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Mixcoac, un viaje por la historia y rincones de un barrio encantador de la CDMX

¡Bienvenidxs a Mixcoac! Este pintoresco rincón de la Ciudad de México, ubicado en la Alcaldía Benito Juárez, es mucho más que un conjunto de calles y avenidas. Es un barrio con raíces profundas que nos cuenta historias de nubes, serpientes y la transformación de un pequeño asentamiento en un vibrante vecindario urbano.

El nombre Mixcoac proviene del náhuatl y significa algo como Lugar de la serpiente de nubes. Esta poética referencia conecta al barrio con Mixcóatl, el dios de la cacería y las estrellas, recordándonos que el cielo y la tierra siempre han estado entrelazados en la cultura de nuestrxs antepasadxs.

Hace más de mil años, Mixcoac era un pequeño asentamiento tepaneca que floreció junto al lago de Texcoco. Para 1420, ya era una provincia tributaria del imperio mexica, y con la llegada de los españoles, su importancia se mantuvo. Hernán Cortés lo menciona en sus cartas, estimando una población de 6,000 habitantes en ese entonces.

Durante la época virreinal, Mixcoac fue un punto clave de la doctrina de los dominicos, quienes establecieron la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán. El pueblo, rodeado de ranchos y haciendas, fue también parte del vasto Marquesado del Valle de Oaxaca, otorgado a Cortés.

En el siglo XIX, Mixcoac comenzó a transformarse. Su proximidad a Tacubaya, San Ángel y Coyoacán lo convirtió en un destino de descanso para las y los habitantes de la ciudad, quienes construyeron elegantes casas de veraneo. A pesar de las crecidas del río Mixcoac, que a veces causaban desastres, el lugar conservó su encanto campirano.

El siglo XX trajo consigo el crecimiento urbano y la integración de Mixcoac a la metrópoli. Ranchos y haciendas dieron paso a edificios y avenidas, pero el barrio no perdió su esencia. Sus plazas, como la de Agustín Jáuregui y Valentín Gómez Farías, son un oasis de tranquilidad entre el bullicio citadino, rodeadas de arquitectura tradicional que nos transporta al pasado.

Otro ícono de su historia es el lugar que ocupó el famoso Hospital de La Castañeda, un edificio monumental que fue demolido en 1968. Hoy, en ese espacio se encuentran la Preparatoria 8 de la UNAM y la Unidad Habitacional Torres de Mixcoac.

Mixcoac no es solo un barrio; es un libro abierto. Sus plazas, jardines y calles con nombres de artistas internacionales cuentan historias de un pasado glorioso. Lugares como la Plaza Jáuregui, el Centro Vlady y la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán nos invitan a descubrir cada rincón con calma.

Para que te des una idea de todo lo que puedes encontrar en el barrio de Mixcoac, aquí tienes una lista de los más destacados:

  1. Zona Arqueológica de Mixcoac
    Un recordatorio de su origen prehispánico. Este sitio ofrece un vistazo al recinto ceremonial que dio vida al asentamiento tepaneca, ideal para quienes aman conectarse con el pasado ancestral.
  2. Plaza Jáuregui
    El corazón del barrio, donde el tiempo parece detenerse. Con su encantador quiosco, bancas y jardines, esta plaza es perfecta para disfrutar de un momento de tranquilidad. En sus alrededores, podrás admirar casas antiguas y visitar la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán, una joya del periodo virreinal.
  3. Plaza Valentín Gómez Farías
    Este espacio, rodeado de casas que ahora son centros educativos, está acompañado de la Parroquia de San Juan Evangelista y Nuestra Señora de Guadalupe. Es ideal para pasear bajo sus árboles y disfrutar de la atmósfera serena del lugar.
  4. El Centro Cultural Juan Rulfo
    Antes un Palacio Municipal, hoy es un espacio dedicado a la cultura, donde se organizan actividades que mantienen vivo el espíritu artístico del barrio.
  5. Centro Vlady y la Biblioteca BS-IBBY México
    Un rincón para los y las amantes de la lectura y el arte. Aquí encontrarás libros, exposiciones y un ambiente único.
  6. Parque Hundido
    Aunque no está en el núcleo de Mixcoac, este espacio verde es un pulmón cercano que ofrece un respiro del bullicio urbano. Con sus jardines y esculturas, es un lugar muy visitado por locales y turistas.
  7. Mercado de Mixcoac
    Si te gusta explorar la vida cotidiana de un barrio, el mercado es un imperdible. Encontrarás flores frescas y una amplia oferta gastronómica, destacando los mariscos preparados con sazón única.

