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Culturales, Noticias

Estudio de la Ópera de Bellas Artes celebra los 90 años del Palacio con una agenda vibrante

El Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) conmemorará el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes con una serie de presentaciones imperdibles que resaltan lo mejor de la ópera en México.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) han anunciado una programación operística que marcará los últimos meses de 2024. Con eventos que incluyen tanto a la Compañía Nacional de Ópera como al Estudio de la Ópera de Bellas Artes, estas actividades forman parte de los festejos por el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, y también coinciden con importantes celebraciones como el 200 aniversario del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven y el 75 aniversario del Coro de los Niños Cantores de Morelia.

Agenda del Estudio de la Ópera de Bellas Artes

El EOBA tiene una agenda repleta de presentaciones que no solo incluyen eventos en el Palacio de Bellas Artes, sino también en otros escenarios de la Ciudad de México. Una de las primeras citas destacadas será el 12 de septiembre, en un concierto que celebra los 75 años de los Niños Cantores de Morelia, donde se interpretarán obras de compositores mexicanos como Miguel Bernal Jiménez y otros internacionales como Georges Bizet y Giuseppe Verdi.

El 13 de septiembre, la Sala Manuel M. Ponce será sede del concierto “El EOBA canta con Cristina Ortega”, un tributo a los 60 años de carrera de la célebre soprano mexicana. La noche promete ser un recorrido por la música mexicana, la ópera, la zarzuela y la opereta.

Otras presentaciones incluyen el concierto “Música Angélica” en el Museo Nacional de Arte, los días 5 y 6 de octubre, en el marco de una exposición dedicada a los ángeles. Y el Palacio Postal será escenario de una serie de presentaciones mensuales, donde las sopranos, mezzosopranos y tenores del EOBA demostrarán su talento con óperas de bolsillo, como la adaptación de “Tosca” de Giacomo Puccini, titulada “El amor vs el poder” el 21 de septiembre.

El EOBA también estará presente en eventos importantes como el Festival Internacional Cervantino y en colaboraciones con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, la programación incluye un concierto especial para rendir homenaje al compositor Carlos Jiménez Mabarak con su obra “Misa de seis”, que se presentará en el Museo Panteón de San Fernando y en el Pabellón Escénico el 31 de octubre y 1 de noviembre.

La Compañía Nacional de Ópera celebra a Beethoven y estrena “Beatrix Cenci”

Por su parte, la Compañía Nacional de Ópera (CNO) también tiene un papel central en esta temporada. Entre los eventos más esperados está la celebración de los 200 años del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven, que se llevará a cabo el 24 de septiembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la dirección de Iván López Reynoso y la participación de destacados solistas como Mariana Echeverría y Edgar Villalva.

Uno de los puntos culminantes de esta temporada será el estreno en México de la ópera contemporánea “Beatrix Cenci”, del compositor argentino Alberto Ginastera. Esta obra, que cuenta la historia de una joven que manda asesinar a su padre abusador, es una pieza intensa y relevante, especialmente en el contexto actual. Dirigida por Marta Eguilior, la ópera se presentará en octubre con un elenco de renombre.

Cierre del año con Música Navideña

Finalmente, el Estudio de la Ópera de Bellas Artes cerrará el año con un concierto de Música Navideña el 14 de diciembre en Bellas Artes, una forma festiva de concluir esta vibrante temporada que celebra la música, la ópera y la rica historia del Palacio de Bellas Artes.

No te pierdas esta celebración monumental de 90 años de cultura en el Palacio de Bellas Artes, con eventos que harán vibrar a todos los amantes de la música y la ópera. ¡Te esperamos!

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Revive el Legado de Jaime Nunó con un Homenaje Musical en el Bicentenario de su Natalicio

¡No te pierdas el homenaje a Jaime Nunó, el compositor del Himno Nacional Mexicano, en el marco del bicentenario de su nacimiento! La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) celebrarán la vida y obra de Nunó con dos conciertos especiales a cargo del Solistas Ensamble de Bellas Artes, bajo la dirección de Christian Gohmer.

Fechas y Lugares:

  • Viernes 6 de septiembre a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes (boletos a $20 en taquilla y Ticketmaster).
  • Domingo 8 de septiembre a las 12:00 h en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música (entrada libre).

