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Cascabel Tostado, un rincón de café, tortas y arquitectura con toques orientales en Santa María la Ribera

¿Alguna vez se te ocurrió que el ajonjolí podría ser el condimento perfecto? Yo se que puede sonar raro, pero si le pones ajonjolí molido y a tu ramen descubrirás un nuevo mundo de sabores. Y si le pones ajonjolí negro a tu café, también podrías descubrir un nuevo mundo de sabores. ¿No me crees? Entonces te invito a que te des una vuelta por Cascabel Tostado, uno de los cafés nuevos de Santa María la Ribera.

Cascabel Tostado es algo más que un café, es más bien un tributo a la arquitectura, el café y las tortas. ¿Cómo? Bueno, debes saber que lxs dueñxs de este lugar son arquitectxs y amantes del diseño interior, lo que se nota cuando entras al lugar y descubres un espacio pequeño, pero con un diseño simplemente espectacular. A la izqueirda, una pequeña barra donde preparan los alimentos, del otro lado un librero donde exhiben algunas piezas de arte y artesanías, un tocadiscos (donde estaba sonando C. Tangana) y algunas playeras a la venta con el slogan del lugar: arquitectura y tortas. Y al centro, una mesa circular con las máquinas para preparar tu café, y detrás de ella una barra donde tienen todo lo demás.

Tiene unas dos pequeñas mesas, bastante cómodas, en la entrada, donde podrás disrutar del ambiente de la colonia. Del lado izquierdo, tienen una especie de galería de arte o de decoraciones vintage, aunque me dijeron que pronto se convertirá en un showroom; y en el derecho tienen una mesa en un espacio un poco más íntimo y privado. Por cierto, mientras que los pasillos son más rústicos, el salón principal está diseñado con formas geométricas y fabricado con madera obscura, lo que le da un toque elegante y moderno.

Ahora sí, hablemos de la carta. En este punto, debes saber que todo su menú tiene una inspiración mexico-oriental, por lo que encontrarás sabores o ingredientes muy característicos de México y también Corea, Tailandia y Japón. Además, como podrás imaginar, por su slogan, las protagonistas de la carta son las tortas. Y para que te vayas dando una idea de lo que encontrarás debes saber que tienen Torta de Bulgogi (guisado coreano de res), de Cochinita o de Pulpo en su Tinta, entre otras.

Pero donde podrás ver más la influencia oriental es en su menú de bebidas. Y es que, en este lugar podrás encontrarte con una interesante variedad de bebidas con y sin café, y con ingredientes o sabores orientales. Por ejemplo, puedes pedirte un té de Jazmín Yuzu (cítricos), con Guayaba o Lychee; también podrás pedirte un Yuzu Spritz, un Thai Tea Sweet Foam, Matcha con Fresa o un Dirty Chai; pero las dos bebidas que más recomiendo son la Guava Coconut y el Black Sesame Latte, el primero lleva guayaba con crema de coco y limón, y el segundo es un café latte con pasta de semilla de ajonjolí negro. ¡Dos bebidas ricas e interesantes!

Cascabel Tostado es un lugar diferente; un espacio en el que podrás encontrar una propuesta única de tortas y bebidas, dentro de un ambiente lujoso, sin gastar mucho dinero. Así que, si buscas una cita única con tu pareja, o algunx amigx, puedes darte una vuelta por el Museo del Chopo (que está a unos pasos de ahí) y después hablar de las exposiciones en este pequeño café dedicado a la arquitectura en Santa María la Ribera.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Dr. Mariano Azuela #30, Sta María la Ribera, Ciudad de México, CDMX
Horario: Lunes a domingo de 8:00 a 20:00 hrs.
Costo por persona: Menos de $200 pesos
Instagram: instagram.com/cascabeltostado

BADA 2025: Arte sin barreras celebra 5 años en la Ciudad de México

La feria de arte más cercana al público celebra su 5º aniversario con más de 180 artistas y una experiencia única durante la Semana del Arte 2025.