Por otro lado, vale mucho la pena hablar de el río Mixcoac; aunque canalizado en gran parte, sigue siendo parte de la identidad del barrio. Su curso, que nace en las laderas del cerro de San Miguel, conecta simbólicamente al Mixcoac de antaño con el Mixcoac moderno.

Así que ya sabes, Mixcoac es más que un barrio; es un paseo por la historia, una mezcla de tradición y modernidad que siempre tiene algo nuevo que contar. ¿Te animas a explorar?

¡El teatro universitario abre el telón! Descubre las obras ganadoras del 31 FITU en CDMX

¿Amante del teatro? ¡Este enero y febrero, no puedes perderte el Ciclo de Obras Ganadoras del 31 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU)! Teatro UNAM te trae seis propuestas premiadas que destacan por su creatividad, innovación y diversidad. Desde montajes para reflexionar hasta espectáculos diseñados para los más pequeños, esta cartelera tiene algo para todos. Además, muchas funciones son gratuitas o con precios súper accesibles.

Las joyas escénicas del FITU llegan al Teatro Santa Catarina y Teatro Juan Ruiz de Alarcón

La programación arranca el 16 de enero en el Teatro Santa Catarina, ubicado en el encantador Coyoacán. Aquí podrás disfrutar de obras que exploran desde dilemas existenciales hasta temas sociales contemporáneos. Algunas de las imperdibles son:

  • “Mirando hacia la nada” (16-19 de enero): Reflexiona sobre la existencia humana y el diálogo teatral.
  • “La Medida” (23-26 de enero): Un análisis didáctico de los principios del comunismo, presentado por la ENES León, UNAM.
  • “BALLENAS” (1-2 de febrero): Una marea de emociones desde la Universidad de Guadalajara.
  • “Romeo V Julieta” (13-16 de febrero): Una versión fresca del clásico shakespeariano.
  • “El ogrito” (20-23 de febrero): Una visión distinta de los cuentos de hadas, desde la UAEM.
  • “Ghetto Gangata: HURAKÁN GANGATA” (27 de febrero-2 de marzo): Una obra contemporánea e impactante que cierra el ciclo.

Consulta los horarios y detalles en las redes sociales de Teatro UNAM y planea tu visita.

Más teatro para todos: obras destacadas en enero y febrero

Además del ciclo FITU, la cartelera de Teatro UNAM incluye montajes que prometen conquistar a todos los públicos:

  • “Algodón de Azúcar” (19 de enero-22 de febrero, Teatro Juan Ruiz de Alarcón): Esta premiada obra de Gabriela Ochoa explora la complejidad de la infancia y sus repercusiones en la adultez. Boletos desde $30 pesos en Jueves Puma.
  • “cOsmO” (24 de enero-2 de febrero, Auditorio del MUAC): Un espectáculo para las primeras infancias que combina títeres, elementos visuales y juegos. Entrada libre.
  • “El alma buena de Sezuán” (25 de enero-16 de febrero, Explanada del CCU): Una clásica obra de Bertolt Brecht presentada por el icónico Carro de Comedias. Funciones gratuitas los fines de semana a las 11 h.

Un inicio de año lleno de arte y reflexión

Teatro UNAM reafirma su compromiso con el arte escénico al ofrecer espacios donde convergen artistas, estudiantes y espectadores. Si tu propósito de 2025 es explorar más el teatro, esta programación es la oportunidad perfecta.

Recuerda que para las funciones gratuitas es mejor llegar temprano, ya que el cupo es limitado. Para más detalles sobre horarios y actividades, visita la página oficial de Teatro UNAM o sigue sus redes sociales @TeatroUNAM. ¡Nos vemos en el teatro!

