a su gran amor Ricardo Guerra, pero sobre todo se recuerda a sí misma como pensadora, escritora y mujer en un mundo de hombres”, explica la directora Mariana García Franco.

Teatro como homenaje y acto de memoria

Prendida de las lámparas no busca reproducir datos biográficos, sino generar una conexión emocional con el espectador. El dispositivo escénico, diseñado por Natalia Sedano, apuesta por la iluminación como elemento narrativo: cada lámpara representa un año de la vida de Rosario y, al mismo tiempo, el objeto que marcó su partida.

“Queríamos traer a Rosario al presente. La obra propone una Rosario contemporánea, que sigue hablando fuerte sobre feminismo, justicia social y el poder de la palabra”, dice la directora.

El montaje forma parte de Vindictas a la luz, una colaboración entre Teatro UNAM y la Compañía Nacional de Teatro enfocada en visibilizar la obra de dramaturgas y autoras que han sido marginadas del canon tradicional. En años anteriores, esta sinergia dio lugar a obras como La violación de una actriz de teatro, de Carla Zúñiga, y Más allá de los hombres, de María Luisa Ocampo.

Rosario Castellanos, más vigente que nunca

Nacida en 1925, Rosario Castellanos fue escritora, periodista, diplomática y una de las voces más poderosas del feminismo mexicano del siglo XX. Sus obras reflexionan sobre la opresión de género, la desigualdad y los derechos de los pueblos indígenas. En tiempos donde estos temas siguen siendo urgentes, su figura cobra una relevancia renovada.

“Queremos que más jóvenes conozcan a Rosario, porque su pensamiento y su obra siguen siendo herramientas para entender el presente”, afirma García Franco.

La puesta en escena se complementa con una exposición imperdible: Un cielo sin fronteras. Rosario Castellanos: archivo inédito (1925-2025), que se puede visitar en el Colegio de San Ildefonso. Reúne fotografías, objetos personales y documentos nunca antes exhibidos, facilitados por su hijo Gabriel Guerra Castellanos.

¿Cuándo y dónde?

Prendida de las lámparas se presentará en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000) del 24 de mayo al 6 de julio y del 31 de julio al 23 de agosto.
Funciones:

• Jueves y viernes – 20:00 h
• Sábados – 19:00 h
• Domingos – 18:00 h

Entradas:

• General: $150
• Descuento del 50% para estudiantes, maestros, exalumnos UNAM e INAPAM
• #JuevesPuma: $30 pesos

La sabana africana vuelve a rugir, pero esta vez desde México y directo a tus audífonos. El soundtrack en español del musical El Rey León —una de las puestas en escena más aclamadas de todos los tiempos— está nuevamente disponible en plataformas digitales. Una gran noticia para fans de todas las edades que crecieron (o siguen creciendo) al ritmo de Hakuna matata.

Clásicos en español que regresan con fuerza

Desde este 15 de mayo puedes volver a escuchar —y cantar— temas como “El ciclo vital”, “¿Puedes sentir el amor?”, “Él vive en ti” y, por supuesto, la inolvidable “Hakuna matata”, todos en su versión en español. El álbum fue grabado originalmente en 2015 durante la primera temporada mexicana del musical producido por OCESA y Seitrack, con licencia exclusiva de Disney.

Esta producción musical, que en su momento recibió Disco de Oro por más de 50 mil copias vendidas, reúne a talentos que marcaron un hito en la historia del teatro musical en México:

• Carlos Rivera como Simba
• Fela Domínguez como Nala
• Flavio Medina como Scar
• Shirley Hlahatse como Rafiki
• Jorge Lau como Mufasa
• Ricardo Zárraga, Alfonso Borbolla, Sergio Carranza y más en un elenco inolvidable

La emoción de volver a escuchar un legado musical

“Me emociona que vuelva a estar disponible para que nuevas generaciones puedan cantar y conmoverse con estas increíbles letras”, comentó Sergio Carranza, quien dio voz a Pumba y regresará al mismo personaje en la nueva temporada 2025.