Jaime Nunó, conocido por componer la música del Himno Nacional Mexicano, ha sido una figura clave en la historia musical de México, aunque su obra ha estado eclipsada por este himno. Nacido en Cataluña, Nunó comenzó su carrera a los 15 años y, a los 27, ya era director de la Banda del Regimiento de la Reina. Su llegada a México coincidió con un concurso para componer el Himno Nacional, en el cual se convirtió en el ganador en 1854.

El homenaje destaca la vasta producción musical de Nunó, mucho más allá del Himno Nacional. Aunque su catálogo incluye alrededor de 600 obras, sólo unas pocas han llegado hasta nuestros días. El homenaje ofrecerá una oportunidad para redescubrir su música, con una selección que incluye obras seculares para coro y voz, así como composiciones sacras.

El programa también contará con la participación de coros infantiles del Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Superior de Música del Inbal y la Facultad de Música de la UNAM. Además, se presentará una grabación inédita de las obras de Nunó, realizada por el Solistas Ensamble de Bellas Artes.

Para más detalles sobre el evento y actualizaciones, visita la página y redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Inbal. ¡Ven a celebrar y redescubrir el legado de Jaime Nunó!

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Concierto en la Sala Nezahualcóyotl: Mozart con Erik Cortés y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

Este domingo 8 de septiembre a las 18:00 h, la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario se transformará en el epicentro de una velada musical única. Bajo la dirección del destacado maestro Ramón Shade, el pianista Erik Cortés Alcántara se unirá a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata para ofrecer una interpretación del Concierto para piano y orquesta núm. 24 en Do menor, KV 491 de Wolfgang Amadeus Mozart, una pieza que sigue siendo un emblema del repertorio clásico.

En el marco del ciclo Música Inbal por la Ciudad, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), este concierto promete ser una experiencia memorable. La obra de Mozart, que data de 1786, es conocida por su profundo carácter introspectivo y su complejidad emocional. Estrenada en el Teatro Nacional Burgtheater, la pieza se distingue por su orquestación sofisticada y su riqueza expresiva.

Erik Cortés Alcántara, un concertista de renombre y miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes, aportará su maestría al piano. Cortés Alcántara, graduado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y con estudios avanzados en la Manhattan School of Music, ha sido galardonado tanto a nivel nacional como internacional y se destaca por su trabajo en el ámbito educativo y como solista.

Acompañado por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, una agrupación fundada en 2012 y reconocida por su excelencia, el concierto contará con la dirección de Ramón Shade, un talentoso director que ha trabajado con importantes orquestas nacionales e internacionales. Shade, originario de Torreón, Coahuila, ha dirigido a la Compañía Nacional de Ópera del Inbal y ha sido invitado a dirigir orquestas en Europa y América Latina.

La cita es el domingo 8 de septiembre a las 18:00 h en la Sala Nezahualcóyotl. Los amantes de la música clásica podrán disfrutar de una velada que une la tradición mozartiana con el talento emergente de jóvenes músicos mexicanos. ¡No te lo pierdas!

Para más información y boletos, visita la página del Centro Cultural Universitario o la taquilla del recinto.

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Estrenos Musicales en el Palacio de Bellas Artes: el ciclo de las Torres de Wilfrido Terrazas

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), bajo el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrece una velada musical única con el Ciclo de las Torres, del compositor mexicano Wilfrido Terrazas, el sábado 7 de septiembre a las 19:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Este concierto, parte de la serie Impropia dedicada a la improvisación musical, presentará el ciclo completo por primera vez en México. El repertorio incluye siete obras: Torre del Norte, Tótem I, Camino sobre la tierra, Tótem II, Miro hacia el cielo, Torre del Sur, Torre del Este, Tótem III, Estoy en el centro y Torre del Oeste. Entre ellas, Torre del Sur, Torre del Este y Torre del Oeste serán estrenos en el país.

Wilfrido Terrazas describe el Ciclo de las Torres como una celebración de los puntos cardinales y su impacto en las culturas humanas. La obra busca fomentar la reconciliación entre los seres humanos, los espacios que ocupan y sus historias.