Del 6 al 9 de febrero de 2025, el jardín del restaurante Campo Marte se convertirá en un punto de encuentro para amantes del arte y la cultura con la quinta edición de BADA México. Esta feria, conocida por ser la única en el país donde los artistas venden sus obras directamente al público, reunirá a más de 180 creadores provenientes de México y otros países como Argentina, Chile, Colombia, Francia e Italia.

¿Qué hace a BADA tan especial?

El alma de esta feria radica en la conexión directa entre los artistas y los asistentes. Cada creador comparte no solo su obra, sino también las historias y procesos detrás de cada pieza, creando un vínculo que va más allá de la compra. Además, todos los artistas ofrecen 10 obras en formato pequeño (20×30 cm) a un precio accesible de $2,500 pesos mexicanos, una oportunidad perfecta para quienes buscan iniciarse como coleccionistas.

Pedro Friedeberg, el gran invitado

El maestro Pedro Friedeberg, ícono del arte surrealista, será el invitado especial de BADA 2025. Reconocido por piezas emblemáticas como la “Mano-Silla”, Friedeberg presentará su obra estampa y estará disponible para dialogar con los asistentes, en un acercamiento único a su legado artístico.

Talento emergente en el centro del escenario

Banco Azteca reafirma su compromiso con la promoción de jóvenes talentos a través de su iniciativa “Arte para todos”, que permitirá a cinco artistas emergentes exhibir su obra sin costo alguno. Además, el programa ÍCARO y la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM se suman para enriquecer la oferta cultural con propuestas frescas y llenas de creatividad.

Más que arte: gastronomía y diseño

BADA no solo celebra el arte visual, sino también la gastronomía. Restaurantes como Sepia, Cuina y La Cabrera ofrecerán una experiencia culinaria que fusiona técnica, sabor y sostenibilidad. Por su parte, la barra de Bombay Sapphire sorprenderá con cocteles únicos mientras muralistas pintan en vivo, haciendo de la visita una experiencia multisensorial.

El diseño también tiene su lugar con la “Colectiva Cromática” de la Universidad Iberoamericana, un espacio interactivo que combina creatividad y recuerdos memorables.

Una experiencia cultural para todos

Además de conectar con artistas y degustar propuestas culinarias, los asistentes podrán explorar proyectos como Mi Valedor, una iniciativa que utiliza el arte para empoderar a personas en situación de calle. Sus obras, cargadas de expresión y resiliencia, estarán a la venta y serán explicadas por sus propios autores.

¡Únete a la celebración del arte!

BADA 2025 se perfila como una de las experiencias más emocionantes de la Semana del Arte en la Ciudad de México. Adquiere tus boletos al 2×1 en preventa a través de Boletia y prepárate para vivir el arte como nunca antes.

📅 Cuándo: Del 6 al 9 de febrero de 2025
📍 Dónde: Jardín del restaurante Campo Marte, Ciudad de México
🌐 Más información en: bada.com.mx
📲 Síguelos en Instagram (@bada_mexico) y Facebook (@badamexico).

#BADA2025 #ArteParaTodos #SemanaDelArteCDMX

La niña en el altar: una poderosa reinterpretación de la tragedia griega que conecta con el presente

Del 30 de enero al 2 de marzo de 2025, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque será el escenario de La niña en el altar, una obra que mezcla la fuerza del mito griego con reflexiones contemporáneas sobre el patriarcado, la guerra y las relaciones familiares.

Bajo la dirección de Enrique Singer y con un elenco encabezado por Marina de Tavira, Emma Dib, Yésica Borroto y Everardo Arzate, esta puesta en escena de la dramaturga irlandesa Marina Carr, traducida por Alfredo Michel Modenessi, promete convertirse en un hito teatral.

Un mito clásico con una visión contemporánea

Inspirada en la tragedia de Ifigenia, hija de Agamenón, La niña en el altar explora los rincones más oscuros de los vínculos familiares y los sacrificios exigidos por el poder. La obra arranca con el regreso de Agamenón a Micenas, tras una década de batallas, y desentraña un drama de traiciones, venganzas y cuestionamientos al sistema patriarcal que resuena en la actualidad.