Por su parte, Flavio Medina expresó: “Interpretar a Scar fue una de las mejores experiencias de mi carrera. Estas canciones permanecen gracias a esta grabación”.

Un toque muy mexicano: “La Bamba” en la sabana

Uno de los momentos más entrañables del montaje mexicano es la escena en la que Timón se disfraza de jarocha para distraer a las hienas, interpretando nada menos que La Bamba. Esta versión tropicalizada es un guiño a la riqueza cultural de nuestro país, ya que en cada país el musical adapta ese momento con una canción local.

El Rey León sigue rugiendo en el Teatro Telcel

La producción número 30 de El Rey León, ganadora de seis premios Tony®, sigue en temporada en la Ciudad de México con funciones de miércoles a domingo en el Teatro Telcel. La nueva generación de Simba y compañía está conformada por un elenco de gran nivel, entre ellos:

• Pierre Louis (Simba)
• Majo Domínguez (Nala)
• Nokulunga (Rafiki)
• Carlos Quezada (Scar)
• Pisano (Mufasa)
• Eli Nassau (Timón)
• Y el regreso de Sergio Carranza como Pumba

¿Dónde conseguir boletos y escuchar el álbum?

Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, y el soundtrack ya puede escucharse en Spotify, Apple Music, Deezer y otras plataformas. Si eres amante de los musicales o simplemente quieres revivir la emoción de El Rey León en español, este regreso musical es para ti.

Del 22 de mayo al 1 de junio de 2025, la Ciudad de México será escenario del Primer Festival Internacional Afroescénico, un evento que celebra la riqueza de las culturas afrodescendientes a través de teatro, danza, música y reflexión. Organizado por Mulato Teatro, en el marco de su 20 aniversario, este encuentro busca dar visibilidad a las voces afro en el arte escénico con una programación diversa, poderosa y profundamente humana.

Un festival con dos sedes, un mismo propósito

El festival se dividirá en dos etapas. La primera será del 22 al 25 de mayo en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, con funciones de teatro a un costo accesible de 250 pesos. La segunda parte será del 29 de mayo al 1 de junio en espacios públicos como el Teatro del Pueblo, el Teatro Sergio Magaña, el Museo Yancuic y el Museo de la Ciudad de México, con actividades gratuitas y abiertas a todo público.

Más que un simple ciclo de funciones, este festival busca romper estereotipos, construir nuevas narrativas y abrir espacios de representación para artistas afrodescendientes y comunidades históricamente silenciadas.

Escena afro: teatro con causa

La programación arranca con un encuentro virtual entre mujeres afrodescendientes del mundo teatral, como Ira Fronten (Italia/Venezuela), Alejandra Egido (Argentina/Cuba), Marí Eugeni Arboleda (Colombia/EE.UU.), Silvia Albert (España) y Marisol Castillo (México/Colombia). Esta conversación sobre arte, identidad y resistencia será transmitida el jueves 22 de mayo a las 11:00 h en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Esa misma noche, a las 20:00 h, se inaugura el festival con Ex-posición, un potente unipersonal de la compañía colombiana ESCENAFRO, que mezcla danza afrocontemporánea y teatro para hablar del aislamiento y la búsqueda de sentido.

Le sigue Liz-sí-trata, una versión libre del clásico Lisístrata, creada por Jaime Chabaud y dirigida por Paola Izquierdo, que toma el humor y la rebelión para denunciar la violencia machista desde una perspectiva afro y feminista (viernes 23, 20:00 h, Foro La Gruta).

Mitos, erotismo y cuentos para no dormir

La propuesta incluye también talleres, como el de danza afrocontemporánea con Catalina Mosquera (sábado 24, 11:30 h, Teatro del Pueblo), y obras como:

• ¿A dónde va, señor Tlacuache? (sábado 24, 13:00 h) — mito ancestral con humor y ternura.
• Cuentos eróticos africanos del Decámeron Negro (sábado 24 y domingo 25, 18:00 h) — relatos tradicionales con una mirada audaz y colorida.
• Cuentos para los que no duermen (domingo 25, 13:00 h) — historias de miedo divertidas, para reírse del terror.