Este ciclo fue publicado en 2022 por New Focus Recordings y tuvo su estreno mundial en 2023 en el Conrad Prebys Concert Hall en UC San Diego. Terrazas, conocido por su habilidad como flautista, improvisador y compositor, ha llevado a cabo más de 400 estrenos mundiales y grabado más de 50 discos. Su trabajo explora la improvisación y la notación musical en una combinación innovadora.

Los boletos para el evento tienen un costo de $20 y están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y a través de Ticketmaster en este enlace.

Para más detalles sobre la programación del Cepromusic, visita su sitio web en cepromusic.inba.gob.mx y síguelos en sus redes sociales: Instagram (@cepromusicinba), Facebook (/cepromusic) y X (@CEPROMUSIC).

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Círculo de bordado feminista: Arte y serigrafía como resistencia contra la violencia de género en el MUNAE

Bordado y serigrafía feminista: Una jornada de creación y memoria colectiva para combatir las violencias de género

El próximo sábado 7 de septiembre, el Museo Nacional de la Estampa (Munae) y el Observatorio de Museos Raquel Padilla Ramos llevarán a cabo la quinta sesión del Círculo de bordado feminista, un espacio donde la gráfica y el bordado se unen como medios de expresión, memoria y lucha contra las violencias de género. La actividad se desarrollará de 11:00 a 14:00 h y estará abierta al público con entrada libre, previo registro en munae.serveducativos@inba.gob.mx.

Remedios heredados: Bordando historias y resistencias

El tema central de esta sesión será Remedios heredados, en alusión a los remedios tradicionales que las madres y abuelas ofrecían para aliviar tanto malestares físicos como emocionales. Durante el evento, las participantes aprenderán la técnica de serigrafía, su historia y cómo utilizarla para crear diseños en tela, los cuales luego podrán intervenir con bordado.

Alma Laura Amaya, la tallerista a cargo, explicó que el objetivo principal del círculo es hacer del bordado y la gráfica herramientas de resignificación y resistencia, donde las mujeres puedan compartir y dialogar sobre sus experiencias en un entorno seguro. “Estas sesiones son un espacio para la memoria colectiva, donde a través del arte transformamos las historias y luchamos por vidas libres de violencia”, señaló Amaya.

Materiales y técnicas compartidas

Para participar en esta actividad, es necesario llevar algunos materiales, como un marco de madera para serigrafía de 30×40 cm, estopa, disolvente, cinta adhesiva y un diseño impreso en acetato, con motivos relacionados con mujeres y plantas medicinales. Sin embargo, no es necesario tener experiencia previa en bordado o serigrafía, ya que el círculo busca aprender y compartir conocimientos en colectivo.

Arte como herramienta de resistencia

El Círculo de bordado feminista ha sido un espacio continuo para resignificar las experiencias de las mujeres mediante el arte. La propuesta no solo busca crear piezas artísticas, sino reflexionar sobre las violencias y desigualdades de género, utilizando la memoria y las técnicas artísticas como vehículos para el cambio social.

Alma Laura Amaya es una pedagoga con más de 17 años de experiencia, especializada en educación en museos. Actualmente, se desempeña como responsable del área de Mediación y Servicios Educativos del Museo Nacional de la Estampa, y ha colaborado en diversos proyectos educativos y culturales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Si deseas participar y formar parte de este ejercicio de memoria colectiva, no dudes en registrarte y ser parte de este Círculo de bordado feminista, donde el arte se convierte en una forma de resistencia y sanación. El museo está ubicado en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, y abre sus puertas de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h

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“Otro modo de ser, otra manera de mirar”: Un homenaje a la poesía femenina en México

El Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia se llenó de palabras y emociones este martes con la presentación de la antología Otro modo de ser, otra manera de mirar, 25 Poetas Mexicanas actuales (2024), una obra que reúne el talento y la pasión de las voces poéticas femeninas más destacadas del país. Editada por Sial Pigmalión y presentada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), esta antología celebra la fuerza transformadora de las mujeres en la poesía mexicana contemporánea.

Un homenaje literario necesario

Durante la presentación, el editor Basilio Rodríguez Cañada destacó la importancia de esta antología como un acto de justicia poética, un espacio donde las voces femeninas encuentran su lugar y reconocimiento. La obra fue dirigida por la escritora Beatriz Saavedra, quien seleccionó a 25 poetas que representan lo mejor de la creación literaria actual en México. Según Rodríguez Cañada, “este libro es una criatura recién nacida, pero ya poderosa, con un ADN formado por la esencia literaria y poética de estas autoras”.