Marina de Tavira, quien interpreta a Clitemnestra, señala que la obra muestra cómo las infancias y las mujeres son las principales víctimas de sistemas violentos:

“Es impresionante cómo una dramaturga contemporánea como Marina Carr toma el sacrificio de Ifigenia para abordar temas que siguen vigentes. La obra invita al público a reflexionar sobre los horrores de la guerra y su impacto en los más inocentes”.

El proceso creativo detrás de la obra

El director Enrique Singer destaca la relevancia de esta producción:

“Es un texto de altísimo nivel que aborda temas esenciales y universales. A través de este espejo mitológico, podemos entender y cuestionar nuestra realidad contemporánea”.

La propuesta escénica cobra vida con la escenografía e iluminación de Víctor Zapatero, vestuario de Eloise Kazan, música y diseño de audio de Edwin Tovar, y maquillaje y peinados de Cinthia Muñoz. Todo esto crea una atmósfera que transporta a la Grecia clásica mientras dialoga con el presente.

Voces que dan vida al mito

Emma Dib subraya el poder de los clásicos en el teatro actual:

“Los mitos nos muestran quiénes somos. Este texto es una oportunidad para sacudir al público y reflexionar sobre nuestra realidad”.

Por su parte, Yésica Borroto, actriz cubana, expresa su entusiasmo por participar en la obra:

“Es una experiencia conmovedora que toca el corazón y la conciencia. El público encontrará en La niña en el altar una obra tan relevante como transformadora”.

No te pierdas esta experiencia teatral

La niña en el altar se presentará del 30 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. Las funciones serán:

  • Jueves, viernes y sábados a las 19:00 h
  • Domingos a las 18:00 h

Prepárate para una experiencia teatral que combina una narrativa atemporal con una visión crítica del presente. Encuentra más información en mexicoescultura.com y en las redes sociales del INBAL y la Secretaría de Cultura de México.

cOsmO: Teatro mágico para las primeras infancias en el MUAC

Descubre el universo sensorial de cOsmO, una obra teatral para niñas y niños que conecta arte y naturaleza.

A partir del 24 de enero, el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) será escenario de cOsmO, una innovadora propuesta teatral que invita a niñas, niños y familias a explorar los elementos esenciales de la naturaleza a través de luces, sombras y títeres. Diseñada para las primeras infancias, esta obra sin diálogos promete ser una experiencia sensorial única.

Dirigida y conceptualizada por Haydeé Boetto y Hélène Ducharme, cOsmO es una coproducción de las compañías Motus / Marionnettes & Théâtre (Canadá) y Núbila Teatro (México), ambas con amplia trayectoria en montajes dirigidos a públicos jóvenes.

Una travesía cósmica para reinventar el mundo

En la obra, dos seres cósmicos, tejedoras del tiempo, emprenden la misión de recrear el universo. A lo largo del montaje, capullos se abren para revelar fascinantes paisajes llenos de texturas, reflejos y criaturas asombrosas, en un viaje donde la imaginación no tiene límites.

Este proyecto surge de un intenso proceso creativo que incluyó residencias artísticas en México y Montreal. Según Haydeé Boetto, “el teatro es una herramienta poderosa para compartir, conmovernos y asombrarnos desde los primeros años de vida”, un enfoque que se ve reflejado en cada detalle del montaje.

Arte y diseño al servicio de las emociones

La puesta en escena cuenta con la participación de las actrices Haydeé Boetto, Hélène Ducharme y Julieta Ortiz, quienes alternan funciones para dar vida a esta mágica historia. La escenografía, video e iluminación de Emilio Zurita, junto con los títeres diseñados por Pavla Mano y el paisaje sonoro de Raúl Zambrano, crean una atmósfera envolvente que conecta con públicos de todas las edades.

Horarios y detalles de las funciones

cOsmO estará en cartelera del 24 de enero al 2 de febrero, con funciones los viernes a las 17:00 h, y sábados y domingos en horarios de 12:00 h y 17:00 h, en el Auditorio del MUAC. La entrada es libre, sujeta a disponibilidad.