Escuela Nacional de Ciencias Químicas, historia, química y un vecino infame en Azcapotzalco

En la colonia San Álvaro, en Azcapotzalco, se encuentra un complejo de edificios históricos que ha sido testigo de grandes momentos de la historia de México. Conocida como la Escuela Nacional de Ciencias Químicas, este lugar fue la cuna de la primera escuela formal de química del país y, más tarde, hogar de la Facultad de Química de la UNAM.

Fundada el 23 de septiembre de 1916, por decreto del entonces presidente Venustiano Carranza, la escuela nació en plena Revolución Mexicana gracias a la visión del maestro Juan Salvador Agraz. En sus aulas, los estudiantes aprendían sobre grasas, perfumería, fermentaciones, curtidos y cerámica, mientras México comenzaba a dar sus primeros pasos hacia la industrialización.

Durante la expropiación petrolera de 1938, este lugar jugó un papel clave. Sus estudiantes y egresados trabajaron codo a codo con técnicos mexicanos para garantizar que la extracción de hidrocarburos continuara sin interrupciones. ¡Un verdadero hito en la historia nacional!

El complejo, ubicado frente a la Calzada México-Tacuba, fue el hogar de la Facultad de Química hasta 1962, cuando se mudó a Ciudad Universitaria. Pero su legado no terminó ahí: entre 1965 y 1986, el espacio se transformó en una escuela secundaria y, más tarde, volvió a la UNAM, donde ahora se dedica a programas de Educación Continua y estudios de posgrado.

Aunque la química es el corazón de esta historia, hay un dato curioso que muchxs desconocen: el infame Goyo Cárdenas, conocido como el “Estrangulador de Tacubaya“, estudió en esta facultad. Vivía a tan solo unas calles, en la Calle Mar del Norte, y su oscura historia ha dejado una marca que contrasta con el legado científico del lugar.

Hoy en día, la Escuela Nacional de Ciencias Químicas sigue en pie como un testimonio de la evolución educativa y científica de México. Aunque sus laboratorios ya no forman parte de la formación universitaria, el edificio mantiene su grandeza histórica y su conexión con uno de los capítulos más importantes de la educación y la industria nacional.

La próxima vez que pases por la colonia San Álvaro, mira con nuevos ojos este emblemático lugar. ¡Pocos edificios pueden contar una historia tan fascinante!

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Dirección:
 Mar del Norte #5, Colonia San Álvaro, Azcapotzalco, Ciudad de México, CDMX

Antigua Escuela de Jurisprudencia, donde la historia y el derecho caminan juntos

En pleno corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, entre las calles República de Argentina y San Ildefonso, se alza un edificio con mucha historia y un aire de grandeza: la Antigua Escuela de Jurisprudencia. Este lugar, que alguna vez fue hogar de monjas dominicas y luego centro de formación de brillantes abogados, es ahora un rincón fascinante para explorar la historia de nuestra ciudad y su educación.

El edificio tiene raíces profundas que se remontan a 1593, cuando las hermanas Phelipas, tres visionarias oaxaqueñas, donaron su casa para fundar el Convento de Santa Catalina de Siena. Desde entonces, este lugar ha pasado por tantas transformaciones como leyes en los códigos jurídicos: de convento a cuartel militar, y finalmente, a un espacio educativo.

Fue en 1908 cuando el presidente Porfirio Díaz inauguró aquí la Escuela Nacional de Jurisprudencia, diseñada por el ingeniero Salvador Echegaray. Su arquitectura es todo un espectáculo: una mezcla de estilos eclécticos que combina columnas palladianas con frontones, interiores remodelados y un tercer piso añadido en el siglo XX.

Si te das una vuelta por este edificio, notarás que no sólo es un espacio lleno de historia jurídica, sino también un respiro en medio del bullicioso Centro Histórico. Gracias a la peatonalización de la calle San Ildefonso, el exterior del edificio tiene un aire de plaza pública, ideal para una pausa entre paseos.