El proyecto fue apadrinado por la poeta española Gloria Fortún, conocida por su legado en la literatura infantil, quien impulsó la creación de la antología por considerarla un testimonio necesario de la vitalidad poética femenina en México.

La poesía como reflejo de la experiencia femenina

Para Beatriz Saavedra, esta antología no es solo una recopilación de poemas, sino un testimonio vivo de las experiencias, luchas y sueños de las mujeres mexicanas. “Cada poema invita al lector a un reino propio, donde la palabra revela no solo la belleza del arte, sino también las profundas emociones y luchas internas de las mujeres que lo han escrito”, explicó. La diversidad de temas que abordan, desde la maternidad hasta la lucha por la igualdad, muestran la riqueza y complejidad del ser femenino en la sociedad contemporánea.

La presentación incluyó la participación de las poetas Claudia Solís Ogarrio y Andrea Montiel, quienes recitaron algunos de los poemas incluidos en la antología, emocionando al público con sus poderosas interpretaciones.

El legado de la poesía femenina en México

El evento también contó con la presencia de Felipe Haro, hijo de la escritora Elena Poniatowska, quien expresó su apoyo al proyecto y anunció que organizará una presentación del libro en la Fundación Elena Poniatowska. Esta antología, que explora y redefine los roles de género, se ha convertido en un referente necesario en la literatura mexicana, mostrando que la poesía es un medio vital para transformar y comprender la realidad.

Otro modo de ser, otra manera de mirar es una invitación a descubrir el poder de la palabra femenina, a explorar la profundidad de sus emociones y a celebrar la contribución de las poetas mexicanas a la cultura literaria del país.

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Francisco Toledo: 5 años sin el artista que revolucionó el grabado y el arte en México

El 5 de septiembre marca el quinto aniversario luctuoso del reconocido grabador, pintor, escultor y promotor cultural Francisco Toledo (1940-2019), un artista que dejó una huella profunda en el arte mexicano. Su obra no solo se destacó por su innovación técnica, sino también por su capacidad de fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, entrelazando el arte mexicano y occidental de manera única.

El legado de un visionario
Toledo fue un maestro en el uso de técnicas clásicas de grabado, a las que supo agregar su propio toque innovador. Su influencia se extiende más allá de sus obras, ya que creó espacios e instituciones dedicadas a la promoción de las artes, como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa). Estos centros no solo impulsan el arte, sino que también reflejan su compromiso con la preservación de la cultura oaxaqueña y su visión global.

Arte que trasciende fronteras
El trabajo de Toledo fue universal. Si bien siempre mantuvo un fuerte vínculo con sus raíces oaxaqueñas, supo integrar influencias de sus viajes por Europa y Estados Unidos. Un ejemplo claro de esto es su serie inspirada en Franz Kafka, donde exploró temas universales como la civilización y la libertad. Toledo no solo fue un defensor del arte tradicional mexicano, sino también un explorador de conceptos globales que desafiaban los límites entre lo local y lo internacional.

Una vida ligada al arte mexicano
Desde su formación en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y más tarde en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Toledo forjó una carrera que lo llevó a exponer en importantes museos de México y el mundo, como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Filadelfia. Sus obras forman parte de colecciones permanentes en museos de renombre, como el Museo Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), institución que él mismo fundó.

Un artista fuera de corrientes
Toledo fue un creador difícil de clasificar. Aunque tomó distancia de la Escuela Mexicana de Pintura y no se alineó con el movimiento de la Ruptura, logró crear un arte que trascendía etiquetas. Utilizando pigmentos naturales y técnicas innovadoras, fusionó el arte tradicional con el occidental, dando lugar a un lenguaje visual único y provocador.

El grabado y la creación de espacios
Uno de los aportes más significativos de Toledo fue su impulso al grabado. Aunque esta técnica fue relegada en ciertos momentos de la historia del arte, Toledo la revitalizó, logrando que tanto artistas como coleccionistas y el público en general la redescubrieran. A través de sus obras y la creación de espacios como el IAGO y el CaSa, sentó las bases para el surgimiento de nuevos talentos.