Esta obra, recomendada para niñas y niños a partir de los 3 años, refleja el compromiso de Teatro UNAM por acercar propuestas escénicas innovadoras y accesibles que fusionen arte, ciencia y tecnología.

Para más información, consulta la página oficial de Teatro UNAM o sigue sus redes sociales en @TeatroUNAM.

Identifican restos de maíz en artefactos de molienda con más de 6,000 años en Xochimilco

En el corazón del antiguo lago de Xochimilco, donde hoy se encuentra el sitio arqueológico San Gregorio Atlapulco, investigadores del INAH y la UNAM han descubierto evidencias que iluminan la transición de cazadores-recolectores a comunidades sedentarias. Este proceso, que ocurrió entre hace 8,000 y 5,500 años, marcó un cambio crucial en la historia de las primeras sociedades de la Cuenca de México.

El arte de la molienda: rastros microscópicos del pasado

Entre 2013 y 2015, un equipo de arqueólogos recuperó herramientas de molienda en un área clave del sitio. Mediante técnicas avanzadas, como la microscopía electrónica de barrido y el análisis de almidones, identificaron residuos de plantas como camote, frijol, maíz, tomate, chile y ñame. Estos hallazgos confirman que las sociedades de entonces no solo recolectaban recursos silvestres, sino que también comenzaban a incorporar plantas domesticadas, como el maíz, en su dieta.

Para validar estas conclusiones, los investigadores recrearon el uso de herramientas de molienda con diversas plantas, generando un catálogo de referencia que permitió comparar los residuos encontrados en los artefactos arqueológicos.

Un vistazo al estilo de vida precerámico

Los resultados apuntan a que estas comunidades aprovechaban al máximo los recursos lacustres mientras experimentaban con la domesticación de plantas. Este período, caracterizado por una mejora climática, antecede a la aparición de la cerámica y marca un hito en la historia del sedentarismo en la región.

La importancia de San Gregorio Atlapulco

El sitio no solo ofrece un rico registro arqueológico, sino que también permite comprender mejor cómo estas comunidades lacustres jugaron un papel fundamental en la adopción de la agricultura y el desarrollo de aldeas tempranas.

Colaboración científica y reconocimiento internacional

Esta investigación, parte del proyecto “Poblamiento, agricultura inicial y sociedades aldeanas en la Cuenca de México”, está dirigida por expertos como Guillermo Acosta Ochoa (IIA-UNAM), Patricia Pérez Martínez (ENAH-INAH) y Joaquín Arroyo Cabrales (INAH). Además, se complementa con un estudio de Emily McClung y Guillermo Acosta, quienes analizan los períodos Playa y Zohapilco, propuestos por la arqueóloga Christine Niederberger, para evaluar el desarrollo temprano del sedentarismo y la agricultura en la región.

Los hallazgos se publicarán en febrero de 2025 en la revista Journal of Archaeological Science: Reports bajo el título “Archaic grinding stone tools in the basin of Mexico. A study through use-wear analysis and micro-residues”. El artículo estará disponible gratuitamente hasta el 3 de febrero.

Este descubrimiento no solo arroja luz sobre las estrategias de subsistencia de nuestros antepasados, sino que también subraya la relevancia de las comunidades lacustres en la evolución de las primeras civilizaciones mexicanas. ¿Qué otros secretos guarda San Gregorio Atlapulco? Sin duda, la respuesta está aún por revelarse.

Descubre el universo creativo de Sarah Minter en el Museo Universitario del Chopo

Un homenaje a la videoartista experimental que rompió esquemas

El próximo miércoles 22 de enero de 2025 a las 18:00 horas, la cafetería del Museo Universitario del Chopo será el escenario para la presentación de Sarah x Minter, un libro que invita a explorar el fascinante y complejo proceso creativo de la cineasta y videoartista mexicana Sarah Minter (1953-2016). La charla contará con la participación de destacadas figuras del ámbito cultural como Sol Henaro, Fernando Llanos, Jesse Lerner y Emiliano Rocha Minter.