A lo largo de los años, este lugar ha sido testigo de grandes cambios en la educación mexicana. Fue aquí donde, en 1929, las y los estudiantes lucharon por la autonomía de la Universidad Nacional de México (hoy UNAM). En 1954, la Escuela de Jurisprudencia se mudó a Ciudad Universitaria, pero el edificio siguió formando parte del patrimonio universitario.

Hoy, este espacio alberga la educación continua y servicios para exalumnos de la Facultad de Derecho de la UNAM. Incluso la Suprema Corte tiene una pequeña presencia aquí, dándole un toque contemporáneo a este lugar lleno de tradición.

Así que, si andas por el Centro Histórico y te topas con esta joya arquitectónica, no dudes en detenerte, admirar su fachada y recordar que, más allá de sus muros, se encuentran siglos de historias que marcaron el rumbo del derecho en México.

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Dirección:
 San Ildefonso #28, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX

Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), donde el arte, la ciencia y la creatividad se fusionan

Cuando piensas en un museo, probablemente imaginas grandes salas llenas de cuadros o esculturas. Sin embargo, el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) de la UNAM rompe con todos esos esquemas. Este espacio es mucho más que un recinto expositivo: es un punto de encuentro donde convergen el arte contemporáneo, la ciencia, el diseño y el pensamiento crítico.

El MUCA abrió sus puertas en 1960, dentro del campus de Ciudad Universitaria, para atender la demanda de un espacio dedicado a la comunidad universitaria. Originalmente, su misión era clara: ser un museo dinámico y sin una colección permanente, abierto a todas las variantes del arte y con un espíritu que conciliara las humanidades, la ciencia y el arte.

Con los años, esta visión evolucionó. En 1998, el museo inició la adquisición de obras para formar una colección permanente, y en 2009, el espacio volvió a manos de la Facultad de Arquitectura, que lo rehabilitó profundamente para adaptarlo a los tiempos modernos. Hoy, el MUCA es un espacio multidisciplinario que promueve exposiciones innovadoras y actividades culturales de gran impacto.

Ubicado dentro de la Facultad de Arquitectura, el MUCA se distingue por ser un laboratorio de ideas. Aquí, las exposiciones temporales cambian varias veces al año, ofreciendo siempre algo nuevo y emocionante. No importa si es tu primera visita o la décima, seguro encontrarás algo que te sorprenda.

El acceso al museo es a través de la Galería María Luisa Dehesa Gómez Farías, diseñada por el arquitecto José Luis Benlliure, un espacio tan llamativo como las obras que alberga. ¿Y qué puedes encontrar dentro? Desde instalaciones y arte digital hasta performances y videos, el MUCA explora los formatos más vanguardistas. Además, complementa sus exposiciones con una rica oferta de actividades académicas y de divulgación, lo que lo convierte en un punto de encuentro entre la comunidad universitaria y el público en general.

El MUCA va más allá de ser un simple espacio expositivo. Con un programa constante de actividades académicas, debates y talleres, este museo busca fomentar la reflexión y el aprendizaje en torno a temas relevantes para nuestra sociedad. Ya sea que asistas a una conferencia, participes en un taller o simplemente explores sus exposiciones, siempre saldrás con una nueva perspectiva.

Además, el museo se esfuerza por hacer que el arte y el conocimiento sean accesibles para todos y todas. Con una presencia activa en redes sociales, el MUCA comparte información actualizada sobre sus eventos, exposiciones y actividades, asegurándose de que nadie se pierda la oportunidad de disfrutar de lo que tiene para ofrecer.

Así que la próxima vez que estés en Ciudad Universitaria, ¡haz una parada en el MUCA! Es un lugar donde la creatividad no tiene límites, y donde el arte y la ciencia se encuentran para crear experiencias inolvidables.

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Dirección:
 Circuito Interior Universitario, Escolar s/n, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Martes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: muca.unam.mx
Instagram: instagram.com/muca_unam
Facebook: facebook.com/MUCA.CAMPUS
Twitter: x.com/muca_unam

Descubren secretos de una cripta única en Hueypoxtla: hallazgos y trabajo arqueológico

En el corazón del municipio de Hueypoxtla, Estado de México, bajo la parroquia de San Bartolomé Apóstol, se encuentra una enigmática cripta con al menos 72 lóculos. Durante la temporada de campo realizada en noviembre de 2024, investigadores y estudiantes registraron fascinantes hallazgos: los restos óseos de dos adultos y un infante, resguardados en este espacio funerario único en el centro de México.