Todas estas funciones se presentarán en el Foro La Gruta del Helénico.

Entrada libre en recintos públicos

La segunda etapa del festival trae funciones gratuitas en recintos culturales de la ciudad. El jueves 29 de mayo, el Teatro Sergio Magaña recibe a Aleida Violeta Vázquez con Me precio de ser negra, un acto poético, musical y antirracista que honra la herencia africana en México (20:00 h).

El viernes 30, Cuentos eróticos africanos vuelve al Teatro del Pueblo (18:00 h), y el sábado 31, el Museo Yancuic será sede de dos funciones gratuitas: Cuentos para los que no duermen (11:00 h) y Liz-sí-trata (15:00 h).

El domingo 1 de junio es el gran cierre en el Museo de la Ciudad de México, desde las 12:00 h:

• ¿A dónde va, señor Tlacuache? (12:00 h)
• Conversatorio: “Hacia políticas públicas más inclusivas: Artistas afro y derecho a la visibilidad” (14:00 h)
• Concierto del grupo Afro Latinos, un ensamble de música afrocolombiana que invita al baile y a la celebración de las raíces (15:30 h)

Un acto de resistencia cultural

“El arte escénico ha sido una forma de existir y resistir”, señala Marisol Castillo, directora del festival. Desde Mulato Teatro, han apostado por contar historias afro desde el escenario y abrir espacios a quienes han sido invisibilizados por los modelos eurocentristas.

Por su parte, Jaime Chabaud, coorganizador, subraya que “es urgente que las comunidades afrodescendientes tengan acceso a la cultura y a los relatos nacionales”.

El Festival Internacional Afroescénico es una invitación a mirar con otros ojos, a cuestionar el canon y a celebrar la diversidad cultural de México y América Latina desde lo escénico.

Consulta la cartelera completa

La programación detallada y los horarios pueden consultarse en la Cartelera de la Ciudad de México y en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la CDMX y del Centro Cultural Helénico.

Del 22 de mayo al 1 de junio de 2025, la Ciudad de México será sede del primer Festival Internacional Afroescénico, una vibrante celebración del arte escénico afrodescendiente que marcará los 20 años de Mulato Teatro.

Durante diez días, artistas de distintas latitudes —México, Colombia, Venezuela, España, Argentina, Cuba y más— se reunirán para mostrar la potencia del teatro afro en una programación diversa que abarca obras, talleres, conversatorios y presentaciones musicales.

Un festival que celebra la identidad afrodescendiente a través del arte

El 1er Festival Internacional Afroescénico es mucho más que una cartelera: es una plataforma para visibilizar historias, tradiciones y perspectivas que rara vez ocupan los grandes escenarios. Con el impulso de Mulato Teatro —compañía afromexicana que cumple dos décadas de trayectoria— y el apoyo del Centro Cultural Helénico y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, este encuentro apuesta por narrativas que dignifican la identidad afromexicana y afrodescendiente.

Las actividades se llevarán a cabo en distintas sedes de la CDMX, como el Centro Cultural Helénico, el Teatro Sergio Magaña, el Museo Yancuic, el Teatro del Pueblo y el Museo de la Ciudad. Habrá eventos tanto de paga como gratuitos.

¿Qué ver en el festival?

La programación abre el 22 de mayo a las 11:00 h con un encuentro virtual de dramaturgas afrodescendientes de distintos países, entre ellas Marisol Castillo (México/Colombia), Silvia Albert (España) e Ira Fronten (Italia/Venezuela). Una conversación íntima sobre arte, identidad y migración, transmitida por Facebook Live del Centro Cultural Helénico y la Secretaría de Cultura CDMX.

Esa misma noche, a las 20:00 h en el Foro La Gruta, se inaugura formalmente el festival con Ex–posición, una poderosa pieza de danza y teatro a cargo de la compañía colombiana Escenafro.