Exposiciones y reconocimientos
A lo largo de su carrera, Toledo fue homenajeado con múltiples exposiciones y premios, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1998 y el Right Livelihood Honorario 2005. Entre sus proyectos más destacados se encuentra Ilumíname, una iniciativa que busca acercar a los niños a la cultura a través de libros para colorear que retratan lugares emblemáticos como el Palacio de Bellas Artes y el CaSa.

En este aniversario, es importante recordar no solo su obra artística, sino también su inagotable labor como promotor cultural. Francisco Toledo sigue siendo una figura esencial en la historia del arte mexicano, cuya influencia perdura en los museos, instituciones y espacios culturales que ayudó a crear y que hoy siguen sirviendo a la sociedad.

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INBAL presenta exposición infantil en homenaje a Rufino Tamayo: 110 obras que exploran la historia de México a través del Arte

El Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) presenta una exposición única con las obras más destacadas del Concurso de Dibujo y Pintura Infantil: México y su Historia, en la que niñas y niños de todo el país rinden homenaje al artista mexicano Rufino Tamayo. De un total de 731 trabajos, se seleccionaron 110 obras que estarán en exhibición hasta el 29 de septiembre, brindando una oportunidad especial para apreciar el talento infantil y su visión sobre el arte.

Las frutas y vegetales de México a través de Tamayo
El tema de este año, “Las frutas y los vegetales de México a través de tu mirada y la pintura de Rufino Tamayo”, celebra el 125 aniversario del nacimiento del célebre artista oaxaqueño. A través de colores vibrantes y formas creativas, los participantes exploraron las frutas y vegetales característicos de México, inspirándose en el estilo distintivo de Tamayo, famoso por sus representaciones de la cultura mexicana.

Una plataforma para el talento infantil
El certamen, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), fomenta la creatividad y el desarrollo artístico desde temprana edad. Durante la ceremonia de premiación, se reconoció a las y los pequeños artistas con diplomas y menciones honoríficas. Araceli Batalla Álvarez, directora de Promoción Cultural de la SHCP, destacó que este concurso no solo impulsa la expresión artística, sino también valores como la convivencia y el respeto por la naturaleza.

Por su parte, Luis Manuel Montes, director de Asuntos Académicos de la Sgeia, agradeció el apoyo de docentes y familiares, quienes acompañaron a los niños y niñas durante todo el proceso, destacando que su papel fue clave para el éxito del evento.

Creatividad en manos de los más pequeños
Docentes de la Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA), como Janneth Baltazar, Colberdt Cortés López y Eligio Ávila, coincidieron en que el concurso ofrece una experiencia enriquecedora tanto para los participantes como para los educadores. Según Colberdt, el evento no solo fomenta la creatividad infantil, sino que también ofrece nuevas herramientas pedagógicas a los docentes: “Aprendemos de ellos mientras enseñamos, porque su visión del mundo siempre nos sorprende.”

La formación artística desde la niñez
La SEA se dedica a la formación en artes plásticas para niños y niñas de entre 6 y 12 años, principalmente a estudiantes de escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública. También cuenta con 11 Talleres de Arte y Producción, donde personas de todas las edades, desde niños hasta adultos mayores, pueden desarrollar su creatividad en un ambiente de aprendizaje artístico.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta exposición que combina el talento infantil con el legado de uno de los artistas más importantes de México, Rufino Tamayo. La exhibición estará abierta al público en el Museo de Arte de la SHCP hasta el 29 de septiembre.

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Explora la fusión del arte y la tecnología en “Holomastigot” de Óldo Erréve: una reflexión sobre lo humano y lo digital

El Laboratorio Arte Alameda (LAA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) presenta “Holomastigot”, una innovadora instalación escultórico-digital creada por el artista Óldo Erréve. Esta obra, que se inspira en los grabados de sarcófagos de deidades mayas, estará abierta al público los días 10 y 11 de septiembre de 12:00 a 17:00 h, culminando con un performance el jueves 12 de septiembre de 18:00 a 20:30 h.

“Holomastigot” combina elementos orgánicos y tecnología avanzada para dar vida a una deidad futurista que desafía la colonización espiritual y biotecnológica. La instalación, que incluye hologramas impulsados por inteligencia artificial y prótesis cyborg impresas en 3D, explora la tensión entre el cuerpo físico y el avatar digital, creando un diálogo entre pasado, presente y futuro. Este evento es una invitación a reflexionar sobre la evolución humana y sus conexiones con la tecnología en un contexto post-orgánico.