¿De qué trata Sarah x Minter?

Editado por Fernando Llanos bajo los sellos de Ediciones Necias y The American Egypt, este libro es el resultado de una cuidadosa revisión y digitalización del archivo personal de Sarah Minter, llevada a cabo por el cineasta Gregorio Rocha (1957-2022). La obra combina fragmentos de entrevistas realizadas a lo largo de los años con reflexiones, guiones, cartas y apuntes de la propia artista.

El libro destaca las piezas emblemáticas de Minter, como Alma Punk y Nadie es inocente, mientras revela la conexión entre su arte y temáticas como la libertad, el punk y las utopías.

Un legado creativo y disruptivo

Minter marcó un antes y un después en el cine experimental mexicano. Su vínculo con el video nació de la necesidad de un medio flexible y accesible, lo que le permitió producir y editar con mayor libertad. Durante su carrera, exploró el cine, la videoinstalación y los videos monocanales, dejando una obra que trascendió fronteras y fue reconocida en países como Alemania, Argentina, Cuba y Francia.

Invitados de lujo para una noche especial

La presentación del libro contará con las voces de importantes artistas y curadores:

  • Sol Henaro: Curadora e investigadora que ha profundizado en la obra de Minter.
  • Fernando Llanos: Editor del libro, cineasta y exalumno de Sarah Minter, conocido por su documental Matria.
  • Jesse Lerner: Reconocido cineasta y curador con proyecciones en museos como el MoMA de Nueva York.
  • Emiliano Rocha Minter: Artista interdisciplinario y director de películas como Tenemos la carne.

¿Por qué no puedes perderte este evento?

La publicación de Sarah x Minter no solo rinde homenaje a una figura clave del arte experimental en México, sino que también ofrece al público la oportunidad de conocer de cerca un proceso creativo que desafió convenciones y abrió nuevos caminos en el mundo del videoarte.

¡Te esperamos en el Museo Universitario del Chopo! Aprovecha esta oportunidad para sumergirte en la historia y el legado de Sarah Minter y conectar con su búsqueda incansable de libertad y autogestión.

La obra multipremiada Algodón de Azúcar regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Si buscas una experiencia teatral única que te invite a explorar la conexión entre la niñez y la adultez, “Algodón de Azúcar” es una cita imperdible. Escrita y dirigida por Gabriela Ochoa, esta obra multipremiada vuelve al escenario con una temporada que promete emocionar y dejar huella en el público.

Un viaje entre el asombro y la vulnerabilidad

Producida en colaboración con Teatro UNAM y Conejillos de Indias, la obra transforma el Teatro Juan Ruiz de Alarcón en un espacio onírico donde la infancia se despliega en toda su complejidad. A través de la historia de Magenta, los espectadores reviven los momentos de descubrimiento, miedo, valentía y hasta el dolor que marcaron sus primeros años.

Con una narrativa que aborda temas como el bullying y el abuso familiar —tratados con una sensibilidad que invita a la reflexión—, esta puesta en escena no solo emociona, sino que también abre diálogos necesarios en nuestra sociedad.

Éxito nacional e internacional

Desde su debut en 2023, “Algodón de Azúcar” ha cautivado al público y la crítica, llevándola de pequeños foros a escenarios más amplios. Ha sido reconocida en premios como Los Metro y los ACPT en México, además de recibir el galardón a Mejor Espectáculo Latinoamericano de Artes Escénicas en los Premios Talía 2024 en España.

“Lo más valioso ha sido la conexión con el público. Los premios son una reafirmación de esa relación emocional que se logra en cada función”, comparte Gabriela Ochoa, quien destaca la importancia del apoyo de Teatro UNAM para materializar proyectos teatrales de autor como este.

Una experiencia visual y actoral impactante

El diseño escenográfico de Félix Arroyo y la iluminación de Ángel Ancona transforman el escenario en un universo lleno de simbolismo y plasticidad. Por su parte, el elenco, integrado por talentosos actores como Alejandro Morales y Romina Coccio, junto con músicos en vivo, crean una sinergia que eleva la experiencia teatral a otro nivel.