Entre las propuestas destacadas:

• Liz-sí-trata (23 de mayo, Foro La Gruta, 20:00 h): versión libre de Lisístrata de Aristófanes, adaptada por Jaime Chabaud y dirigida por Paola Izquierdo. Una obra urgente sobre violencia de género y resistencia colectiva.
• ¿A dónde va, señor Tlacuache? (24 y 25 de mayo): teatro para público familiar, inspirado en mitos mesoamericanos, con texto de Chabaud y dirección de Marisol Castillo.
• Cuentos eróticos africanos del Decamerón Negro (24, 25 y 30 de mayo): relatos de tradición oral africana para adultos, llenos de picardía, color y sabiduría ancestral.
• Cuentos para los que no duermen (25 y 31 de mayo): historias de miedo con mucho humor y fantasía, dirigidas también por Castillo.
• Taller de danza afrocontemporánea con Catalina Mosquera (24 de mayo, Teatro del Pueblo, 11:30 h).
• Me precio de ser negra (29 de mayo, Teatro Sergio Magaña, 20:00 h): poesía y música con la voz potente de la poeta afromexicana Aleida Violeta Vázquez Cisneros.

Entrada libre en varias sedes

A partir del 29 de mayo, la segunda mitad del festival se extiende a otras sedes con funciones de entrada libre. El Museo Yancuic y el Museo de la Ciudad de México ofrecerán obras, conversatorios y espectáculos gratuitos, como el diálogo Hacia políticas públicas más inclusivas: artistas afro y el derecho a la visibilidad (1 de junio, 14:00 h), y el cierre con música en vivo a cargo del grupo Afro Latinos, que pondrá a bailar al público con ritmos tradicionales afrocolombianos.

Más que un festival: una declaración de identidad

“El Festival Afroescénico nace del deseo de abrir espacios para nuestras historias, nuestras luchas y nuestras voces”, afirma la producción de Mulato Teatro. La iniciativa cuenta con el respaldo de instituciones culturales como el Sistema Creación, el Centro Cultural Helénico y la senadora Susana Harp Iturribarría, comprometidos con el reconocimiento de la afromexicanidad como parte esencial del mosaico cultural del país.

Consulta la cartelera completa

La mayoría de las actividades tienen un costo de $250 por función, pero hay muchas funciones y talleres de entrada libre. Los boletos están disponibles en taquilla del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500) y en helenico.gob.mx.

Para conocer el programa completo también puedes visitar:
👉 mexicoescultura.com
👉 helenico.gob.mx

El actor Rodrigo Murray llegó a una meta significativa con su obra unipersonal Leonardo, al celebrar su función número 100 este lunes 12 de mayo en el Teatro 11 de Julio. Esta puesta en escena, que revela el lado más humano del genio renacentista Leonardo da Vinci, ha mantenido una conexión especial con el público desde su estreno.

Para conmemorar el logro, Murray estuvo acompañado por tres madrinas de lujo: Julieta Egurrola, Haydeé Boetto y Regina Blandón, actrices con quienes ha compartido proyectos a lo largo de su trayectoria. Las tres expresaron su admiración por el actor y destacaron el poder del teatro como una forma íntima de encuentro entre artistas y audiencia.

Durante la develación de la placa conmemorativa, Murray recibió un obsequio muy especial: una moneda con la figura de un caballo, entregada por el reconocido escultor Sebastián a nombre de su fundación, como símbolo del arte y la constancia.

La velada también contó con la presencia de amistades y colaboradores del proyecto, como el compositor Luis Ernesto Martínez Novelo (Lu), autor de la música original de la obra, así como Leonardo de Lozanne, Daniel Gutiérrez y Jesús Ochoa, entre otros invitados.

El festejo cerró con un brindis que celebró no solo la permanencia del monólogo, sino también la vigencia del pensamiento creativo de Da Vinci, interpretado con fuerza y sensibilidad por Murray.