Un sistema funerario poco común

La cripta, cuya arquitectura dataría de los siglos XVIII o XIX, presenta una disposición peculiar con numerosos pasillos y lóculos. Este diseño, más común en Europa de la época, es una rareza en México, según Perla Ruíz Albarrán, profesora del Centro de Estudios Antropológicos (CEA) de la UNAM y directora del proyecto.

En esta temporada, los investigadores abrieron tres sepulturas identificadas como C1, H1 y M1. En los dos primeros lóculos se hallaron restos de un hombre adulto, mientras que en el tercero, un infante de aproximadamente cinco años descansaba acompañado de vestigios metálicos y fragmentos de una prenda funeraria aún por identificar.

Ciencia en acción: el cuidadoso proceso de excavación

El trabajo en la cripta requirió preparación previa en el Museo de Tepexpan, donde el equipo recreó escenarios funerarios utilizando esqueletos didácticos. En el sitio, las tapas de los lóculos se retiraron cuidadosamente para evitar dañar los restos, que debido a la alta humedad corrían el riesgo de fragmentarse. Con microexcavaciones meticulosas, se recuperaron piezas clave como obsidiana, tepalcates y material biológico que serán analizados para determinar más detalles sobre los individuos hallados.

Comunidad e historia

Cada 24 de agosto, durante la fiesta de San Bartolomé Apóstol, los habitantes de Hueypoxtla visitan esta cripta, donde los cronistas locales relatan la historia del sitio. Ahora, las interpretaciones aportadas por el equipo del INAH enriquecen el conocimiento sobre este espacio cristiano y su contexto histórico.

Formación académica y colaboración interdisciplinaria

La iniciativa no solo busca desentrañar los misterios de la cripta, sino también formar a una nueva generación de arqueólogos y antropólogos. En el proyecto participaron 14 estudiantes del CEA, acompañados por especialistas de la ENAH y del área de Arqueología, quienes los guiaron en el registro y análisis de los hallazgos.

El financiamiento para esta investigación fue posible gracias a la Fundación Stresser-Péan, que otorgó recursos destinados al trabajo en campo.

Con cada temporada, la cripta de Hueypoxtla revela más secretos, no solo sobre sus antiguos ocupantes, sino también sobre las prácticas funerarias de una época y región aún poco exploradas. Este proyecto continúa consolidándose como un puente entre la ciencia, la historia y la comunidad local.

INBAL: Arte y Cultura para Todos, de la Lectura a las Funciones Inclusivas

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) cierra el año con una ambiciosa oferta cultural que ha llegado a más de 26,000 personas de todas las edades. A través de programas como ¡Leo… luego existo!, Pasaporte del Arte, Funciones Relajadas y Bellas Artes Contigo, se han impulsado actividades que promueven la lectura, el arte y la inclusión social en múltiples espacios del país.

La Magia de la Lectura: ¡Leo… luego existo!

Con más de 104 actividades realizadas en la Ciudad de México y en 12 estados de la República, este programa acercó a actores y actrices destacados como Julieta Egurrola, Cecilia Toussaint y José María de Tavira a públicos diversos. Durante las sesiones, se leyeron obras de 41 escritores, llevando historias y emociones a lugares como Durango, Zacatecas, Michoacán y Coahuila.

Además, en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, el ciclo incluyó lecturas en lenguas originarias, como parte de “Voces de la tierra: Mi lengua materna”. Estas actividades se realizaron en espacios icónicos como el Complejo Cultural Los Pinos y el Jardín Escénico, con la participación de autores en lenguas indígenas.