Funciones, boletos y descuentos

La temporada se llevará a cabo del 19 de enero al 22 de febrero con los siguientes horarios:

  • Jueves y viernes: 20:00 h
  • Sábados: 19:00 h
  • Domingos: 18:00 h

Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles en línea y en la taquilla del teatro. Además, hay descuentos especiales del 50% para estudiantes, maestros y personas de la tercera edad, así como funciones Jueves Puma con boletos a $30 pesos.

No te pierdas esta obra que te invita a redescubrir la magia y los contrastes de la infancia. Más información en la página oficial de Teatro UNAM y sus redes sociales.

Torre de Rectoría de la UNAM, un ícono de historia y arte en Ciudad Universitaria

Si alguna vez has visitado Ciudad Universitaria, seguro que la Torre de Rectoría te ha dejado sin palabras. Este emblemático edificio, diseñado por los talentosos arquitectos Mario Pani, Enrique del Moral y Salvador Ortega, no solo es el corazón administrativo de la Universidad Nacional Autónoma de México, sino también una joya del modernismo arquitectónico mexicano.

Con su imponente estructura de hormigón armado, fachadas de vidrio y cubos ciegos que enmarcan sus escaleras y ascensores, la Torre de Rectoría refleja la influencia de Le Corbusier, pero con un toque auténticamente mexicano. Lo más impresionante es cómo este edificio logra integrar arte y funcionalidad, gracias a los espectaculares murales de David Alfaro Siqueiros.

La Rectoría es una verdadera galería al aire libre. Aquí puedes admirar tres obras monumentales de Siqueiros que reflejan el espíritu y la misión de la UNAM:

  • Fechas en la historia de México o el derecho a la cultura
  • Nuevo símbolo universitario
  • El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo

Estas piezas no solo son un deleite visual, sino que también plasman valores como el acceso al conocimiento y la cultura para todxs.

La Torre de Rectoría no solo es famosa por su diseño, ¡también tiene mucha historia que contar! En su explanada han ocurrido momentos que marcaron la memoria colectiva, como el emblemático discurso del rector Javier Barros Sierra en 1968, donde defendió la autonomía universitaria y repudió la violencia. Y, por supuesto, en sus muros también se han proyectado mensajes que claman por justicia, como el inolvidable “68 nunca más” en el 50 aniversario del movimiento estudiantil.

Desde 2007, la Torre de Rectoría forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Es un símbolo de la riqueza cultural y artística que la UNAM comparte con México y el mundo.

Así que, la próxima vez que pasees por Ciudad Universitaria y veas este edificio rodeado de Las Islas y la Biblioteca Central, tómate un momento para apreciar todo lo que representa. Es mucho más que concreto y vidrio; es historia, arte y el alma misma de la universidad más importante de México.

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Dirección:
 Escolar, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX

31 Festival Internacional de Teatro Universitario: Obras Ganadoras que Redefinen el Teatro Universitario en el Teatro Santa Catarina

Si eres amante del teatro o simplemente buscas una experiencia cultural fuera de lo común, el Ciclo de Obras Ganadoras del 31 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) es una cita imperdible. Del 16 de enero al 2 de marzo, el Teatro Santa Catarina en Coyoacán abre sus puertas para presentar seis obras que desafían límites escénicos, exploran emociones humanas profundas y plantean preguntas que nos llevan a reflexionar sobre nuestra existencia. Lo mejor: la entrada es gratuita.

Jóvenes talentos que reimaginan el teatro

El FITU, reconocido como una plataforma clave para la profesionalización de jóvenes creadores, reunió en su pasada edición a 155 proyectos de toda la República, de los cuales 24 llegaron a la final. Ahora, este ciclo trae las propuestas ganadoras, reafirmando la diversidad y creatividad que define al teatro universitario.

En enero, tres montajes provenientes del Estado de México, Guanajuato y Jalisco inauguran esta temporada, abordando temas como el vacío existencial, el comunismo y las complejidades emocionales.