Las funciones de Leonardo continúan todos los lunes a las 8:30 p.m. en el Teatro 11 de Julio, y se mantendrán en cartelera hasta el 30 de junio de 2025. Una experiencia teatral imperdible para quienes desean descubrir al Da Vinci más humano a través del arte escénico.

Amor, traición y destino trágico: “Bodas de sangre” revive en el Foro Shakespeare con una poderosa adaptación mexicana

La tragedia más visceral de Federico García Lorca regresa a los escenarios de la Ciudad de México. Del 9 de mayo al 29 de junio de 2025, el Foro Shakespeare será el espacio donde la pasión desbordada, los amores prohibidos y los celos latentes cobren nueva vida en una vibrante puesta en escena de Bodas de sangre, bajo la dirección de Angélica Rogel.

Esta adaptación contemporánea, producida por Woo Teatro en colaboración con Óscar Uriel, transporta la acción al norte de México, donde el calor del desierto y las tradiciones locales intensifican cada conflicto. Con un elenco encabezado por Ángeles Cruz, Ana Guzmán Quintero, Miguel Tercero y Romanni Villicaña, la obra propone una mirada cercana y conmovedora a los impulsos que arrastran a los personajes hacia un destino inevitable.

Una tragedia rural con acento mexicano

Bodas de sangre es la primera de la trilogía de Tragedias Rurales de García Lorca (junto a Yerma y La casa de Bernarda Alba), escrita en 1931. A casi un siglo de distancia, su historia sigue resonando con fuerza. Rogel, reconocida por su habilidad para trasladar clásicos al contexto nacional, propone aquí una lectura profundamente mexicana: una novia atrapada entre el deber y el deseo, un exnovio que irrumpe en el día de la boda, y un ambiente cargado de tensión donde la tragedia se construye casi con la inevitabilidad del destino.

Una puesta en escena con raíces en la realidad

“La pasión, los celos y los mitos de los romances interrumpidos en una nación donde impera la violencia”, como señala el productor Óscar Uriel, son parte del eco contemporáneo que esta obra trae al escenario. Más allá de un montaje clásico, Bodas de sangre se convierte aquí en un espejo de un México que sigue debatiéndose entre la tradición y la ruptura, la modernidad y la herencia.

Para la directora Angélica Rogel, montar esta obra es “jugar a tejer la tragedia, a traerla a México, a hacerla nuestra”. Y lo logra con un lenguaje escénico potente, una atmósfera musical que remite al corrido fronterizo y un diseño visual que acentúa el drama lorquiano con una sensibilidad actual.

Elenco coral y producción de alto nivel

La obra cuenta con un sólido elenco que combina experiencia y fuerza escénica. Ángeles Cruz interpreta a la madre, Ana Guzmán Quintero es la novia, Miguel Tercero da vida al novio y Romanni Villicaña encarna a Leonardo. Los acompañan Eduardo Candás, María Kemp, Joan Santos y Luz Olvera, quienes completan un reparto capaz de encarnar la intensidad emocional de esta historia.

El equipo creativo está integrado por Javier Ángeles en la escenografía, Patricia Gutiérrez en la iluminación, Natalia Seligson en el vestuario y Hans Warner en el diseño sonoro y musical. La producción está a cargo de Óscar Uriel, Rafael Ley, Mario Savino y Andrea Quiroz, con Diego Flores como productor ejecutivo.

Funciones y boletos

Bodas de sangre se presenta en el Foro Shakespeare del 9 de mayo al 29 de junio de 2025, con funciones los viernes a las 20:30 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. Los boletos están disponibles en foroshakespeare.com y en taquilla, con un costo de $600.

¿Por qué verla?

Si te interesa el teatro con profundidad emocional, con una propuesta escénica contemporánea que dialoga con el México actual, Bodas de sangre es una experiencia imprescindible. Esta obra no solo revive uno de los clásicos más potentes de la literatura dramática del siglo XX, sino que lo reinterpreta desde nuestras propias contradicciones sociales, culturales y afectivas.

Porque hay historias que, por más que pase el tiempo, siguen hablándonos al corazón. Y esta es una de ellas.