La obra se enmarca en una residencia-laboratorio-performance que comenzó a puerta cerrada el 26 de agosto y culminará con su apertura al público los días 10, 11 y 12 de septiembre. El performance final está dirigido a mayores de 18 años y promete una experiencia inmersiva que mezcla ciencia ficción, estética digital y crítica social.

Óldo Erréve, artista multimedia autodidacta y productor visual, ha sido reconocido internacionalmente por su trabajo que fusiona arte y tecnología. Su obra ha sido exhibida en espacios destacados como el Art + Technology Lab de LACMA en Los Ángeles, y ha recibido importantes becas y residencias, incluyendo una del Sacpc/Fonca en México. Su enfoque en el transhumanismo y el eco-digitalismo lo ha llevado a explorar nuevos formatos digitales y escénicos, siendo “Holomastigot” una clara manifestación de su visión vanguardista.

No te pierdas la oportunidad de experimentar esta intersección única entre lo humano y lo digital en el Laboratorio Arte Alameda.

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Tatuajes con Historia: Conviértete en Parte de una Exposición Virtual en el Museo Nacional de la Estampa

El tatuaje ha dejado de ser solo una moda para convertirse en una expresión artística que se lleva en la piel, una gráfica viva que se transforma y camina con quien la porta. Esta forma de arte, cada vez más apreciada y estudiada, tiene una oportunidad única de brillar en una nueva iniciativa del Museo Nacional de la Estampa (Munae), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

¿Qué hay detrás de la convocatoria?

El Munae invita a todos los amantes del arte del tatuaje a participar en una convocatoria abierta hasta el 15 de septiembre. La propuesta es simple pero poderosa: enviar imágenes de tatuajes inspirados en algún grabado, estampa, serigrafía o esténcil, ya sea mexicano o internacional. Los tatuajes seleccionados formarán parte de la exposición virtual Del papel a la piel. Tatuaje y grabado, que se inaugurará el próximo 5 de octubre.

Cómo participar

Para sumarte, solo necesitas enviar una imagen de tu tatuaje al correo munae.proyectos@inba.gob.mx, cumpliendo con los requisitos técnicos: formato JPG, 300 DPI de resolución y un peso mínimo de 5 MB. La convocatoria está abierta a cualquier persona mayor de 18 años, aunque está especialmente dirigida a tatuadores que han plasmado en la piel la riqueza gráfica de diferentes culturas y épocas.

La relación entre el tatuaje y la gráfica

Pamela Ruiz, encargada de esta muestra y responsable del Departamento de Generación de Contenidos del Munae, explica que esta exposición busca resaltar la conexión entre el tatuaje y la tradición gráfica mexicana. “Descubrimos que muchas técnicas e imágenes utilizadas en tatuajes están profundamente conectadas con nuestra tradición gráfica. Queremos visibilizar qué se está haciendo actualmente en este campo y mostrar el tatuaje como su lado más luminoso”.

Ruiz destaca que la mayoría de las propuestas recibidas provienen de tatuadores profesionales, muchos de los cuales tienen formación en grabado o serigrafía. Esta relación entre el tatuaje y la gráfica, según comenta, ha sido poco explorada, y la exposición es una oportunidad para profundizar en este vínculo.

Una mirada artística al tatuaje

Además de la exposición, el Munae ha organizado un conversatorio titulado El tatuaje y su vinculación con la gráfica, que se llevará a cabo el 21 de septiembre a partir de las 12:00 h. La entrada es libre, y los asistentes podrán participar en una sesión de flashes con tatuadores de renombre y tener la oportunidad de ganar uno de los tres tatuajes sencillos que se sortearán.

La exposición virtual se publicará el 5 de octubre en Flickr, vinculada a la página del museo, y estará dividida en varias secciones para abarcar la diversidad del material recibido. Esta muestra no solo busca resaltar el arte del tatuaje, sino también atraer a más visitantes al Munae y establecer un diálogo directo con el público.

Si eres tatuador o simplemente tienes un tatuaje con una historia gráfica detrás, esta es tu oportunidad de formar parte de una exposición que fusiona lo clásico con lo contemporáneo, del papel a la piel.