Pasaporte del Arte: Una Celebración a Tamayo y Siqueiros

Este año, el programa Pasaporte del Arte rindió homenaje a dos gigantes del arte mexicano: Rufino Tamayo, en el 125 aniversario de su natalicio, y David Alfaro Siqueiros, en el 50 aniversario de su fallecimiento.
Más de 800 niñas y niños participaron en recorridos temáticos en nueve museos del INBAL, incluyendo el Museo Nacional de Arte, el Museo Rufino Tamayo y la Sala de Arte Público Siqueiros. Con la guía de actores caracterizados, los pequeños vivieron una experiencia educativa y divertida que los conectó con el legado artístico de estas figuras.

Funciones Relajadas: Inclusión Escénica para Público Neurodivergente

En un esfuerzo por ser más inclusivo, el INBAL presentó nueve funciones relajadas pensadas para personas neurodivergentes, como quienes viven con autismo, TDAH o síndrome de Asperger. Estas presentaciones, adaptadas para ser más accesibles, contaron con la participación de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, el CEPRODAC y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Más de 1,600 personas disfrutaron estas funciones en espacios emblemáticos como la Sala Manuel M. Ponce, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y la Plaza Ángel Salas.

Bellas Artes Contigo: Arte para los Más Vulnerables

El programa Bellas Artes Contigo lleva arte y cultura a quienes no pueden acceder fácilmente a los recintos del INBAL. Con 17 funciones realizadas en alcaldías como Tlalpan y Miguel Hidalgo, se acercaron diversas expresiones artísticas a grupos en situación de vulnerabilidad, incluyendo personas en situación de calle, infancias en orfandad y mujeres en situación de violencia.

Una Oferta Cultural para Todos

A través de estos programas, el INBAL reafirma su compromiso de llevar el arte y la cultura a todos los rincones del país, rompiendo barreras y fomentando la inclusión. Ya sea con un libro, una función de teatro o un recorrido por los grandes museos de México, la cultura sigue siendo un puente que une a las personas.

¿Quieres descubrir más sobre estas iniciativas? Visita la página del INBAL y sé parte de su misión de acercar el arte a todos.

Taller “Collage, fragmentos de realidad”: Una inmersión en el surrealismo con Aube Breton en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a los visitantes a sumergirse en la fascinante técnica del collage surrealista en el taller “Collage, fragmentos de realidad”. Este taller, que se realiza los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas hasta abril de 2025, está inspirado en las innovadoras propuestas de Aube Breton, hija del célebre André Breton, una de las figuras clave del surrealismo.

La actividad, que forma parte de la exposición Aube Breton. Una estancia surrealista, permite a los participantes experimentar una de las técnicas más liberadoras y espontáneas del arte contemporáneo: el collage. Los asistentes podrán escribir fragmentos de textos al azar y transformarlos en composiciones visuales mediante recortes y objetos montados de manera libre y aleatoria. De esta forma, los participantes pueden crear imágenes que rompen con la lógica convencional, dando rienda suelta a su creatividad.

A lo largo de su carrera, Aube Breton, junto a su compañero Alan Glass, retomó el surrealismo en su forma más pura, buscando liberar el arte de las restricciones racionales y permitiendo que la imaginación tomara el control. La técnica utilizada por Aube y sus contemporáneos no solo se basa en el recorte de imágenes, sino que también incluye objetos tridimensionales, como cerámica y otros elementos cotidianos, creando así collages que se alejan de lo plano y bidimensional.

En el taller, los participantes podrán armar sus propios collages dentro de pequeñas cajas, una forma de materializar el surrealismo en una obra tangible. Esta experiencia no solo conecta con las vanguardias artísticas, sino también con un enfoque de autodescubrimiento y expresión personal, brindando a cada persona la oportunidad de crear su propio fragmento de realidad surrealista.

La exposición Aube Breton. Una estancia surrealista ofrece un recorrido único por la vida y obra de la artista, mostrando una colección de fotografías, documentos, collages y pintura que destacan su conexión con el surrealismo y su búsqueda de una liberación creativa más allá de la lógica tradicional.

Detalles del taller:

  • Cuota de recuperación: $60 MXN
  • Duración: 30 minutos
  • Horario: Sábados y domingos, de 10:00 a 14:00 horas
  • Fechas: Hasta el 27 de abril de 2025
  • Ubicación: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Altavista y Diego Rivera s/n, Colonia San Ángel Inn, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.
  • Horario del museo: Martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas

No pierdas la oportunidad de explorar el surrealismo en su forma más libre y creativa en este taller único. ¡Te esperamos para que liberes tu imaginación y te conviertas en un creador surrealista por un día!