Lo que no te puedes perder este mes

  • Del 16 al 19 de enero: Mirando hacia la nada
    Creada por el Colectivo Obra Negra de CasAzul, esta obra explora la angustia existencial desde un enfoque minimalista. Escrita por Ricardo Rodríguez y dirigida colectivamente, invita al público a enfrentar preguntas incómodas sobre el sentido de la vida.
  • Del 23 al 26 de enero: La Medida
    Este montaje del Grupo de Teatro Representativo de la ENES León adapta la obra de Bertolt Brecht para reflexionar sobre los principios del comunismo. Dirigida por Gemma Quiroz, la pieza combina crítica política y dilemas morales en un relato que cuestiona la naturaleza del sacrificio.
  • 1 y 2 de febrero: BALLENAS. Que nos lleve la marea o encallemos en la orilla
    Desde Guadalajara, Mapache Teatro presenta una obra que combina humor, absurdo y reflexión. Escrita por Sebastián Ibarra y dirigida por Tania Fonce, aborda la soledad y el pesimismo a través de cuatro personajes unidos por un pacto inusual.

¿Dónde y cuándo?

Las funciones se realizan en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán, cerca del metro Viveros) con los siguientes horarios:

  • Jueves y viernes: 20:00 h
  • Sábados: 19:00 h
  • Domingos: 18:00 h

La entrada es gratuita, y los boletos se reparten una hora antes de cada función.

¿Qué sigue en febrero?

El Ciclo continúa con más propuestas, como Romeo V Julieta y El ogrito, y finaliza con Ghetto Gangata: HURAKÁN GANGATA en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Consulta todos los detalles en www.teatrounam.com.mx o en las redes sociales de @TeatroUNAM.

Este ciclo no solo ofrece un escaparate para el talento joven, sino también una oportunidad para el público de conectar con historias frescas, auténticas y profundamente humanas. ¡No te lo pierdas!

Los Manantiales, un ícono de la arquitectura en los canales de Xochimilco

Los Manantiales, ubicado a un paso del embarcadero Zacapa, es mucho más que un edificio en ruinas; es un verdadero monumento a la arquitectura y un símbolo de la creatividad mexicana. Diseñado en 1958 por el icónico arquitecto Félix Candela, este restaurante con forma de flor de loto flotante fusiona elegancia, funcionalidad y asombrosa ingeniería estructural.

Con capacidad para mil comensales, su diseño se basa en cuatro paraboloides hiperbólicos que dan forma a una bóveda majestuosa, generando un espacio abierto y luminoso que parece flotar sobre los canales de Xochimilco. Sus muros de cristal, que capturan la luz de forma mágica, enmarcan la pista de baile central, convirtiendo cualquier reunión en una experiencia inolvidable.

Los Manantiales no han sido inmunes al paso del tiempo ni a los embates de la naturaleza. El sismo de 2017 dejó huellas profundas, pero gracias al esfuerzo conjunto de expertxs de la UNAM, la alcaldía de Xochimilco y la Secretaría de Cultura, el edificio ha sido rescatado. Se reforzó su estructura, se repararon grietas kilométricas y se trazó un ambicioso plan para devolverle su esplendor.

El futuro de Los Manantiales promete ser brillante. La propuesta de convertirlo en un corredor cultural que conecte con otros tesoros arquitectónicos, como la Casa de Bombas y el restaurante Las Flores, es una oportunidad para devolverle su papel como centro de reunión para locales y visitantes.

Félix Candela, maestro en el uso de estructuras laminares, dejó en Xochimilco una obra que no solo desafía la gravedad, sino que también celebra la riqueza cultural de México. Desde su origen como un restaurante de madera en 1938 hasta convertirse en un ícono de la arquitectura, Los Manantiales sigue cautivando a quienes pasean por los históricos canales de Xochimilco.

¿Te imaginas disfrutar de una tarde mágica entre historia, diseño y la naturaleza exuberante de este Patrimonio de la Humanidad? Xochimilco y Los Manantiales esperan para compartir su historia contigo.

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Dirección:
 Calle Canal 27, Santa María Nativitas, Xochimilco, Ciudad de México, CDMX