Ecos de la gráfica: El arte del taller llega al Museo Nacional de la Estampa con una muestra de creatividad y diversidad

A partir del 20 de diciembre, el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), abrirá sus puertas a una nueva exposición que refleja el trabajo colaborativo y el aprendizaje de sus talleres: “Ecos de la gráfica. El arte del taller”. Esta muestra, que estará disponible hasta el 18 de enero, se presenta como un testimonio del poder transformador de la estampa, creada por personas de diversas edades y contextos, quienes han participado en los programas del museo a lo largo del 2024.

Una exposición de arte gráfico colaborativo

La muestra, que se exhibe en el Área de talleres del MUNAE, ofrece al público una selección de alrededor de 90 piezas creadas por los participantes en los talleres del museo, como Iniciación a la Estampa, Gráfica Móvil y aquellos organizados en torno a las exposiciones temporales. Con una propuesta abierta a todos, desde infancias hasta adultos mayores y personas con discapacidad, esta exposición pone en evidencia cómo la práctica gráfica puede ser una herramienta accesible y transformadora para diversas comunidades.

El equipo del MUNAE ha comentado que “Ecos de la gráfica” es una oportunidad para conocer la estampa desde una perspectiva más inclusiva. Las obras presentadas no provienen exclusivamente de artistas profesionales, sino de personas que, a través de los talleres, han descubierto o perfeccionado su técnica en el arte gráfico. Así, el público podrá admirar trabajos de grabado en foam board, linograbado, monotipia, grafismo experimental y técnicas especiales, siempre con un enfoque experimental y creativo.

Diversidad de técnicas y temáticas

Entre las piezas destacadas de la muestra se encuentran “Mejor en llamas que apagado”, un grabado en linóleo de Val Torres; “Lalo dibujando”, una obra anónima en la que se retrata a un acompañante en pleno proceso de grabado; y “Tuga”, realizada por el niño Julián Zenji. Además, se presentan trabajos como “El niño y el nopal”, una linografía de Gerardo de la Cruz, y una serie de piezas del Círculo de Bordado Feminista, que exploran temáticas tan variadas como el cuerpo, la naturaleza, los paisajes, los animales, las calaveras y las frutas.

Cada pieza no solo destaca por su calidad artística, sino por la historia detrás de ella, pues todas provienen de la interacción de la comunidad con el arte gráfico. Los talleres brindan un espacio de aprendizaje y expresión, y la exposición busca resaltar cómo estos momentos de creación colectiva enriquecen la comprensión y apreciación del arte gráfico.

Una experiencia activa y cercana al arte gráfico

El Museo Nacional de la Estampa va más allá de ofrecer una simple exposición: invita a sus visitantes a interactuar con el proceso creativo. La actividad en los talleres, donde los participantes pintan, tiñen y producen sus propios grabados, permite una conexión directa con el proceso artístico, una vivencia que va más allá de la observación. Esto demuestra que el arte gráfico está más cerca de lo que imaginamos y es parte de nuestra vida cotidiana, desde los anuncios hasta los empaques.

La exposición “Ecos de la gráfica” no solo es una muestra de arte, sino también una forma de mostrar la importancia de los talleres como espacios de inclusión y responsabilidad social. Al estar abiertos a públicos de todas las edades y condiciones, el MUNAE resalta la pluralidad del arte y fomenta un acceso más amplio al mundo de la estampa. Además, este tipo de actividades tiene el potencial de acercar a más personas al arte, mostrándoles que crear no es un proceso reservado solo para artistas, sino una experiencia que todos pueden vivir.

Visita la exposición y conecta con la gráfica

Ecos de la gráfica. El arte del taller se podrá visitar de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE). Con esta exposición, el museo reafirma su compromiso con la formación de públicos diversos y la promoción del arte gráfico como una experiencia accesible y enriquecedora para todos. No te pierdas la oportunidad de conocer las historias y las técnicas que dan vida a estas sorprendentes piezas.

“Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la Lente”: Un Viaje Visual al Legado del Maestro de la Fotografía Mexicana

El Museo de Arte Moderno (MAM) celebra el 60 aniversario de su apertura con una exposición excepcional que explora el vasto legado de uno de los fotógrafos más importantes de México: Manuel Álvarez Bravo. La muestra, titulada “Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la Lente”, reúne 62 piezas que no solo provienen del archivo del propio Álvarez Bravo, sino también de su vasta colección de otros fotógrafos, creando un puente entre su obra y la de sus contemporáneos. A través de este recorrido visual, los visitantes tienen la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo del autor y comprender cómo su mirada se nutría de su entorno y de los trabajos de otros artistas.

Un Legado Imprescindible para la Fotografía Latinoamericana

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) es considerado el máximo exponente de la fotografía latinoamericana del siglo XX. A lo largo de su carrera, Álvarez Bravo capturó la esencia de México, desde los murales de Diego Rivera hasta retratos icónicos de figuras como Frida Kahlo, León Trotski, Juan Rulfo y Luis Buñuel. Su estilo único y su aguda observación del entorno lo convirtieron en un pionero que, además de retratar la realidad, le otorgó una dimensión poética a la fotografía.

En 1973, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) adquirió una parte importante de su obra, sumando 400 piezas de su autoría y 886 fotografías de su colección personal. Este gesto marcó el inicio de la formación del acervo fotográfico del MAM, que sigue creciendo gracias a la visión de Álvarez Bravo, quien también promovió la difusión de la fotografía a través de sus colecciones.

Una Exposición Inédita: Conexiones y Diálogos Visuales

La exposición “Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la Lente” propone una revisión del trabajo de este gigante de la fotografía a través de sus propias imágenes y las de los artistas que coleccionó, como Tina Modotti, Edward Weston, Henri Cartier-Bresson, Wynn Bullock y Daniel Masclet. La muestra, que se podrá visitar hasta el 5 de enero de 2025, ofrece una perspectiva inédita sobre su obra, mostrando no solo sus fotografías más conocidas, sino también piezas poco vistas por el público.

La curaduría se organiza en bloques temáticos que exploran aspectos recurrentes en la obra de Álvarez Bravo. Desde la simplicidad poética en sus composiciones, como Escalera al cielo, hasta sus estudios sobre la figura humana y los elementos naturales, como los troncos de árboles y postes de luz, que demuestran su constante búsqueda visual. Cada imagen invita a una reflexión profunda sobre la belleza de lo cotidiano y lo simbólico, revelando la fascinación de Álvarez Bravo por los detalles que pasan desapercibidos para muchos.

Una Experiencia Visual para Reflexionar sobre el Mundo

El equipo curatorial, liderado por Silverio Orduña, señala que una de las claves de esta exposición es entender cómo Álvarez Bravo construyó su propia mirada a partir de las obras de sus contemporáneos. La muestra no solo se enfoca en sus fotografías, sino en el diálogo constante que tuvo con otros artistas y con su entorno, lo que enriqueció su trabajo y lo convirtió en una figura fundamental en la historia de la fotografía.

Entre las piezas destacadas se encuentra Las cañas de azúcar de Tina Modotti y las fotografías de la serie Pinos de Álvarez Bravo, donde se aprecia su fascinación por las formas orgánicas y la repetición de ciertos elementos, una característica distintiva de su estilo. Estos trabajos se presentan como un conjunto coherente, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la relación entre la luz, la sombra y los objetos cotidianos.

Visita la Exposición y Conoce Más sobre la Obra de Álvarez Bravo

Si eres amante de la fotografía o te interesa descubrir más sobre la historia del arte mexicano, no te puedes perder “Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la Lente”. Esta exposición es una oportunidad única para apreciar una de las miradas más influyentes del siglo XX y entender cómo el arte de la fotografía sigue siendo una herramienta poderosa para interpretar el mundo.

La exposición está abierta en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, ubicado en Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h (excepto los días 25 de diciembre y 1 de enero).